Сегодня — отражение Незнайки в "Весёлых картинках" эпохи перестройки.

Перестройка в политической жизни совпала с обновлением средств иллюстрации в художественной жизни. Вот она — новая графика.

С этой картинкой Дмитрюка мы уже знакомы — это иллюстрация для книги о Приключениях Незнайки (выйдет позже).

Давненько не было политических праздников с участием весёлых человечков. В Перестройку попытались снизить официозность, снова допустив легкомысленных персонажей на государственные мероприятия. Вернулись к духу "оттепели", в которую и был создан журнал.

1) Имелась даже прямая цитата из журнала хрущёвской поры (общий тренд Перестройки: вести генеалогию от хрущёвской "оттепели"). Вот они: майский номер за 1960 год (худ. И.Семёнов) и ноябрьский номер за 1986 год (худ. Т.Грудинина). Три "слоя" демонстрантов: взрослые ведут за руки детей, а те держат за руки весёлых человечков.

2) Однако разница с хрущёвскими временами была: там демонстрации были искренними, а в середине Восьмидесятых формат надо было менять. Были попытки сами праздники подавать по-современному. Вот, например, 7 Ноября 1985 года — Карандаш-кормчий правильным курсом ведёт корабль. А вот 1 Мая 1987 года уже без привычных символов: просто водные гонки (был ведь лозунг "ускорения"). И свежий ветер. Новые идеи — у художника Е.Милутки.

3) Встречались и традиционные символы: шарики, флажочки. Художник — И.Савина (в первый раз встречаемся).

4) А вот и он, час незнайкиного торжества. Раньше часто парили весёлые человечки над демонстрациями. В 1988 году "Весёлые картинки" в последний раз отмечали 7 Ноября. Но над демонстрацией повис один только Незнайка. Остальные члены Клуба весёлых человечков обязаловку проигнорировали.

Да, Незнайка всё делает не так, как все.

Новый год в 1987 году — ожидание чуда. Золотой ключик наконец-то найден и потаённую дверь в новый мир вот-вот откроют. За праздничными столами никто не сидит.

А вот 8 марта в 1987 г. и 1988 г. весёлые человечки формально отмечают, без огонька: просто цветочки и шарики Дюймовочке дарят. В жизни стало много всего интересного, обычные праздники померкли на этом фоне. Кстати, рисунок 1988 года за авторством А.Чижикова (рано ушедшего младшего представителя династии).

Но в 1989 году на 8 марта опять праздничная суета на кухне. Надоела перестроечная активность?

Милый анахронизм: битва за урожай. В последний раз весёлые человечки помогли колхозникам. С поля тащат целый батон (а раньше снопы носили). Новая художница Е.Гладикова — весёлые человечки забавные, в стилистике второй половины Восьмидесятых (что-то общее с коротышками братьев Ружо их книг про Незнайку).

Незнайка борется за урожай традиционно: в общем ряду, но батон не несёт (руки заняты, в носу ковыряется).

Журнал в 1986 году отмечал 30-летие. Особых торжеств не было, новых образов для весёлых человечков не выдумывали. Юбилейные картинки дали как художники среднего поколения (А.Семёнов), так и новые художники (Е.Милутка)

Сгруппирую тему Клуба весёлых человечков (где все они выступают как команда) по художникам.

1) Е.Милутка — мы к нему уже начали привыкать. Милутки в журнале много. Он очень работоспособен. Печатают его с удовольствием. Очевидно, в его рисунках находят черты новой графики.

2) Новые имена.

Впервые появляется в наших обзорах М.Авсюк — она оставит заметный след в журнале. Грузинский художник случайно мелькнул. Но оба они — представители новой школы иллюстрации, хотя и разных направлений.

3) Э.Назаров.

Божественный Э.Назаров — создатель персонажей многих мультфильмов (они на левой стороне разворота). В своей неподражаемой манере сделал он и весёлых человечков (они на правой стороне).

4) Т.Колюшева

Художница старшего поколения рисует команду человечков в своей манере. Эти рисунки не дают представления о манере художницы. Её почерк — это крупные фигуры с буйством красок. Колюшева по-прежнему актуальна и непревзойдена.

1) Е.Милутка. Традиционно уже и в комиксах Милутка активно участвует.

Милутка привносит политику в журнал для малышей: весёлые человечки закрывают экологически вредный "завод ненужных вещей". Директор завода — советский функционер Карабас-Барабас. Ругается: "Я вам покажу перестройку, молокососы!".

2) Новые имена. Мелькают, конечно, новые художники, но они не задержатся в журнале.

3) Миникомиксы — они как раз всегда более определяли лицо журнала, чем многостраничные графические романы. Хотя здесь художники часто указываются скопом — трудно вычленить конкретного автора

Относительно новое явление в журнале. Плотно зарисованный разворот со множеством мелких деталей для разглядывания. Как стиль некоторых советских карикатуристов подобные полотна были всегда (вспоминается, прежде всего, Г.Огородников). Но сейчас в журнале станут появляться вимбельбухи как модное направление, которое нужно осваивать всем художникам.

Продолжается традиция участия Незнайки в коротких сценках на последних страничках журнала. Можно условно разделить эти сценки на шутки и задания. В "шутках" будут блистать прославленные художники и неизвестные. Для "заданий" всё чаще не требуется высокий уровень рисования.

