Моргни дважды, или отведи взор...

Соединенные Штаты постоянно ищут темы, которые актуальны для их странного и постмодернистсткого мира, где нужно обязательно что-то кому-то доказать, чтобы тебя вдруг не посчитали недостаточно хорошим (терпимым\терпящим\терпильным). И вот, настала пора посрамить тех, кто, казалось бы находится одновременно на виду, и в тени — богатых и их причуды. Разумеется, наилучшим для этого репрезентом является киноискусство. Для постсоветского зрителя — смотреть на причуды иностранных богачей не в первой — все прекрасно помнят еще мыльные оперы, во главе угла которых стоит "Санта Барбара", где интрига была настолько долгоиграющей, что все забыли, в чем она, собственно, была.

Итак, "Моргни дважды" — кино, снятое Зои Кравиц, дочерью того самого легендарного Ленни Кравица, изначально планировалось, как провокационное, и даже имело другое название — "Остров кисок", не знаю, ходили ли на тот момент слухи о скандале с одним гангста-рэппером (которого вряд ли даже кто-то сейчас слушает), однако все новости прямо и удачно наложились на премьеру фильма 17 сентября. Правда в фильме — главный антагонист — это тот самый парень Зои Кравиц, которого она просто не могла не включить в свой фильм. И, благодаря повестке, злодей (aka роковой красавец) смотрится, прямо сказать, внушительно.

Фильм этот, однако, вовсе не о злобных маньяках, и даже не о богаче в духе 50 оттенков серого для пухловатых любителей "Сумерек". здесь мы имеем увлекательное феминистское повествование в стиле сказки о Золушке. Представьте себе двух очень некрасивых, и даже необразованных, официанток, которые еле-еле платят за съемную квартиру, но волей случая попадают на тропический остров к хозяину — мужчине мечты — и для них начинается бесконечное лето. И все у них хорошо — платья, угощение, прекрасная веселая компания, изысканные вина — танцы до утра, и пробуждение день за днем в уютном бунгало. Но, разумеется, рано или поздно, одна из героинь (главная, и наиболее раздражающая, возможно из-за уникальной операторской работы, которая очень и очень в этом фильме крутая) начинает подозревать неладное. И, дело вовсе не в том, что после энного количества дней столило бы прекратить бухать. На острове, и вправду творится что-то странное. Героиня не помнит части каждого дня, а время от времени из-за угла появляется одна из мексиканских слуг — старуха, повторяющая на плохом английском — "Красный кролик". Начинает настораживать. А чего стоит желтый фотоаппарат Polaroid, который снимает тут и там?

Усугубляет момент, опять же великолепнейшая, и, возможно недооцененная зрителем, отсылка к творчеству Дэвида Линча, его "Твин Пиксу" — все эти укрупрения плана, линзовые наезды, красно-белые тона в оформлении отдельных локаций и предметов, мебели, интерьера. Интрига начинает затягиваться с появлением легендарного Кайла Маклоклена с его многозначительными взглядами, фразами, недоговорками. Зритель должен быть обескуражен и продолжить просмотр.

Как вдруг... Пропадает несимпатичная подруга героини, единственной связью, опять же, чисто линчевской, с событиями на острове становится зажигалка со смайлом, которую до исчезновения у нее брали все, кому не лень.

Однако, появляется очень толстый, уже невидящий призраков, мальчик (а теперь пухловатый мужчина) Хейли Джоэл Осмент, чей герой удручен нарисованным кем-то на его лбу пенисом (-_-). Все смеются, но героине уже не смешно, и она начинает шорохаться по имению, находит, все же твин-пиксовскую комнату и накатывает с бабушкой чего-то из бутылочки. (спойлерить более не буду!)

Дальше она объединяется с некой героиней передачи про выживание, которая тоже протрезвела, и, таки выводит на чистую воду всех плохих маскулинных белых мужчин.

Собственно, самое жуткое, что этот фильм был хорошо прорекламирован, в плане жестокости и сцен насилия, в том числе и сексуального с обязательным предупредительным объявлением, висящим пару минут перед просмотром. Но, нет! Ничего необычно страшного и ужасного мы не увидим (вот "Груз 200" если посмотреть — он испортит настроение). Разоблачение превращает всех крутых вершителей в неких слабаков и мамкиных котов, которые получают по заслугам с таким легким флером, словно во второй половине фильма кто-то сменил режим игры на "супер простецкий".

Женщины побеждают всех. Впрочем, финал для всех плохих парней еще более удручающий, и даже намекает на возмездие, но нет . Мы же видели испорченных богачей с трудным избалованным детством, начиная от куклы Брамса и заканчивая мерсковатым Мейсоном Верджером из фильмов о Ганнибале Лектере. Никто из тех, кто присутствует на тусовочном острове не тянет на злодея-садиста. Скорее все они — жертвы психологической терапии, готовые бесконечно извиняться перед теми и этими на видео.

Женщины сильны и круты, как их не крути на островах в тропиках — вот весь посыл фильма.

