Ещё одна тема, которая постоянно пополняется: сказка "Теремок". Когда два года назад я выбирал первую сказку для обзоров иллюстраций, "Теремок" казался мне простеньким цикличным рассказом. Но почти сразу я понял, что это трагедия о праве силы, которую олицетворяет безжалостный медведь, уничтоживший добровольное сообщество таких разных персонажей. Этот хоррор в царское время показывал Г.Нарбут (https://fantlab.ru/blogarticle57118), а в наши дни — И.Олейников (https://fantlab.ru/blogarticle57420). Но, конечно, в большинстве детских изданий концовка изменена: медведь просто неуклюжий, никого не убивает. А ещё ведь и развитие благостной концовки: звери стыдят медведя, он помогает отстроить новый теремок-дворец.

Ну, посмотрим, что накопилось.

Замечательная современная художница Ю.Устинова. Подарочное издание издание сказок с её иллюстрациями я упустил, так что пришлось довольствоваться книжками небольшого формата из массовых серий.

Зато в этих книжках обнаружилось две версии "Теремка".

Счастливые звери в русских народных костюмах и косолапый медведь в жилетке (зажиточный то есть, но не очень далеко от крестьян — мышей да зайцев — ушёл).

Из-за неуклюжести медведя несчастный случай приключился. Простительно.

А вот вариант, клеймящий деспотию. Малые звери относятся к низам, хотя перед нами уже международная команда: заяц, например, по одежде выставлен китайцем (из-за разреза глаз), лягушка ещё кем-то...

А вот у медведя прикид показательный: фуражка без кокарды и ватник. Видать, отставной охранник из ГУЛАГа.

Иллюстрации легендарного советского художника-анималиста Е.Рачёва к "Теремку" издавались неоднократно, мы их смотрели в своё время и даже в вариантах русской, украинской и белорусской сказок (https://fantlab.ru/blogarticle57118). А были, оказывается ещё иллюстрации к сказке, публикуемой под именем В.Даля. У меня появилось вот такое современное переиздание сборника далевских сказок: Даль В. Девочка-снегурочка. — М.: Мелик-Пашаев, 2016.

Сложность идентификации в том, что у Даля наша сказка называется "Про мышку-норушку". Иллюстрации к этому варианту сказки мне встречаются только второй раз (первый — иллюстрации Олейникова, но у него графический роман всё-таки "Теремок" называется).

У Даля в числе жильцов присутствует ящерка.

Но особенность версии далевской сказки не только в этом. Во всех других вариантах в теремок набиваются звери, начиная от мухи/мышки до волка. И живут дружно, пока медведь не заявляется. А у Даля волк вторгается в теремок непрошенным, никого пока не ест, но создаёт дискомфорт для всех жильцов.

И малые жильцы жалуются медведю, т.е. сами его призывают. А медведь, как типичный чиновник, в тонкости не вникает, а устраняет первопричину беспокойства: разрушает теремок.

Вот такая особая интерпретация. И художник её учитывает: по настроению картинки отличаются от тех, которые рисовались к народному "Теремку".

Из числа новинок отмечу сборник сказок с иллюстрациями О.Ионайтис: "Лучшие русские сказки для малышей". — М.: Росмэн, 2020. Этот дороговатый сборник не приобретал (неоднозначно отношусь к художнице). Две иллюстрации, касающиеся "Теремка", выложены на сайтах интернет-магазинов.

Зверушки забавные.

В Интернете обнаружились полные сканы четырёх книжек-картинок советского времени.

Такие издания:

1) Теремок. — М.: Малыш, 1965 / худ. Т.Шеварёва; 2) Терем-теремок. — М.: Бюро пропаганды сов. киноискусства, 1973 / худ. Г.Аркадьев, Н.Привалова.

Первая книжка — старинная (1965 года) с картинками Т.Шеварёвой — очень ценимой мною художницы. Вторая — "новелизация" мультфильма, в котором отображена авторская версия В.Сутеева (по набору зверей отличающаяся от всех известных).

И ещё:

3) Теремок. — М.: Малыш, 1980 / худ. М.Меженинов; 4) Теремок. — М.: Детская литература, 1985 / худ. Е.Малашенкова.