1) Шутки

2) Задания

Журнал "Весёлые картинки" за пять лет — с 1980-го по 1984-й. Комплекты почти полные (нет двух номеров в 1981 году и одного номера в 1983 году). В период с 1980 года по 1983 год Незнайка (как и все весёлые человечки) не очень часто появляется на страницах журнала. Я это объясняю сменой приоритетов нового главного редактора (Р.Варшамова): уменьшение карикатур, появление роскошных иллюстраций к печатаемым коротким произведениям.

Вот, например, разворот из августовского номера за 1979 год. В детстве в эти годы я "Весёлые картинки" уже не читал/не смотрел. Поэтому впервые увидел этот разворот несколько недель назад. Потрясён до сих пор.

Очаровательный стишок "Мой папа красавец... Зовут его заяц". Иллюстрация выдающегося художника Ю.Ващенко на весь разворот.

Понятно, что на шутки про Незнайку, который летом в тулупе ходит, места в журнале не оставалось.

Однако в 1984 году происходит реванш: Незнайка появляется столько же раз сколько за четыре предыдущих года. Может быть, кураторы, а косвенно — читатели (родители малышей) потребовали большей простоты и утробного юмора?

Весёлые человечки появились на обложке первого номера 1980 года в интерпретации художника из новой команды — Б.Акулиничева. Наверное, это была какая-то заявка редакции на продолжающееся обновление.

А кроме того, журнал в этот период отмечал своё 25-летие. Интересно, что главные юбилейные рисунки в сентябрьском номере за 1981 год сделали не отцы-основатели (многие ещё были живы), а современные художники. В.Чижиков нарисовал обложку. Он, конечно, успел поучаствовать в журнале ещё с конца 1950-х гг., но воспринимался как представитель молодого поколения со свежей современной графикой.

А новые портреты весёлых человечков в юбилейном номере нарисовал Э.Гороховский. Этого художника точно можно отнести к новой волне художников "Весёлых картинок". Я Гороховского люблю, очень рад, что он оставил портрет Незнайки.

Московская Олимпиада стала не только спортивным, но и идеологическим событием. Бойкот Олимпиады-80 породил мем "Баба-Яга против": был выпущен мультик про то, как злые силы пытаются помешать проведению Олимпиады, но ничего у них не получается. Оказывается, мультик, обращённый к детской аудитории, не был случайностью. "Весёлые картинки" тоже на эту тему отметились. Очень скучный комикс получился (хотя рисовал его Василенко). Вот его начало и конец — Незнайка там статистом (как и все положительные персонажи).

А вот собственно спортивный праздник Олимпиады получился классным. Картинку в непривычной для тех лет манере нарисовал А.Соколов. Незнайка здесь тупит — все на старт изготовились, а он сидит на старте — но никто на это не напрягается: все весёлые человечки счастливые, улыбчатые, равнодушные. Незнайка красавец (не хуже папы-зайца).

Это первое появление художника А.Соколова в наших обзорах — он принадлежал к многочисленной команде молодых художников, пришедших в это время в журнал.

В "Весёлых картинках" начинает выстраиваться рубрикация как у солидных журналов: основную массу составляют "серьёзные материалы", а последняя страничка отведена "смеси". Вот в этой "смеси" и стал частенько появляться Незнайка. Художники, иллюстрировавшие "смесь", давались одним списком, так что установить авторство конкретной картинки часто не представляется возможным.

Также появлялся Незнайка и в играх.

1) Ну вот мы и дожили: классиками выглядят Чижиков и Филиппова, которые заняли место художников старшего поколения.

2) Первые опыты художников, которые будут определять лицо "Весёлых картинок" во второй половине 1990-х гг.

а) С.Тюнин

б) Е.Гладикова

3) Художник А.Лебедев, который теперь определяет лицо массовой иллюстрации.

4) Б.Акулиничев

1) Ещё продолжает делать свои милые комиксы Василенко.

2) Но уже количественно в комиксах начинает преобладать художник из новых — Е.Милутка. Его комиксы энергичные и взбалмошные.

а)

б)

в)

Е.Милутка во второй половине 1990-х гг. и все 2000-е гг. своими комиксами будет вытягивать "Весёлые картинки". Но, оказывается, ещё в советское время он был очень плодотворен, и журнал его охотно печатал. И это помимо комиксов!

Но всё же, несмотря на активное присутствие Милутки, облик журнала определяют не карикатуристы, а книжные иллюстраторы. Незнайку в эти годы рисовали А.Соколов, В.Горбачёв, Э.Гороховский и В.Дмитрюк. Это были очень разные художники

а) А.Соколов

б) В.Горбачёв

в) Э.Гороховский

г) В.Дмитрюк

Незаметно "Весёлые картинки" справили первый круглый юбилей — 10 лет. Интересно обыграл это художник А.Сазонов: как будто первоклассники с обложки первого номера 1956 года пришли — уже выпускниками школы — в гости к весёлым человечкам. Сидят на почётном месте. А Незнайка — по правую руку от почётного гостя. Тоже вырос за эти годы — какой без Незнайки праздник!

Обратил внимание на такую деталь, удивительную по нынешним временам. Во всяком журнале есть повторяющиеся рубрики, выделяемые рисунками-заставками. В "Весёлых картинках" рубрики прямо или косвенно касались "Клуба весёлых человечков". Удивительно то, что заставки к ним были на одну тему, но разными в зависимости от художника, который их рисовал. В 1969 году в журнале была рубрика "Двенадцать волшебных палочек", где весёлые человечки сидели за партой. Авторство для этих заставок не указывалось, хотя многих художников можно угадать.

