Приключения Колобка — бродячий сюжет. Причём, у разных народов совпадает концовка сюжета — победителем Колобка является лиса. Вот, например, статья в Википедии "Пряничный человечек" сообщает:

цитата

По классификации сказочных сюжетов Аарне — Томпсона сказка относится к типу 2025. В указателе Томпсона сюжет отнесен в группу Z33.1 «Сбежавший блин: Женщина печёт блин, который убегает. Его тщетно пытаются поймать разные животные. В конце концов его съедает лиса.

С английской сказкой про сбежавшую выпечку мы познакомились (тут), отличие от нашего варианта — помимо зверей, Колобок убегает и от разных людей.

Сегодня — сказки разных народов, отличающиеся от генеральной схемы.

Была такая советская серия "Наши сказки" (из трёх книг). Иностранные сказки были помещены в этой книге: "Наши сказки". Вып. 3. — М.: Детская литература, 1975. Художник — Ф.Лемкуль. Самые нежные чувства к этому сборнику испытываю: купили мне его в лето перед первым классом. Читал я уже бойко, но по-детски внимательно. Книжка оказалась занимательной. Запомнились не только сказки (там были и широко известные типа "Красной шапочки"), но и иллюстрации Лемкуля — опознал их через много лет с первого взгляда.

Норвежская сказка, которая нас интересует — "Пирог" — открывает сборник. Настолько литературно была иная форма, что с "Колобком" у меня в детстве этот "Пирог" не ассоциировался.

1) Колобок круглый, потому что в печи поднялся, а у норвегов только плоский пирог на плите получается. И на этот плоский пирог семеро детей претендуют (а ещё и дедушке должно остаться — вот где дед вылез). Такая заставка никак "Колобка" не напоминает.

2) Преследование сбежавшего пирога — Лемкуль как художник знаменит передачей движения.

3) Представляет интерес перечень лиц (морд), которые встречаются на пути катящегося пирога и хотят его съесть. Это человек, курица, петух, утка, гусыня, гусак и свинюха-грязнуха. Вот и на картинке петух нарисован рядом с пирогом (в анфас — ну вылитый наш Колобок). Видать, в Норвегии животный мир в обжитых местах только мелким домашним скотом и представлен (не то, что у нас — выкатился за околицу, и сразу дикие звери попадаются).

Свинья и перехитрила пирог в этой сказке: переправляясь через ручей, посадила пирог себе на пятачок, чтоб не промок. Съела, понятно.

Я испытываю лёгкий шок: почему свинья-то оказалась самой умной (хитрой)? Вот что происходит, если в стране вывели всех лис. Ну а так — песнь гигиене: не подбирайте с земли даже хлеб; пирог, упавший на пол, только свиньи и едят.

Сказки на самом деле в глубокой литературной переработке. Поэтому надо указывать автора.

Тереза Бреслин. "Сказки и легенды Шотландии". — М.: Добрая книга, 2018. Художница — Кейт Липер.

Сказка, которая нас интересует: "Крошка-лепёшка". Сразу предупреждение от автора: сказку рассказала мама, конец не такой грустный, как в традиционной версии. Надо было сразу насторожиться, все знают, как просвещённые мамы классику переиначивают...

1) На заставке — кошка (к сюжету прямого отношения не имеет).

2) Начало, видимо, как в народной шотландской сказке: лепёшка сбегает от супругов. Затем уходит от людей: девушки и кузнеца. Тут зверей вообще нет. Но искажение сказки не в этом.

Художница владеет современными приёмами: иллюстрация вписана в разворот, составляет с текстом одно целое. Фигуры обрезаны.

3) Лепёшка увидела двух бедных детей, которые тащили из лесу корзину ягод. Лепёшка их пожалела и предложила себя съесть — прыгнула детям в корзину. Даже художница была шокирована таким концом: нарисовала принюхивающуюся кошку (с надеждой, что именно кошка сожрёт лепёшку, а не бедные дети). Не лиса, но хоть что-то.

Ну а мама, конечно, оказала медвежью услугу, переделав сказку с грустным концом. Дети, услышав печальные истории, очень переживают и сами обдумывают более гуманные версии — но сами, сами! Это они исправляют несправедливость мира, вырабатывают в себе стержень сопротивления. А тут инфантильная мама не даёт ребёнку развиваться, собственный детский лепет ему навязывает.

