Данная рубрика представляет собой «уголок страшного» на сайте FantLab. В первую очередь рубрика ориентируется на соответствующие книги и фильмы, но в поле ее зрения будет попадать все мрачное искусство: живопись, комиксы, игры, музыка и т.д.
Здесь планируются анонсы жанровых новинок, рецензии на мировые бестселлеры и произведения, которые известны лишь в узких кругах любителей ужасов. Вы сможете найти информацию об интересных проектах, конкурсах, новых именах и незаслуженно забытых авторах.
Приглашаем к сотрудничеству:
— писателей, работающих в данных направлениях;
— издательства, выпускающие соответствующие книги и журналы;
— рецензентов и авторов статей и материалов для нашей рубрики.
Обратите внимание на облако тегов: используйте выборку по соответствующему тегу.
Всегда любопытно наблюдать за тем как сценаристы пытаются адаптировать тот или иной рассказ под формат полнометражного кино. Когда же перед ними стоит задача превратить короткую прозу сразу в несколько эпизодов, то научный интерес к подобному проекту становится чуть выше. Именно поэтому меня заинтриговал "Чепелуэйт", в основу которого лег рассказ Стивена Кинга "Поселение Иерусалим".
Сюжет сериала развивается в девятнадцатом веке и вращается вокруг капитана корабля Чарльза Буна, который после смерти жены переезжает с тремя детьми в особняк, доставшийся ему от двоюродного брата Стивена и расположенный неподалеку от маленького городка Причерс-Корнерс.
Помимо дома Чарльзу достается и лесопилка почившего родственника, которую он хочет использовать в качестве отправной точки для создания бизнеса по постройке кораблей. Однако в его планы тут же вмешивается местное население, издавна недолюбливающее Бунов, а с недавних пор еще и обвиняющее их в болезни, которая пришла в Причерс-Корнерс.
Закаленный в морских путешествиях Чарльз решает не отступать под натиском обвинений и принимается за поиски правды, которая смогла бы их развеять. Но истина, которая откроется ему в процессе этих поисков, окажется куда страшнее обычных суеверий.
"Чепелуэйт" — это типичный пример того, как авторы экранизации, не имея в своем распоряжении обширного первоисточника, стали растекаться мыслью по древу и всячески раздувать историю до нужного хронометража. События в сериале происходят не просто медленно, а буквально в час по чайной ложке. Герои не только разговаривают с огромными паузами между предложениями, в ходе которых многозначительно взирают друг на друга, но даже двигаются медленно, словно только что проснулись и не могут вспомнить кто они и где находятся.
Подобное "растягивание резины" изрядно утомляет во время просмотра, периодически вызывая сильнейшее раздражение. Например, весь восьмой эпизод, который отвели под битву Бунов и их помощников со злом, из-за криворуких сценаристов превратился в бесконечное блуждание защитников особняка по его комнатам и скучные разговоры между ними. И только ближе к финалу началась хоть какая-то "движуха", которая позволила худо-бедно осилить серию без перемотки.
Причем, желание перескочить вперед возникало и раньше, но поскольку я не сторонник данного метода и боялся пропустить какие-нибудь значимые для понимания истории моменты, то все-таки воздержался от ускоренного просмотра. Хотя теперь я осознаю, что можно было смело пропускать все побочные сюжетные линии, наслаивающиеся на драму Бунов, так как по сути они не несли ничего важного и практически не влияли на развитие событий. Зато прекрасно разбавляли и без того вялотекущее повествование.
Наблюдать за которым было грустно также и по причине бедной визуальной составляющей сериала. Уж не знаю, сколько денег было потрачено на "Чепелуэйт", но их явно не хватило. Поэтому Причерс-Корнерс выглядит больше как театральные декорации, а не настоящий город. Поселение Иерусалим — это всего лишь пара развалин и церковь, смахивающая на облезлый сарай (понятно, что это место было заброшено много лет назад, но тем не менее хотелось бы увидеть его во всей красе, а не какую-то наспех сделанную свалку на участке размером с футбольное поле). А порождения тьмы представлены в основном в виде злых чумазых людей (видимо с внешностью вурдалаков гримерам тоже было лень заморачиваться).
В результате всех этих недоработок сериал воспринимается как унылая самодеятельность, стремящаяся выехать на имени Короля Ужасов в титрах. Кстати, особой атмосферой, свойственной произведениям Стивена Кинга, в "Чепелуэйт" тоже не пахнет. Происходящее на экране вероятнее понравится поклонникам Говарда Филлипса Лавкрафта. И то при условии, что они смогут вытерпеть всю нудятину и добраться до сцены призыва Червя в последнем эпизоде.