А вот по сути тоже заставка к рубрике "Клуб весёлых человечков". Но получилась небольшая иллюстрация, и автора указали. Ценность в том, что это ранний рисунок В.Дмитрюка и, возможно, первый портрет Незнайки этого художника.

Были попытки целиком строить сюжетные рассказы на деятельности Клуба (не прижились). Но вот одна из попыток и картинка, на которой весёлые человечки сидят за своим круглым столом. Здесь интересно, что мы в первый раз встречаемся с Ю.Фёдоровым, узнаваемым карикатуристом.

Ещё один групповой портрет.

Слежу за тем, как Незнайка празднует 7 Ноября и 1 Мая. Особо буйных празднований полувекового юбилея Октябрьской революции в "Весёлых картинках" не было.

1) Сумбурные сценки нарисовал в ноябрьском номере 1966-го года художник Узбяков. Мальчиш-Кибальчиш в будёновке пробирается куда-то с секретным пакетом (тема, скорее, гражданской войны, а не революции). Первым ему навстречу попадается бдительный Незнайка с окриком: "Стой! Куда?". Вязать красногвардейца весёлые человечки не стали, довезли до главного (Карандаша), где и вскрыли секретный пакет.

Комикс — так себе. Но вот эклектика замечательнвя: крупным планом Незнайка и Мальчиш-Кибальчиш.

2) Тема крейсера "Авроры" как символа Октябрьской революции — в ноябрьском номере 1969 года. Весёлых человечков в первый раз рисует дуэт (пока ещё) А.Елисеева и М.Скобелева. Незнайка, кстати, палец в рот засунул, с испугом на воду косится. Раньше он себе такого не позволял на государственных праздниках. Да, Шестидесятые заканчиваются...

3) Но неподобающее поведение Незнайки на обложке с лихвой компенсируется внутренней иллюстрацией в этом же номере, на который именно Незнайка догадался надуть шарик, чтобы создать пятиконечную звезду из лент.

4) Первого мая весёлые человечки парят на воздушных шарах над демонстрацией. Парящие шары (наполненные газом легче воздуха) я в детстве видел в кино и на картинках. Считал это сказкой.

5) Но на 1 Мая тогда были ещё и военные парады. Эту тему обыгрывали на обложках. Именно обыгрывали: непосредственно в парадах Незнайка не участвовал.

6) Игра в первомайском номере 1968 года. Зачин: собрался Карандаш на демонстрацию...

7) Хоть и не официальный праздник, но годовщина с политическим окрасом. Комсомолу — пятьдесят лет. Совершенно нейтральный групповой портрет весёлых человечков. Первое изображение Незнайки от замечательной художницы Т.Колюшевой.

Помимо политических праздников были и "народные". Таких праздников в советское время было немного, предвкушение их было настоящей радостью. Давайте уж посмотрим, как весёлые человечки к Новому году и Международному женскому дню готовились.

1) Новый год (новогодние каникулы)

1.1) Весёлые человечки в виде малышей-детсадовцев.

1.2) Художница С.Бялковская хорошо известна (книжки переиздают и сейчас). У неё все рисунки бесконфликтные. Персонажи — милые очаровашки, чуть задумчивые. Вот и здесь уравновешенный милый Незнайка несётся с друзьями с горы, ничем не отличаясь от них.

1.3) Легендарный В.Лосин тоже в молодости рисовал Незнайку. Незнайка набедокурил: наследил краской. Весёлые человечки в некоторой растерянности. Незнайка испортил праздник?

2) 8 Марта.

2.1) В этот день во взрослых изданиях было много шуток про мужчин, которые пытались выполнять женскую работу по дому. Карикатуристы Караваевы принесли эту тему в малышовский журнал: Незнайка следит за тестом, чтобы не убежало (с ружьём сторожит). Не справляется, конечно. Комический ужас.

2.2) Художник Узбяков обыграл тему Незнайки попросту: он на заднем плане с новогодней ёлочкой ходит. Совсем не соображает, какой праздник.

2.3) Художница Бялковская никаких приколов не придумывает: просто праздник, просто дружная компания.

1) Весёлые человечки много путешествовали по родным местам и занимались массовым спортом. Незнайка мог в этой ситуации послужить обучающим примером: что он сделал не так?

2) Незнайка мог показывать, что он никудышный спортсмен.

3) Незнайка мог совсем не выделяться на фоне своей компании или выделяться чуть-чуть (сидит на коллективных водных лыжах в спасательном круге).

4) Незнайка мог быть просто забавным. Вот в эстафете он преодолевал свой участок в лодке, но опустил эстафетную палочку в воду, её схватила щука. Незнайка догнал вплавь щуку, но палочку у неё отобрать не смог. Пришлось передавать эстафетную палочку вместе со щукой.

Комиксы — графические истории на на один-два разворота — в "Весёлых картинках" присутствовали изначально. Начал их рисовать в 1950-х гг. главред И.Семёнов ("Про Петю Рыжикова"). Это были немного тяжеловесные рассказы. А вот изящные современные комиксы с участием Незнайки я отметил только со второй половины 1960-х. Причём все три комикса одного художника (он же автор сценария). В первый раз встречаемся с художником А.Василенко, у которого Незнайка в многочисленных рисунках получился особенно забавным.

1) Смешная история: Незнайка испугался в лесу волка, а волк на Незнайку и внимания не обратил, он бежал к Карандашу позировать.

