Для современного кинематографа, уставшего от бесконечного переделывания сказок, канонов классических произведений, да и просто — здравого смысла просто физически необходимо духовное очищение, именно поэтому неудивительно, что такие фильмы, как Straume не просто "выстреливают", получают заслуженные награды, и вызывают споры в интернете, хотя, казалось бы — было бы из-за чего. Ведь нам тихо и ненавязчиво рассказана притча.

Детям, в принципе, тоже не хватает в этом суетном мире какого-то покоя, украшенного витиеватыми и меланхоличными эмбиентными саундскейпами. Наблюдая за своим полуторагодовалым сыном, смотрящим за приключениями кота на экране, затаив дыхание (если сравнивать с мейнстрим-мультфильмами с ютуб-каналов, бесконечно повторяющими информацию, заметно принижая уровень развития среднестатистического ребенка), понимаешь, что как раз обычных-то сказок детям и не хватает (без выдумывания паровозов и тракторов, наделенных антропоморфными чертами)

После просмотра мультфильма мне почему-то вспоминаются классические произведения Ричарда Адамса, или Кеннета Грэма. Я помню, как в моем детстве, пришедшемся на 90-е годы, "Обитатели холмов" активно раскупались и заказывались, настолько захватив умы взрослых и детей простыми историями, что немудрено было видеть, как появилась целая серия о приключениях животных — "Заповедный мир", которая, впрочем наполнилась диаметрально противоположными произведениями, и заглохла.

Вот такого меланхоличного, без жестокости и навязчивых мнений, мультфильма не было давно. Это притча-путешествие, которая могла бы быть сходна с неким эскапизмом Баха или Коэльо, в этаком детском антураже, но зрителю здесь ничего не навязывается. Зато взрослые могут что-то начинать вспоминать в своем подсознании, а детям понравятся образы популярных в их, детской культуре, животным, экзотическим, необычным, или же родным.

Итак, в некоем, таинственно похожем на наш мир, пространстве с необычными локациями, замшелыми строениями, говорящими о давно покинувших их людях, случается внезапный потоп, и животные, проживающие в одной долине, так или иначе взаимодействуют друг с другом, путешествуя к неопределенной цели по воде — опасной, древней, хтонической, но одновременно ласковой и уютной, наполненной стаями разноцветных рыбок.

Кот — Темно-серый кот был объектом почитания и вдохновения своего исчезнувшего хозяина, скульптора, делавшего только его изображения — от садовых фигур до гигантской невероятной статуи. Кот привык с заботе, оставаясь при этом независимым. В путешествии ему придется стать тем самым медиатором между совершенно разными спутниками, и проявлять уже заботу о них.

Пес — молодой ретривер был частью стаи, которая казалась ему незыблемой силой, но именно катаклизм и путешествие позволили ему стать взрослее и ощутить себя целостным, способным к поступкам и действиям персонажем. Во многом он напоминает пса из старинного фильма "Дорога домой", где домашние животные в США проделывают длинный путь к своим хозяевам.

Капибара — эти нелепые и с виду неповоротливые животные весьма популярны у детей, моя племянница не расстается с плюшевой розовой зверюшкой, тискает ее и знает о повадках животного все. Это животное стало символом эмпатии, поэтому в фильме капибаре досталась роль старика-кормчего, ненавязчиво помогающего спутникам, и собирающего их на свой парусник. Звуки капибары изменены, не только чтобы противный писк не нервировал зрителей, но и чтобы чуть грубоватый рык показывал возраст героя.

Птица-секретарь — эти птицы не так известны зрителям, поэтому в контексте таинственного мира они смотрятся интересно, показывая сплоченность и дисциплину, они стали властелинами неба, и вершителями. Поэтому нарушение дисциплины карается сурово. Именно поэтому птица, проявившая материнство и жалость к коту, была сурово наказана, она сломала крыло. Однако жертва ее не была напрасной, ее путь окончился вознесением в практически Элизиум в торжественном сиянии на самой высокой вершине, подобной горе Кайлас в Тибете.

Лемур — еще одним персонажем, из тех, что нравятся детям, являются лемуры. В "Мадагаскаре" Король Джулиан и его подданные стали так популярны, что получили свой мини-сериал наравне с пингвинами-спецагентами. Здесь лемур собирает различные интересные вещи на осколках мира, познает его через материальное, и это становится его испытанием — остаться материалистом, или же быть верным своим спутникам до конца.

