Для меня игры серии Fallout, как и Dune, неизбежно ассоциируются с различного рода сисадминами и программистами, которые в уже достаточно далекие теперь годы, в часы безделья (особенно сисадмины), и, будучи обладателями технического склада ума, всенепременно играли в эти рпг, с элементами квестов. Почти всегда мне восторженно описывали мир постапокалиптической Америки, и предлагали сыграть в эти игры. Пару-тройку раз мне даже закатывали болванки с красивым принтерным изображением. лишь бы мой гуманитарный ум восхитился, но, как только я видел мелкие фигурки, бегающие по бесконечно шахматным картам, интерес у меня сразу пропадал. Пожалуй, когда появился New Vegas, я плотнее познакомился с миром этой вселенной, но, по большому счету мне более понравился тогда антураж Пустошей, нежели сюжет, прохождению которого я посвятил одни новогодние выходные.

И вот, перед нами живое воплощение этой игровой вселенной, где все настолько ориентированно на поклонников, насколько в этом же хромают Star Wars и Lord of the Rings. Как-никак, фанаты хотят видеть что-то свое, родное, полюбившееся и знакомое. Предполагаю, что создателям сериала это удалось сделать.

Вся эта стилистика холодной войны, оммажи к поп-культуре тех лет, гиперболизированные и приукрашенные потребительским запросом очень интересно выглядят, и некоторая постирония сериала, во многом, еще лучше обыграла погружение зрителя в мир Fallout, даже если бы этот зритель в игры серии никогда не играл, и не будет.

Особо ценными для меня показались небольшие отсылки к изместным и не очень кинофильмам и событиям. так, великолепно отыгранный Уолтером Гоггинсом ковбой-гуль постоянно делает легкие реверансы не только к фильмам с Клинтом Иствудом, но и к спагетти-вестернам, обобщая их в одном большом комплименте Тарантино и его "Однажды в Америке".

Когда смотришь на Братство Стали, все время возникает подозрение, что создатели таким образом как бы показывают любителям Warhammer 40к — смотрите, мы сподобились, а вы нет, настолько пафосно и религиозно смотрятся все эти неуклюжие рыцари. К слову, персонаж Максимуса, как изначального оруженосца статиста с определенной долей трусости в начале сериала, как по мне легко перекликается с образом трусоватого штурмовика Финна из Star Wars, и не только по его чернокожести и молодости, но и по типажу, как таковому. Для него нашлась и еще одна чудесная пасхалка — неоднократно показывают, как он скрывается от ядерного взрыва в холодильнике, отсылая нас к третьему фильму об Индиане Джонсе, где Харрисон Форд удачно избегает смерти на полигоне точно так же.

Говоря об игровых отсылках, они очевидны, и любитель каждой серии игры вполне найдет свою собственную отсылку. а их множество. Зато среднего зрителя излишняя нелепость и комичность (всего лишь отсылающая нас опять же к специфике игры, вплоть до отлетающих голов от выстрелов и диалогов, словно бы говорящих о моменте выбора ключевой фразы), наверняка будет немного раздражать. Но все сглаживается неимоверной харизмой наверняка лучшего сериала по играм на настоящий момент.

А еще большую атмосферу создает саундтрек, где неизбежно главной темой будет «I Don't Want to Set the World on Fire» ансамбля The Ink Spots, все время будящий в нас фантомную ностальгию.

А для еще больших аллюзий на постъядерный ретрофутуризм с рейдерами наверху и гиперидеализированными жителями убежищ внизу, нам постоянно и ненавязчиво показывают пса, который, вкупе со своим новым спутником отдает дань памяти произведению (но больше конечно фильму) "Парень и его пес".

Как обычно, в глянцевом микромире рецензентов Кинопоиска, я не нашел относительно положительных отзывов на этот фильм, многие из которых заключались в объемной текстовой интерпретации слова «нудный». Однако, во многом, для человека думающего, или же вовсе человека науки разгадка посыла этой киноленты покажется, по крайней мере, интересным паззлом.

