"Страх — самое древнее и сильное из человеческих чувств, а самый древний и самый сильный страх — страх неведомого" (с) Г.Ф. Лавкрафт
Во многом, я считаю, что европейское продолжение "Птичьего короба" в разы лучше первого фильма. Вся эта история с неведомыми существами, от одного взаимного взгляда с которыми человек неимоверно быстро и профессионально отправляет себя в мир иной, безусловно выходит за рамки обычного проходного хоррора, но зато открывает нам целые пласты культуры мистики и научной фантастики, грамотных отсылок к которым все меньше и меньше, в угоду красивой картинке.
Что ж, в этом фильме нет птичьего короба, этот способ оповещения не был знаком в Испании, где восприятие внезапного вторжения неведомых существ, безусловно наложилось на религиозность местного населения. Собственно, об этом и фильм.
Этот постапокалиптический мир, где слепые люди ходят по уже не таким знакомым улицам, как стадо агнцев, потерявших пастыря, но ведь так оно и есть. Именно священник, так долго говоривший о боге и царствии небесном, первым был искушен, приняв мнимое за действительное. Точно также и главный герой, впав в депрессивное состояние, узрел ангелов, находясь в пасти собственного безумного горя, не был подвержен прямому влиянию существ, но и
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
стал волком в овечьей шкуре, отдавая роковой неслучайности приютивших его людей, думая. что спасает их.
Так, преследуемые заблуждениями. люди запутались сами в себе, забыв, что главный пример христианского (в данном случае) мировоззрения — это жертвенность, которая, в принципе, и показана в конце фильма.
И во втором фильме нам также не показали этих самых существ, однако это не так ажиотажно обсуждалось, хотя... Если немного пофантазировать, опираясь на такие произведения, как "Цвет из иных миров" Лавкрафта, мы можем думать, что, несмотря на то, что люди в Барселоне находились в состоянии некого психоза, существа были вполне реальны, и один из героев фильма — курьер-иммигрант, который на родине был физиком, немного анализирует этот феномен, говоря о том, что существа могут влиять на мозг человека, исходя из принципов квантовой механики (?). В целом, то, что нам не показали монстра так. как в легендарных "Знаках", как раз и говорит о том, что страх неведомого гораздо важнее при восприятии произведения, нежели гуманоидный инсектоид, по которому хочется ударить битой)
Meg 2: The Trench (2023, США, Китай, реж. Бен Уитли, 116 мин.)
В целом, фильм получился неплохим. Ведь, когда идешь в парк аттракционов, ждешь эмоций и впечатлений, и не докапываешься до мелочей. Именно такой аттракционный фильм мы в итоге и получили, причем снятый довольно прилично, и без всех этих трансформеров и супергероев, если не считать Джейсона Стэтхема, который из фильма в фильм не меняет амплуа, и смело сражается с одинаково сложными щщами и с картелем, и с мафией, и с ветеранами-грабителями, а вот теперь снова и с реликтовыми монстрами.
Что ж, начало фильма относит нас к двум линиям. Первая объясняет нам появление сухопутных существ, как фактора риска, перенося нас на мелководье Мелового периода, где различные представители древней фауны перехватывают верховенство в биологической цепи, вершиной которой почему-то становится мегалодон. Это очень интересный момент, его стоит посмотреть.
После, мы снова откатываемся чуть вперед на 65 млн лет и вот — перед нами Стэтхем (Джонас Тэйлор) в роли экоактивиста расправляется с нелегальными сбрасывателями отходом, в очень колоритном антураже неопиратского корабля с попугаем и капитаном, разговаривающим в стиле заставки из "Губки Боба". Все это нас готовит к несерьезности и юмору всего почти двухчасового фильма.
Все последующие сцены, разбавленные техническими терминами и научным антуражем — всего лишь фон для диалогов-скетчей, веселых драк и гибели статистов. Ни один из главныхгероев не умирает, а злодеи не кажутся слишком уж злобными.
Впечатляют красивые виды глубинного мира, где люди расхаживают по дну, не опасаясь кессонной болезни, а высокотехнологичный комплекс соседствует с донной станцией в стиле старой подводной лодки, строительство которой никто и не замечал все это время.