Кит — в течение всего мультфильма героям ненавязчиво помогает какой-то хтонический или древний вид кита, олицетворяя стихию, чуждую для путешественников. В самом конце он играет роль льва Аслана, и именно эмпатия и "человечность" главного героя-кота "воскрешает" Кита, и в финале мы видим его огромный силуэт в волнах далекого океана. Смерти нет...

Разумеется, это мое видение, может быть режиссер хотел просто показать возможности некоммерческого программного обеспечения. При всей невероятной бюджетной сумме, фильм смотрится настолько независимым инди-проектом, что мультипликация и прорисовка животных напоминает таковые двадцатилетней давности, но при этом возникает эффект винтажности, а не устаревшего визуального ряда.

Ну, и конечно, эмбиентные звуковые ландшафты, написанные самим режиссером, очень достойные, причем помимо атмосферных спокойных мелодий у каждого персонажа есть свой собственный музыкальный инструмент для темы.

В общем, мультфильм очень интересный и милый. Однако, за последние несколько дней я заметил в различных обсуждениях на его тему довольно "кринжовые" и, во многом, ущербные мнения, пытающиеся найти политические смыслы, и подобную "символогию", как по мне — неуместные, применительно к фильму о животных, если это не "Скотный двор".

Что ж, на фоне всех просмотренных фильмов, возвращающих легендарные франшизы, "Ромулус" оказался не самым плохим. "Чужой" — это именно тот случай, когда ты превосходно знаешь лор, потому что в 90-е был юн, и среди всех друзей было меньше 10 видеокассет, пересматриваемых довольно часто. и вот такой была кассета, с витиевато слепленным длинным стикером на корпусе "Чужой\Чужие (фант.ужасы)". И вот, на дворе уже 2025 год, и на экране 7 фильм франшизы. У адекватного человека сначала возникает желание перед новой частью пересмотреть все остальные. Однако, Феде Альварес, будучи человеком неглупым избавил нас от этой надобности. Он просто сделал один длинный фильм, в котором нашлось место и знакомым элементам, пасхалкам и отсылкам к оригинальным 4 фильмам, и расширенной реальности мультивселенной Чужих\Хищников.

Примерно, с октября я видел различные реплики, не являющиеся отзывами, как таковыми, но ругающими фильм за "тупость" и "подростковость", "повестку" и "толерантность". Впрочем, практически ничего такого страшного фильм не несет, к счастью, и, думаю разового просмотра (особенно, наверное повезло тем, кто смотрел в кинотеатре), фильм, определенно достоин.

"...В 2142 году (через 20 лет после событий фильма «Чужой») космический зонд-беспилотник корпорации «Вейланд-Ютани» исследует дрейфующие обломки космического корабля USCSS «Ностромо», где забирает биологический материал ксеноморфов для дальнейшего исследования"

"...На планете LV-410 в шахтерской колонии "Звезда Джексона" молодая девушка Рейн вместе со своим названным братом — не полностью исправным андроидом Энди, делающим его похожим на человека с аутизмом, собирается покинуть планету, но корпорация "В-Ю", нуждающаяся в специалистах в новых колониях, ввиду большой смертности людей в терраформированных мирах, продлевает ее срок пребывания на LV-410. Скооперировавшись с группой активной молодежи, они отправляются на случайно (или нет) оказавшийся на орбите планеты дрейфующий исследовательский аванпост, чтобы забрать криокамеры для девятилетнего перелета на неподконтрольный "В-Ю" мир Ивага-3. И все вроде бы идет по плану, КАК ВДРУГ!!!!"

Далее, по сюжету все как обычно, вот только место легендарной Элен Рипли занимает юная и быстро обучаемая Рейн.

Несколько моментов, что понравились лично мне:

1. Наверное , первое, о чем следует сказать — это искренняя атмосфера, которой практически не осталось в, например, "Звездных войнах". Интерьеры, диалоги, звуки, нагнетающийся из ниоткуда саспенс и неотвратимость — все это отличительные черты ранних фильмов о Чужих, и то, что нам показали — это реальность именно той вселенной, которая и должна быть. Все вроде бы новое, но уже изношенное.