2) Усложнённый вариант с прятками, когда все обводят Незеайку вокруг пальца, но он всё-таки не остаётся водить по второму кругу.

3) Очень сложный комикс с пиратами и милиционерами.

Картинки, где Незнайка не выделяется своими чудачествами (или ведёт себя как все, или чудит не больше других: например, засевает поле бабочками, в то время как другие засевают его конфетами да матрёшками). Художники разные — и Незнайка разный. Удивительное многообразие.

Потихоньку появляются новые художники — вот и Чижиков нарисовал весёлых человечков на полноценной сюжетной иллюстрации.

С точки зрения морализаторства Незнайка должен был служить отрицательным примером. Случалось художникам изображать Незнайку-неудачника. Вот, например, сентябрьский номер за 1967 год: у всех детей радость — уроки в школе начались, а Незнайка опоздал на 5 минут, и плачет теперь на улице. Это нарисовал замечательный график Сазонов.

Ещё из рисунков Сазонова. В знойный летний день Незнайка украшает ёлку новогодними шарами. Перебор даже для Незнайки. Художник Сазонов суров к этому персонажу.

Трактовка Незнайки как паршивой овцы для Шестидесятых была, конечно, непедагогичной. Вот представление весёлых человечков новому поколению читателей (а поколения раз в три года обновлялись). У Незнайки единственного характеристика: весёлый (это при том, что он в команде весёлых человечков).

Вот этой-то характеристики Незнайки "Весёлые картинки" во второй половине Шестидесятых и придерживались. Заодно и другие персонажи перестали быть совсем уж идеальными. Хотя иногда было не понять: Незнайка весёлый или всё же тупой.

1) На этой странице сразу два сюжета. Первый сюжет — Незнайка в толпе прочих спасает Самоделкина (худ. О.Теслер). Самоделкин — ну очень положительный персонаж — попал в нелепую ситуацию. Ага, не один Незнайка такой! А второй сюжет: Незнайка делает зарядку в точности по инструкции (худ. А.Цветков). Смешно!

2) Художник А.Цветков был известным карикатуристом — много их сотрудничало с "Весёлыми картинками". Иногда кажется, что представление о советской графике 1960-х — 1980-х гг. всё сосредоточено в серии "Мастера советской карикатуры". Особенность карикатуристов в том, что они, как правило, самостоятельно придумывали сюжеты своих рисунков. Вот у Цветкова и получились забавные сюжеты с пониманием композиции. У Цветкова Незнайка точно не тупой, а смешной.

3) Забавный Незнайка у Вышенской, Василенко и Филипповой — ну они Незнайку никогда не делали мальчиком для битья. Наверное, это добрые художники.

4) Фёдоров тоже не практиковал злобность в своих рисунках-карикатурах.

5) Странную неоконченную сказку малолетней читательницы, где Незнайку проглотил крокодил, проиллюстрировал Чижиков. Сказка-то морализаторская — дети думают, что так у них получается писать как у взрослых. У Чижикова морализаторства в рисунках, конечно, нет.

6) У Бялковской (которая бесконфликтная) странность Незнайки, чистящего вместе со всеми снег на крыше, лишь в том, что он вымазался в золе — ну, может, он и не виноват, такой ему участок поручили.

7) На рисунке Караваевых Незнайка ловит рыбу на конфету. Но он не один такой: Самоделкин и какая-то собака тоже не очень разбираются в рыбной ловле.

Чем большую популярность набирал Незнайка, тем чаще он обходил своих более развитых коллег.

1) Характерное название рисунков: "Догадливый Незнайка"

2) Мини-комиксы, нарисованные А.Василенко. Художник явно симпатизирует Незнайке. Он побеждает волка (убивает волкак, чего уж тут) и удачлив в рыбалке.

3) Ну а уж найти путь к сердцу Дюймовочки у Незнайки получается гораздо лучше, чем у его заумных приятелей.

Итак, все дети думают, что внутри приспособлений живут маленькие человечки (Б.Житков). Немцы думают, что маленькие человечки могли бы помогать людям (бр. Гримм). Маленькие человечки — коротышки действительно существуют (Н.Носов). Почва для "Гарантийных человечков" писателя Э.Успенского была подготовлена.

Э.Успенский — из поколения современных сказочников, которое пришло на смену поколению Н.Носова. Книги Успенского интеллигентные. Они без морализаторства. Но его великолепным "Гарантийным человечкам" далеко до успеха "Незнайки" (в том числе, и в наши дни). Почему так? У Носова в "Незнайке" — вечные темы: шалости, дружба, капиталистическая экономика... А у Успенского — многое на злобу дня (и политическое, и техническое). У Носова в "Незнайке" — простой нутряной юмор. А каламбуры Успенского часто требуют развитого читателя. Вот пример (и по злобе дня, и по каламбурам).

цитата Успенский "Гарантийные человечки"

— Что делать? — переспросил Холодилин. — Придумали бы средство против тех, кто автоматы ломает. Мы, пока к вам добрались, два сломанных встретили.

— А почему я должен думать? — сказал юноша. — Пусть в Управлении думают. Их там много, и лысые есть.

— Я вижу, вы все на это Управление, как на бога, надеетесь. А у самих голова на плечах зачем? Шапочки нейлоновые носить?

— Как вас зовут? — вмешался Новости Дня.

— Слава меня зовут. Кабытов. А по-служебному Ноль Один.

— Так вот, уважаемый Ноль Один, нам надо немедленно переговорить с Управлением, — сказал Холодилин.

