Для современного кино характерна зрелищность, зачастую граничащая с абсурдом введения цифровых технологий в процесс съемки. Однако перед вами пример, что за корпоративными технологическими изысками стоят люди, и зачастую идейные и увлеченные.

«Пустота» была выпущена одними из создателей модных марвеловских фильмов, а также «Багрового пика» и «Сайлент Хилла» Джереми Гиллеспи и Стивеном Костански. Чтоб подчеркнуть его некоммерческую суть, он был выпущен посредством краудфандинга.

Фильм получился несколько грайндхаусным, но, тем не менее, не доходит до края, оставляя неповторимую атмосферу. А по сути – это кино дань памяти той самой атмосферы классических хорроров, что снимались в 70-90-е гг. Но есть некоторые люди, которые заслужили особого внимания в фильме. Это Ромеро и Карпентер, плюс несомненный дух лавкрафтианы. На это, помимо общей картины намекают и несколько скрытых пасхальных моментов, о которых может судить только знающий творчество этих авторов человек.

Особенный шарм придает фильму бесконечное инспирирование темами «Нечто», но не жалкой копией, а теми приемами, что пользовались режиссеры ушедших лет. Здесь есть и определенный операторский прием, показывающий ракурсы, давно не используемые в кино, здесь и грим, которому отдают предпочтение, нежели спецэффектам, ну и конечно, по большому счету мы видим особенно загадочный сюжет, с диалогами, которые не значат абсолютно ничего, вызывая тем самым неотвратимый ужас.

Плюс ко всему, среди авторов саундтрека засветился Lustmord, что еще более значимо.

В 2019 году был снят удивительно фиолетовый фильм с Николасом Кейджем в главной роли, инспирированный не просто рассказом «Цвет из иных миров», но и хранящий в себе множество скрытых отсылок к творчеству ГФЛ, о которых я писал некоторое время назад.

Однако, как оказалось, существует еще одна интереснейшая экранизация 2010 года немецкого режиссера азиатского происхождения Хуан Ву. Действие, по рассказу, происходившее на территории Новой Англии было перенесено в Германию двух временных локаций – ГДР и послевоенную Германию. «В узких, темных лощинах на крутых склонах чудом удерживаются деревья, а в ручьях даже в летнюю пору не играют солнечные лучи. На более пологих склонах стоят старые фермы с приземистыми каменными и заросшими мхом постройками, хранящие вековечные тайны Новой Англии. Теперь дома опустели, широкие трубы растрескались и покосившиеся стены едва удерживают островерхие крыши. Старожилы перебрались в другие края, а чужакам здесь не по душе». Собственно, повторяюсь в цитировании первоисточника, чтобы показать то, что в фильме Ву показана наоборот очень патриархальная Европа, где веками неспешный ход времени не властен над садами и полями, окружающими фермы. Внезапно, все меняется, стоило только на землю одного из фермеров упасть странному метеориту. Все это происходит перед Второй Мировой войной, но и она здесь как некий антураж. Американский юноша приезжает в эти места, чтобы найти внезапно уехавшего в ГДР отца, во время войны бывшего военным медиком.

Очень интересной находкой режиссера стало введение черно-белой цветовой гаммы, где чужой немыслимо яркий цвет (в фильме он избран в розовом оттенке), безжалостный и разумный коррелирует с мрачной нуарной атмосферой медленно умирающей фермы.

Очень талантлива игра актеров, их поведение, которые выдержаны в духе старых фильмов, этот прием мы уже видели в «Шепчущий во тьме» и «Зов Ктулху». Небезынтересна и небольшая отсылка к древним мегалитам Новой Англии, здесь их исторический возраст показан кельтским происхождением. Фильм получился очень хорошим и заслуживает неоднократного просмотра осенними вечерами и в непогоду.

Это один из тех значимых фильмов, на которые я не успел сходить в кинотеатр, но, благодаря пандемии, смог оценить по достоинству. Итак. “Цвет из иных миров” – это один из тех рассказов Г.Ф. Лавкрафта, который повлиял на мое собственное творчество. Тот неторопливый повествовательный тон, который раскрывается, подобно бутону неведомого цветка, в целом, и есть некий таинственный ингредиент, который придает произведениям автора особый шарм. Перемежаясь с устаревшими словами и эмоциональными эпитетами, он создает ту атмосферу ужаса, которая, на самом деле, оценивается по достоинству немногими. В современном спешащем мире людям необходима та скорость и быстрота моментов, которая практически отсутствует в этих новеллах. Фильм снят Ричардом Стэнли, который наверняка неслучайно вынашивал планы об экранизации этого произведения, и, скорее всего, является не меньшим поклонником Лавкрафта, чем Гильермо Дель Торо. Понять это несложно по множеству скрытых отсылок к другим произведениям писателя и т.н. пасхалкам.

