Сегодня — "Колобки", изданные в провинциальных советских издательствах в период с 1956 г. по 1984 г. Интересное отражение в графике разных эпох. Художники — рядовые.

"Колобок". — Львов: Промкомбинат Красноармейского района. 1956. Художник Д.Поляков. Сканы расположены в этой коллекции: https://polny-shkaf.livejournal.com/19686....

Есть на Фантлабе страничка художника Д.Полякова: https://fantlab.ru/art8742. Но там явно смешаны львовский художник Д.Поляков, оформлявший книги в 1950-х — 1960-х гг. и московский художник Д.Поляков, рисующий в XXI веке.

Сюита выполнена по канонам соцреализма. Двадцать лет не прошли даром: получилась совершенно гармоничная книжка. Идеальные паровозы смогли сделать только тогда, когда будущее было уже за тепловозами. Зато теперь есть направление стимпанка.

Крестьянская семья живёт в гармонии с природой. Хозяйство крепкое, порядок идеальный.

Не мудрено, что Колобок прельстился свободой роскошного летнего дня.

Книжка издана на Западной Украине, но одежда, изба, природа — всё указывает на Среднюю полосу России.

Звери тоже достигли вершины развития в рамках сталинского стиля: очень реалистичные, но вполне способные к разговору.

Макет соответствует кумулятивному сюжету: сцены повторяются в одном ракурсе, в схожей композиции.

Каких-либо пугающих черт даже самые грозные звери не содержат. Иллюстрации вообще бесконфликтные (гармония же).

Звери не одеты, не очеловечены. Но кокетливость и льстивость лисы художник показал.

Начинает складываться характер Колобка: он становится крупнее — его можно в подробностях рассмотреть, показать его мимику.

"Колобок". — Ярославль: Верхне-Волжское книжное издательство, 1966. Художник — Наркис Флоренский (сведений о художнике на Фантлабе нет).

Сканы с ценными наблюдениями автора расположены на сайте Музея детской книги: https://kid-book-museum.livejournal.com/3.... Автор сканов против того, чтобы они были размещены мною на Фантлабе. Смотрите первоисточник по ссылке.

В этих иллюстрациях заметна тенденция Шестидесятых к абсурдистской игре, которая, в том числе, проявилась в жанре "старые сказки на новый лад". Заяц там — охотник, волк — творческая натура, медведь — дачник. А лиса — селянка. Так что в ярославской книжке — типичный шестидесятнический "Колобок". Для других эпох он будет уже инородным.

А это из моих книжек: "Колобок. Русские народные сказки". — Красноярск: Красноярское книжное издательство, 1984. Худ. А.Е.Кочетков (сведений о художнике на Фантлабе нет). Подал заявку на внесение книжки в базу Фантлаба.

Книжка скромная, не полноцветная. Но очень декоративная.

Чёрно-белая гамма с красными вкраплениями отсылает к старой полиграфии, в рамках которой создавались шедевры модерна.

Позы фигур, витиеватая шёрстка зверей тоже указывают на модерн как на источник вдохновения. Была у нас в Восьмидесятые мода на ретро.

Кстати, можно обратить внимание и на Колобка — он очень гармонично сконструирован (ножки, ручки), характер имеет простой, но чёткий. Почти готовый вариант для символа эмодзи.

Не перестаю удивляться высокому уровню регионального творчества в СССР — и часто интересным концептуальным задумкам рядовых провинциальных художников (по сравнению с рядовыми столичными художниками).

Малоизвестные страницы колобковианы времён "застоя". Провинциальное издание (жалкие 315 тыс. экземпляров) с рисунками Б.Чупрыгина и потаённые образы В.Стацинского.

На Фантлабе с образцами иллюстраций представлено вот это издание: "Колобок". — Калининград: Калининградское книжное издательство, 1970.

Очень заинтересовало, но более нигде никаких упоминаний этой книжки не обнаружил. Уникальное издание, спасибо тем, кто выложил на нашем сайте качественные фото трёх страничных иллюстраций.

Только-только (считается, что в 1960 году) в СССР начали выходить книжки с иллюстрациями "новой волны" — с плоскими абстрактными геометрическими фигурами. А вот уже через 10 лет мода изменилась. Реализма душа художника ещё не требует, но абстракционизм плавно переходит в стилизацию народного лубка.