— На которое не следует надеяться, как на бога, — подхватил молодой человек.

— Один Ноль, — рассмеялся Говорит Москва.

— Ноль Один, — поправил Кабытов.

Первая публикация "Гарантийных человечков" была в журнале "Пионер" в 1974 году (номера 1-2). И надо же — с иллюстрациями Е.Шабельника. Шабельник — любимый многими поколениями карикатурист. Я его помню по "Крокодилу". В "Весёлых картинках" и "Мурзилке" он печатался нечасто. Оказывается потому, что активно сотрудничал с "Пионером" (в этих первых номерах за 1974 год помимо иллюстраций к повести, у Шабельника ещё и комиксы помещены). Особенность Шабельника (как и многих наших тогдашних карикатуристов) — изобилие в рисунках мелких деталей, тщательно прорисованных. Рисунков не очень много, почти все здесь представлены.

1) Быт гарантийных человечков.

То, что Б.Житков в детстве только предполагал, Успенский описал с точностью очевидца. В сложных приборах (и в старинных механических, и в современных электрических) трудятся маленькие человечки — помощники, поддерживающие исправность приборов. Внутри приборов находятся уютные комнатки. А в старинных часах с кукушкой настоящие апартаменты с витыми лестницами. Кукушку в часах, кстати, Машкой зовут. Она очень потешный персонаж. Но художникам в изображении птицы особо не развернуться — так, покажут общим планом, и ладно.

Но не все бытовые приборы позволяют принимать гостей. Вот пылесос "Уралец", например, так из него, пишет сам Успенский, как из танка показывается человечек. Да, в "Уральце"-танке не очень-то развернёшься.

2) Конфликт с мышами.

Основная интрига книги строится на противостоянии гарантийных человечков и мышей. Контакты первоначально осуществляются через мышей-парламентёров, которые объявляют гарантийным войну. Поначалу гарантийные человечки легко справляются с мышиными разведчиками. Мыши голодные, их кормят и отпускают.

Но дело оборачивается так, что один гарантийный человечек (молодой Пылесосин из танка-пылесоса) оказывается в плену у мышей. Его в мрачном подземелье допрашивает сам мышиный король. Мороз по коже! Пылесосин в танкистском шлеме напоминает Мальчиша-Кибальчиша в будёновке.

Контакты противостоящих сторон продолжаются. Гарантийные требуют вернуть им пленного. То, что всем запомнилось, кто в детстве читал: "Мышкин Подмышкина везёт" (на самом деле — наоборот). Эти мыши — лейтенанты кавалерии.

цитата

— А почему так? — спросил Холодилин.

— Разжаловали его, — объяснил высокий лейтенант, который сидел в седле. — Перевели из лейтенантов в кавалерию. Судьба играет офицером. Кому не везёт, тот возит сам.

3) Королевство или колбаса?

Кульминация противостояния. Слухи о кормёжке разлагают мышиную армию. Население начинает о чём-то догадываться. Мышиный король требует от подданных определиться: идеология (война со всеми) или сдача идеалов в обмен на колбасу. Население с небольшим перевесом выбирает колбасу.

Мне в этом эпизоде антисоветская сатира мерещится. Успенский, вероятно, обладал обострённым даром предчувствия. Но это начало 1974 года. В СССР пока нет талонов на колбасу. Наверное, на поверхности противопоставление социализма колбасе ещё не лежало. Этот эпизод детской книжки вопросов не вызвал. Окончание референдума мышиного королевства — потрясающее. Успенский — язва такая — профессиональных политиков-демагогов бичует (причём, не советских — тут он точно далеко в будущее заглянул).

цитата

В тот момент, когда сторонники колбасы победили, король снова вскочил на трибуну.

— Так, значит, дорогие сограждане, для вас важнее колбаса?

— Точно!

— Так завоюем гарантийных! — закричал король. — У них сколько хочешь колбасы! И вся она будет наша! Ура!

— Ура! — закричали сограждане.

— Вперед! — закричал лейтенант кавалерии Мышкин. — К оружию! За колбасой!

— Вперед! За колбасой! — подхватили все.

Удивительно это получилось. Только что никто не хотел воевать, и вдруг оказалось, что все за войну. Почему, так никто и не понял.

Вот такая детская повесть появилась у нас накануне Разрядки.

Закончилось всё для гарантийных человечков хорошо, но мыши до конца не перевоспитались, на сторону Добра окончательно не перешли. Впрочем, гарантийные человечки не занимались навязчивым экспортом своей идеологии (мирное питие чая на подоконнике). Гарантийным человечкам не до того — им ведь от детей прятаться надо.

Журнальная публикация, как это тогда было повсеместно принято, была сокращённым вариантом повести. Полный текст предназначался для книжного издания.

Первое отдельное издание "Гарантийных человечков" вышло в 1975 году — на следующий год после журнальной публикации. Иллюстрации в книге принадлежали гениальному Г.Калиновскому. Второе издание было только в 1986 году (но в печать подписывали ещё в январе 1985 года) в виде сборника произведений Э.Успенского в известной серии "Золотая библиотека: избранные произведения для детей и юношества" (на Фантлабе издания нет, подал заявку). Фирменный стиль Калиновского — чёрно-белая графика. В первом издании только обложка и форзац цветные.

Сканы большинства картинок (опущены многие заставки и концовки) даны здесь: https://5razvorotov.livejournal.com/13795....