Два сборника сказок северных народов России, изданные в советское время на Урале (одна из специализаций свердловского издательства). На фото справа налево: 1) "Огонь-камень. Сказки народов Тюменского Севера". — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1981. 2) Вагатова М., Тарханов А. "Ханты-мансийские сказки". — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1977. Иллюстратор в обеих книжках — Ф.Божко, местный свердловский художник, очень хороший.

Всё-таки странная сказка в России и в Европе. Наглый Колобок, посмевший восстать против предначертанного Судьбой, вызывает, конечно, интерес (хотя от Судьбы не уйдёшь). Пронырливая лиса, которой еда досталась без трудовых затрат — с ней всё понятно (хотя, вроде бы, все рады, что Колобок получил по заслугам). А в чём мораль-то?

Ведь какая фактическая основа: голодающие крестьяне (по сусекам последнюю горсть муки наскребли) испекли тесто; колобок (пирог, лепёшка) пропали; крестьяне остались голодные, а может из-за этого и умерли потом с голода (всякие варианты типа колобок был "на сметане замешан", мне кажутся невероятными в связи с тем, что в доме и муки-то нет). Наверное, это рассказ о роковой случайности? О счастье, которое из-под носа увели?

Теперь к ханты-мансийской сказке об убежавшем хлебушке. Я не думаю, что это древняя народная сказка. Не было у манси земледелия, не было и сказок про сбежавшее тесто. Не было, конечно, и обожествления хлеба.

Про мансийский хлебушек — это современное произведение, где образованный рассказчик пытается смоделировать нравоучительную историю в соответствии с наивной справедливостью.

1) Сушеной рыбы и мяса в семействе манси было много, а муки было мало — это понятно. Хозяйка дома была грубая и жадная. Захотела душистого хлебушка попробовать, но очень грубо швырнула тесто на сковородку. Вот из двух книжек два варианта иллюстрации на эту тему.

2) Хлебушко и сбежал от грубиянки. А она на него собак натравила. А хлебушко как вдарился в психоанализ:

цитата

"Ведь собаки есть хотят. Они ведь не то, что их хозяйка — добрые. А я, хлебушко, неблагодарный." Он отломил от себя корочку и бросил собакам.

Корит себя хлебушко, что он неблагодарный — вот этого мы от Колобка не дождались. А мансийский хлебушко понимает, что его предназначение — быть съеденным. Он просто грубость не переносит.

Иллюстраций на эту тему нет.

3) А охотник — муж грубой хозяйки — вдали от дома без хлебушка обессилел (ага-ага). А тут до него хлебушко и добежал: "лица на нём нет; усталый, истыканный чем-то". Дальше фальшивый пафос:

цитата

Охотник взял его осторожно натруженными руками, загладил раны на хлебе и поцеловал его. Посадил на самое почётное место у костра. Хлебушко стал весёлым, румяным, пышным и очень хотел, чтобы охотник его съел и стал самым сильным и умным.

Хлебушко — только достойным. Самопожертвование у мансийского хлебушка — такое же, как у шотландской крошки-лепёшки. Это и указывает на искусственный характер сказки. Может, и не в кабинетах этот поклёп на северные народы сочинили, может, хитрые ханты-манси выдали русскому фольклористу то, чего он от них ожидал: нравственную чистоту первобытного народа. А настоящих народных ужастиков не рассказали.

Последняя работа любимого всеми художника В.Дмитрюка. Формально последняя книга у него вышла с иллюстрациями к Введенскому "Кто?", но это повторение старого диафильма, а вот "Колобок" — оригинальная сюита. Дмитрюк — это эпоха книжной иллюстрации. Советские Семидесятые... Может быть, не вполне самобытные — может, это отражение американской психоделики. Конвергенция, мирное сосуществование... А Дмитрюк однажды найденной манере уже не изменил. Такой вот привет "ветер принёс издалёка".

Дмитрюк узнаваем и добр. Он узнаваем издалека — по плотной цветной мозаике на плоскости листа. Силуэты персонажей вблизи не сразу вычленяются взглядом.

Книжка-игрушка "Колобок" (М.: Книжный дом Анастасии Орловой, 2020). На книгу подал заявку.

Игровой элемент заключается в выпадающей серединке, куда можно чего-нибудь вставить (издательница предлагает своё лицо, но можно и Колобка на ляссе).