Заяц — крестьянин в нарядной праздничной рубахе.

Волк — дворянин в спецодежде опричника. Жаль, неизвестно, каков был медведь в этой сюите.

Лиса — волосатая модница в сарафане

Поглядев на зверей в лубочном стиле, невозможно не вспомнить другого художника, создавшего канон таких изображений. Это В.Стацинский, художник узнаваемый всеми, кто листал старые "Мурзилку" и "Колобок" (журнал с пластинками). Книг у Стацинского было немного, но именно он создал атмосферу детской иллюстрации первой половины Семидесятых (в конце Шестидесятых он немного впереди своего времени бежал, потом время его догнало).

Парочка листов, посвящённых сказке "Колобок" у Стацинского имеется, чем уже оправдано его присутствие в этой теме. Это из журнала "Мурзилка".

Но есть у Стацинского замечательная книжка русского нонсенса (потешки, считалки и т.п.) "Лиса по лесу ходила...". Сделана книжка была в начале Семидесятых, потом Стацинский уехал во Францию, там выпустил сюиту микротиражом в малом формате. Но в 2015 году эту книжку прекрасно издала наша "Речь". Сказки про Колобка в книжке нет, но много зверюшек-персонажей из сказки (жаль, раньше не сообразил: из "Теремка" там действующих лиц ещё больше).

Макет такой: на левой стороне разворота зверь стилизованный под русский лубок (чёрно-белый), на правой стороне — фантазийный в буйной психоделической раскраске (тоже в духе ранних Семидесятых). Вот такой разворот с лисой.

А вот этот заяц — из журнала "Колобок". Именно таким мы себе и представляли настоящего зайца.

Какие-то уточняющие черты заячьего характера можно найти на развороте альбома "Лиса по лесу ходила...". Причём, на левой стороне лубочный заяц дурашливый, а на правой стороне — страдающий.

Не нашлось у Стацинского портрета волка, но медведь представлен в двух прочтениях. Мог бы Колобок и с таким медведем повстречаться. Чудом разминулись. Медведь на левой стороне — в духе лубка — добродушный, а на правой стороне — страшный (на печи посреди леса лежит).

Иллюстрации начала Семидесятых — яркие и вызывающие. По большей части, уход в карнавальный лубок был после "оттепели" для художников некой формой противопоставления себя официозу (в 1970-х гг. ведь и появилась группа художников-"нонконформистов", которых никуда не пускали, кроме как в детскую иллюстрацию — парадокс). Талантливый Стацинский был из таких нонконформистов. Но не думаю, что Б.Чупрыгин, издавший книжку в Калининграде в 1970 году, был диссидентом. Б.Чупрыгин на Фантлабе представлен: https://fantlab.ru/art2101. "Колобок" — это счастливое исключение в его творчестве. Была, значит, какая-то общая тенденция, затронувшая всю иллюстрацию той эпохи.

Сегодня — нестандартные довоенные иллюстрации к "Колобку".

В первой половине 1920-х гг. в Советской России государственные издательства охотно выпускали сказки в двух-трёх красках. Пара книжек представлена по "Колобку" на Фантлабе, но без картинок. В Интернете обнаружилась полная сюита к "Колобку" из 1921 года на украинском языке (который тогда был гораздо ближе к русскому).

"Колобок". — Киев, Державне видавництво, 1921. Рисунки П.Лапина. Художник П.Лапин (скорее всего тот самый) на Фантлабе: https://fantlab.ru/art21195

Сканы книжки отсюда: http://www.raruss.ru/ukrainian-childrens-.... Издание изумительное: крупные художники тогда сказками не занимались, но и Лапин, видать, был не из последних. Наверное, есть в этой сюите что-то чисто украинское. Но в целом, то, что нарисовал художник укладывается в дореволюционный псевдо-русский стиль, что можно засчитать за стиль модерн. Это очень важная ниша в детской иллюстрации. "Колобок" в стиле модерн — отлично.

Начало обычное — не предвещает буйство модерна. Хотя пейзаж уже немного стилизованный.