В отдельном издании картинок побольше. Но ещё иллюстрации Калиновского в двух изданиях чуть разнятся. Вот, например, сцена похода мышей за колбасой. В первом издании (первое издание — вверху) на заднем фоне были даны римские легионеры как параллель возбуждённым мышам. Во втором издании (внизу, меньшего формата) легионеры убраны. Наверное, это было эстетическим решением Калиновского. Кроме того, во втором издании поменялись местами правая и левая части разворота с марширующими мышами. Это, наверное, композиционное решение.

1) Быт гарантийных человечков.

Уютные комнатки внутри бытовых приборов.

"Уралец" — пылесос и танк.

Чаепитие на подоконнике. Хорошо летом на даче!

2) Конфликт с мышами.

Парламентёры и их подкормка (противоречащая законам и обычаям войны).

В плену у мышиного короля. Книжный вариант отличался от журнального не только объёмом, но и некоторыми заменами. В книжном варианте в плен попал не молодой Пылесосин, а старый мастер Буре, который сидел в часах с кукушкой ещё с дореволюционных времён. Шантрапа поймала аристократа — так изменились акценты.

Мышкин Подмышкина везёт.

3) Королевство или колбаса?

Двусмысленному выбору между родиной и колбасой Калиновский уделил внимания не больше, чем всем остальным эпизодам.

Не удержусь — покажу крупно сцену похода за колбасой с тенями великих мышиных предков ("Когда за призраком свободы нас Брут отчаянный водил...")

4) Девочка Таня

Завязка-то повести строится (как у Б.Жткова) на том, что девочка Таня, приехавшая на дачу, подозревает существование гарантийных человечков и выслеживает их. Ещё у Тани мама есть, которая не верит в человечков.

Кажется, что линия с Таней дана Успенским для проформы. Эта линия далеко на заднем плане. Но Калиновскому Таня интересна. Он её и на первом развороте помещает.

Успенский очень красочно описывает двойственную природу Тани.

цитата

Эти две половинки всегда враждовали между собой. Одна уговаривала Таню быть послушной девочкой, не капризничать, убирать игрушки, вовремя ложиться спать. А вторая, наоборот, — залезть на шкаф, стукнуть кого-нибудь лопаткой, отрезать себе косички ножницами. Когда верх брала первая половинка, девочку называли Танечкой, Танюшкой, Танюшечкой. А когда вторая — только Татьяной. Так и мы будем называть эти половинки — Юшечкой или Яной. Как будто в Тане живут две девочки.

Такая подготовка детей к истории доктора Джекила и мистера Хайда. Вот Калиновский и нарисовал демонически разделённую Таню.

С иллюстрациями В.Дмитрюка впервые повесть появилась в 1996 году в журнале "Мурзилка" с 1-го по 6-й номер (второе журнальное издание). Текст был сокращён даже по сравнению с первой журнальной публикацией в "Пионере". В виде отдельной книги эти иллюстрации издательство "АСТ" стало выпускать только с 2011 года (на зато одновременно в разных сериях). У меня вот такое большеформатное отдельное издание 2011 года в цвете (есть и ч/б варианты).

В книге текст повести сильно увеличился, количество иллюстраций прибавилось. Но надо признать: в журнале иллюстрации смотрелись гармоничнее. Всё таки первоначальный макет художника невозможно механически дополнить (как и убавить). Но, конечно, книжный вариант позволил максимально полно показать всех персонажей.

1) Быт гарантийных человечков.

Уютные комнатки

"Уралец" — пылесос и танк.

Чаепитие на подоконнике

2) Конфликт с мышами.

Парламентёры

Старый мастер Буре из часов с кукушкой в плену у мышиного короля.

Мышкин Подмышкина везёт.

3) Королевство или колбаса?

Ну, к 1996 году истинный смысл противопоставления монархического отечества и колбасы был всем понятен. Но и жгучую злободневность утратил. Для детей этот эпизод был нормальной смешной ситуацией. Мимоходом эти драматические события и Дмитрюк изобразил .

В 2011 году вышло продолжение "Гарантийных человечков" — Успенский написал вторую книгу "Гарантийные возвращаются". Проиллюстрировал продолжение книги снова В.Дмитрюк. Успенский написал продолжение через 35 лет после опубликования первой книги. Дмитрюк, соответственно, сделал иллюстрации ко второй книге через 13 лет после иллюстраций к первой книге. У меня вот такое отдельное издание 2011 года (парное к первой книге)

Но "Гарантийные возвращаются" — это только перепевы Успенским его же первой книги. Вплоть до такого забавного казуса. В журнальной публикации 1974 года и в первом книжном издании по радио для гарантийных передавали песню "В гарантийных хлебах затерялося гарантийное наше село". В книжной публикации "Гарантийных человечков" 1985 года эта песня была заменена на обычную "Вот мчится тройка почтовая по Волге-матушке зимой". Это стало каноническим текстом. В издании 2011 года тоже по специальной радиосети передают обычную песню. А в "Гарантийные возвращаются" Успенский перенёс песню из изданий 1974-75 гг. — и опять звучит:

цитата

В гарантийных хлебах затерялося

Гарантийное наше село.

Горе нтийное по свету шлялося

И на нас невзначай набрело.

Здесь беда приключилась стихийная

Мы такой не видали вовек —

У дороги, башка гарантийная,

В пыль свалился чужой человек.

Дмитрюк, соответственно, тоже ничего нового нарисовать не мог.