В большинстве случаев в книжках помещён вариант с добрым, но неуклюжим медведем, который потом перевоспитывается на ударной стройке нового теремка. Только в последней книжке-малышке (серия малоформатных изданий "Для маленьких") всё заканчивается на разрушении теремка медвежьим мохнатым задом.

Интерес представляет сопоставление жильцов теремка в видении разных художников. Выбрал для сравнения приход в теремок трёх зверей (через одного: мышки, зайца и волка) и разгром теремка медведем.

В мультипликационном варианте волка нет, так что только три картинки.

Не перестаю удивляться разнообразию типажей на весьма ограниченном литературном материале. В советских издательствах от художников требовалась высокая степень оригинальности.

Помимо полномасштабных сюит, следует отметить единичные иллюстрации к "Теремку". Вот такой сборник: Кологривова С.В., Залманова Т.С. Фантазёры. — М.: Русский язык, 1986.

К "Теремку" галлерея портретов героев сказки. Своеобразная манера художника В.Провалова в общем русле исканий графики перестроечных времён.

Сборник последнего советского года: "Русские сказки". — Л.: Художник РСФСР, 1991. Художник Б.Михайлов

К "Теремку" две иллюстрации — две антитезы: мирная жизнь и погром.

Календарь с героями русских сказок на 1989 год, изданный в Грузинской ССР.

На позднейшую кооперативную халтуру похоже

Детские журналы советских времён — ещё один неисчерепаемый источник иллюстраций, материал для анализа стилей и направлений. Более-менее доступными оказались цифровые архивы всесоюзных московских журналов для детей младшего возраста: "Мурзилка", "Колобок", "Весёлые картинки".

В "Мурзилке" иллюстраций к "Колобку" обнаружилось совсем немного (сказка считается для совсем маленьких, а журнал — для школьников младших классов). Из того, что обнаружилось, новинкой является только вот эта обложка августовского номера 1952 года в исполнении Ю.Васнецова.

Это точно теремок (приведено название картинки), набор зверей необычный: петух, белка. Но, как мы выяснили, кого только в вариантах сказки не встречается — и петух тоже (а белка была в научно-популярном "Теремке" Виталия Бианки: тут)

Аудитория журнала "Колобок" была не то чтобы совсем младше "Мурзилки", но не такой строго очерченной. К тому же, это был больше арт-журнал, где художники работали на детском материале в манере "для взрослых". Появление малышёвского "Теремка" в "Колобке" никого не смущало. И вот в мартовском номере за 1971 год "Теремок" на обложке рисует Т.Колюшева (и совсем в другой манере, чем для "Весёлых картинок"), а разворот — сам великий В.Стацинский.

В "Весёлых картинках" — журнале для самых маленьких — иллюстрации к "Теремку" были естественными.

1) Во-первых, это могли быть иллюстрации в серьёзной технике литографии или гравюры. Литографии Чарушина у нас уже присутствовали, но в журнале 1961 года встретился новый вариант — медведь (медвежонок?) приступил к непосредственному сносу домика. Волк и заяц в шоке, а вот лиса сопротивляется — льёт на лапу медведя кипяток из заварочного чайника. Гравюра Литвина — к украинской "Рукавичке".

2) Во-вторых, это могли быть типичные для журнала яркие рисунки. Надо отдельно отметить Т.Колюшеву — мастера таких праздничных композиций. В этих картинках, понятно, не место конфликту. Видно, что медведь хороший (в номере за 1973 года). А то и благодетель: увидел, в какой тесноте звери живут (объезжая на авто территорию ответственности), построил многоквартирный жилой дом и переселил в него жильцов из теремка-хибары (в номере за 1974 год). Тема осовременивая старых сказок — традиционная для "Весёлых картинок".

3) Встречались периодически рисунки других художников на сюжетные темы.

4) Выход за пределы времени действия сказки — тоже постоянная тема журнала. А как там в наши дни поживают герои "Теремка"? М.Битный рассказывает: к Новому году готовятся дружной компанией.

5) Перенесение идеи "Теремка" в другие декорации. Вот Е.Соколов показывает корабль "Теремок".

