В советское время "Золотой ключик" часто выходил в региональных издательствах с иллюстрациями местных художников. После столиц союзных республик (Рига, Киев) настала очередь областных издательств. В 1963 году в Белгороде выпустили "Золотой ключик" с чёрно-белыми и цветными иллюстрациями В.Сычёва.
Всегда с удовольствием покупаю советские переферийные издания, там часто бывают свежие решения. Но этой книги купить не удалось, сканы — из Интернета.
Худ. В.Сычев (1963)
В.Сычёв — самобытный художник, о котором нет почти никаких сведений. Из чистобаевского 11-го тома "Художники детской книги СССР. 1945-1991" можно почерпнуть, что Владимир Савельевич Сычёв 1924-го года рождения, воевал, жил в Воронеже, в 1951-1966 гг. сотрудничал с Курским, Белгородским, Воронежским книжными издательствами. Умер до 1985 года (ну, а скорее в середине 1960-х гг., раз творчество прекратилось — может, "Золотой ключик" был его последней книгой). Фотографии не обнаружено.
1. Джузеппе и Карло
Папа Карло — вполне себе бодрый пожилой мужчина.
2. Буратино
Есть у этого Буратино характерная черта — задорность из-за сильной курносости. Фигурка вырезана аккуратно, без лишнего веса — потому Буратино так бодро бегает.
3. Карабас (и Дуремар)
Карабас впечатления выходца из ада не производит.
Карабас больше похож на Старика Хоттабыча. Дуремар колоритен.
4. Кот и Лиса
Облик Базилио и Алисы у разных художников зависит от того, насколько художники склонны к анимализму.
Одежда на животных сильно помогает выявить их характеры, если по мордам этого не видно (как и в иллюстрациях к басням).
5. У Мальвины
Мальвина художника не вдохновила. Всё, что можно разглядеть на небольших иллюстрациях в тексте — что она кругломорденькая.
6. Драки
А вот боевые действия художник любит.
И сразу две цветные вклейки посвящает двум соседним эпизодам: как банда Карабаса с воодушевлением идёт лупить малышню — и как папа Карло в одиночку эту банду расшвыривает.
Сегодня — "Весёлые картинки" за два года: 1975-й и 1976-й. Доступные подписки за эти годы с большими пробелами (за 1975 год не хватает двух номеров, а за 1976 год — шести).
Весёлые картинки
Мне родители выписывали "Весёлые картинки" только до школы. Так что, начиная с 1976 года, "Весёлые картинки" у меня с личными детскими воспоминаниями не связаны. Но номера за 1975 год легко восстанавливаются в памяти.
Клуб весёлых человечков
Весёлые человечки всем клубом трудятся на производстве сахара (из свёклы). Незнайка освоил профессию машиниста паровоза (на картинке — именно паровоз).
Амплуа Незнайки
Очередная аттестация (представление весёлых человечков). На сей раз всё сказано без слов: Незнайка раскрасил морковь наоборот (ботва — красная, а корнеплод — зелёный). Карандаш (начальник) орёт на Незнайку, машет руками. Незнайка пришибленный и красный как рак. Такое вот публичное унижение перед читателями. Вернулся лозунг "Незнайка безнадёжен".
Незнайка тупит
Ну, раз Незнайка безнадёжен, то он и тупит от души. Правда, очень однообразно. Никаких новых тупостей художники выдумать не могут.
1) Незнайка купается в одежде. Незнайка готовясь к зиме, решил починить байдарку.
2) Все надели маски, а Незнайка — палец в рот и глазами хлопает: видимо, никого не узнаёт. И, кстати, среди человечков появился Чебурашка. Ожидается пополнение членов клуба?
3) Расслабляются все! Если Незнайка с рыбалки тащит сапог — это приговор; но если при этом Карандаш поймал на удочку картинку с рыбой, а Дюймовочка — рыбу с ценником, то это называется "Весёлые рыболовы".
4) Перевёртыши. Тупят все, но Незнайка опять не как все — он не тупит! Нормально запускает бумажного змея.
Незнайка в комиксах
Тему комиксов продолжает поддерживать художник Василенко. Незнайка у него забавный, другие человечки Незнайку не шпыняют.
Незнайка и политические праздники
На 7 Ноября Незнайке доверили поддерживать длинное полотнище, чтобы по земле не волочилось.
Новый год и 8 Марта
На 8 Марта допускались шутки. Человечки испекли (они в поварских колпаках) и несут Дюймовочке торт, а Незнайка с вилкой следом несётся.
Незнайка нормальный (как все)
В спорте Незнайка на равных с другими человечками.
Кстати, на второй картинке среди зрителей опять Чебурашка. По своей популярности он, конечно, имел право быть принятым в клуб весёлых человечков. Но дальше пробных появлений дело не пошло.
Старое и новое
Бялковская и Битный продолжали рисовать милые картинки.
Среди художников журнала появился старый мастер А.Брей. Он рисует безмятежного Незнайку среди спокойных друзей.
И вдруг — как током ударило. Прыжок во времени. Рисунок художника Бланкмана 1975 года как будто из современной масскультуры. Диссонанс на общем фоне.
На самом-то деле всё не так однозначно. Вот рисунок Бланкмана того же периода, но из другого журнала — "Колобок" (1976. № 5). Рисунок очень стильный, что-то из усмирённого психоделического стиля.
"Колобок" — звуковой журнал с приложенными гибкими пластинками — это с 1969 года художественная альтернатива "Весёлым картинкам". Авангардист В.Стацинский с поста главного художника "Весёлых картинок" ушёл главным художником именно в "Колобок". Иллюстрации в "Колобке", особенно поначалу, выглядели очень стильными и современными на фоне всех остальных детских журналов (и для малышей, и для октябрят-пионеров). Команда постоянных художников в "Колобке" была иная, чем в "Весёлых картинках" и "Мурзилке". В детстве я о "Колобке" не слышал, сейчас только с изумлением открыл его для себя.
А в "Весёлых картинках" на протяжении 20 лет рисунки по стилистике больше были карикатурами, причём карикатурами вторичными по сравнению с "Крокодилом" (я вот со младенчества "Крокодил" больше любил).
Бланкман был как раз постоянным художником "Колобка". Его иллюстрация в "Весёлых картинках" была пробой по расширению круга художников. Но манера Бланкмана была упрощена: никакой полноценной заливки цветом, никакого напряжения в фигурах. Видимо, это упрощение было проведено в соответствии с редакционной политикой. И рисунок стал ужасным. В таких "Весёлых картинках" современным художникам делать было нечего.
Реформа "Весёлых картинок", конечно, назревала.
Ну а сходство рисунка Бланкмана в "Весёлых картинках" 1975 года с современной низкокачественной массовой иллюстрацией, видимо, объясняется тем же упрощением — то есть профанацией идей советского квази-психоделического стиля Семидесятых.