В королевском Шекспировском театре поставлена трилогия Эдварда Бонда «Пьесы войны». Она осуществлена режиссером Ником Хэммом на малой экспериментальной сцене Лондонского комплекса «Барбикен». Не случайно рецензент «Плейз энд плейерз» назвал эту работу драматурга «послеапокалиптической». Действие в ней происходит после «конца света» — ядерной войны.
Спектакль длится пять с половиной часов. В первой части трилогии «Красно-черный и невежественный» главный персонаж — урод, монстр, рожденный в самый момент взрыва. (Его роль убедительно, по свидетельству критики, исполняет Йен Мак-Дайермид.)
Это воображаемое существо оказывается в центре целой серии ситуаций и сцен, демонстрирующих лживость демократии, мифичность свободы и образования в обществе, где с самой личностью обращаются как с предметом потребления. Действие второй части «Едоки консервов» происходит через семнадцать лет после взрыва среди небольшого поселения выживших, питающихся неповрежденными пищевыми консервами, которые хранятся на пяти больших складах. Наивная вера поселенцев в то, что жизнь их мирна и нравственна, подвергается испытанию. Среди них оказывается Незнакомец, и вслед за его появлением заболевает и умирает несколько человек. На Незнакомца падает подозрение, что он принес с собой неведомую инфекцию, и от нравственной жизни мирного поселения не остается никакого следа: воцаряется агрессивность.
Третья часть трилогии «Великий мир» оказывает наиболее сильное воздействие на зрителей. Драматург рисует картину жестоко репрессивного «послеатомного общества». В одной из сцен происходит страшный диалог между матерью и ее старшим сыном — солдатом-отпускником. Они разговаривают, держа на руках грудных младенцев солдат – соседского, мать — собственного. Выясняется, что солдат, как и все его товарищи по службе, получил задание, находясь в отпуске, убить одного грудного младенца, так как государство не может прокормить всех. Мать уговаривает его не выполнять приказа, приводя всё более безнадёжные аргументы. Следующая картина «Великого мира» посвящена скитаниям женщины, покинувшей обжитые территории и оказавшейся среди одичавшей, обезображенной природы. Здесь она встречается с другими изгоями, в том числе и с Девушкой «Едоков консервов», которая умирает, давая жизнь ребенку Незнакомца. Борьба за выживание и за сохранение основных принципов человечности заканчивается попыткой людей создать новое, более справедливое сообщество.
Отмечая, что Бонд оказался первым из театральных драматургов, кто коснулся «послеатомной действительности» (до этого она фигурировала лишь в кино и на телевидении), рецензент «Плейз энд плейерз» подчеркивает, что «Пьесы войны» — естественная кульминация двадцатилетнего творческого пути Бонда. Как и в предыдущих произведениях, в трилогии драматург говорит о том, как авторитарные буржуазные системы безжалостно стремятся уничтожить не только свободу и гуманизм, но и саму жизнь.
Премьерные показы мультимедийного проекта Solaris пройдут 4 и 5 ноября 2021 года в Музее Москвы в рамках акции "Ночь искусств".
"Четвертого и пятого ноября в пространстве второго корпуса Музея Москвы при поддержке департамента культуры Москвы в рамках "Ночи искусств" пройдут премьерные показы мультимедийного проекта Solaris режиссера Дмитрия Мелкина и художника Павла Пепперштейна".
Solaris — театрально-выставочный проект, который с ноября 2021 года и до осени 2023 года превратит пространство второго корпуса Музея Москвы в место, где одновременно развернется спектакль режиссера Дмитрия Мелкина и выставка арт-группы ППСС (художников Павла Пепперштейна и Сони Стереостырски), которая пройдет в том числе и в дополненной реальности, разработанной группировкой ImmerseLab.
"Действие будет проходить в Музее Москвы каждый месяц, на несколько дней полностью меняя пространство Провиантских складов. Зрители смогут сами выбирать, какое измерение проекта посетить: приобрести билет можно будет либо только на выставку, либо и на спектакль и на выставку. Проект Solaris станет частью репертуара Театра "Практика", летом 2021 года переехавшего в Музей Москвы".
Кинокомпания «Амедиа Продакшн» выступает партнером мультимедийного проекта SOLARIS режиссера Дмитрия Мелкина и художника Павла Пепперштейна.
Леонард Блаватник, продюсер, меценат:
«Нам интересно поддерживать новые формы искусства, которые объединяют в себе кино, литературу, театр и современные технологии. Спектакль и выставка SOLARIS — это возможность переосмыслить культовые произведения и представить их зрителю в инновационном формате».
«Солярис», фантастический роман польского писателя Станислава Лема, описывающий взаимоотношения людей будущего c разумным океаном другой планеты, произвел фурор в СССР и во всем мире. По знаменитому произведению был снят одноименный фильм Андрея Тарковского, получивший Гран-при Каннского фестиваля 1972 года.
В год 100-летнего юбилея Лема SOLARIS возвращается в уникальном мультимедийном формате, соединяющем театр, современное искусство и дополненную реальность.