А вот и заяц — тоже уже слегка стилизованный.

Кумулятивность текста — заданность для иллюстраций: в композиции меняется только персонаж. Волк встал на место зайца. И волк стилизован поболе зайца.

В одну и ту же рамку громоздятся всё более крупные звери. Медведь страшен — как он и воспринимался в крестьянской сказке.

Лиса в нескольких вариантах, всё более и более условных.

Конечно, это ещё не новая революционная иллюстрация. Но новой для наших сказок и не будет — когда сказки в 1930-х гг. снова начнут издавать, авангардную графику уже не будут привечать.

Вторая нестандартная сюита к "Колобку" — из 1935 года. Только-только сказки снова разрешили. Книжка издана в научной серии "Избранные детские книги советских художников": "Художник Н.Фаворский делает книгу..." (М.: Советский художник, 1989).

Никита Фаворский — это рано погибший (убитый на войне) сын именитого В.Фаворского. А "Колобок" — это курсовая работа в виде эскиза-макета. Фаворский-младший, действительно, подавал большие надежды. У него есть впечатляющая сюита к "Капитанская дочке". И "Колобок" необычен. Звери тут оригинальные для тех времён — подобные у нас в иллюстрации, скорее, в 1960-х гг. могли появиться.

Интересный быт у колхозного крестьянства: тараканы и фикусы (черта городского быта). То, что Никита рисует современность, будет понятно чуть позже из столбов с проводами (может, телеграф, но, скорее, уже электричество). В общем, впервые в "Колобке" дед с бабкой — советские.

Наряжать зверей художник не стал. Почему-то очень мне понравились звери в этой сюите. Может, потому что они худые — веришь, что хотят съесть кусок теста. В сказках даже лучшие анималисты немного подправляют животных: умильности им добавляют или эмоций. А здесь натуральные звери. И сельские просторы.

В сопроводительной статье к рисункам указывается на редкий для иллюстраций к кумулятивным сказкам случай: при повторяющихся ситуациях художник не повторяет композицию.

Легко справляется Колобок с дремучими зверями.

А вот и провода. Лиса на фоне прогресса появляется. Может, потому и смогла Колобка переиграть. Укус, кстати, профессионально нарисован: так псовые на лету хватают еду.

Колобка больше нет, но солнце по-прежнему светит.

Незаменимых колобков у нас нет.

Продолжаю разглядывать картинки к "Колобку". Осталась одна художница, у которой имеются варианты сюит к этой сказке — М.Беляева. Книги с её иллюстрациями сказок выходили в конце 1980-х гг. Поэтому присоединил к этой художнице другую художницу той же эпохи — Т.Иваницкую. Получилось, что сегодня в нарушение хронологии — школа поздне-советской иллюстрации. Очень интересный период.

М.Беляева — загадочная художница. Издаваться стала в зрелом возрасте. Работ немного, но они вызвали эмоциональные дискуссии неравнодушных любителей. Я показывал картинки художницы к "Василисе Прекрасной" (тут). Очень своеобразно она людей рисует. Животных рисует так же, но это воспринимается очень хорошо: трогательные зверушки хорошо себя чувствовали в советской иллюстрации.

У меня имеются вот такие книги с "Колобком" в исполнении М.Беляевой:

1) Сборник "Снегурушка и лиса". — М.: Детская литература, 1988. Первый вариант иллюстраций к "Колобку".

2) Отдельное современное издание с иллюстрациями из предыдущего сборника — тонкая книжка "Колобок" (М.: Детская литература, 2014). Тот же самый вариант иллюстраций. Поскольку тонкую книжку было удобнее сканировать, картинки будут из неё.

3) Сборник "Народные русские сказки". — М.: Детская литература, 2016. В информации об авторском праве первым годом издания отмечен 1996. Это второй вариант иллюстраций.

Посмотрим интерпретацию "Колобка" Марианной Беляевой.

Художники, родившиеся до революции, рисовали деда с бабкой как типичных крестьян (а крестьянство воспринималось интеллигенцией как тёмная сила). К концу XX века деревенские дед с бабкой — это уже просто любимые дедушка с бабушкой. Это черта недавно состоявшейся урбанизации (мы уже городские — а они нет). Такие дедушка с бабушкой олицетворяют уют и спокойствие. Вот таких уютных персонажей и рисуют в детских книжках на закате СССР.