Печать книги хорошая, а вот фактура хлипкая — недолго поиграть удастся.

Всё типично дмитрюковское — родное. Самостоятельная вселенная, всё в гармонии. Перенасыщенность крестьянского двора скотиной — следствие плотности той мозаики, которую Дмитрюк выкладывает на каждом листе.

Простыни с текстом позволяют чуть уменьшить разнообразие животного мира. И всё равно — кого только нет в лесу: птичка, лягушка, белка. Сам заяц вроде и в простонародной косоворотке, но обувка уже городская (что-то галошеобразное).

Волк уже просто городской хиппи-оборванец.

Медведь — рачительный, но прижимистый хозяин.

Лиса — очаровательная обольстительница. В трактовке персонажей сюрпризов нет — они типовые для Семидесятых. Но у таких любимцев как Дмитрюк мы наслаждаемся самой формой: интересно, как этот художник покажет именно традиционных персонажей.

Кстати: у всех зверей есть что-то фиолетовое в одежде. Дмитрюк распределяет ограниченное количество цветовых пятен. Многие будут пытаться повторить то лоскутное одеяло, что получалось только у Дмитрюка.

Лиса намекает на продолжение: сразу после Колобка — какая-то ворона с сыром.

Не жалко Колобка почему-то. Всё-таки симпатии художников на стороне братьев-млекопитающих, а не на стороне самоуверенной выпечки.

Художница Ксения Павлова ставит меня в тупик. В своё время, беглое знакомство с рисунками этой художницы не привлекло моего внимания к ней. Пока у меня книг этой художницы нет. Фото — из Интернета (с сайта ИМ "Лабиринт").

Показалось, что такой рисунок на обложке — это современный неоригинальный штамп.

Персонажи милые, но кажутся простыми — как будто по шаблону.

И здесь персонажи "Колобка" милые. Но какие-то слишком типовые. Не смотрятся оригинальными произведениями.

Однако персонажи в разных книжках одного периода — разные (на примере волка можно убедиться). Художники-поденщики и их компьютеры так не делают. Это вызвало интерес. И вот обнаружилась ещё одна книжка, которая изменила представление о художнице.

"Мои первые сказки". — М.: Эксмодетство, 2017 (в "Лабиринте": https://www.labirint.ru/books/607465/).

Совсем другой уровень! Персонажи с характерами, и в то же время в современном тренде — объёмные. Как написано в одном из отзывов про художницу: у неё очаровательные пушистики с блестящими глазками. Блестящие глазки, действительно, привлекают внимание и даже сглаживали впечатление в предыдущих рисунках. А здесь и блеска этого масляничного поубавилось.

Успех конкретно этих иллюстраций объясним, мне кажется, не в последнюю очередь, одеждой персонажей: здесь можно продемонстрировать мастерство авангардиста-колориста, даже на фоне реалистичных (и потому предсказуемых) пейзажей.

И композиционно ведь всё отлично.

В общем, решил присматриваться к этой художнице. Но загадка разного уровня остаётся.

Сегодня — молодые иллюстраторы "Колобка". Другое поколение. Они вырабатывают свою эстетику книжной иллюстрации. Я этой эстетике уже чужд, но современные картинки, если они оригинальные, мне нравятся.

То, что бросается в глаза в современных иллюстрациях — они стали окончательно трёхмерными. Пространство обыгрывается по-новому. Вот, кстати, при независимом параллельном творчестве двух разных художников схожее композиционно-пространственное мышление: лиса обвивает Колобка.

Распознаётся общий стиль нового другого поколения.

Сборник "Пластилиновые сказки" (СПб.: Акварель, 2015).

Художница О.Гордеева. Странички художницы на Фантлабе нет. Книжка тоже не отражена. На книгу подал заявку.

Как следует из названия сборника, иллюстрации — фотографии пластилиновых композиций (и трёхмерных, и аппликаций). Уж вроде 40 лет советской пластилиновой вороне из мультика, а эта техника всё ещё смотрится свежо.

Подробно исследуется начало жизни Колобка. Фигурки деда и бабы показаны на огромном пространстве белого листа фрагментарно, причём фрагменты — все безголовые, механически обрезанные. Это единственный прокол художницы: в погоне за оригинальностью получилось просто оригинальничанье. Из собственных интересных приёмов художницы: подробная детализация второстепенных деталей и введение неканонических персонажей (пока что кот с мышами).

