Вопреки всеобщему мнению, Роджер Желязны писал не только фэнтези про Янтарное королевство, но и стандартную научную фантастику. К 1969 году им был дописан и переработан роман «Долина проклятий», весьма актуальный на момент страха перед Третьей Мировой войной, которая неизбежно развалила бы мир. Ядерная война разрушает привычный мир, оставив несколько автономных новых средневековых стран в Бостоне и Калифорнии. И главным героем книги становится последний представитель байкерской группировки Hells Angels, заключенный, который должен в обмен на свободу выполнить важное задание, по пути сражаясь с новыми варварами и мутантами.

Фильм, снятый к 1977 году несколько отличается по сюжету. Здесь Хэлл Таннер становится своенравным военным, противоположным верному долгу майору. После ядерного апокалипсиса, они остаются с небольшой группой сослуживцев на военной базе, когда получают сигнал из Олбани, и после случайного взрыва боеприпасов отправляются на новейших броневиках «Ландмастер» сквозь Долину проклятий к источнику сигнала.

Несмотря на большой бюджет фильма, огромная его часть ушла на разработку прототипа броневика, который получился настолько качественным, проходимым и функциональным, что его показу решили уделить большую часть фильма. Обошелся он в 350000$. И действительно, «Ландмастер», рассекающий песчаные дали смотрится очень эффектно. Кроме того, искренне и атмосферно играют сами немногочисленные герои, не считая эпизода неотвратимой смерти от смертоносной волны плотоядных тараканов, где сцены все же несколько камерны, несмотря на впечатляющую живую волну насекомых. Кроме того, для атмосферы постапокалиптического мира были созданы спецэффекты для неба, в котором происходят различные явления, созданные смещением земной оси.

Собственно, из-за долгого постпродакшена фильма, он и провалился в прокате, уступив место первой части «Звездных войн». Тем не менее, фильм не остался незамеченным, и вызывает ностальгию у многих зрителей в Америке. Самому Желязны фильм не понравился, но, к его чести, фамилия писателя не была убрана из титров.

Великолепный броневик из фильма успел засветиться еще в нескольких фильмах, после чего осел в частной коллекции, ожидая грядущий конец света.

«Долина проклятых» стал несомненным прообразом всех последующих фильмов такого рода, в частности и «Безумного Макса» (пески, мотоциклы, харизматичный герой), поэтому его стоит посмотреть.

Атмосфера маленьких американских городков, где все друг друга знают, овеянная городскими легендами, слухами и сплетнями. Именно это, зачастую, притягивает в американской культуре, где вкус газированной воды, все еще продающейся в стеклянных бутылках, часто смешивается с привкусом крови из разбитых губ только что подравшихся сорванцов.

Сказать по правде, мне не доводилось пока читать этот рассказ Джо Хилла, не менее популярного теперь писателя, чем его знаменитый отец Стивен Кинг, однако в фильме «Черный телефон» есть множество великолепных отсылок к его творчеству, и в первую очередь к моему любимому произведению «Оно». Но, пока что вернемся к фильму…

«Черный телефон» — это фильм о взрослении, о становлении юного мальчика, который все еще боится переступить через себя, победить монстра, который все еще сидит в себе, и это, в первую очередь страх…

Джо Хилл пошел, как и его отец из собственных страхов, именно поэтому он сознательно поместил время действия в 1978 год, время великих депрессий, когда вчерашние патриоты, еще помнящие о Вьетнаме, осознавали, как их предали. Именно поэтому в «Черном телефоне так важен образ отца, потерянного в своих проблемах, тоскующего по рано умершей жене, и находящий утешение в алкоголе. Здесь первый оммаж к «Оно» — отец, видящий в дочери свою жену, поэтому одновременно любящий и избивающий ее ремнем.

«Я забочусь о тебе, Беверли!» (с) «Оно».

К тому же, именно в те годы было несколько прогремевших дел о маньяках, которые были, впрочем, закомплексованными неудачниками, но именно в этом и была главная трагедия – в толпе людей, или даже в маленьком городишке они совершенно незаметны.

Равнодушие Денвера – это равнодушие Дерри Стивена Кинга, где дети все так же пропадают, но все воспринимают это, как статистику, словно не помнят о них на второй день после пропажи, хотя их имена висят повсюду. И здесь – второй оммаж к «Оно».