Заяц может быть крайне неприятным персонажем (Брэм где-то писал: "Заяц не труслив — он нагл"). Но только не у Беляевой. Советские дети, которым в 1988 году читают сказку "Колобок" — это дети, которые родились в тепличной обстановке. Им хочется, чтобы и зайцу — слабенькому такому — было обеспечено надёжное будущее. Хорошо живёт заяц в 1988 году: снимает богатый урожай. В 1996 году заяц несколько похудел, но по-прежнему не бедствует.

А вот уж кто бедствует — так это волк. Раньше его бандитом рисовали, но с бандитизмом советская власть покончила. Волк не сумел вписаться в справедливое общество светлого будущего. Он пробивается сбором грибов, одежда выдаёт в нём маргинала. Волки — на самом социальном дне. И в 1996 году удача не улыбнулась волку.

Поздне-советский медведь — это мишка, очаровательный увалень. Колобок тут выступает самым наглым персонажем — медведя-то зачем обижать?

Ну а лиса просто красавица.

Другой поздне-советский вариант "Колобка" художницы Т.Иваницкой.

У меня вот такой сборник с её иллюстрациями: Алексей Толстой. Колобок (русские народные сказки). — М.: Советская Россия, 1985. Подал заявку на внесение этого сборника в базу Фантлаба.

Если развернуть обложку, получится первая иллюстрация к "Колобку" — шествие героев.

Концептуально сюита вписывается в поздне-советскую атмосферу: спокойствие, умиротворённость, трогательные деревенские старики...

Но художница ищет новую форму. К этому времени одетые в человечью одежду звери уже заполонили все книжки. Нарисовать зверушек в более-менее реалистическом ключе вновь стало свежим прочтением. Также нестандартным подходом стал отказ от кумулятивности — цепи повторяющихся однотипных эпизодов. Поэтому все облапошенные персонажи — заяц, волк, медведь — собрались на одном развороте. Клуб неудачников.

А лисе-умнице — посвящены два кадра.

Техника у Иваницкой не то, чтобы особенная, но очень милая — образцом, наверное, имеет технику Трауготов, но приглаженную.

Картинки Иваницкой дают ностальгический образ поздне-советской эпохи.

Продолжаем исследовать графическую колобковиану — иллюстрации к сказке "Колобок". Сегодня смотрим иллюстраторов — сверстников Ю.Васнецова. Художники Е.Рачёв, Е.Чарушин, Н.Кочергин свои иллюстрации сделали после войны.

Художник Е.Рачёв — известнейший советский иллюстратор сказок. Рачёв — это феномен. Он, вроде бы, убеждённый реалист. В сказках Рачёв рисует настоящих зверей. Но он их одевает в человечьи одежды, присваивает животным человеческую мимику. Почему-то идеологически к таким зверям было не подкопаться. Может, потому что это приёмы советской политической карикатуры, которая была близка кураторам?

Вот что у меня обнаружилось с картинками Рачёва. Книги все оказались современными переизданиями.

1) Книжки от "Речи".

Издательство "Речь" выпустило отдельным изданием книжку-малышку "Колобок" (2020) и сборник сказок "Летела сова — весёлая голова" (2019). Вероятно, в этих переизданиях сохранён авторский макет. "Летела сова..." раннего издания представлена на Фантлабе: https://fantlab.ru/edition268621.

Вот сравнение разворотов двух книжек.

Иллюстрации идентичные, но в большом сборнике есть продолжение на левой стороне разворота. Вот только правая и левая половины не стыкуются.

2) Книжка от "ИДМ".

Когда "Издательский дом Мещерякова" был на пике успеха, он выпускал книги с интересными техническими решениями. В серии "Жар-птица" на твёрдый переплёт надевалась манжета с прорезями, сквозь которые виднелись персонажи на обложке. А так "Русские сказки про зверей" (2010 год) — это переиздание книги, которая на Фантлабе представлена: https://fantlab.ru/edition102496.