Здесь новые персонажи — лягушка в очках и семейство ежей. И раньше многие художники вводили для фона дополнительных персонажей (куриц там в приусадебном хозяйстве). Но у современных художников такие персонажи могут из статистов перерасти в действующих лиц.

Пошла галерея зверья. Заяц уморительный и вполне оригинальный. Семейство ежей шествует вслед за Колобком.

Волк нестрашный. Вегетарианец (но для Колобка опасный — где грибная диета, там и выпечкой можно закусить). Семейство ежей шагает уже вместе с Колобком. Проводники в сумрачном лесу.

Обаятельный медведь.

Вот она, опасность. Ежи бьют тревогу, но Колобок уже потерял голову (а больше у него ничего и нет).

Эпилог. Бессильны ежи пред лисицей. Скорбят. "Нет повести печальнее на свете...".

Сборник "Колобок. Репка. Курочка Ряба: русские народные сказки" (М.: Ясень и бук, 2021). Интересная деталь: фактический порядок сказок не соответствует порядку, указанному на обложке (в книге "Колобок" — последний).

Литовский иллюстратор Р.Валейкис. У этого художника даже есть страничка на Фантлабе: https://fantlab.ru/art20101. Книжка в базе не отражена. Подал заявку.

Трёхмерность в тренде — второе дыхание у объёмных техник. Валейкис делает откровенно театральную кукольную постановку. Декорации — подручные, вырезанные из бумаги. В советских книжках бывали иллюстрации в виде фотографий с кукольными персонажами и декорациями из поделочных материалов (не только из бумаги, из всяких коряг, шишек, картофелин). Тогда это смотрелось уныло, но сейчас компьютер позволит сделать такие композиции более естественными — "нарисованными". Ну и комбинированная техника, конечно: плоские рисунки, смотрящиеся как трёхмерные в сочетании с настоящими трёхмерными элементами.

Очень подробно рисует литовский художник русскую деревню. Нищета: обои вон ободраны.

Знакомство с главным героем тоже длительное.

Заяц совершенно пупсовый. Ожидаешь и остальных зверей в том же духе, но, к счастью, ожидания будут обмануты.

Волк серьёзный и слегка натуралистичный: шерсть клочковатая.

Игра с пространством: насупленный медведь занял весь разворот.

Лиса выдаёт себя пристальным ледяным взглядом, но Колобок уже не способен трезво оценить противника.

Колобок поёт на подиуме, который представляет собой лисью пасть. Художник, выросший в России, даже из нынешнего поколения, эту сцену не стал бы так рисовать: посчитал бы её затёртой. В советских журналах (не только детских) частенько обыгрывалась песенка Колобка как пародия на эстраду. Но иностранец рискнул. Хорошо получилось.

Не знаю, входил ли в замысел художника контраст между натуральной лисой из предыдущей сцены и юмористической лисой в салфетке, аплодирующей Колобку, из этой сцены.

Что-то в этой сюите художнику Колобка не жалко. Разделяем блаженство лисы.

Традиции массовой книги с понятными плоскостными повествовательными картинками демонстрируются в книге "Колобок" издательства "Качели" (2018).

Художница С.Оболенская. Сканы с оригиналов иллюстраций взяты со страницы художницы на сайте Сообщества иллюстраторов: https://illustrators.ru/users/obolenskaya....

1) Добрые бабушки и Колобок на фоне приятных пейзажей.

2) Подробные описания встреч со зверями.

3) Одежда зверей хорошо продумана по цвету и даже, как будто, содержит плавный переход в цветовой гамме от ярко-синего цвета у зайца к ярко-красному цвету у лисы.

4) Звери не мультяшно-пупсовые. Интересно, что они очеловечены, но угрюмы и недружелюбны (даже заяц). Дикие, в общем, лесные животные. Наверное, считается, что городской ребёнок к таким должен с недоверием относиться.

Неясно, почему современные издатели не позволяют молодым художникам развиваться и зачем дают заказы на иллюстрации, которые устарели концептуально: в таких иллюстрациях уже не будет той теплоты, что была у советских художников.

