В прошлом году на рождественских выходных смотрели нового "Вонку", в этом второго "Битлджюса". Семейные просмотры хороши тем, что маленький сынок просто бегает вокруг, иногда посматривая на горящую елочку, а два его родителя весь хронометраж выискивают отсылки и параллели с фильмом 1988 года.

Это и называется — атмосфера семейного кино, уютная и незатейливая. То есть, при просмотре в кинотеатре именно этого фильма, ее бы просто не было, особенно если рядом какой-нибудь дегенерат нахрустывал снеками (почти всегда),или хор сиюминутно отзывался на место, где нужно смеяться, дружным хохотом.

Прошло почти 40 лет с момента выхода первого фильма (о котором многие помнили, но забыли, опять же — по вине более винрарного мультсериала), и вот старые герои вернулись. Пусть и в неполном составе, ввиду того, что половина актеров, к сожалению, уже покинула этот мир, а вторая половина очень и очень постарела, но Тим Бертон решил оживить то, с чего начинал, на радость, печаль или ностальгию тех, кто все это посмотрит.

Итак, после долгой и неприглядной жизни Лидия (весьма погрустневшая и уставшая) и ее мачеха (ничуть не изменившаяся за годы — все такая же псевдоэстетка и сноб) возвращаются в Новую Англию, в тот самый дом, чтобы организовать похороны, а потом и внезапную свадьбу Лидии, КАК ВДРУГ!!!

Собственно, далее по сюжету, мы видим легкий псевдоготический бурлеск с обыгрыванием сцен из старого фильма, отсылки, песни, старых героев и ненавязчивое объяснение исчезновения старых. Как бы то ни был, фильм держится на главном герое — отлично загримированном, а потому — словно и не постаревшем Майкле Китоне, который все время растрачивает свою энергию, желая растормошить грустных героинь. Отсылки, что интересно, словно сделаны только для тех, кто в курсе событий первого фильма. Ну, вот например. совершенно никак не обыгранная грустная игра на похоронах песни ...

цитата

Come, mister tally man, tally me banana, daylight come and me wan' go home

...должна напомнить зрителю о, наверное, самой забавной сцене с биоэкзорцистскими штучками на званом ужине с участием семьи Лидии и их гостей, но какие эмоции она вызовет у человека, который просто пришел посмотреть кино, кроме, собственно самого факта глуповатой песенки.

Для того, чтобы оживить интерес к фильму у молодежи — в киновводится персонаж дочери Лидии, и ее линия принятия\непринятия дара, что был у ее уставшей матери. Играет Астрид, разумеется, безэмоционально, героиня сериала "Венсдэй", но косплей Кристины Ричи — это не микро-Лидия, все же, тут надо как-то повеселее (вспомните финальную сцену первого фильма, ну, или даже мультфильм). Собственно, по причине глупого поведения почти взрослой девушки, Лидии пришлось скооперироваться с Битлджюсом, у которого, впрочем назрели и собственные проблемы.

Иногда создается впечатление, что в кино немного урезали хронометраж, потому как половина введенных персонажей никак не функционируют и не развиваются, например жених Рори, парень Джереми (мимолетно), вся эта куча Бобов (кроме основного), ну и т.д.

Для привлечения внимания, были приглашены Моника Беллучи и Уиллем Дефо, но опять же, на сюжет они абсолютно не влияют, и если бы их не было, то ничего бы не изменилось.

В целом, великолепно подобранный актерский состав, его игра и воспоминания о давно ушедших годах, наверное и является главной целью этой чудесной кинооткрытки с бюджетом в $100 000 000. Для семейной атмосферы — беспроигрышный вариант, но вряд ли кто-то будет этот фильм пересматривать, в отличие от первого.