Доисторической фауны стало больше, но ее тайминг в кинокартине чрезвычайно мал, потому что боевка и язвительные шутки Стэтхема, вкупе с гиперопекой над азиатской девочкой-подростком, делающими фильм не survival-shark хоррором, а комедийной драмой с социальным подтекстом встают здесь во главу угла, и всего этого слишком много. Собственно научно-фантастического в "Мег" тоже не ждите, все это лишь аттракцион для демонстрации очень опопсованной стилистики "Индианы Джонса".
Следует ли ждать продолжения. Предполагаю, что да, ведь что там еще может скрываться, в Тренче, куча всего доисторического и опасного.
Im Westen nichts Neues (2022, Германия, США, Великобритания, реж. Эдвард Бергер)
цитата
"Сколько все-таки горя и тоски умещается в двух таких маленьких пятнышках, которые можно прикрыть одним пальцем, – в человеческих глазах". Э.М. Ремарк "На Западном фронте без перемен"
Приведенная выше цитата из книги, что послужила основой для монументальной ленты о Первой Мировой войне неслучайна. Именно взгляду простых солдат посвящена большая часть экранного времени. В целом, благодаря Netflix, которому иногда полнометражные ленты удаются лучше, нежели сериалы, операторская работа возведена в некоторый абсолют. Нам показывается очень многое в деталях, будь то пейзаж, или же простой пустырь рядом с домом. эти детали, как раз и должны пригласить невольно зрителя стать соучастником творческого процесса. И, как мне кажется. это весомо, особенно для молодого пополения, воспринимающего остро именно визуальный ряд.
Именно с красивого пейзажа и начинается переосмысление легендарного романа Ремарка, который прошел путь от негатива милитаристов через любовь к читателя к, опять же, негативу слишком откровенных экранизаций. Что ж, новая экранизация романа, уже третья по счету, не так уж и плоха, как визуализация, однако... это вовсе не прочтение романа, как такового. Во главу угла здесь поставлен именно антивоенный концепт ремарковского юноши, сломанного военной машиной, и не знающего, что будет ждать его в мирной жизни.
От этого, фильм не становится хуже, но и поклонникам Ремарка ожидать "канона" не придется. Среди сцен вы не найдете ни русских военнопленных, ни солдатского юмора, которым так притягательна первая половина романа, ни Химмельштоса и его перевоплощений, ни рассуждений. Впрочем и сами персонажи не раскрыты совсем. Канторек обобщается в безымянного гражданского агитатора, школьные и нешкольные друзья Пауля Боймера играют роль статистов, хотя в книге они были описаны, как уникальные личности. Тьяден становится персонажем в стиле какого-нибудь Бронсона, а главным героем фильма, по сути, становится Кат, ввиду того, что собственно сам его персонаж раскрыт гораздо больше, а харизма актера. играющего его роль затмевает самого главного героя, который переигрывает с образом, собственно "ремарковского" юноши.
Что ж, а ради чего тогда убраны все эти философские сцены. Предполагаю, чтобы превратить действие фильма из антивоенной прозы в собственно военную (или даже окопную) драму. Для этого нам преподносится целая ветка с подписанием договора о перемирии и всем тем, что из этого вышло,
Сами герои становятся участниками откровенных батальных сцен с атмосферными танковыми атаками французов, огнеметчиками и авиацией. Впрочем, все это для зрелищности. А чтобы люди не забывали, что фильм все же от Netflix, в конце нам показали в окопах ряд алжирских (???) пехотинцев.
Во всем остальном, первые 10 минут фильма относит нас к романтическому восприятию войны раннего Эрнста Юнгера, а последующие два часа уводят в сторону стилистики немецкого фильма "Сталинград" (1992), причем на контрасте с Качинским, Пауль опять же в моем восприятии слился с новобранцем ГеГе, которого так опекали герои фильма "Сталинград". Впрочем и атака танков Сен-Шамон, как одних их первых танков в мире, в других фильмах мне не попадалась, хотя и повреждение штильхандгранатой гусениц в таком бутафорском стиле немного неправдоподобно.