Мертвые дети, беседующие с похищенным Финни через черный неработающий телефон – это те же убитые клоуном дети. Вот только, в отличие, от «Оно» — они жаждут мести его клону из вселенной Джо Хилла. Хотя, надо сказать, персонаж в маске маньяка – это по сути всего лишь статист. Новелла должна закончиться хорошо, именно поэтому, в отличие от отличного фильма «Лето 84» мы видим придурковатых братьев – маньяка с комплексами и его брата, похожего на персонажа из фильма про плюшевого ожившего медвежонка Теда. Антагонист не враг в прямом смысле этого слова – это тот демон, который сидит в самом Финни, для этого придурковатый манерный маньяк и носит маску демона. Очень важно сделать первый шаг ,чтобы расстаться со страхами.

Девочка в резиновых сапожках и желтом дождевике, едущая на велосипеде – также великолепная отсылка к «Оно», ну и, конечно, дурацкие шары.

Как бы то ни было, «Черный телефон» — это сказка – страшная история, которую рассказывают по вечерам подростки. И заканчивается она хорошо, хотя и держит иногда в напряжении. Этого так не хватает современным хоррорам, повально оставляющих нас с осадком неумирающего злодея. А злодей должен получить по заслугам, иначе сказка не станет обрядовым инициационным текстом.

Как ни странно, в канве кинофильмов 2022 года все меньше позиций из сегмента «хоррор», которые хотелось бы посмотреть промозглым вечером конца ноября. Собственно, фильм «Вторая половинка» был выбран исключительно благодаря обложке, насыщенной лесными массивами и силуэтами туристов с рюкзаками. Именно это и подвигло посмотреть стриминговый фильм, вышедший 7 октября.

Стоит отметить, что задумка фильма была изначально неплохой, ибо добрая половина хронометража в первой половине картины – отвлекающий зрителя маневр.

Молодая пара отправляется в поход по Red Ridge Trail, где парень намеревается сделать своей девушке предложение. Для него, судя по всему, этот шаг дается нелегко, ведь он ждал этого момента 6 лет. Дело, как может показаться, в самой спутнице. Она наполнена комплексами, неуверенна в себе, подвержена паническим атакам, и постоянно принимает горстями антидепрессанты. В предложении, которое было сделано на берегу Тихого Океана, спутнику было отказано, и сопроводилось приступом паники. Так как тема «токсичных» отношений, «абьюзивности» и ранимости отдельных людей в современном социуме очень популярна, то диалоги построены на каких-то психологических интервью, неестественны и сухи. На деле, как это и было задумано – все это сделано специально. Ведь еще в самых первых кадрах нам явственно показали главного антагониста – некого ксеноморфа, прилетевшего на упавшем метеоритоподобном объекте. Но и вся тема с ксеноморфом и изначальным посылом – тоже обман зрителя.

На самом деле, мне совершенно не хочется спойлерить, однако могу заверить, что во второй половине фильма динамика возрастет, а красной нитью идущая тематика неудачницы с детскими психологическими проблемами (это не мое личное мнение – это прямо декларируется главной героиней постоянно) сплетется все же с темой чужого коварного разума. Правда задумка авторов, которая мягко должна была подвести нас к сюжету, весьма далекому от хоррора превратилась в некоторый фарс. И, чтобы не разрушать интригу, я более о нем ничего не скажу.

Однако, не мог не заметить некоторые отсылки в фильме. Во многом сценарий (довольно слабый кстати) инспирирует к таким фильмам, как «Нечто», «Чужие», и даже «Ловец снов», особенно в поведении героев.

Немного о туристической составляющей фильма. Red Ridge Trail довольно популярный пешеходный маршрут выходного дня, некоторое время назад переставший быть самостоятельным, соединяясь с более крупными маршрутами. Красный Хребет получил такое название от заметных выходов железной породы на возвышенностях, тропа довольно хорошо оборудована и имеет интересные смотровые площадки, протяженность основного маршрута – около 15 км. В принципе, ходовая часть занимает световой день, и я несколько не понимаю, зачем на нем делать несколько ночевок. В гайдах утверждается, что маршрут умеренно сложный ввиду подьема на высоты, но на деле – скорее он не категорийный. По мере прохождения туристы могут увидеть редкие образцы флоры и насыщенную фауну, но, безусловно, это не дремучий лес. Маршрут круговой. Герои фильма используют недорогую экипировку, и несут с собой немереное количество лишнего груза, зато не удосужились ни разу натянуть на свою палатку тент, хотя близость океана явно намекает на сырость, зато у них много одежды, которую они часто меняют, ко всему прочему в их снаряжении есть и решетка для приготовления пищи, надувные коврики, куча подушек и посуды, которая чудом умещается в небольших по объему рюкзаках. В целом, как я понимаю, одной из реальных туристических задумок тропы является наблюдение на ней и реликтового гоминоида, но это все завлекающие моменты.