Цель проекта — обрисовать проблематику ближайшего будущего, стремительно становящегося настоящим: искусственный интеллект, связанные с ним фобии, страх другого и вытекающие из всего этого вопросы этического характера. Что реально? Что симуляция? Чувствуем ли мы грань между ними? Что мы будем понимать под реальностью завтра?
О спектакле
SOLARIS — это спектакль, погружающий в виртуальную вселенную. В этой вселенной неизбежная встреча с самим собой становится для человека космической одиссеей. Театральную адаптацию фильма «Солярис» Дмитрий Мелкин разработал совместно с драматургом Екатериной Бондаренко. В команду проекта также вошли номинант «Золотой маски», художник Александр Барменков, хореограф Александр Андрияшкин, саунд-дизайнер Дмитрий Павлюков и группа Race To Space. Режиссер спектакля Дмитрий Мелкин — лауреат национальной театральной премии «Золотая маска». Он активно работает как в России, так и в сотрудничестве с театральными лабораториями и компаниями во Франции, Нидерландах и Чехии.
Дмитрий Мелкин:
«Тарковский, и «Солярис» в особенности — материал из далекого детства. Вспоминается черно-белая картинка на дачном телеке. Один из центральных мифов XX века — порождающий сущности океан — в XXI веке представляется метафорой цифровой эпохи. «Солярис» по своей конструкции — мелодрама в космосе: в центре — драма фантома, а малодушие и слабость человека следствие героики, которая разрабатывалась с архаических времен. И если античный герой выбирал судьбу-погибель, оставаясь героем в веках, то сегодняшний герой это успешный эго-проект, запускающий очередной стартап. Наш SOLARIS – возможность посмотреть на героя в другой перспективе, поменять точку зрения».
О выставке
Павел Пепперштейн — классик современного российского искусства — совместно с Соней Стереостырски и группировкой Immerse Lab исследует подсознание города как мыслящего организма. В рамках проекта состоится первая выставка новой арт-группы ППСC (Павел Пепперштейн, Соня Стереостырски) «Музей подсознания Москвы», которая станет отдельным измерением проекта.
Десять масштабных работ художников будут выполнены в жанре фиджитал (phygital) — каждый холст на выставке открывает портал в дополненную реальность, где сны и галлюцинации города обретают форму и плоть. Войти в дополненную реальность посетители выставки смогут с помощью специально разработанного группировкой Immerse Lab приложения Solaris app, доступного на всех платформах.
Павел Пепперштейн:
«Мыслящий океан планеты Солярис заглядывает в самую глубину подсознания своего гостя, достаёт оттуда самое пугающее и желанное — и делает реальным. Выставка SOLARIS — это погружение в это бессознательное города, в сны и галлюцинации урбанического организма, в «Музей подсознания Москвы».
Проводником в мир переосмысления «Соляриса» станет виртуальный голосовой помощник Алиса от Яндекса. Оказавшись внутри специальных конструкций, воздействующих на человека посредством звука и света, посетители смогут получить уникальный чувственный опыт и услышать совершенно новые тексты, написанные нейросетью YaLM, которая используется в диалогах Алисы. Тексты создавались на основе отрывков из романа Станислава Лема, сценария к фильму «Солярис» Андрея Тарковского, рефлексии художника Павла Пепперштейна и адаптивного текста пьесы, которую увидят зрители спектакля. К отрывкам можно будет вернуться и после посещения выставки, попросив «Алису» на своем устройстве включить «Метасолярис».
Партнеры проекта:
Департамент культуры г. Москвы, Музей Москвы, Театр «Практика», «Амедиа Продакшн», «Blavatnik Family Foundation», Польский культурный центр, компания Human Films, голосовой помощник Алиса, Яндекс
Спектакль Solaris.
В этой вселенной неизбежная встреча с самим собой становится для человека космической одиссеей.
Режиссёр спектакля Дмитрий Мелкин, синтезируя театр и современные медиа, создает поле новой цифровой чувственности. Здесь есть наши желания и намерения, сенсорная эйфория, бесконечный поток образов, триггеры, движение вперёд и замедление. Человек будто застыл перед бездной, на пороге очередной технологической революции.
Выставка «Музей подсознания Москвы».
Павел Пепперштейн — классик современного российского искусства — совместно с Соней Стереостырски и группировкой Immerse Lab исследует подсознание города как мыслящего организма. Работы выполнены в жанре phygital — каждый холст на выставке открывает портал в дополненной реальности, где сны и галлюцинации города обретают форму и плоть.
Создатели проекта:
Режиссёр Дмитрий Мелкин
Драматург Екатерина Бондаренко
Художники Александр Барменков, Curiosity Media Lab, Ян Калнберзин, Евгений Афонин
Саунд-дизайнер Дмитрий Павлюков
Музыка группа Race to Space
Художник по свету Антон Астахов
Продюсер Пётр Бузник-Напольский
Исполнительный продюсер Ксения Семенкевич
В ролях:
Мириам Сехон
Владимир Мишуков
Игорь Миркурбанов
Александра Черкасова-Служитель
Сергей Епишев
Кристина Соболева
------------------------
Авторы Павел Пепперштейн, Соня Стереостырски, Immerse Lab
облако тэгов