Все персонажи имеют собственные характеристики. Ситуация непростая: медведь залез на мачту, да и сломал её. Ой, что будет! Мышь в панике несётся с вершины мачты, лиса покидает корабль с чемоданом (а деваться-то некуда), отчаянный заяц наяривает на гармошке, флегматичный волк ловит летучих рыб, лягушка ко всему прочему поймала кита на удочку (сейчас он добавит своим хвостом по борту). В общем, сумасшедший дом. Но стихи, сопровождающие картинку, бодрые: "Не подвёл, не размок славный терем-теремок". Типичный политический анекдот эпохи застоя. Серьёзные темы поднимались в "Весёлых картинках" в 1979 году: "Куда ж нам плыть?".

Появилось (у меня) кое-что новое и по сказке "Василиса Прекрасная".

Сборник издательства "Лабиринт" 2019 года. Художник М.Митрофанов. Художник популярный и многими обожаемый.

К этому художнику у меня предубеждение, но, по случаю огромных скидок, решил ознакомиться поближе, чтобы составить более объективное мнение.

Василиса, оставшаяся без матери, ведёт полную лишений жизнь с мачехой и её дочками. От матери ей досталась куколка-советчица, которую надо   подкармливать. Василиса уделяет ей крохи от своей скудной пищи.

Рисунок отличный — у Митрофанова рука профессионала. Куколка несколько озадачивает: сидит такая барыня...

Мачеха решила погубить Василису и отправила её к Бабе-Яге на верную погибель. Митрофанов нарисовал Бабу-Ягу кокетливой старушкой.

Чудеса: по дороге к Бабе-Яге встречаются всадники, олицетворяющие рассвет, день, ночь. Художникам здесь есть где высказать свою оригинальность. Митрофанов даёт такой образ ночи-чёрного всадника

Есть чудеса и в избушке Бабы-Яги: какие-то отрубленные руки, которые выполняют работу по дому. Мотив непрояснённый, вставлен в сказку достаточно механически. Для современных читателей — это, скорее, плюс: прогнать расслабленность, озадачиться вопросом о генезисе этих рук. Не все художники их рисуют, но Митрофанов рискнул. Правда, получился мешок с руками, а в сказке руки носят мешки.

Как-то так получилось в академическом варианте сказки, который дал Афанасьев, что Баба-Яга прониклась симпатией к Василисе и даже дала ей череп с лучами смерти. Василиса череп доставила домой, и лучи сожгли мачеху и её дочерей. Хорошо эта сцена у Митрофанова получилась. куколка вот только в этой сцене...

У куколки в этой сказке не до конца раскрытая роль. Кажется, она должна представлять из себя нечто большее, но ожидания обманываются. Никто из художников куколку не очеловечивал. А вот Митрофанов показывает её разбитной девчонкой-обжорой.

Вот эта болезненная жизнерадостность и смущает меня в Митрофанове — хорошем, наверное, художнике.

"Василиса Прекрасная" — это сказка всё же про Бабу-Ягу, она там центральный персонаж.

Только в процессе сравнения разных пересказов "Василисы Прекрасной" понял, что в русских сказках существует две Бабы-Яги: одна психованая, но помогает избранным в тяжёлых ситуациях, другая является абсолютным злом. У Афанасьева в "Василисе Прекрасной" — Баба-Яга выступает помощницей: она в конечном итоге отпускает (выгоняет) Василису и сама даёт ей смертоносный череп (по описанию радиоактивный), чтобы решить проблему с мачехой и сводными сёстрами. А вторая ипостась — порождение ада — показана Афанасьевым в другой сказке с очень похожими исходными данными: мачеха гонит падчерицу к Бабе-Яге, та собирается её сожрать; девочка сбегает; слуги Бабы-Яги — работница, кот, собака и т.д. — помогают девочке в побеге, потому что тронуты её добротой и заботливостью, которых сроду от хозяйки не видали. Эта сказка так и называется "Баба-Яга" (в сборнике Афанасьева — № 103). В детских книгах часто встречалась "Василиса Прекрасная" в советских обработках, когда сюжеты были совмещены и Баба-Яга выступала абсолютным злом (лишь бы котика в сказку ввести). А в первоначальном варианте "Баба-Яга" публиковалась редко.

В.Каневский (Каневский-младший), замечательный советский художник с забавными персонажами. Есть такой сборник сказок с иллюстрациями разных художников: "Русские волшебные сказки" — М.: Советская Россия, 1989.

В этом сборнике В.Каневский иллюстрировал именно "Бабу-Ягу". Но картинок всего две и собственно Баба-Яга едва заметна.