Но чтобы не повторяться (а есть во второй книге несколько рисунков буквально перенесённых из первой книги) он более детально изобразил персонажей, которым уделил мало внимания в первой книге: мышиному королю и девочке Тане. Так что можно рассматривать иллюстрации ко второй книге как дополнение первых иллюстраций.

Король мышей (с наследником)

Девочка Таня

Просто в качестве сравнения: одна сцена у трёх художников (гарантийные человечки подготовили мышам ловушку: часовую пружину, которая с силой развернулась, когда мышиный король что-то там начал грызть). Сцена экспрессивная, особенности темперамента разных художников хорошо видны.

Перестройка застала советскую иллюстрацию в процессе решительного изменения. Пришло время очередной "новой" волны после волны Шестидесятых. То есть в иллюстрации своя перестройка шла вовсю. Наметились две тенденции.

Первая тенденция — это рисовать как в диснеевских мультиках: плоско, с отказом от размытости и полутонов цвета, с широкой улыбкой персонажей. Не самые лучшие образцы диснеевской иллюстрации мы смотрели в прошлый раз — "девчячий" Незнайка.

А вторая тенденция состояла в том, что иллюстрация всё дальше удалялась от реализма, становилась всё более условной и мягкой по форме. Здесь у советской иллюстрации был богатый опыт Шестидесятых и Семидесятых годов. Это и Трауготы, и Пивоваров, и Ващенко, и Н.Попов и В.Васильев (https://fantlab.ru/edition101012). Но эти художники всё же стояли в своё время особняком — тон задавали иллюстраторы-реалисты (я и Лаптева с Вальком считаю карикатуристами-реалистами). А к середине 1980-х гг. старые художники-реалисты сходили со сцены, а пополнения реалистической школы не происходило. Вот и стало заметно массовое производство новой иллюстрации.

Яркий пример свежей, но уже типовой для этого времени, иллюстрации — "Незнайка" с рисунками художника Б.Аникина (Л.: "Лениздат", 1988). Уже по обложке видно, что это новый Незнайка и новая коммуна коротышек. Для издателей такие иллюстрации были символом Перестройки.

Конкретно эта книга событием не стала: газетная бумага, малое количество иллюстраций. Перестройка была золотым временем для региональных издательств, он им надо было действовать очень оперативно. Сделать полномасштабный цикл иллюстраций у ленинградского издательства не вышло, но показательно, что выбор был сделан в пользу современного художника. Незнайка современен, привлекателен. Его особость становится достоинством, каяться ему не нужно.

Дети были подготовлены: в "Весёлых картинках" и "Мурзилке" направление было представлено. Вот почти такой же Незнайка в толпе друзей на обложке "Весёлых картинок" в 1987 году (худ. М.Авсюк).

Ув. AndrewBV обратил внимание вот на это издание трилогии, выпущенное в Алма-Ате (Казахстан) в 1988 году:

"Приключения Незнайки и его друзей" и "Незнайка в Солнечном городе" в одной книге (https://fantlab.ru/edition18437) и "Незнайка на Луне" (https://fantlab.ru/edition18434).

Художник Л.Хачатрян. Я-то в этих книгах иллюстрированных изданий не заподозрил из-за скучного переплёта. А на самом деле -

цитата AndrewBV

Самый-пресамый нешаблонный Незнайка. Но вот стилистика... чтобы было понятнее, приведу сравнение: герои Носова в той книге чем-то похожи на героев мультфильма «Шкатулка с секретом» или «Желтая подводная лодка». Извилистые конечности, изменяющиеся пропорции голов, туловищ персонажей от рисунка к рисунку, то есть художник как бы смещал акцент зрительского восприятия героев с их индивидуальных графических особенностей на их индивидуальные цветовые. В целом, это новаторский для «незнаечной» графики прием.

Картинок в Интернете представлено совсем мало.

Это в 1988 году, по-прежнему, смотрелось смело. Но как направление было уже исчерпано указанными мультфильмами. В иллюстрации от этих экспериментов осталась революция в цвете. И именно радуга, в которую складывались картинки на книжных и журнальных разворотах, стала признаком "перестроечной" иллюстрации.

Издательство "Эксмо", наверное, решило переиздать все советские комплекты иллюстраций к трилогии о Незнайке. К счастью, планы осуществились и в отношении иллюстраций братьев Ружо, книги которых выходили в Минске в 1987, 1989 и 1992 году.

Первым изданием книги выходили с интервалом в несколько лет. Первая книга была с монохромными иллюстрациями (возможно, из-за имевшихся полиграфических возможностей). Но радостной суете персонажей эта монохромность не повредила.

Последующие книги трилогии вышли с цветным набором иллюстраций. Современное переиздание — в цвете. Впрочем, с современными переизданиями есть нюанс. В "Лабиринте" с абсолютно одинаковыми обложками и за одну цену продают первую книгу трилогии с разным комплектом иллюстраций: чёрно-белыми и цветными. Наверное, будут недоразумения.

Картинки братьев Ружо лёгкие и забавные. Они нейтрализуют некоторое морализаторство текста.

Весёлое копошение коротышек передано братьями Ружо в самобытной манере, и столь же хорошо, как у их лучших предшественников.

Я уже говорил, что с удивлением только сейчас обнаружил, что Знайка — хамло и истерик. Наверное, художники Ружо тоже сделали такой вывод. Вот он, этот Знайка.

Во второй книге трилогии меня традиционно интересует, как художники справляются с бородатым волшебником, вторгшимся в инкубатор юных коротышек. Он малыш-коротышка или из мира взрослых? На картинке братьев Ружо волшебник седой, но одного роста с Незнайкой. Значит, всё же бородатый малыш.