Битлджус Битлджус Beetlejuice Beetlejuice 2024, США, Франция фэнтези, комедия режиссёр: Тим Бёртон, сценарий: Майкл Макдауэлл, Ларри Уилсон, Альфред Гоф, Майлз Миллар, Сет Грэм-Смит в ролях: Майкл Китон, Вайнона Райдер, Кэтрин О’Хара, Дженна Ортега, Джастин Теру, Моника Беллуччи, Уиллем Дефо, Артур Конти, Берн Горман, Эми Натталл После смерти отца Лидия со своей дочерью Астрид и мачехой Делией возвращаются в старый дом в городке Уинтер-Ривер. Когда Астрид обнаруживает на чердаке тот самый макет города, Лидии приходится рассказать ей о Битлджусе — озорном и крайне неприятном призраке, чье имя ни в коем случае нельзя называть три...

Что ж, на фоне всех просмотренных фильмов, возвращающих легендарные франшизы, "Ромулус" оказался не самым плохим. "Чужой" — это именно тот случай, когда ты превосходно знаешь лор, потому что в 90-е был юн, и среди всех друзей было меньше 10 видеокассет, пересматриваемых довольно часто. и вот такой была кассета, с витиевато слепленным длинным стикером на корпусе "Чужой\Чужие (фант.ужасы)". И вот, на дворе уже 2025 год, и на экране 7 фильм франшизы. У адекватного человека сначала возникает желание перед новой частью пересмотреть все остальные. Однако, Феде Альварес, будучи человеком неглупым избавил нас от этой надобности. Он просто сделал один длинный фильм, в котором нашлось место и знакомым элементам, пасхалкам и отсылкам к оригинальным 4 фильмам, и расширенной реальности мультивселенной Чужих\Хищников.

Примерно, с октября я видел различные реплики, не являющиеся отзывами, как таковыми, но ругающими фильм за "тупость" и "подростковость", "повестку" и "толерантность". Впрочем, практически ничего такого страшного фильм не несет, к счастью, и, думаю разового просмотра (особенно, наверное повезло тем, кто смотрел в кинотеатре), фильм, определенно достоин.

"...В 2142 году (через 20 лет после событий фильма «Чужой») космический зонд-беспилотник корпорации «Вейланд-Ютани» исследует дрейфующие обломки космического корабля USCSS «Ностромо», где забирает биологический материал ксеноморфов для дальнейшего исследования"

"...На планете LV-410 в шахтерской колонии "Звезда Джексона" молодая девушка Рейн вместе со своим названным братом — не полностью исправным андроидом Энди, делающим его похожим на человека с аутизмом, собирается покинуть планету, но корпорация "В-Ю", нуждающаяся в специалистах в новых колониях, ввиду большой смертности людей в терраформированных мирах, продлевает ее срок пребывания на LV-410. Скооперировавшись с группой активной молодежи, они отправляются на случайно (или нет) оказавшийся на орбите планеты дрейфующий исследовательский аванпост, чтобы забрать криокамеры для девятилетнего перелета на неподконтрольный "В-Ю" мир Ивага-3. И все вроде бы идет по плану, КАК ВДРУГ!!!!"

Далее, по сюжету все как обычно, вот только место легендарной Элен Рипли занимает юная и быстро обучаемая Рейн.

Несколько моментов, что понравились лично мне:

1. Наверное , первое, о чем следует сказать — это искренняя атмосфера, которой практически не осталось в, например, "Звездных войнах". Интерьеры, диалоги, звуки, нагнетающийся из ниоткуда саспенс и неотвратимость — все это отличительные черты ранних фильмов о Чужих, и то, что нам показали — это реальность именно той вселенной, которая и должна быть. Все вроде бы новое, но уже изношенное.

2. Отсылки. Они постоянны, и прокладывают нам тропу прямо от "Чужого" к "Чужим". Мы знаем ровно столько, сколько нужно, для обычных колонистов. И изредка возникает мысль, подобная мысли советского зрителя — не ходи туда, я точно знаю что там, и скорее бежать помогать — на это и расчет. Зритель, который пишет о том. что уснул на половине фильма — просто невнимателен. Фильм раскачивается специально, ведя нас по пути знакомства или ребута чего-то, увиденного давно, в финальных минутах предоставляя нам нечто поистине кошмарное, но все же отсылающее вновь к оригинальной тетралогии.