Оказывается было отдельное издание: Сказка про Бабу-Ягу: Сказка/ Худож. В.А.Каневский; Обраб. М.А.Булатов. — М.: Советская Россия, 1989.-16c.

У меня этой книги нет. Представление можно получить по фотографиям, выложенным на Авито и др. Видно, что картинки классные.

Художник Г.Новожилов. Переиначенные сказки: Г.Новожилов. Русские сказки для детей и взрослых / рисунки автора. — М.: НорВэй-Си, 2007.

Здесь, видимо, Баба-Яга олицетворяет собой абсолютное зло (девочку защищает ангел).

Николай Кочергин неоднократно рисовал Бабу-Ягу. На открытках:

Очень похожий силуэт у Бабы-Яги из ширмочки "Лукоморье".

И совсем другая Баба-Яга — старая измученая женщина — в сказке "Баба-Яга" из сборника "Русские волшебные сказки" (1958). Посмотреть сборник тут: https://shaltay0boltay.livejournal.com/65...

Есть иллюстрации к "Бабе-Яге" и у Забирохина в сборнике афанасьевских сказок, изданных "Вита Нова".

Видно, что эта Баба-Яга (на переплёте тоже она) — исчадие ада. К "Василисе"-то нарисована другая Баба-Яга: нос крючком, но взгляд живой и заинтересованный, в чём-то можно убедить. Для сравнения — Яга-помощница из "Василисы прекрасной".

Когда я показывал "Лукоморье" — пролог к "Руслану и Людмиле", упоминание о Бабе-Яге я оставил без внимания (это не пушкинский персонаж). А зря. Пушкин не раскрывает, какую Ягу он имеет в виду: вменяемую или невменяемую. Поскольку "Лукоморье" в советское время адресовалось издателями маленьким детям, художники Ягу изображали не совсем уж страшной.

У Мавриной Баба-Яга вроде бы не злая, но зверей обижает — кубарем они летают.

Огромный разворот не берётся сканером. Иллюстрация с Бабой-Ягой из "Лукоморья" взята с сайта художника: http://www.bychkov-books.spb.ru/ob/Luk

Поближе Баба-Яга (это уже сканер смог кусочек из книги переснять). Сдержанная Баба-Яга, держит себя в руках.

У Артюшенко комическая Баба-Яга.

Из трёхмерной складной книжки-панорамы. Типичная Баба-Яга, без глубокой проработки характера.

Много сказочных персонажей было в "Весёлых картинках". Часто там переиначивали старые сказки в духе пост-модернизма для детей.

Художник Битный — очень добрый. Но он добрый к положительным персонажам. Баба-Яга недовольна тряской.

Сегодня — "Весёлые картинки" сразу за три года: с 1977-го по 1979-й. Но обзор очень неполный — к трети номеров у меня нет доступа (за 1977 год не хватает семи номеров, за 1978 год — пяти, за 1979 год — двух).

В 1977 году у журнала сменился главред — им стал Р.Варшамов. Свершилась та самая реформа журнала, которая давно назревала. "Весёлые картинки" изменились качественно. Там стали встречаться настоящие шедевры иллюстрации. Но полного разрыва с традициями и стилистикой не произошло. Команда художников не переменилась, а просто была расширена.

Однако смена курса "Весёлых картинок" никак пока не коснулась изображений Незнайки. Реформа в отношении весёлых человечков проявилась в том, что их в обновлённом журнале стало заметно меньше (даже с учётом выпавших номеров).

Символом перемен стал шрифт названия журнала на обложке. Фигурки шрифта разработал В.Пивоваров. С новым шрифтом вышел первый номер журнала за 1979 год. Теперь весёлые человечки всегда были на обложке.

Помню, когда, будучи учеником пятого класса, случайно увидел эту новую обложку, был сильно разочарован. Пятиклассники очень консервативные ценители.

Внешний облик Незнайки, который изображал первую букву "к", переменился кардинально. Исчезли вихры, торчащие из-под шляпы и образующие углы равнобедренного треугольника. Волосы Незнайки длинные, но прямые (крестьянская причёска). Цветная раскраска шрифта появилась позже (неизвестно, сам ли Пивоваров раскрашивал). Цвет одежды Незнайки стал сдержаннее, чем в описании в книге.