Резюмируя, могу сказать, что фильм вполне скрасит один вечер, но вряд ли кто-то будет его пересматривать

вполне своевременный и интересный фильм, вызывающий теплые воспоминания, и думаю, что джентльмены за 30 вполне себе его пересматривают. Но речь пойдет не о фильме, как таковом, а о том, кто в свое время меня вдохновил среди персонажей, и это вторая статья такого рода, первая была чуть ниже, и касается фильма «Тумстоун». Итак, несмотря на голливудскую игру Антонио Бандераса, меня в свое время поразил все же Дэннис Стерхой в роли Хергера Весельчака, а если подумать, то если бы не этот человек, картинному Ахмеду ибн Фадлану и не жилось бы на свете. Скальд, иронично шутящий с друзьями, но также и кидающий нидвисы в недругов, одинаково остро делающий выпады и мечом, и острым словом. С первого же просмотра мне очень полюбился этот человек Одина, который с легкостью переживает смерть соратников, потому что все уже предопределено, чем и восхищает поэта-араба. В чем-то он оттеняет подвиги и своего ярла Бульвайфа, и даже, вроде бы, и главного героя Ибн Фадлана. Но, тем не менее, он гармонично и кратко для популярной киноленты показывает повседневность человека, живущего своими ценностями.

Что до историчности фильма, то о ней никто и не говорит. В свое время мы обсуждали этот фильм во время учебы на семинарах по этнологии, на тот момент он был очень свеж. Наверное, и сам, ныне покойный, Майкл Крайтон, когда писал сценарий и его новеллизацию «Пожиратели мертвых» хотел чего-то настоящего и необычного. Поэтому он взял эпос «Беовульф», и смешал его с некоторыми историческими фактами, кое-где приукрасив. Ахмед ибн Фадлан действительно встречался с норманнами в волжских степях, на тот момент в Европе гипотетически могли жить потомки неандертальцев, но конечно не в таких количествах, как показано в фильме, к тому же они одновременно имеют культ медведя, с патриархальным вождизмом, и матриархальный культ палеолитической Венеры с Матерью Венделей. Но сами норманны называют их «вендели», памятуя о венедах, разумеется. Иногда мне приходит на ум, что необузданность этих странных архаических пещерных дикарей, и породила желание видеть неандерталенсис в роли предков европейцев у Варга Викернеса.

Кстати, что интересно, и Хергер Весельчак, достаточно образованный для человека, много пьющего мед, на вопросы Мельхиседека, друга и наставника Ахмеда, на греческом, отвечает все же на латинском. Но это все, конечно мелочи, по сравнению с атмосферой отдельных моментов. И именно поэтому, я и ценю это произведение из тех лет, где больше нет нас…

Наверное, у каждого человека в детстве были герои, которым хотелось подражать и быть на них похожими. В них есть определенный шарм, элегантность, некая аристократичность, которой хочется не слепо подражать, но быть такими же честными, вдохновленными жизнью, либо относиться к смерти иронично и с неприкрытым сарказмом. Так и у меня есть пара киногероев, которые непременно оказали на меня влияние, помимо прочих, но оказываясь необычными образцами того, кем я в итоге стал. Наверное, стоит о них рассказать. Когда мне было лет 9, друг отца, невероятно нелепый и неряшливый, принес мне видеокассету с фильмом «Тумстоун». Это была пиратская копия с плохим видеорядом, но оригинальным переводом Гаврилова. Уникальный фильм, ставший одним из лучших вестернов. И самым запомнившимся мне персонажем стал Джон «Док» Холидэй, в непревзойденном исполнении Вэла Килмера. Его непревзойденный сарказм, лукавство, аристократическая образованность, владение речью, осаживающее неотесанных ковбоев, игра на клавишных, декламация стихов, знание латинского, и, конечно, харизма, покоряющая дам, вкупе с тем, что на момент фильма он показан пораженным туберкулезом, восхитила меня и позволила задуматься о многих вещах уже тогда. Безусловно, предвосхитило многое и то, что персонаж этот не был выдуманным, но абсолютно реальным человеком, прожившим всего 36 лет, и оставившим о себе настолько сильную память, не только как ганфайтер, но и как образованный человек, доктор, что его образ то и дело всплывал в американском кинематографе. Однако, именно «тумстоуновский» Док Холидэй оказался одним из тех, кто мог повлиять на юного поэта. Под звуки «как бы» Ноктюрна «мать его» Шопена.

Хотелось написать об одном, подумал о другом, а по итогу написал вот это.