3. Вейланд-Ютани. Мерча этой удивительной компании не сыскать в хорошем качестве, но зато фильм просто кишит атрибутикой. "Строя лучшие миры..." — звучит, словно насмешка над благородными мечтами тех, кто основал корпорацию, превратив ее в итоге практически в бездушную машину для обогащения.

Однако, при просмотре фильма — не следует забывать, что корпорация Вейланда изначально была заинтересована и в генетических исследованиях, производя лекарственные средства от рака, и исследуя инопланетные формы жизни, начиная с Европы в Солнечной Системе.

Кстати, именно 7 января 2025 года Weyland Corporation выпускает передового андроида Дэвида. Так что, мы дожили.

4. Говоря об андроидах. Здесь мы видим искренний подход к правилам классической фантастики относительно законов робототехники. В этой ситуации, нам представлены (некоторые — снова) две несовершенные модели андроидов, изначально не имеющие отношения к корпорации "Вейланд-Ютани". Энди — более ранняя модель андроида, которая, судя по всему имела проблемы с интеллектом, а вот Рук, которого встречаем на "Ромуле" — это как раз андроид модели 120-A/2, созданных компанией «Хайпердайн-Системз». Это самая главная, касаемая андроидов отсылка. Эш, по словам Бишопа (андроида Вейланд), в "Чужих", как модель 120-A/2 отличался неуравновешенной психикой, котороая кстати роднит этих андроидов с компьютером из "Космической одиссеи 2001". Исполнение приказов в итоге приводит к взаимоисключающим параграфам, и безразличием к человеческим жизням. Энди, после того, как ему поставили голодиск Рука для открытия механизмов станции, стал, во многом, вариацией Эша\Рука, но лишь эмпатия (или вариации эмпатии) — позволили ему жертвовать и действовать вопреки. К слову, Рука прорисовали с внешности именно Эша из оригинального "Чужого", исполненного покойным Сэром Иэном Холмом.

Также мы должны помнить, что "Ромул" — канон, а вот "Чужие против Хищника" — нет

5. Прекрасный гнетущий саунд и score. Тревожная атмосфера, подкрепленная звуками и эмбиентом передана великолепно.

6. Несмотря на то, что "Ромул" не НФ, но разве кого-то не заинтересовала природа великолепных колец у мира, где все происходит (там есть даже горы)

7. Ну, и конечно, великолепный перекрест сюжета Чужой-4 и "Прометей"\"Завет". Материнство и отвратительность гибридной формы, пугающей гораздо больше статичных металлизированных ксеноморфов.

В целом, фильм получился неплохим, и, всенепременно, в следующем фильме, я думаю, что население этакого свободолюбивого мира Ивага-3 чему-нибудь удивятся, и я не сомневаюсь, если за случайной (???) победой Рейн стоит корпорация "Вейланд-Ютани", об очередных целях использования биоматериала ксеноморфов нам, кстати поведали.

Итак...

После этого, довольно долго висящего на экране текста, начинается фильм. Что произошло с миром никто не говорит, почему все так плохо тоже. Но. в принципе, так и должно быть. Перед нами локальное выживание на довольно небольшой территории разных групп людей, пришедших каждый к своей форме "выживательства" за 10 лет, прошедших после квази-апокалипсиса. Зритель врывается в эту унылую английскую осень также внезапно, и, поеживаясь от холода следует за оператором по грязи. Кто же выжил:

1. Отец и сын Они достаточно организованы, парень, примерно 25 лет во всем следует за старшим, являясь его подручным — подает стрелы, следует строго ведомым. Однако, за 10 лет, он не получил совершенно никаких практических навыков — начиная от скрытного перемещения и заканчивая даже физической подготовки — он нескладен, робок, неувеерен в себе. Отец умеет стрелять, обращаться с биноклем, выслеживать добычу. По какой-то причине, подстреленную свинью, ушедшую в болото пара не преследует, лишь увидев дохлую рыбу. На иждивении у них находится раненая девушка сына, из лекарств ей выдается в день по 1 таблетке. С пригодной к употреблению водой тоже проблема, а проживают они в некой хижине из веток, при этом активно используя керосиновые лампы, но не разжигая костров. Также присутствует довольно приличный выгребной туалет.

2. Антагонисты-каннибалы

Организованная группа разнополых бродяг, живущая не так далеко от главных героев, однако за 10 лет никак себя не проявившая до момента происходящего в фильме. Промышляют каннибализмом, судя по всему, не от голода. причем, неизвестно, где они берут добычу, потому что кругом одни холмы и леса. Нетерпеливы, как в приготовлении пищи, так и в "кулинарии", как таковой. Случайно (!!!) выйдя и убив отца главного героя, они приготовили его на полпути к своему лагерю. Лагерь представляет собой костер, сарай и кэмпер-прицеп, где живут все антагонисты.

3. Дедушка и внучек Непонятная фракция — лежачий дед и везде бегающий внучек, живущие в каком-то разрушенном складе.

4. Бродячие собаки Активно перемещающаяся по локации стая агрессивных собак-немутантов.

Главный посыл фильма в становлении главного героя перед лицом трудностей, он с каждым новым кадром старается быть более подкованным в навыках выживания и борьбы за право жизни своей умирающей девушки и украденные медикаменты. В ходе фильма он совершает много ошибок, например грабя и разрушая жилище еще более беспомощной фракции дедушки и внучка, подвергая в будущем опасности ребенка перед каннибалами, а дедушку — приводя смерти от стаи собак.

Самое интересное, что и антагонисты к концу фильма не выглядят врагами. Просто все люди, проживающие (или загнанные в рамки лесов какой-то катастрофой) выбрали для себя разные способы выживания, ни один из которых не стал идеальным. При этом у каннибалов было преимущество в виде относительно пригодной для питья воды в ручье. В конце фильма главный герой не просто расправляется с врагом, недостаточно хитрым и ловким, создает для них ловушки — он находит пригодное для жизни жилье, припасы, огнестрельное оружие, водопроводную воду из скважины, он почему-то упорно идет не просто вызволить свою девушку, но не возвращаться в то уютное место. Удивительно, но само место обитания людей за 10 лет никем не былт исследовано, а случайно найденные трупы старых людей — никем не обысканы. даже палатка никем не разобрана и не использована по назначению, как и автомобили — вполне приличного сохрана, стоящие на дороге. Даже стая собак за 10 лет могла быть уничтожена из луков, но люди предпочитали просто спасаться бегством или подставлять более слабых членов фракций.

Чтобы показать некое возвращение к архетипам выживания и примордиальности в фильме нет диалогов (это ощутимо делает фильм интереснее), тревожный эмбиентный фон сопровождает практически все сцены, создавая какую-никакую, но атмосферу. Задумка интересная, и на фоне некоторых, более дорогостоящих фильмов, с пустыми и неинтересными сюжетами, заметно выделяется.

Главной загадкой киноленты для меня все же стала русифицированная локализация и более чем "модернизированный руссскоязычный постер, где к волкооборотню (в фильме таковых нет) добавился еще и череп.

В попытке посмотреть этот фильм прошел месяц, поэтому, в весьма поздний час, именно такой, когда первая дрема сходит на нет, и приходит время страшиться (или нет) мне удалось выкроить время для просмотра. Я возлагал очень много надежд на именно этническую и фольклорную составляющую сценария, в своих чаяних поминая такие фильмы, как The VVitch (2015) и Hagazussa (2017), причем такое пафосное, почти библейское, название фильма к атмосфере ведьмовства очнь располагало. Но, как оказалось, все это были мои надуманные желания.