По привычке Незнайку в журнале ещё долго рисовали в соответствии с образцом первого портретиста Лаптева. Новые художники начнкт рисовать Незнайку в соответствии с его изображением в шрифте.

1) Удивительно много рисунков старых мастеров. Очень активно публиковался Е.Мигунов. Он своей манере не изменял: Незнайка у него такой же, как в первых номерах журнала в 1950-х гг.

Даже странно видеть рядом таких старых весёлых человечков и олимпийского Мишку.

На эти картинки, видимо, был спрос: они выглядели старомодно и очень качественно. В Семидесятых впервые в советской культуре появился интерес к ретро — и это ретро было как раз про времена Московского фестиваля молодёжи и студентов (режиссёры и художники лелеяли бытовые детали времён, когда они были моложе на 20-25 лет).

В такое "ближнее" ретро отлично вписалась обложка за март 1978 года. Художник Битный (стоял у колыбели журнала) повторил идею обложки самого первого номера за сентябрь 1956 года: с боков два великана из разных социальных систем (Гулливер и Дядя Стёпа), а в центре — шествие сказочных героев. На обложке 1978 года весь состав Клуба весёлых человечков, включая Незнайку.

И, кстати, обратите внимание: в самом первом номере в 1956 году шрифт был частично фигурный. Буква "и" составлена из парочки длинношеих птиц. У Пивоварова в новом шрифте в букве "и" тоже птичья тема (дракон четырёхлапый, но с птичьей головой).

2) И одновременно всё больше появляется новых художников. Это видно даже по теме Незнайки. Новые художники: как те, которые станут символами иллюстрации последнего советского периода (Ю.Молоканов, С.Денисов), так и те, кто не получит широкой известности (Д.Менделевич, Е.Соколов).

Незнайка у всех новых художников журнала тоже новый.

Вопрос об амплуа Незнайки отдельно не стоит. Журнал немного отходит от преобладания карикатур. Значит, спадает и сатирический накал. Пороки бичевать не надо — Незнайка остаётся просто милым чудаком. Карандаш на него не орёт.

1) По-прежнему, главный рисовальщик комиксов с Незнайкой — художник Василенко.

а)

б)

в)

2) Комиксы от любимого всеми В.Чижикова.

3) Новые художники появляются и в комиксах: Е.Фёдорова (династическое продолжение Ю.Фёдорова?)

Сегодня — "Весёлые картинки" за два года: 1975-й и 1976-й. Доступные подписки за эти годы с большими пробелами (за 1975 год не хватает двух номеров, а за 1976 год — шести).

Мне родители выписывали "Весёлые картинки" только до школы. Так что, начиная с 1976 года, "Весёлые картинки" у меня с личными детскими воспоминаниями не связаны. Но номера за 1975 год легко восстанавливаются в памяти.

Весёлые человечки всем клубом трудятся на производстве сахара (из свёклы). Незнайка освоил профессию машиниста паровоза (на картинке — именно паровоз).

Очередная аттестация (представление весёлых человечков). На сей раз всё сказано без слов: Незнайка раскрасил морковь наоборот (ботва — красная, а корнеплод — зелёный). Карандаш (начальник) орёт на Незнайку, машет руками. Незнайка пришибленный и красный как рак. Такое вот публичное унижение перед читателями. Вернулся лозунг "Незнайка безнадёжен".

Ну, раз Незнайка безнадёжен, то он и тупит от души. Правда, очень однообразно. Никаких новых тупостей художники выдумать не могут.

1) Незнайка купается в одежде. Незнайка готовясь к зиме, решил починить байдарку.

2) Все надели маски, а Незнайка — палец в рот и глазами хлопает: видимо, никого не узнаёт. И, кстати, среди человечков появился Чебурашка. Ожидается пополнение членов клуба?

3) Расслабляются все! Если Незнайка с рыбалки тащит сапог — это приговор; но если при этом Карандаш поймал на удочку картинку с рыбой, а Дюймовочка — рыбу с ценником, то это называется "Весёлые рыболовы".

4) Перевёртыши. Тупят все, но Незнайка опять не как все — он не тупит! Нормально запускает бумажного змея.

Тему комиксов продолжает поддерживать художник Василенко. Незнайка у него забавный, другие человечки Незнайку не шпыняют.

На 7 Ноября Незнайке доверили поддерживать длинное полотнище, чтобы по земле не волочилось.