Если говорить об инспирациях – то мы видим определенное желание показать именно научность сценария. Поэтому, с первых же кадров у меня возникли ассоциации с «Аннигиляцией» (все эти фиолетовые тона и видоизмененные биоформы). Опять же, в отзывах, я постоянно видел шлейф обвинений в том, что, дескать – «у них лес кругом, а они голодают», но вы посмотрите на этот лес, кишащий споровыми организмами. Собственно, в проекции, мы имеем мир, где после какой-то глобальной катастрофы все животные и растения погибли, а то, что осталось – превратилось в симбиоз с царством грибов – в целом – насекомые и растения. На этой же основе мы видим то, что научный мир – это мир биоинженерии. И вот тут мы снова видим прямые инспирации.

Безусловно, режиссеры фильма не могли не знать о вселенной Half-Life. Итак, что же мы получили – локация Восточной Европы в ее постсоветском антураже, генетические нарушения у жителей, биоинженерия, комбайны и страйдеры (глайдеры) литовского разлива, Цитадель (тут даже не стали ничего вуалировать), и главный герой (-иня) с задатками ученого. И, коль мы не имеем фильма по HL, то хотя бы вот через это посмотрим на что-то подробное.

Разумеется, фильм не обошелся и без религиозности. Давайте посмотрим на смыслы.

Первое. Падение. Мир, в котором человек попытался заменить Творца неминуемо пришел к гибели. Именно поэтому творения человека столь несовершенны, место гипотетического рая исторгло из себя ненужных, а сами судьи мира взяли на себя право решать, давая миру надежду, но и обманывая отверженных (в фильме они обозначены греческим словом «олигархи»)

Второе. Творение. Человек, несмотря на все невзгоды, тянется к знанию, тем самым пытаясь возродить в хаосе частицу божественного, но «олигархи» могут созидать только подобия людей для своих нужд, несовершенных и уродливых, а главная героиня пытается найти ключ, (код ДНК), чтобы понять смысл творения, собственно, из этого исходит и третий смысл…

…Третье. Надежда. Локализаторы перевода в очередной раз послали смысловой посыл фильма, сделав акцент не на частном, а на общем. Итак, фильм называется Vesper. Словом «веспер» древние греки обозначали Вечернюю звезду, в противовес звезде Утренней, Деннице, пока не поняли, что это одно и то же небесное тело – Венера. Венера-Афродита – богиня красоты, созидательница прекрасного. Юная Веспер в фильме неслучайно восхищается своими грибовидными созданиями, подчеркивая их красоту. Это надежда на то, что в будущем мир станет лучше с ее биологическими открытиями. Красной строкой в фильме проходит образ странников, отчаявшихся людей, которые тащат хлам в определенное место, чтобы построить башню. Это бессмысленное строение, сродни Вавилонской башне, колосс на хрупких опорах, позволяет показать кульминацию фильма, его видение хэппи-энда с посылом на ближайшее будущее.

Вкупе с детализациями соцлагерного пространства и спецэффектами, режиссеры включили в фильм актеров с настоящими генетическими заболеваниями. Так, в эпизодической роли сыграла модель Мелани Гейдос с эктодермальной дисплазией, тем же заболеванием, что и легендарного Майкла Берримана, знакомая многим по клипам Rammstein.

Фильм, снятый к 1977 году несколько отличается по сюжету. Здесь Хэлл Таннер становится своенравным военным, противоположным верному долгу майору. После ядерного апокалипсиса, они остаются с небольшой группой сослуживцев на военной базе, когда получают сигнал из Олбани, и после случайного взрыва боеприпасов отправляются на новейших броневиках «Ландмастер» сквозь Долину проклятий к источнику сигнала.

Несмотря на большой бюджет фильма, огромная его часть ушла на разработку прототипа броневика, который получился настолько качественным, проходимым и функциональным, что его показу решили уделить большую часть фильма. Обошелся он в 350000$. И действительно, «Ландмастер», рассекающий песчаные дали смотрится очень эффектно. Кроме того, искренне и атмосферно играют сами немногочисленные герои, не считая эпизода неотвратимой смерти от смертоносной волны плотоядных тараканов, где сцены все же несколько камерны, несмотря на впечатляющую живую волну насекомых. Кроме того, для атмосферы постапокалиптического мира были созданы спецэффекты для неба, в котором происходят различные явления, созданные смещением земной оси.

