цитата

Tracklist:

01. The Tower Of Barad-Dûr

02. Shelob’s Lair

03. The Dead Marshes

04. Mount Doom

Line-up:

Frodo — drums, percussion, gong

Pippin — electric guitar, percussion, tubular bells, trumpet

Gandalf — Mini-Moog, Hammond organ, electric piano, guitar, bass, percussion

А вот перед нами пример музыкальной конспирологии. Альбом, история создания которого не менее таинственная, чем история создания Колец Власти. Итак, в 2017 году был перевыпущен (?) альбом экспериментального прото-краут-рока с 4 треками с длинным хронометражом (более 10 минут каждый), с довольно интересной концепцией, намекающей на творения Дж.Р.Р.Толкина, и с неясным авторством — все музыканты, задействованные в этом проекте скрываются, опять же, за вымышленными именами, взятыми из "Властелина Колец". Музыка, впрочем более электронная, эмбинтная, ближе к drone, но, в любом случае экспериментальная. Напоминает дорожку, которая могла бы стать саундтреком к какому-то фильму. В буклете рассказывается пространная история создания альбома, приписывая его немецким композиторам, вполне известным в своем жанре. Однако, исходя из всей этой истории у многих экспертов, волнующихся за то, где, как и когда и на чем (в моем случае один австралийский электронный фэнзин дотошно спрашивал в интервью подобное, очень расстраивает, когда люди дотошны до таких вещей, отодвигая на второй план концепцию музыкального релиза) возникли сомнения о подлинности записи в 1975 году. По их мнению — проекта The Nazgul и ряда релизов лейбла Pyramid, как и самого лейбла никогда не существовало, потому что запись выдает более поздний изначальный мастеринг, а сами треки записаны в 1990-е годы в Англии.

Что же до музыки, опять же в буклете говорится о некоторой атмосфере, создаваемой музкантами в каждом треке, причем, что удивительно, все композиции посвящены наиболее унылым и мрачным местам Средиземья (здесь также есть мнение ,что никакой (НИКАКОЙ) из музыкантов не назвал бы свой проект именем настолько мрачного создания. как назгул (видимо не слышав никогда сонма metal и ambient коллективов с подобной тематикой).

Если честно, то и вправду, музыка очень скучная, и восторженной атмосферы сопричастности не вызывает.

цитата

Tracklist:

01 — Palantir's Quest

"Далеко на южной оконечности Чернолесья на высоком, покрытом шлаком холме, таилось святилище Некроманта" (с) официальное описание творчества коллектива Ered Guldur.

Продолжая обозревать интересные музыкальные формации, играющие музыку, вдохновленную Толкином, я остановился на испанском квартете Ered Guldur, выпустившем в 2021 году два полноценных релиза, дебютный EP я прослушал, и мне он пришелся по душе. Несмотря на то, что музыканты всячески пытаются охарактеризовать свой стиль, как sludge или stoner, американского влияния на практически 17-минутном треке я не заметил, зато у меня вызвали ностальгические нотки акустические переливы и общая атмосфера, которые, как ни странно, напомнили мне о раннем творчестве The 3rd and The Mortal образца 1994 года и альбома "Tears Laid in Earth". Это очень мелодичная и медленная музыка, с редкими вставками женского вокала (слабоватого, но для этого стиля весьма подходящего) и мужского гроула. Вся музыка сыграна этакими домашними испанскими металлистами, которые, впрочем свой второй релиз выпустили в разных форматах, в том числе и на аудиокассетах. Но, безусловно, достойная внимания музыка.

Среди подобной мелодики, на сегодняшний момент сложно найти что-то не вторичное, и интересное, не считая клишированного пародирования Summoning или цикличной музыки, навевающей память о Базиле Поледурисе. Именно поэтому любители помузицировать иногда ухищряются придумать что-то, вроде бы и не похожее на других, но все же отсылающее к определенным источникам вдохновения.

Итак, перед нами российский проект Tol Galen, весьма иронично позиционирующий себя, как true dungeon metal kult. Что ж... Во многом подобные теги и ярлыки создает нейросеть (???) на популярных платформах вроде bandcamp. В целом, группа скорее эпическая.

Для многих слушателей узконаправленных стилей атмосферной металлической и электронной музыки будет удивительно слышать, что участники проекта — это создатели необычного электронного проекта N-616, и еще более атмосферного лаундж проекта Eonic, выпускавшегося на Zhelezobeton, диск которого имеется в моей коллекции (о нем я кратко когда-то писал вот тут https://fantlab.ru/blogarticle79296 ) То есть, толк в музыке, создающей определенную атмосферу авторы Tol Galen имеют.

Что же до самой меллизированной атмосферы группы. В целом, очевидно, что зачатками музыкального вдохновения именно для этого проекта были, во многом кельтские фолк-метал коллективы (особенно, как мне показалось — Waylander, Suidakra, возможно немного Primordial или Cruachan), но не более чем в виде подачи материала, разумеется Summoning (у Tol Galen есть и кавер на их "Passing..."), но опять же, не более чем в подаче именно tolkien inspired.