На 8 Марта допускались шутки. Человечки испекли (они в поварских колпаках) и несут Дюймовочке торт, а Незнайка с вилкой следом несётся.

В спорте Незнайка на равных с другими человечками.

Кстати, на второй картинке среди зрителей опять Чебурашка. По своей популярности он, конечно, имел право быть принятым в клуб весёлых человечков. Но дальше пробных появлений дело не пошло.

Бялковская и Битный продолжали рисовать милые картинки.

Среди художников журнала появился старый мастер А.Брей. Он рисует безмятежного Незнайку среди спокойных друзей.

И вдруг — как током ударило. Прыжок во времени. Рисунок художника Бланкмана 1975 года как будто из современной масскультуры. Диссонанс на общем фоне.

На самом-то деле всё не так однозначно. Вот рисунок Бланкмана того же периода, но из другого журнала — "Колобок" (1976. № 5). Рисунок очень стильный, что-то из усмирённого психоделического стиля.

"Колобок" — звуковой журнал с приложенными гибкими пластинками — это с 1969 года художественная альтернатива "Весёлым картинкам". Авангардист В.Стацинский с поста главного художника "Весёлых картинок" ушёл главным художником именно в "Колобок". Иллюстрации в "Колобке", особенно поначалу, выглядели очень стильными и современными на фоне всех остальных детских журналов (и для малышей, и для октябрят-пионеров). Команда постоянных художников в "Колобке" была иная, чем в "Весёлых картинках" и "Мурзилке". В детстве я о "Колобке" не слышал, сейчас только с изумлением открыл его для себя.

А в "Весёлых картинках" на протяжении 20 лет рисунки по стилистике больше были карикатурами, причём карикатурами вторичными по сравнению с "Крокодилом" (я вот со младенчества "Крокодил" больше любил).

Бланкман был как раз постоянным художником "Колобка". Его иллюстрация в "Весёлых картинках" была пробой по расширению круга художников. Но манера Бланкмана была упрощена: никакой полноценной заливки цветом, никакого напряжения в фигурах. Видимо, это упрощение было проведено в соответствии с редакционной политикой. И рисунок стал ужасным. В таких "Весёлых картинках" современным художникам делать было нечего.

Реформа "Весёлых картинок", конечно, назревала.

Ну а сходство рисунка Бланкмана в "Весёлых картинках" 1975 года с современной низкокачественной массовой иллюстрацией, видимо, объясняется тем же упрощением — то есть профанацией идей советского квази-психоделического стиля Семидесятых.

Незнайка в журнале "Весёлые картинки" за два года — 1973-й и 1974-й (обзоры даже за три года становятся громоздкими, поскольку Незнайка очень плотно занимает пространство журнала).

Весёлые человечки посещают производство (рассказы об этом вполне научные) и травят байки на заседаниях своего клуба.

1) Интересная характеристика дана всему коллективу весёлых человечков в январском номере 1973 года. Идеальных персонажей, как выяснилось, нет: все хвастают, грубят, жадничают (ну, разве что Карандаш и Самоделкин сугубо положительные). Незнайка тут ещё не самый потерянный: он всего лишь заявляет, что он самый знающий. Все весёлые человечки стали вести себя как обычные малыши. Незнайка изгоем не выглядит.

А по форме — на этой картинке пробует себя в разной манере А.Семёнов (всё-таки сын главреда И.Семёнова, как мне сообщил в комментариях ув. AndrewBV). Что-то очень яркое (потом художник от режущих глаз цветов откажется)

2) Но всё же при очередной аттестации весёлых человечков, все они заслужили похвалу кроме Незнайки. У Незнайки амплуа — типичный двоечник. Но терпимее стали относится к двоечникам.

Карандаш (он главный) открывает заседание и тут же обращает внимание на Незнайку: "Незнайка, не вертись". Незнайка реагирует: "А я и не верчусь. Петрушка, пойдём в кино". В прошлый раз на аттестации Незнайку признали безнадёжным, но всё же надеялись перевоспитать. Сейчас его принимают таким, как есть. Карандаш мягко убеждает Незнайку не уходить (а то ребята про него ничего не узнают). Чтобы поддержать интерес Незнайки к заседанию, Карандаш делает его докладчиком, предлагая давать характеристики другим человечкам. Что характерно, самому Незнайке открытую характеристику никто не даёт. Тоньше и умнее становится наша педагогика.