Если сравнить развороты сборника "Русские сказки про зверей" (сверху) и "Летела сова — весёлая голова" (внизу), то видно, что левая половина разворота стыкуется с правой только в "Русских сказках про зверей". В сборнике "Летела сова..." было механическое соединение. Оказывается, и в советское время были креативные дизайнеры.

Таким образом, вариант иллюстраций, помещённый в сборнике "Летела сова — весёлая голова" пока не пригодился: рисунки этого варианта лучше взять из книжки-малышки.

3) Книга от "Детской литературы.

Ещё один вариант иллюстраций имеется в сборнике, который в 2020 году переиздала "Детская литература" (знаки авторского права указывают на 1963-1964 год как на первое издание, которое мне установить не удалось).

4) Сканы из ЖЖ "Полный шкаф"

И ещё один вариант. "Как лиса училась летать". — М.: Малыш, 1974, отсюда: https://polny-shkaf.livejournal.com/61956.... На Фантлабе сборник представлен: https://fantlab.ru/edition101158.

Животных Рачёв рисовал всегда. Но те сказочные звери, которые его прославили, появились в послевоенных книжках. Контроль тогда был строгий — раз допустили таких зверушек, значит одобрили. Так что у Рачёва не было периодов формализма, погромов, покаяний... В какой манере первые сказочные звери были нарисованы, в такой и остались на многие десятилетия. Мастерство, конечно, оттачивалось, появлялись варианты иллюстраций, но концепций Рачёв не менял, его варианты — это варианты одежды, в которую наряжены животные.

Хронологически установить последовательность вариантов затруднительно. Наверное, это и не важно, раз по манере самих рисунков сложно определить, какие из них ранние, а какие поздние.

Заяц однотипный, в двух изданиях помещён вообще без изменений (разница только в цветоделении). Видимо, образ зайца сложился сразу.

С волком большее разнообразие в позах. У волка имидж опричника.

А кафтан-то на волке один и тот же, но цвет везде разный. Вот такое разнообразие у Рачёва.

У медведя два варианта: с ягодами и с колодой мёда. Поза одинаковая. Отличия мельчайшие. Видно, что типография обрезала рисунки по-разному.

Зато медведь очень добродушный. Если демократически выбирать, у кого в утробе должен погибнуть Колобок — я бы проголосовал за медведя.

А вот поза лисы была найдена раз и навсегда.

Рачёв, кстати, единственный иллюстратор, который нарисовал три версии сказки "Теремок": русской, украинской и белорусской. Он там просто менял на зверях национальные одежды. Это было очень занятно сравнивать (см. здесь). С "Колобком" поскучнее: только варианты русской этнографической одежды. Разница в характерах зверей не изменилась.

А людей в этой сказке художник вообще рисовать не стал. Откровенно заявил Рачёв о своей творческой ориентации. Он не человеколюб.

Е.Чарушин тоже художник-анималист. Но по нему ещё в 1930-х гг. проехал каток официальной критики. Досталось и сразу после войны. Считается, что после этого Е.Чарушин закрылся от официоза тем, что стал рисовать первую советскую "ми-ми-ми": очаровательных звериных детёнышей. Вроде и анималист-формалист, а не придраться: для детей старается.

У меня есть переиздание книги "Русские сказки про зверей" (М.: Махаон, 2018). Первое издание было в 1947 году.

Мастерские заставка-концовка.

И подарок: цветная вклейка со всеми звериными персонажами. А персонажи — детёнышей.

Особенность Е.Чарушина в том, что, как пишет Э.Кузнецов в книге "Звери и птицы Евгения Чарушина",

цитата

Чарушин не прибегал к распространённым приёмам прямого очеловечивания животных: не ставил их на задние лапы, не обряжал в человеческие костюмы и т.п. Вместо этого он предпочитал утрировать реальные проявления звериной психологии — в пластике, позе, движении, во взгляде, наконец.

Гениальный Н.Кочергин. Открытка 1964 года, случайно обнаруженная в Интернете.

А вот Кочергин — художник, который вписался в сталинскую эстетику. Его сказочные иллюстрации яркие, пышные и чрезвычайно радостные. И в Шестидесятые он меняться не стал. Нишу в детской иллюстрации Кочергин занял, и хорошо, что это оказался Кочергин.