2. Отсылки. Они постоянны, и прокладывают нам тропу прямо от "Чужого" к "Чужим". Мы знаем ровно столько, сколько нужно, для обычных колонистов. И изредка возникает мысль, подобная мысли советского зрителя — не ходи туда, я точно знаю что там, и скорее бежать помогать — на это и расчет. Зритель, который пишет о том. что уснул на половине фильма — просто невнимателен. Фильм раскачивается специально, ведя нас по пути знакомства или ребута чего-то, увиденного давно, в финальных минутах предоставляя нам нечто поистине кошмарное, но все же отсылающее вновь к оригинальной тетралогии.

3. Вейланд-Ютани. Мерча этой удивительной компании не сыскать в хорошем качестве, но зато фильм просто кишит атрибутикой. "Строя лучшие миры..." — звучит, словно насмешка над благородными мечтами тех, кто основал корпорацию, превратив ее в итоге практически в бездушную машину для обогащения.

Однако, при просмотре фильма — не следует забывать, что корпорация Вейланда изначально была заинтересована и в генетических исследованиях, производя лекарственные средства от рака, и исследуя инопланетные формы жизни, начиная с Европы в Солнечной Системе.

Кстати, именно 7 января 2025 года Weyland Corporation выпускает передового андроида Дэвида. Так что, мы дожили.

4. Говоря об андроидах. Здесь мы видим искренний подход к правилам классической фантастики относительно законов робототехники. В этой ситуации, нам представлены (некоторые — снова) две несовершенные модели андроидов, изначально не имеющие отношения к корпорации "Вейланд-Ютани". Энди — более ранняя модель андроида, которая, судя по всему имела проблемы с интеллектом, а вот Рук, которого встречаем на "Ромуле" — это как раз андроид модели 120-A/2, созданных компанией «Хайпердайн-Системз». Это самая главная, касаемая андроидов отсылка. Эш, по словам Бишопа (андроида Вейланд), в "Чужих", как модель 120-A/2 отличался неуравновешенной психикой, котороая кстати роднит этих андроидов с компьютером из "Космической одиссеи 2001". Исполнение приказов в итоге приводит к взаимоисключающим параграфам, и безразличием к человеческим жизням. Энди, после того, как ему поставили голодиск Рука для открытия механизмов станции, стал, во многом, вариацией Эша\Рука, но лишь эмпатия (или вариации эмпатии) — позволили ему жертвовать и действовать вопреки. К слову, Рука прорисовали с внешности именно Эша из оригинального "Чужого", исполненного покойным Сэром Иэном Холмом.

Также мы должны помнить, что "Ромул" — канон, а вот "Чужие против Хищника" — нет

5. Прекрасный гнетущий саунд и score. Тревожная атмосфера, подкрепленная звуками и эмбиентом передана великолепно.

6. Несмотря на то, что "Ромул" не НФ, но разве кого-то не заинтересовала природа великолепных колец у мира, где все происходит (там есть даже горы)

7. Ну, и конечно, великолепный перекрест сюжета Чужой-4 и "Прометей"\"Завет". Материнство и отвратительность гибридной формы, пугающей гораздо больше статичных металлизированных ксеноморфов.

В целом, фильм получился неплохим, и, всенепременно, в следующем фильме, я думаю, что население этакого свободолюбивого мира Ивага-3 чему-нибудь удивятся, и я не сомневаюсь, если за случайной (???) победой Рейн стоит корпорация "Вейланд-Ютани", об очередных целях использования биоматериала ксеноморфов нам, кстати поведали.

В попытке посмотреть этот фильм прошел месяц, поэтому, в весьма поздний час, именно такой, когда первая дрема сходит на нет, и приходит время страшиться (или нет) мне удалось выкроить время для просмотра. Я возлагал очень много надежд на именно этническую и фольклорную составляющую сценария, в своих чаяних поминая такие фильмы, как The VVitch (2015) и Hagazussa (2017), причем такое пафосное, почти библейское, название фильма к атмосфере ведьмовства очнь располагало. Но, как оказалось, все это были мои надуманные желания.

Итак, чтобы не быть голословным, рассказываю сюжет. 1860 год. По проселочной дороге по направлению к некому населенному пункту в вагоне (это такая телега переселенцев), едет семья священника, чтобы открыть новую церковь с органом, и собрать большую паству. Семья состоит из четырех человек — это отец Иезекиль, мать Сара, слепой сын Лука и дочь Абигейл. Семья достаточно адекватная, в отличие, например, от героев The VVitch, но набожность опять же ведет их по пути надежды на провидение господне, и когда они сворачивают на развилке на неотмеченную на карте дорогу, ничто их не останавливает, даже когда дорога эта заканчивается. Собственно, вот.