Весёлые человечки на этой картинке нарисованы разными художниками (кто кого придумал). Незнайкин отец — Лаптев.

Признание того, что все весёлые человечки не идеальны, привело к тому, что появляется некоторое количество рисунков, где все они тупят, а значит, веселят читателей, повышая их самооценку.

Давненько уже не было этой парочки, где один другого стоит: Буратино и Незнайка.

Но всё же, в подавляющем большинстве случаев Незнайка показывает своё невежество в одиночку. Здесь уж проще по художникам распределить: какой у каждого карикатуриста юмор был.

1) В.Чижиков

2) В.Жаринов

3) Ю.Фёдоров и М.Вайсборд

4) Ю.Узбяков

5) Н.Щербаков

6) Разные художники

1) Традиционно художник Василенко поддерживает жанр комикса.

А вот следующий комикс — редкий. Он с текстом. При этом автор текста — Ю.Коваль. Хотел обогатить ковалиану, ведь на Фантлабе "Весёлые картинки" представлены очень мало. Но именно номер с миниатюрой Коваля представлен (см.). Опередили...

2)Хороши также всегда были комиксы Филипповой.

3) И.Семёнов, рисовавший комиксы в самых первых номерах 1956 года, в том числе и по рассказам Носова про Незнайку, сделал симбиоз: сюжет про Незнайку-музыканта перенесён в среду весёлых человечков.

1) Напоминаю, что я отслеживаю только картинки, связанные с Незнайкой. Конечно, в 1973-1974 гг. были обложки, посвящённые годовщине Октябрьской революции и празднованию 1 Мая. Но вот с Незнайкой (в компании весёлых человечков) попалась только одна небольшая картинка в ноябрьском номере 1974 года: Карандаш нарисовал буквы на воздушных шарах и весёлые человечки идут с этими шарами под надписью "Октябрь". Сегодня, за давностью лет, такая картинка далеко не сразу вызывает ассоциации с демонстрацией на 7 Ноября.

С ещё большим трудом устанавливается связь главного советского праздника со следующей картинкой: детсадовцы в затылок друг другу идут с красными флажками и воздушными шарами, а на палочках несут трёхмерные портреты весёлых человечков (Незнайку в том числе).

Номер ноябрьский. Шествие с флажками и шарами — это признак праздничной демонстрации. Взрослые на демонстрации несли портреты членов Политбюро. А для малышей, значит, Буратино вместо Брежнева. Выходит, в 1974 году режим добродушно к таким пародиям относился.

2) Фестиваль молодёжи и студентов. Летом 1973 года он проходил в Берлине (ГДР).

Через год, в июле 1974 года, как будто какое-то эхо: дети разных народов едут на слоне — это типичная фестивальная картинка (поскольку не только народы СССР присутствуют, но и иностранцы). Незнайка с лесенкой бежит сзади. Наверное, в прошлом фестивальном году картинка не вошла в номер, сейчас пристроили.

3) А были ещё съезды ВЛКСМ. Раньше, вроде, в этом журнале малышей комсомолом не загружали, но время пришло.

Незнайка здесь что-то очень оживлённо рассказывает (внизу слева): Дюймовочка млеет, ребята задерживаются. А ведь пару лет назад Незнайка даже в пионеры не годился. Видать, идейно вырос.

Почему-то народные праздники в эти два года Незнайка не отмечал.

Удивительно: в моей сформированной по остаточному принципу рубрике "Незнайка такой же как остальные весёлые человечки" всего одна картинка. Это закономерно: никому неинтересен Незнайка-паинька.

Три номера подряд из 1974 года.

Старые мастера, стоявшие у истоков журнала, продолжают рисовать весёлых человечков. Художники Битный и Мигунов совсем разные: у Битного очаровашки (Незнайка просто красавец), у Мигунова — цирк и гротеск. Но смотрятся оба художника одинаково как милое ретро — эстетика Пятидесятых двадцать лет спустя.

И появляются новые тенденции. Вот резкий очень современный стиль художника К.Борисова.

Этот художник будет часто мелькать в журнале в 2000-е годы. У меня с ним ассоциируется упадок "Весёлых картинок". Не знал, что он в такой приличной компании начинал.