Во многом, мне думается, музыка группы схожа с подачей альбома Ashen Light "Стары былины", который в инструментальной форме показал нам творчество Нарежного с его богатырскими рыцарскими номеллами образца моды XIX века на подобное, и конечно Radigost времени 1999 года с их полноформатником "Nocturne". Это в чем-то симфо-блэк, но более легкий и приправленный лидирующими электронными флейто-колокольцевыми пассажами, создающими этот самый "эпик", но и не вдающийся в медленный темпоритм Summoning, а уж тем более не являющийся аудиокнигой или энциклопедией фэндома по Толкину. Все в меру, и, наверное, в скором времени уйдет в иные Вселенные, например к Сапковскому или Желязны.

Tol Galen 2022 — Fortress Of The Necromancer (EP)

Что мне больше всего понравилось — так это непресный подход группы к лору Средиземья. В дебютном EP нам рассказывается о крепости Некроманта и лесной дороге через Лихолесье, в котором внезапно, поселилось зло, еще не опознанное, как Саурон. И это очень интересно получилось, достаточно хорошо связанная между собой мелодика треков, дополненная их инструментальными версиями показывает слушателю потенциал коллектива.

Tol Galen 2022 — Swamp Castle

А вот полнометражный альбом, вышедший даже и в кассетном формате, уже выстаривает целостную картину произведения, прокладывающего путь по долине реки Андуин от Ирисной низины до замка Дол-Гулдур, того самого Болотного замка (это наименование, между прочим, встречается чаще у Перумова в его "Кольце Тьмы"), и слушатель следует этим мистическим путем от гор и до непроглядной темноты Лихолесья, под таинственный шепот и эхо магических колокольцев.

Смоленский Cumdeo , наряду с другими коллективами, начавшими свой путь в 1997-1998 гг., застали лучшее время для развития музыки, посвященной осени, депрессии и тоске – классического doom metal. Первое demo коллектива “My Angel” из 4 композиций до сих пор на слуху у коллекционеров, по большей части как ностальгический момент. Группа была на слуху в андерграунде, во многих, даже самых малотиражных фэнзинах встречались интервью с Cumdeo. По большому счету, музыка группы, название которой – перефразированное на русский язык, можно перевести как «с богом!» в значении пожелания удачи, доброй дороги, как и Deceptive, Sorrowful God или ранних Stonehenge можно охарактеризовать, как воршип Anathema или Paradise Lost. Но особый колорит этой осенней музыки всегда отличался неповторимостью именно российского звучания. Кто-то говорил о том, что такое необычное звучание было результатом использования самодельных кустарных примочек. По большому счету, все это неважно, как и безусловное желание стать более известными и за рубежом, что у Cumdeo в значительной степени получилось. Единственный альбом, после демо очень быстро разошелся на кассетах и через год был переиздан на CD, что в те годы было определенным показателем. Кстати, тексты, написанные гитаристом, гораздо более сильные по смыслу, нежели песни вокалиста.

«Где-то в низине пел ручей. Своей переливчатой песней он развеял морок давних туманов, что окружали рощи под Варвариной горой. Горевал на старой осине ворон, стенал, плакал о судьбе павшего воинства листьев. Березы невестами, не дождавшимися женихов, стояли во вдовьем убранстве. Здесь белое тянулось к белому мертвенной тоской сентября, а потускневшее золото осин вплеталось в кровавый багрянец рябиновых далей».

Если бы Epitaph of Life выпустили свою запись в 1994 или даже в 1996 году, она перещеголяла бы модных в то время Deceptive или даже Gods Tower, не говоря уже о сотнях подражателей doom metal, которые с легкостью сменили потом свой стиль на black, то стали бы королями сцены. Но, те времена давно уже ушли, а doom вполне можно назвать музыкой немногих. Что ж, так, видимо оно и есть, ведь осенняя музыка с текстами о печали, одиночестве и блужданиях под осенним ветром действительно удел лишь поистине ушедших в осенние ночи людей, вдохновленных ими романтиков.

Что можно сказать об альбоме, издававшемся, впрочем, два раза, даже на аудиокассете (на вездесущем Depressive Illusions). В первую очередь – это интересные, и незатянутые композицие, очень близкие к шведским канонам death\doom metal. Здесь и медленные гитарные переливы, и минорные клавишные пассажи, и гроулинговый вокал, с легкими вкраплениями блэк-скрима. В каноне стиля использовать в качестве текстов настоящие стихи, поэтому здесь они также присутствуют, повествуя об одиночестве, печали и любви, и что самое главное – их можно расслышать легко, несмотря на отсутствие в буклете. Наверное, самой главной изюминкой альбома является бонус-трек с кавером на Rammstein “Ohne Dich”, наверное, единственной хорошей песне у этого коллектива, но, как по мне совершенно неуместной на думовой пластинке.

В то же время, альбом вполне слушабелен, и рекомендован любителям темноты осенних сумерек и неторопливой мрачной музыки.