Далее, режиссер не стал тянуть с размышлениями о боге и самокопаниями героев, а сразу начал действовать. Люди слышат некий шум, похожий на звук органа и пение ангелов, и принимают его за знак божий, после чего с семьей начинают твориться некие странные вещи, а вера их проверяется на прочность.

Великолепная игра актеров и операторская работа всю первую половину фильма позваоляет держать зрителя в напряжении. Все эти сосновые всхолмья Монтаны располагают к некой практически лавкрафтианской атмосфере невообразимого приближения к чему-то неосязаемому, обманчивому и изменяющему. Начинаешь проникаться (но это самообман). А быть может это запретные горы индейских племен, чьи разгневанные духи нетерпимо начинают преследовать своих незванных гостей? (нет) Или же некое необъяснимое явление — инфразвук или же Гул земли преследует набожных людей, кторые сходят с ума от природных явлений, но истолковывают их от своих религиозных идей (тоже нет)

цитата

The Hum Гул — это название, которое часто дают широко распространенным сообщениям о постоянном и навязчивом низкочастотном гудении, гуле или гудении, слышимом многими, но не всеми людьми. Гул был зарегистрирован во всем мире, включая Соединенные Штаты, Великобританию, Австралию и Канаду. Иногда его называют в соответствии с местностью, где проблема была особенно широко освещена, например, « Гул Таоса » в Нью-Мексико и « Гул Виндзора » в Онтарио.Hum, по-видимому, не является единым явлением. Приписывались различные причины, включая местные механические источники, часто от промышленных предприятий, а также проявления тиннитуса или других биологических слуховых эффектов.

В конечном итоге, я и сам начал напрягаться от всех этих нарочито знакомых мне по слчаям в таежной местности странностям. Все эти "места, где водит", странные лесные массивы, где неприятно находиться, вершины, где кто-то смотрит тебе вслед, и многое многое другое. Но тоже нет, даже при том, что элементы всего этого в фильме есть — ничто не сыграло. Зато появился обаятельный ботаник за 45, который разумеется хотел внести своим появлением еще больше сампенса и интриги, но только раскрывает карты, которые, кстати, тоже фигурируют в фильме.

В конечном счете, все скатилось в обычный религиозный макабр, где начинаются сношения человека с дьяволом и искушение. Как ни странно, фильм подошел к самокопанию героев и их отношениям с Богом слишком поздно, когда многие из поступков уже стали греховными, почти безумными. Боди-хоррора и эксплуатационного кино из этой кинокартины не получилось (все членовредительство прямо прописано на одном из постеров). Обаятельного дьявола (с зачем-то прикрученными не к месту, вернее наоборот к месту, но тогда зачем все это, индейскими поверьями) тоже не удалось показать, хотя ботаник действительно вызывает симпатию. Есть несколько скриншотов со всем этим звуком, но если их показать, то фильм покажется чуть ли не комедийным и даже пошлым — настолько там много вываленных языков. Кстати, сам звук вполне себе примитивный и делается в плагине Omnisphere наложением двух сэмплов, я настолько знаю, как они это сыграли, что даже стало грустно, потому что страшный звук делается буквально двумя пальцами за две минуты.

Что же остается в конце. До конца верной своему религиозному мировоззрению и вере не получилось даже у матери Сары — ведь и она сомневается в вере не только потмоу что лес плохой . Дочь Абигейл в желании быть певичкой раскрывает свою похоть (что даже дьяволу стыдно) . Остается только Лука, внезапно обретший зрение, но видящий ли? Христианской морали в фильме тоже не получилось.

В итоге, прочитав едкую статью в The Guardian, я понял, что фильм не зашел и толерантному лобби в Америке (возможно потому, что женщины там не слишком волевые, не показаны индейцы, нет афроамериканцев, ну или еще чего-то), а быть может и потому, что великолепная игра актеров и работа оператора пошли насмарку только из-за тупого сценария.