Последняя книга трилогии остро-сатирична. Ружо сатиру снимают тем, что лунные коротышки лишены зверских выражений на лицах. Вот знаменитый удар полицейского Незнайке по голове. Похоже на смешные драки малышей.

Вот дрязги лунных капиталистов — Скуперфильда и его подельника: тоже по игрушечному.

Ну, и в завершение — сам Незнайка на Луне, такой же как всегда.

Интерес представляет техника братьев Ружо. Это карикатура, но карикатура добрая, детская. У Ружо на этих иллюстрациях все персонажи на одно лицо, но все различаются (по одежде, причёскам, аксессуарам). Однотипность персонажей очевидна. Вот в лунной части трилогии Незнайка одолжил приятелю свою шляпу. И как теперь Незнайку от близнеца отличить? Спасает только его знаменитый зелёный галстук на фоне оранжевой рубашки. Хорошо, что картинка цветная.

Скуперфильд и бездомные коротышки, для каждого из которых Вальк прорисовывал индивидуальные черты лица. А здесь Скуперфильда от бродяг можем опознать только по цилиндру.

Ближайший аналог: восхитительные многофигурные карикатуры Г.Огородникова, где все персонажи тоже на одно лицо. Это такой приём, который почему-то работает. И это лучше, чем рисовать Скуперфильду ослиные уши для запоминаемости.

Более того, мне кажется, братья Ружо угадали новые тенденции игрового иллюстрирования. Ведь это же персонажи "Лего": однотипные, но разные. Кто знал о фигурках "Лего" в СССР? Но однотипность фигурок — это глубокое понимание детской психологии. Вот и Ружо построили свои иллюстрации на таком понимании. Поэтому при намеренной безликости персонажей, эти картинки были очень современными.

Что-то должно было получиться на стыке тенденций. И получилось. Обаятельный В.Дмитрюк, уже известный иллюстратор, сконцентрировал новые ожидания именно в "Незнайке". Наверное, это лучшая его книга и лучшее проявление новой волны Восьмидесятых в отечественной иллюстрации.

"Незнайка" Дмитрюка совершенно оригинален, потому что у художника собственная манера. Рисунки в книге про Незнайку отличает масштабность. Дмитрюк даёт яркие панорамы. Плотная мозаика, на которой надо отыскать фигуры персонажей — это от психоделических экспериментов «Желтой подводной лодки». Но цветовая гамма уже не такая кричащая, с ума не сводит. Здесь нет намерения эпатировать зрителей.

Известный детский иллюстратор Дядя Коля Воронцов выложил несколько разворотов "Незнайки" Дмитрюка: https://old-crocodile.livejournal.com/151.... Первые же комментаторы уважительно заявили: "Не обошлось без грибов" и "Иллюстрации Валька конечно лучше". Так что новизна и оригинальность Дмитрюка признаны народом.

На обложке — Незнайка летит на автомобиле. И сразу продолжение. С титульного разворота книга дышит экспрессией: кинематографически мелькают и повторяются кадры аварии Незнайки-шофёра.

Ну и сама авария уже в тексте. Композиция привычная, как почти у всех предыдущих художников.

Нет, не заторможенные малыши из младшей детсадовской группы ждут нас — это явно бандитствующие подготовишки. Орущий Незнайки, по-настоящему орущий.

У разных художников обращаю внимание на дружескую драку Незнайки с Гунькой из-за девчонок. С 1970-х гг. наметилась тенденция сглаживать в иллюстрациях эту драку. А у Дмитрюка — нет. Друзья не пихаются, а бьются по-настоящему — и очень сосредоточенно.

Дмитрюк даёт галерею коротышек, членов коммуны, в которой живёт Незнайка.

Черты лиц переданы типовыми элементами, но все коротышки очень индивидуальны по одежде. Здесь сходство с братьями Ружо.

Наверное, многим художникам было скучно рисовать Незнайку, потому что ничего нового не выдумать — надо обряжать его в лаптевскую шляпу. Шляпу, конечно, и Дмитрюк не мог игнорировать. Но шляпа на Незнайке не доминирует, она небольшого размера, не остроконечная. Она сдвинута на затылок и не скрывает лица Незнайки.

Более того, Дмитрюк много рисует Незнайку без шляпы. Любимая критиками-искусствоведами картинка — большой портрет Незнайки, где он тоже без шляпы.

У Дмитрюка получилось невозможное — Незнайка не утратил своей шляпы, но стал узнаваем без неё (в рамках книги, конечно).

А сам мир Незнайки радостный и карнавальный — как у Калаушина. Здесь Дмитрюк показывает свои корни — новая графика Шестидесятых (но сам Дмитрюк относится к другому поколению художников — свой собственный стиль он выработал в Семидесятые).

Кажется, что персонажи у Дмитрюка упрощённые — в этом он следует тому же направлению, которого придерживались братья Ружо. Но разыгрываемые сцены у Дмитрюка не статичны, пластика персонажей очень богатая, выверенная мимика присутствует. Вот в этом уже отличие от братьев Ружо. Здесь мы в новом обличии узнаём заветы Валька.

Дмитрюк — гениальный художник. Много хороших книг, иллюстрированных художниками советской школы, успело выйти в 1991 году. Но вот вершины этой школы были достигнуты в "Незнайке" Дмитрюка. Велико значение "Незнайки" в истории книжной иллюстрации.