В заключении, хотелось бы, чтобы при просмотре фильма вы обратили внимание на взгляды героев. Обреченный взгляд Пауля Боймера, полубезумный с бельмом у Тьядена, пустой у Эрцбергера, и романтично-печальный мечтательный у Ката, как и многие другие взгляды в этом фильме. Было ли это пасхалкой режиссера, или же оператор читал ремарка внимательнее, но именно этот разговор взглядов мне и понравился более всего в кинофильме.
В рамках рекогносцировки поисковой экспедиции по Гражданской войне в Селенгинском районе Республики Бурятия была проведена разведка на месте бывшей ямской станции на реке Темник. В сравнении показаны фотографии Н.Чарушина образца 1875 г., когда Удунгинский тракт, бывший частью Великого Чайного пути был многолюден и активен.
Собственно, на волне популярности возобновления деятельности австрийского коллектива Summoning, выпустившего в 2006 году, после долгого затишья, альбом “Oath Bound”, еще более вдохновленного Толкином, нежели все предыдущие, и еще более немногословного и оркестрового по звучанию, по всему миру появилось огромное количество коллективов, использующих тэг “Tolkien inspired”, а по сути, во многом копируя как монументальную и величавую музыку австрийцев, так и весть концепт, связанный с использованием стилистики альтернативного тяжелого саундтрека к миру Арды, величавого и помпезного. Разумеется, быть одинаковыми клонами Summoning никому не хотелось, поэтому, внезапно, среди этих очень (!!!) многочисленных коллективов, встречаешь смесь влияний, которая, смешавшись с медленным атмосферным black metal, стала слушаться еще необычнее.
В этом плане, one man project Udun, названный в честь узкой внутренней долины в Мордоре, и, одновременно, обозначения некого пламенного обиталища балрогов, родом из Хорватии, не стал каким-то исключением. Просуществовал проект в активной фазе три года, и с 2013 года о нем нет никаких новостей, однако, для небольшого экскурса в творчество Udun имеющихся двух релизов вполне достаточно.
Udun "Almost There" ‘2010 (Self released)
цитата
Треклист:
01. The Cavern [00:01:38]
02. The Path of Snow [00:03:43]
03. Farewell Lúthien [00:07:02]
04. Journey's End [00:04:37]
Итак, дебютный цифровой EP Udun “Almost there”, перефразировав его название, был почти готов, и вполне слушабелен, исключая лишь один момент – в этом, перегруженном гитарными соло и пассажами, отсылающими слушателя, скорее всего, к классической power metal стилистике, нежели атмоблэк, от мира Толкина нет практически ничего, за исключением названия одной из композиций, настолько стремительно проносящейся в воздухе, что Даэрон, прощающийся с Лютиэн в своей балладе, тороплив и взбудоражен, как мне показалось. Впрочем, с тем же успехом можно было назвать эти инструментальные треки как угодно, атмосферы tolkien inspired здесь не получилось
Udun “The Days Before” ‘2013 (Self released)
цитата
Треклист:
01. The Arrival [00:01:23]
02. Unknown and Unbidden [00:04:06]
03. Meneltarma [00:05:47]
04. The Days Before [00:06:46]
05. Nirnaeth Arnoediad [00:04:57]
06. Across the Sundering Seas [00:08:09]
07. The Union of Maedhros [00:06:22]
08. Shores of Aman [00:02:29]
Второй, более объемный по хронометражу, альбом Udun был уже практически полностью исполнен в традиции Summoning, причем всех ипостасей этого легендарного дуэта, здесь и нарочитый примитивизм клавишных интерлюдий 1995 г., и помпезность 2006-2013. Автор проекта Udun, впрочем, не слишком заморочился по поводу качества записи, оставив слушателям домашний цифровой атмосферный black metal, причем гораздо более быстрый и оркестровый, нежели австрийский оригинал. Во многом, примесь инспирирована толикой Falkenbach. Впрочем, инструментальность музыки в 2013 году разбавилась заглавным треком с перегруженным эффектом эха вокалом, декламирующим стихотворение Толкина о пробуждении Дурина, первогнома, которую во «Властелине Колец» исполнил Гимли, и в музыкальном творчестве она была использована не единожды.
В целом, альбом получился более динамичным, однако вторичность и пустота безвокальных инструменталов сделала работу сырой и недописанной для невольного слушателя.
облако тэгов