Ну, а так, можно посмотреть на прекрасный и несложный для туристических прогулок Национальный лес Биттеррут (Монтана), где есть источники, практически нетронутая природа, проложены туристские тропы, есть немного интересной фауны (которая, думаю не покажется просто так — например лоси или волки), чистый воздух, и — никаких дьяволов.

Среди поклонников творчества Кинга не найдется тех, кто не прочел бы "Жребий Салема" (или "Салемов Удел", или "Судьба Иерусалима", или "Город зла", в общем, "Salem's Lot") Это второй роман писателя, написанный им в 1975 году, а через несколько лет экранизированный в телеверсии. Главная и первопричинная особенность этого романа состоит в некоторой ретроспективе к классике романов ужасов — "Дракуле" Брэма Стокера, и, во-многом, является его современной интрепретацией. А если учитывать то, что Стивен Кинг неплохо осведомлен и о классическом хоррор-кинематографе то вампир Барлоу — это типичный граф Орлок из "Носферату". А еще, нельзя не отметить, что красной строкой в романе проходит тема утраты веры, что не раз потом заострялось при воспоминаниях и отсылках к роману в эпопее "Темная Башня", где та самая сцена с вампиром Барлоу и священником-алкоголиком Каллахэном с насмешкой над святым отцом стала не только важной и для других произведений, где фигурируют вампиры уже как слуги Алого Короля, но и вообще для кинематографа ужасов, где вампиры не реагируют на христианские символы, когда их соперники просто напросто неверующие люди, а их насмешки стали уже каноничными включениями в любой фильм подобного рода.

Но, вернемся к новой экранизации. Первой удачной находкой фильма стала его атмосфера. Визуальный ряд "Жребия" позволяет окунуться в атмосферу конца 70-х годов, и по-настоящему ей насладиться — здесь и огромное количество ретро-автомобилей, и одежда (стильно смотряться винтажные харрингтоны как на детях, так и на взрослых), музыка, да и сама картинка должна понравиться любителям ретро-вэйв эстетики. При этом, режиссер смог вставить в фильм моменты, которые все же позволяют зрителю вздрогнуть, хотя испугать этот фильм и не пытается. Это очень красивый и занятный кинокомикс, но не о супергероях, что и пытаются показать нам в сценах. Мальчик марк активно этими комиксами увлечен, они постоянно мелькают в кадре. да и учиться убивать вампиров он именно по ним. Надо сказать, что именно Марк по итогу оказывается самым харизматичным героем, который бесстрастно пытается убивать вампиров, а остальные герои, включая успешного писателя Бена Мейерса, ему просто мешают своими криками и гиперопекой. Впрочем, в Салеме никто из главных героев вампирам сильно не удивлен, а книги о них уже заранее взяты в библиотеке. В этом тоже нет ничего странного, ведь это же комикс.

В целом, все классические клише в фильме сохранены, а благодаря тому, что к "Жребию" имел отношение и сам Кинг, в кадрах очень много пасхалок и отсылок не только к произведениям Кинга, но и к классическим хоррорам, посмотрите внимательно, это занятно. Чего стоит, хотя бы ненавязчивая кукольная связка шаров в комнате одного из мальчиков, ставших впоследствии вампиром. А вообще, на удивление все подростковые сцены с вампирами напомнили мне "Пищеблок", думаю, что если бы советская эстетика фильма была бы не такой декоративной, фильмы можно было бы поставить на одну полку.

По итогу, наверное, не стоит рассматривать "Жребий", как достоверную экранизацию романа Кинга, но как свежую адаптацию, выводящую неплохое произведение за рамки телеформата — вполне.

Моргни дважды, или отведи взор...

Соединенные Штаты постоянно ищут темы, которые актуальны для их странного и постмодернистсткого мира, где нужно обязательно что-то кому-то доказать, чтобы тебя вдруг не посчитали недостаточно хорошим (терпимым\терпящим\терпильным). И вот, настала пора посрамить тех, кто, казалось бы находится одновременно на виду, и в тени — богатых и их причуды. Разумеется, наилучшим для этого репрезентом является киноискусство. Для постсоветского зрителя — смотреть на причуды иностранных богачей не в первой — все прекрасно помнят еще мыльные оперы, во главе угла которых стоит "Санта Барбара", где интрига была настолько долгоиграющей, что все забыли, в чем она, собственно, была.