Собственно, из-за долгого постпродакшена фильма, он и провалился в прокате, уступив место первой части «Звездных войн». Тем не менее, фильм не остался незамеченным, и вызывает ностальгию у многих зрителей в Америке. Самому Желязны фильм не понравился, но, к его чести, фамилия писателя не была убрана из титров.

Великолепный броневик из фильма успел засветиться еще в нескольких фильмах, после чего осел в частной коллекции, ожидая грядущий конец света.

«Долина проклятых» стал несомненным прообразом всех последующих фильмов такого рода, в частности и «Безумного Макса» (пески, мотоциклы, харизматичный герой), поэтому его стоит посмотреть.

За основу фильма были взяты наработки, которые были впервые показаны в боевиках Джона Карпентера о недалеком будущем, где огромные районы становятся т.н. «островками свободы», где не действуют законы, а всем заправляют банды.

Здесь нужно учитывать зрелищность таких фильмов, достигших своего апогея в «Безумном Максе», которая достигается засчет колорита. А колорит, в свою очередь, выражается продуманным до мелочей стилем персонажей и харизмой главных героев. По сути, сюжет «Воинов Бронкса» статичен – девушка-«принцесса» бежит от своей судьбы стать марионеткой в руках Корпорации в Бронкс, где попадает под защиту банды «Гончих» — байкеров, чей лидер Трэш покоряет ее сердце. И вот здесь мы четко видим, что Кастеллари вдохновлен был не только «Побегом из Нью-Йорка», вышедшим годом ранее. Здесь есть очень большое влияние Кубрика и его «Заводного апельсина» 1979 года, особенно это видно по хореографическим дракам между бандами, похожими, по большому счету, на «Танец мечей». В отличие от «Апельсина», «Воины» не несут в себе никакого философского смысла, но откровенная и искренняя игра героев позволяет сопереживать их трагичным судьбам. Жалко практически каждого убитого персонажа. Нельзя не отметить, что сценаристом этого кинофильма выступил знаменитый Дардано Саккетти, приложивший руку ко многим классическим итальянским фильмам ужасов 80-х годов, которые оказали влияние на творчество Квентина Тарантино.

В центре событий молодая пара, где меланхоличная жена и муж с чувством вины, через три года вдруг решили скатать в Миллуоки, потому что дама соскучилась по родителям. 902 дня ада, то есть практически три года они живут в состоянии околоразвода, но муж не прочь сохранить семью (жене все равно). Вот, в принципе и весь сюжет. Пара превозмогает банды отморозков, чтобы доехать до города, который находится в 424 милях от начала пути.

Путь постоянно отмечается на карте, делая ее похожей на линейную компьютерную игру в телефоне, поэтому невольно можно его отследить. Если судить мерками нашей Восточной Сибири, то расстояние от Ту-Харборс (штат Миннесота) до Милуоки (штат Висконсин) в наше время по хорошей дороге примерно 5 часов. В мире банд – это как минимум дня четыре. Работает все, есть электричество, рейдеры не умеют обращаться с оружием, постоянно играет радио, где диджей Безумный Эл не только ставит музыку (кстати, очень шикарный олдскульный саундтрек), но и дает дельные советы по передвижению.

Например – держаться подальше от трасс, но этот дельный совет полностью игнорируется. Я не буду раскидывать по полочкам это произведение, скажу только, что режиссер сделал аллюзии еще на одну классическую франшизу – это FallOut. Неоднократно в радиотрансляциях упоминается слово Пустоши, однако пустошей как таковых нет, а вычурные наряды банд – это типичные субкультурные формирования вокруг пустыни Мохаве. Плюс великолепная сцена с психопатом, который цитирует фильм «Заводной апельсин» (именно фильм). В принципе, для вечера эта лента вполне подходит, а ее недорогой антураж, атмосфера и самоирония позволяют не относиться к происходящему с негативом сноба.