Итак, чтобы не быть голословным, рассказываю сюжет. 1860 год. По проселочной дороге по направлению к некому населенному пункту в вагоне (это такая телега переселенцев), едет семья священника, чтобы открыть новую церковь с органом, и собрать большую паству. Семья состоит из четырех человек — это отец Иезекиль, мать Сара, слепой сын Лука и дочь Абигейл. Семья достаточно адекватная, в отличие, например, от героев The VVitch, но набожность опять же ведет их по пути надежды на провидение господне, и когда они сворачивают на развилке на неотмеченную на карте дорогу, ничто их не останавливает, даже когда дорога эта заканчивается. Собственно, вот.

Далее, режиссер не стал тянуть с размышлениями о боге и самокопаниями героев, а сразу начал действовать. Люди слышат некий шум, похожий на звук органа и пение ангелов, и принимают его за знак божий, после чего с семьей начинают твориться некие странные вещи, а вера их проверяется на прочность.

Великолепная игра актеров и операторская работа всю первую половину фильма позваоляет держать зрителя в напряжении. Все эти сосновые всхолмья Монтаны располагают к некой практически лавкрафтианской атмосфере невообразимого приближения к чему-то неосязаемому, обманчивому и изменяющему. Начинаешь проникаться (но это самообман). А быть может это запретные горы индейских племен, чьи разгневанные духи нетерпимо начинают преследовать своих незванных гостей? (нет) Или же некое необъяснимое явление — инфразвук или же Гул земли преследует набожных людей, кторые сходят с ума от природных явлений, но истолковывают их от своих религиозных идей (тоже нет)

цитата

The Hum Гул — это название, которое часто дают широко распространенным сообщениям о постоянном и навязчивом низкочастотном гудении, гуле или гудении, слышимом многими, но не всеми людьми. Гул был зарегистрирован во всем мире, включая Соединенные Штаты, Великобританию, Австралию и Канаду. Иногда его называют в соответствии с местностью, где проблема была особенно широко освещена, например, « Гул Таоса » в Нью-Мексико и « Гул Виндзора » в Онтарио.Hum, по-видимому, не является единым явлением. Приписывались различные причины, включая местные механические источники, часто от промышленных предприятий, а также проявления тиннитуса или других биологических слуховых эффектов.

В конечном итоге, я и сам начал напрягаться от всех этих нарочито знакомых мне по слчаям в таежной местности странностям. Все эти "места, где водит", странные лесные массивы, где неприятно находиться, вершины, где кто-то смотрит тебе вслед, и многое многое другое. Но тоже нет, даже при том, что элементы всего этого в фильме есть — ничто не сыграло. Зато появился обаятельный ботаник за 45, который разумеется хотел внести своим появлением еще больше сампенса и интриги, но только раскрывает карты, которые, кстати, тоже фигурируют в фильме.

В конечном счете, все скатилось в обычный религиозный макабр, где начинаются сношения человека с дьяволом и искушение. Как ни странно, фильм подошел к самокопанию героев и их отношениям с Богом слишком поздно, когда многие из поступков уже стали греховными, почти безумными. Боди-хоррора и эксплуатационного кино из этой кинокартины не получилось (все членовредительство прямо прописано на одном из постеров). Обаятельного дьявола (с зачем-то прикрученными не к месту, вернее наоборот к месту, но тогда зачем все это, индейскими поверьями) тоже не удалось показать, хотя ботаник действительно вызывает симпатию. Есть несколько скриншотов со всем этим звуком, но если их показать, то фильм покажется чуть ли не комедийным и даже пошлым — настолько там много вываленных языков. Кстати, сам звук вполне себе примитивный и делается в плагине Omnisphere наложением двух сэмплов, я настолько знаю, как они это сыграли, что даже стало грустно, потому что страшный звук делается буквально двумя пальцами за две минуты.