Кинолента, безусловно, заслуживает внимания, однако, предупреждаю — ничего ультраужасного и мерзкого настолько, чтобы ужаснуться и переживать в ней нет.

В любом случае, римэйк известного, и тепло воспринимаемого долгие годы фильма, вызовет некоторые волнения не только срели поклонников, но даже и среди простых людей, пришедших в кинотеатр поцеловаться или выпить. И дело здесь, зачастую не только в том, что новый фильм "непохож" на "оригинал", но и вообще в потере атмосферы у подобного кино напрочь. Такое мы видели, например, и у новых "Вспомнить все", и у "Судьи Дредда", и много у чего еще.

Итак, "Дом у дороги" 1989 года с Патриком Суэйзи наиболее платежеспособная часть населения за 40 уже успела посмотреть, и не раз еще со времен VHS, а благодаря сериалу "Гриффины", воршип этого сериала повторился не раз, став практически мемом для главного персонажа мультфильма для взрослых. именно поэтому мы не будем говорить о "ламповости" (все равно никто не понимает истинного значения этого слова до конца) старенького фильма, а обратимся исключительно к свежепросмотренному.

По сути, если бы кино не снимали на сложных щщах, то вышла бы некоторая легкая постирония к боевикам категории Б с маскулинными героями, выхлестывающими негодяев направо и налево. Однако, как обычно бывает с новым кино, ко всему отнеслись с предельной серьезностью, не забыв воспроизвести визуально практически все модные веяния и тенденции американского кино последнего десятилетия.

Итак, один из тропических островов архипелага Флорида-Кис (кстати, славящегося своими палеонтологическими находками) населен дружелюбным и свойским населением. Здесь есть уютный отель под названием "Уютный отель" и придорожная закусочна с названием "Придорожная закусочная". Сюда и прибывает инкогнито человек по имени Далтон, которого в этом мини-парадисе никто не узнает. А, между тем, перед нами боец UFC, скрывающий свое темное прошлое. Он селится в лодке под названием "Лодка" и начинает работать вышибалой в баре.

Место и вправду удивительное. Повестка все еще влияет на подбор актеров, что т.н. "васпы" ("стопроцентные американцы") представлены тут единично, причем в несколько хипстерном виде. Чернокожая хозяйка бара, гордо вывесившая у себя ножество фотографий своих предков и Мартина Лютера Кинга, все еще надеется, что дела в баре, открытом на Юге еще в 60-е, наладятся, и он будет процветать. В этом, несомненно, поможет новый вышибала. И он потихоньку начинает помогать, пока сюжет не начинает скатываться в римэйк не "Дома у дороги", а франшизы "Месть пушистых", настолько комичны и карикатурны антагонисты в этом кино, как, впрочем и все, что происходит в городишке. Все здесь кукольное и милое. Чтобы придать брутальности, козырем фильма выпускается герой Коннора МакГрегора, столь любимого в прошлом бойца UFC с несносным характером ирландца. Ощущение ,что он играет (в первый раз в полнометражном кино) в свое удовольствие. Именно поэтому, несмотря на его жестокость, смотрится он потешно, как и обилие модных барберов, которым в фильме уделяется внимание аж два раза. Главный злодей в кино настолько нелеп, что не воспринимается "самым главным".

Стоит отметить и драки. Несмотря на раскрученую информацию о том, что в фильме бои были поставлены при участии тренеров UFC, большинство схваток смоделированы в цифровом формате, и иногда кажется, что если бы всем в фильме надеть латексные костюмы, от марвеловских поделок он не будет отличаться ни на миг. Причем, историяо том, что главный герой по сути берсерк, потихоньку намекает нам обо всем этом. Плюс ко всему, страшные травмы, наносимые всем вокруг залечиваются очень быстро (даже переломы и ножевые ранения), а те, что потяжелее — приводят к смертям, на которые всем все равно.

Впрочем, фильм вполне подходит под свой формат, и уместен для вечернего просмотра в компании, или же в кинотеатре, именно тогда, когда звуки фильма и музыка заглушают поцелуи. Кстати, музыкальной части кино уделено очень много внимания, музыка отличная, и прокручивается полностью. Группы от рэггей до рокабилли и альткантри выступают за сетчатой завесью, хотя я так до конца и не понял, почему при такой карамельной публике, там происходят драки с утра и до вечера.

В случае с этим фильмом российский зритель сталкивается с двумя проблемами. Первая — это убогая локализация названия, дезориентирующая относительно сюжета и связывающая саму ленту с совершенно другим жанром. Вторая — это участие в фильме Николаса Кейджа, которого, как известно, кто только не осмеял, причем сугубо потому, что этим занимаются все. Мода такая.

Так вот, смело могу заявить, что перед просмотром фильма следует отринуть и первую, и вторую проблему, и даже не сильно раздражаться от первых минут хронометража, уверяю — это небольшая уловка, чтобы все подумали все то, о чем я говорил выше.