Итак, "Моргни дважды" — кино, снятое Зои Кравиц, дочерью того самого легендарного Ленни Кравица, изначально планировалось, как провокационное, и даже имело другое название — "Остров кисок", не знаю, ходили ли на тот момент слухи о скандале с одним гангста-рэппером (которого вряд ли даже кто-то сейчас слушает), однако все новости прямо и удачно наложились на премьеру фильма 17 сентября. Правда в фильме — главный антагонист — это тот самый парень Зои Кравиц, которого она просто не могла не включить в свой фильм. И, благодаря повестке, злодей (aka роковой красавец) смотрится, прямо сказать, внушительно.

Фильм этот, однако, вовсе не о злобных маньяках, и даже не о богаче в духе 50 оттенков серого для пухловатых любителей "Сумерек". здесь мы имеем увлекательное феминистское повествование в стиле сказки о Золушке. Представьте себе двух очень некрасивых, и даже необразованных, официанток, которые еле-еле платят за съемную квартиру, но волей случая попадают на тропический остров к хозяину — мужчине мечты — и для них начинается бесконечное лето. И все у них хорошо — платья, угощение, прекрасная веселая компания, изысканные вина — танцы до утра, и пробуждение день за днем в уютном бунгало. Но, разумеется, рано или поздно, одна из героинь (главная, и наиболее раздражающая, возможно из-за уникальной операторской работы, которая очень и очень в этом фильме крутая) начинает подозревать неладное. И, дело вовсе не в том, что после энного количества дней столило бы прекратить бухать. На острове, и вправду творится что-то странное. Героиня не помнит части каждого дня, а время от времени из-за угла появляется одна из мексиканских слуг — старуха, повторяющая на плохом английском — "Красный кролик". Начинает настораживать. А чего стоит желтый фотоаппарат Polaroid, который снимает тут и там?

Усугубляет момент, опять же великолепнейшая, и, возможно недооцененная зрителем, отсылка к творчеству Дэвида Линча, его "Твин Пиксу" — все эти укрупрения плана, линзовые наезды, красно-белые тона в оформлении отдельных локаций и предметов, мебели, интерьера. Интрига начинает затягиваться с появлением легендарного Кайла Маклоклена с его многозначительными взглядами, фразами, недоговорками. Зритель должен быть обескуражен и продолжить просмотр.

Как вдруг... Пропадает несимпатичная подруга героини, единственной связью, опять же, чисто линчевской, с событиями на острове становится зажигалка со смайлом, которую до исчезновения у нее брали все, кому не лень.

Однако, появляется очень толстый, уже невидящий призраков, мальчик (а теперь пухловатый мужчина) Хейли Джоэл Осмент, чей герой удручен нарисованным кем-то на его лбу пенисом (-_-). Все смеются, но героине уже не смешно, и она начинает шорохаться по имению, находит, все же твин-пиксовскую комнату и накатывает с бабушкой чего-то из бутылочки. (спойлерить более не буду!)

Дальше она объединяется с некой героиней передачи про выживание, которая тоже протрезвела, и, таки выводит на чистую воду всех плохих маскулинных белых мужчин.

Собственно, самое жуткое, что этот фильм был хорошо прорекламирован, в плане жестокости и сцен насилия, в том числе и сексуального с обязательным предупредительным объявлением, висящим пару минут перед просмотром. Но, нет! Ничего необычно страшного и ужасного мы не увидим (вот "Груз 200" если посмотреть — он испортит настроение). Разоблачение превращает всех крутых вершителей в неких слабаков и мамкиных котов, которые получают по заслугам с таким легким флером, словно во второй половине фильма кто-то сменил режим игры на "супер простецкий".

Женщины побеждают всех. Впрочем, финал для всех плохих парней еще более удручающий, и даже намекает на возмездие, но нет . Мы же видели испорченных богачей с трудным избалованным детством, начиная от куклы Брамса и заканчивая мерсковатым Мейсоном Верджером из фильмов о Ганнибале Лектере. Никто из тех, кто присутствует на тусовочном острове не тянет на злодея-садиста. Скорее все они — жертвы психологической терапии, готовые бесконечно извиняться перед теми и этими на видео.

Женщины сильны и круты, как их не крути на островах в тропиках — вот весь посыл фильма.

Кинолента, безусловно, заслуживает внимания, однако, предупреждаю — ничего ультраужасного и мерзкого настолько, чтобы ужаснуться и переживать в ней нет.