Что же остается в конце. До конца верной своему религиозному мировоззрению и вере не получилось даже у матери Сары — ведь и она сомневается в вере не только потмоу что лес плохой . Дочь Абигейл в желании быть певичкой раскрывает свою похоть (что даже дьяволу стыдно) . Остается только Лука, внезапно обретший зрение, но видящий ли? Христианской морали в фильме тоже не получилось.

В итоге, прочитав едкую статью в The Guardian, я понял, что фильм не зашел и толерантному лобби в Америке (возможно потому, что женщины там не слишком волевые, не показаны индейцы, нет афроамериканцев, ну или еще чего-то), а быть может и потому, что великолепная игра актеров и работа оператора пошли насмарку только из-за тупого сценария.

Ну, а так, можно посмотреть на прекрасный и несложный для туристических прогулок Национальный лес Биттеррут (Монтана), где есть источники, практически нетронутая природа, проложены туристские тропы, есть немного интересной фауны (которая, думаю не покажется просто так — например лоси или волки), чистый воздух, и — никаких дьяволов.

Когда смотришь фильмы, подобные Watchers, в 2017 году — впечатляешься, вдохновляешься непроходимыми лесами, где еще осталась некая локальная тайна, ну, и, возможно — пугаешься. Когда смотришь такое в 2024 году, остается, скорее чувство вторичности, причем ощущение повторяющегося сюжета, какой-то одноразововсти идет и от первоисточника, некого художественного произведения, которое вряд ли захочется потом прочитать снова.

Впрочем, не буду голословным, потому что роман А. М. Шайна "Watchers" (2021) я не читал, зато хорошо знаком с произведением "Ритуал" Адама Нэвилла, где, во многом, повторяется ситуация "Смотрителей", правда, в конетексте скандинавской мифологии. Самое интересное, что кинопроизводители в данном случае поступили точно также, взяв за основу киносценария только что вышедший роман, и переносят его на экран практически полностью. В этом же контексте нельзя не упомянуть и популярное "Солнцестояние", наполненное псевдоэтническим колоритом.

Удивительно, но под маской этнохоррора в наше время, скрывается чаще некоторое лицемерие, где на первом плане самокопание героев, мультикультурная повестка и псевдоэтичность (экология или веганство, неважно). и именно от позиции режиссера зависит то, какая из модных тем будет на первом плане.

Итак, перед нами американка Мина (постаревшая Дакота Фэннинг), которая от своей трагедии убегает в маленький ирландский городок Голуэй, где работает в зоомагазине. В один из унылых дней ей поручают доставить в клетке (!!!) редкого попугая в зоопарк куда-то в сторону Белфаста. Все время, пока Мина находится в магазине некая африканского происхождения журналистка в сюжетах говорит об активистах, пытающихся спасти ирландские леса, особенно некий древний лес, который собираются вырубать. Мина, впрочем, проносит все это мимо своего сознания, будучи на сложных щщах практически все время (хотя Дакота Фэннинг, в принципе всегда играет грустнолицых героинь, с самого детства). В том самом лесу, как ни странно, машина ломается, и Мина с попугаем быстро находит себе новых друзей в кубическом сооружении посреди чащи, где они прячутся от неких существ, которые каждую ночь приходят и смотрят на них через огромное стекло, на поверку оказывающееся зеркалом Гезелла (очень огромным). Идеально подходящая для этнохоррора ирландка Олвен Фуэрре (быть может кто-то вспомнит и кельтскую сказку "В поисках Олвен", где принц Килух отправляется на поиски прекрасной Олуэн, дочери Великана-из-Великанов, чтобы на ней жениться) нагнетает атмосферу саспенса, и рассказывает о ряде правил — как вести себя в лесу и около. На самом деле, именно колоритная кельтская внешность Олвен Фуэрре и наводит пытливого зрителя на некоторое к ней недоверие (как оказывается — не зря) Остальные жители лесного куба ничем не примечательны — аутист-юноша и африканского происхождения девушка здесь словно бы для отбрасывания тени на очевидные вещи, связанные с происходящим.