Итак, перед нами британские территории, где что-то случилось. Слышны взрывы, трассеры летят над головой, сирены воют вдалеке, а по узким задворкам, так знакомым нам по социальному британско\шотландскому кино, бежит, немного задыхаясь, герой Кейджа с очень хорошим станковым рюкзаком, в итоге, прибегая к двум спасенным младенцам, ласково успокаивая их.

Прошло 15 лет. И вот тут мы видим наконец, почему фильм называется Arcadian. какая там судная ночь пригрезилась локализаторам, но тут смысл повествования именно в обозначении жизни жителей определенной сельской местности, то есть тех, кто выжил после непонятного и жуткого события, загнавшего их в рамки определенных правил, обозначенных, в первую очередь, пребыванием в укрепленных домах после заката, потому что кто-то или что-то непонятное и страшное приходит к ним еженощно.

В центре сюжета вовсе не стареющий Кейдж, как и в одной из предыдущих работ, вестерне Old Way ("Призраки прошлого", тоже как видите, локализация та еще), ему отведена роль медиатора, если хотите, "отдыхающего бога", который создал определенные правила и нехитрый быт, и пытающийся сделать из сыновей самостоятельных личностей. Сыновей, как вы уже поняли — это два младенца пятнадцатилетней давности, совершенно разные. Один из них развит физически, он преодолевает неблизкие расстояние до соседней фермы, ради понравившейся девушки, спринтом, своенравен и вспыльчив. Второй, наоборот, не по годам умен и изобретателен. Он изучает, анализирует и пытается понять природу угрозы, приходящей более 15 лет по ночам, излагая свои гипотезы.

А угроза также не дремлет и просчитывает свои шаги. Далее все увлекательно и интересно, поверьте мне. Сюжет очень близок по своему концепту к "Тихому месту" и "Птичьему коробу", но отличается от них динамикой, правильной расстановкой приоритетов и действий, и сопереживанием героям.

Несколько отмеченных лично мной плюсов:

1. Подбор актеров очень хороший, как нельзя подходящий персонажам

2. Искренняя игра (даже у Кейджа, кстати) актеров. Веришь и сопереживаешь.

3. Продуманные сцены, нагнетающие и напрягающие, у "Тихого места" такого не найдешь

4. Монстры, конечно очень глупые и нелепые, как и во всех подобных фильмах, легко, как оказалось убиваемые, но, при этом интересные в своей нелепости, тем и жуткие (словно бы такое пугало человек и не смог бы выдумать)

5.Надежда на славное будущее у всей выжившей молодежи, заканчивающееся великолепной альт-кантри песней.

Ну, и по итогу, очень ( невероятно) атмосферная сцена с ловушкой, она просто шедевральна.

А разговоров-то было... Сказать по правде, именно из-за этих разговоров, слухов и домыслов, особенно на канале "Комната монстров" на Ютубе, где молодой талантливый паренек раскладывает по полочкам всю эту Монстрвёрс, я и решил посмотреть новый фильм о Конге и Годзилле.

Но, безусловно, возрастной рейтинг 13+ и небольшой хронометраж уже должны были меня насторожить. хотя иллюзий никаких не было. Мне вот всегда интересно посмотреть на монстров, которых впрочем уже слили в преддверии фильма, и все герои были ожидаемы и пришли вовремя в свой срок.

Что по итогу. Более 60% фильма посвящено тому, что нас подводят к финальной битве титанов. тема "Монарха" не раскрывается — никаких новых исследований в серьезном плане не ведется, все лениво отыгрывают свои трудодни, а Годзилла понемногу расправляется с гигантскими кадаврами. тем временем, где-то в Полой Земле скучает Конг, время от времени сражаясь с огромными животными неизвестных пород.

К удивлению, через какое-то время из-за обилия всего этого гигантского паноптикума фауны, зритель перестает воспринимать все через призму гигантизма, а когда нам показывают еще и Подземный мир, все сводится к некоторому косплею "Планеты обезьян". Поведение гигантских приматов, во многом становится скорее человеческим, как и, собственно, поведение самого Конга. Фильм должен был понравится детям, поэтому Конгу прикрепили еще и гигантскую экзо-силовую руку (будут ведь экшн-игрушки), что вполне соперничает с трансформерами.

Что до Короля Шрама. Сколько было домыслов, как пафосно читают его похождения на наскальной живописи. "Что же это за голубые глаза?" "Почему он так могущественен?" задавали вопросы в интернете, разбирая по кусочкам коротенькие трейлеры. Что же по факту?

Финал получился скомканным и быстрым.

Но насколько халтурна для 2024 года графика. Люди, и без того выступающие в фильме статистами, совершенно не боятся титанов, машины едут, армии и авиации нет в принципе. Разрушаются исторические памятники, и новая империя, о которой заявлено в титуле кинокартины, обязательно воспрянет, но в руинах мира человеческого.

Что понравилось. Атмосфера "Острова Черепа", а именно — очень хороший, тщательно подобранный и уместный в моментах саундтрек, сочетающийся с постироническим юмором, а еще пилот Микаэл, в исполнении Алекса Фернса, опять же своей харизмой отсылающий нас к "Острову Черепа" и всем этим вьетнамским флэшбекам.