События разворачиваются в местечке, неподалеку от Аркхема. “К западу от Аркхема много высоких холмов и долин с густыми лесами, где никогда не гулял топор. В узких, темных лощинах на крутых склонах чудом удерживаются деревья, а в ручьях даже в летнюю пору не играют солнечные лучи. На более пологих склонах стоят старые фермы с приземистыми каменными и заросшими мхом постройками, хранящие вековечные тайны Новой Англии. Теперь дома опустели, широкие трубы растрескались и покосившиеся стены едва удерживают островерхие крыши. Старожилы перебрались в другие края, а чужакам здесь не по душе”. Вступление и завершение фильма практически полностью воспроизводит оригинальный текст, памятуя о тех затхлых и запущенных местах Новой Англии, где и разворачиваются все те нечестивые события, которые так по душе истинным аколитам Лавкрафта.

В эти прекрасные отчужденные места прибывает гидролог Говард Филлипс (как и в оригинальных произведениях, повествование идет от своеобразного альтер эго ГФЛ). Этот талантливый молодой ученый одет в современном стиле, однако его свитшот несет на себе символику Мискатоникского университета (о котором не упоминается в фильме, неслучайно). Прохаживаясь по берегу, он случайно встречает девушку, которая творит оккультные обряды. Девушку зовут Лавиния (здесь мы снова видим отсылку к другому значимому произведению ГФЛ – “Ужас Данвича”, непревзойденно воспроизведенному в кинематографе. Лавиния Уэйтли – отвратительная альбиноска, понесшая от Йог-Сотота), и она одна из отпрысков Натана Гарднера, переехавшего в эту глушь вместе с семьей. Кстати, в оригинале у хозяина фермы три сына. Ввиду того, что действие фильма происходит не в 20-е годы, а вполне современное, то и есть некоторые нюансы, но это никак не влияет на атмосферу. Девушка субкультурна, и увлекается колдовством. В неприятные для нее моменты она отгораживается от мира наушниками, в которых слышно до боли знакомое жужжание (безусловно, это Burzum “Feeble screams from the forest unknown” и Mayhem “Watchers’ – как дань Black Metal классике – стилю, во многом инспирированном творчеством ГФЛ). Одна из ее настольных книг – Некрономикон, обязательный элемент упоминания в новеллах Лавкрафта. Даже в прогнозе погоды по телевизору упоминаются города из географии произведений Лавкрафта, а сам юный гидролог, конечно же, родом из Провиденса.

Режиссер делает отсылки не только к литературным изыскам автора, но и заимствует элементы классического хоррора. Здесь мы видим прямые инспирации из «Нечто» Карпентера, атмосферы удачных экранизаций Стивена Кинга, «Аннигиляции» и, несомненно, би-муви хорроров, что добавляет фильму динамики.

Я несказанно рад этой экранизации, которая не оставит равнодушными тематических симпатизантов Лавкрафта, и, возможно будет неинтересен обычным зрителям, в прокате он шел совсем недолго.

Наверное, «Извне» является одной из самых удачно экранизированных новелл Г.Ф.Лавкрафта. При определенном харизматичном подходе, режиссеру Стюарту Гордону удалось в полной мере удовлетворить запросы многочисленных зрителей, практически не затронув суть источника, просто перенеся события произведения в современность, как это часто делают в таких случаях, чтобы не заморачиваться на антуражные декорации. Фильм был снят при рекордно низком бюджете в Италии, но для 1986 года был сделан с максимальной серьезностью и обилием спецэффектов и мультипликации, отличной нагнетающей атмосферой ужаса и даже легкой эротикой. Для создания реальности психиатрического учреждения были проведены консультации с медицинскими работниками, а некоторые научные рассуждения героев звучат вполне убедительно для игрового фильма. Сюжет фильма построен на новелле ГФЛ о двух ученых, которые создали особый резонирующий прибор для стимуляции железы, которая предполагает скрытые функции третьего глаза, способного заглянуть по ту сторону реальности, в другое измерение. Но помощник доктора Преториуса не знает, что создатель резонатора имеет собственные изощренные цели при испытании прибора.

Мне показалось интересным огромное количество пасхальных моментов в этом великолепном кинофильме. Вот лишь некоторые из них, может быть, их и больше):

— В одной из начальных стен обыгрывается сцена с топором из «Сияния», снятая 6 годами ранее, также есть операторские планы с коридорами, подобными интерьерной съемке отеля «Оверлук».

— Во многом, игра и структура съемок отдает дань памяти фильмам Альфреда Хичкока, как и игра актеров.

— Доктор Блох – отсылка к писателю Роберту Блоху, другу Лавкрафта, и одновременно автору источника, по которому снимался фильм Хичкока «Психо».

— Имя главного антагониста Преториуса – дань памяти произведению «Франкенштейн».

— Кроффорд, ученый-физик, как и во многих фильмах по Лавкрафту, носит спортивный свитшот с символикой Мискатоникского Университета, вымышленного учебного заведения, придуманного писателем, в котором обучались либо преподают герои его произведений.

— на стенах в доме Преториуса висят в рамках боевые изодранные знамена Союза и Конфедерации.

Однозначно фильм рекомендован к просмотру поклонникам ГФЛ и классических фильмов ужасов, убедительно выглядящих и сейчас.