Что интересно, никто из людей не удосужился даже понять, в течение многих месяцев, откуда в кубе электричество, работающее круглыми сутками.

Мина, из-за своего скверного нонконформизма, сразу же начинает выступать и вести себя не по правилам пожилой дамы. Все вокруг оказываются фольклористами (что сейчас почему-то модно — сколько же еще нужно раз переиздать Проппа, который думаю через пару лет обогатит платформы Авито???). В пространных рассуждениях героев мы понимаем, что смотрят на людей как раз фэйри, которые мечтают стать квази-людьми.

В целом, подмена понятий этнографического плана в угоду медийной культуре не нова, и если модные тенденции доходят до большого количества людей — это вполне может стать частью традиционной культуры. Ввиду популярности тематики викканства\ведьмовства, как некой разновидности неоязыческих культов — представления о фэйри в духе вот таких уродливых существ (как и в "Ритуале", кстати) — это уже часть некой экологической ниши. Живущие в городах полноватые женщины создают в своих головах некое представление о природе, нахождении в ней, неких нормах поведения (лес — это храм, и все такое), что репрезентует фольклорных персонажей исключительно как недобрых и, почему-то, деградировавших существ. Зато при таком вот нахождении в лесопарке женщина раскрывает свои архетипы и становится богиней (или нет)

Хотя, фильм вовсе не об этом. Он о поиске себя и преодолении чувства вины. В этом плане мы прекрасно помним о фильме родственника Ишаны Шьямалан (отца) о хижине в лесу, гей-семье и их роли в апокалипсисе. Все телодвижения статичных героев в кубическом доме, словно созданы для Мины, у которой, впрочем, есть и сестра-близнец, но хорошая (добрая). Это путь инициации, самоизлечения. Для этого и показаны все эти страшные фейри, которые также хотят обрести новый облик, чтобы вырваться из оков своей лесной темницы.

В конечном итоге, главная героиня излечивает себя сама, а после пытливых изысканий, находит то же и для антагонистов, воплощенных в ... (здесь нетрудно догадаться). Таким образом, перед нами вполне себе психологический триллер, с легким флером этники и лесного саспенса пытающийся запутать зрителя, но опытный смотритель, безусловно, разгадает многие из тайн фильма почти сразу. После просмотра киноленты возникает этакий осадок - "но ведь можно было выжать из этого сюжета что-то поинтереснее, особенно для финала". Но нет...

Ну, и в завершении, наверное, стоит сказать, что кельтский фольклор, наиболее изученный и классифицированный, выделивший множество мидов и разновидностей фэйри (что достаточно пагубно, в контексте традиционного мышления), соединившись с книжной романтической традицией крылатых фей, а чуть позже и викканскими новодельными представлениями очень повлиял на медийную культуру, превратившись в некий эрзац страшилок для урбанизированных жителей, эволюционировал и, судя по современным произведениям — такое неизбежно.

Ну, и конечно, в Ирландии нет таких дремучих лесов. Зато леса восстанавливаются на государственном уровне.

цитата

Согласно отчету, в 2019 году на лесную деятельность, облесение, ремонт и создание лесных дорог в стране было потрачено 89,9 млн евро. За год в Ирландии было создано 3550 гектаров новых лесов. Среди них преобладают хвойные породы, которые составляют 71,2%, в то время как широколиственные породы – 28,7%. Доля широколиственных деревьев в новых лесах в 2019 году составила 25%, показав рост в 21%.

Более половины (50,8%) лесов Ирландии находятся в государственной собственности, остальные – в частной собственности. С 1980 по 2019 год доля частных земель в искусственном облесении составила 81%. За эти годы грантовую помощь получили более 23 000 фермеров.