В связи с обзором "Колобков" были показаны иллюстрации советских художников, с рисунками большинства из которых я был знаком с детства. Вот в прошлый раз были картинки Г.Огородникова. Как я его многофигурные карикатуры в "Крокодиле" начала 1970-х, ещё не умея читать, рассматривал, так те же образы и через 50 лет увидел в книжке. Для меня такие иллюстрации из детства в неизменной технике — естественная и комфортная художественная среда.

А вот художники Ю.Устинова и Е.Антоненков — это уже люди моего поколения (пусть рисунков В.Чижикова у них в раннем детстве ещё не было, но картинки Ю.Васнецова они точно рассматривали с колыбели). Мне они особо интересны, потому что я как будто сам переживаю их поиски: как сделать что-то новое после художников предыдущих поколений? Кажется, это невозможно. Но всякий раз новые формы находятся.

У меня простенькое издание, в составе которого есть и "Колобок":

Я упустил роскошное издание с иллюстрациями Ю.Устиновой, которое представлено на Фантлабе (https://fantlab.ru/edition208644). Иллюстрации из моей книжки — оттуда.

Ю.Устинова должна была диалектически отрицать творчество своего отца — любимого всеми Н.Устинова. Оригинальности она добилась тем, что сделала своих персонажей не реалистичными, а условными с яркой индивидуальностью.

Дед, баба да мышка. Размеренная сельская жизнь. Колобок, возмутитель спокойствия, видать, уже удрал.

Яркие дизайнерские одежды (на бабке).

Заяц, уж раз косой, то с соответствующим китайским разрезом глаз. Волк романтический. Одежда на зайце необычная: видно, что Устинова "текстильный дизайнер детской одежды". Важный навык для современной графики. Тщательно и (или) фактурно выписанная одежда сделала имя нескольким известным художникам (Г.Спирину, например).

Интересная версия сказки, где вместо медведя Колобку встречается баран (в книжке не указано, чья обработка сказки).

Что-то лиса в последних иллюстрациях уже совсем идеалом красоты стала, её обольщение Колобка начало приобретать черты эротизма. А здесь — прожжённая бизнес-леди. "Есть колобков — наша профессия".

Собственная линия художницы: мышка в начале, которая сочувствовала деду с бабкой, таки догнала Колобка и теперь в отчаянной попытке отбить его, с палкой наступает на лису по её же — лисы — хвосту. Как бы эта мышка число жертв не пополнила...

В издательстве "ЭКСМО" вышел сборник сказок с иным вариантов иллюстраций Устиновой.

Самих картинок немного, они весь сюжет не охватывают. Но вариативность касается, видимо, расцветок одежды персонажей (что бабки, что лисицы).

А вот здесь подарочное издание от "Нигмы" я не упустил. Такой сборник с "Колобком":

Этой книги на Фантлабе не представлено. Подал заявку.

Наша книжная иллюстрация, как она сложилась к поздне-советскому периоду, с технической точки зрения была или намеренно плоской (это были заветы ещё дореволюционных реформаторов книги эпохи модерна — художников-"мирискусников"), или сделанной по законом живописи (как станково-масляной, так и этюдно-акварельной).

Антоненков в поисках собственной оригинальности пошёл по пути придания объёма своим персонажам. Видно, что они трёхмерные, но к станковой живописи отношения не имеют. Уход от реализма оправдан тем, что иллюстрируется детская книга, где прототипами выступают мягкие игрушки.

Книга большого размера. А фигурки деда и бабки при заглавии намеренно крохотные. Не знаю, что это значит, но заставляет задуматься: а вдруг это последнее слово книжного дизайна. В общем, внимание привлечено.

Уже нет никого пошагового сопровождения текста. Заяц вообще не интересен (его на обложке можно посмотреть), волк даётся отстранённо, без Колобка: просто жанровая зарисовка — волк в крестьянской шляпе. Развёрнутый сюжетный рисунок — для встречи Колобка с медведем. Ракурс необычен: всё внимание — на Колобка-пижона, а от медведя в кадр только голова влезла.

Вот и русские художники начинают тщательно подходить к праздничным крестьянским нарядам. Сказка-то народная, хоть и не древняя, но старинная. К чему ещё сейчас музейную этнографию можно прикрепить? Вот и оригинальность появилась: какая шапка на лисе!

Общим для обоих художников является то, что они уходят от повествовательности, крупным планом показывая значимые моменты. И вот доказательство общей тенденции, проявившейся в независимом параллельном творчестве: одинаковая композиция крупного плана (при совершенно разной технике и настроении).