Оценка: 6/10.
P.S. 2022-й уже стучится в двери, а посему спешу поздравить всех Лаборантов...
С Наступающим Новым Годом!
Пусть он принесёт с собой только всё самое доброе и позитивное!
Удивительно, но начиная с создания средних по качеству ужастиков, режиссер и сценарист Майк Флэнеган довольно быстро перешел в высшую лигу творцов хоррора, благодаря чему каждая его новая работа стала вызывать неподдельный интерес.
Вот и свежая "Полуночная месса" умудрилась крайне сильно заинтриговать меня еще на этапе съемок. Причем, не только своим содержанием, но и концепцией.
Сюжет сериала крутится вокруг молодого парня по имени Райли, который после освобождения из тюрьмы за непреднамеренное убийство, возвращается в родной городок, расположенный на уединенном острове Крокетт. Вместе с ним туда прибывает молодой священник Пол, призванный временно заменить всеми уважаемого пожилого монсеньора Прюитта.
Обыватели без особого энтузиазма встречают чужака. Однако когда по Крокетту прокатывается волна невероятных исцелений, мнение островитян о Поле меняется в лучшую сторону. И только Райли уверен, что чудо не может случаться так часто и что за божественным вмешательством кроется нечто зловещее.
Как я уже упомянул выше, данный проект любопытен не только своей историей, но и форматом. Дело в том, что он представляет собой экранизацию вымышленной книги, обложка которой успела засветиться в таких фильмах Флэнегана как "Тишина" (Hush, 2014) и "Игра Джералда" (Gerald's Game, 2017).
К слову, последняя картина была снята на основе романа Стивена Кинга, чье имя чаще всего приходит на ум при просмотре "Полуночной мессы", заимствующей мотивы из "Жребия Салема", "Бури столетия" и "Возрождения" (кстати, именно это произведение Короля Ужасов Майк собирался перенести на большой экран, но судьба, к сожалению, распорядилась иначе).
Но если вы полагаете, что из такого ядреного коктейля не могло получиться ничего съедобного, то я спешу развеять ваши сомнения. Сериал, за исключением мелких недочетов, вышел отличным. Во-первых, нельзя не отметить его цепляющий сюжет, продвижение по которому можно сравнить с процессом чтения увлекательной книги (при этом очень объемной).
Да, иногда повествование слишком уж замедлялось, но не настолько, чтобы тебе хотелось перемотать его вперед. А все потому, что даже в затянутых эпизодах нередко звучали весьма интересные мысли (в этом плане наиболее показателен шикарный диалог Райли с его подругой Эрин о том, что их ждет после смерти). "Полуночная месса" в принципе заставляет тебя задуматься о многих вещах, среди которых загробный мир, вера во Всевышнего, умение прощать ближних и обретение нового смысла жизни после утраты всех прежних устремлений.
А что там с хоррором, спросите вы? На мой взгляд, с ним тоже все в порядке. Конечно, страшных сцен наберется не так уж и много, зато каждая из них дарит самые яркие эмоции. Ну и в целом к атмосфере сериала нет никаких претензий. Авторы не забыли продумать ни мрачный визуал оторванного от большой земли острова, ни прекрасно дополняющее его музыкальное сопровождение.
Единственный момент, который печалит — это финал истории, представляющий собой нелепую беготню персонажей по острову. Просто получается, что на протяжении шести часов тебя постепенно готовили к чему-то по-настоящему жуткому и эпичному, а в итоге развязка оказалась какой-то скомканной и не впечатляющей.
В общем, если закрыть глаза на концовку, то в "Полуночной мессе" по сути не к чему придраться. Она вполне достойна встать в один ряд с другими удачными работами Флэнегана. Надеюсь, что и его грядущий "Клуб полуночников" (The Midnight Club), затрагивающий тему посмертия, порадует не меньше.
Думаю, многие со мной согласятся, что жанр полицейского детектива на российском телевидении уже давно превратился в какой-то нелепый "цирк с конями" (в основном благодаря стараниям канала "НТВ"). Именно поэтому анонс очередного проекта про ментов и братву уже давно не вызывает ничего кроме горькой усмешки.
Но совсем недавно один из посетителей "Лаборатории Фантастики" посоветовал мне ознакомиться с сериалом "Хрустальный", вышедшим на отечественном стриминг-сервисе "KION". Конечно, поначалу в мою душу закралось сомнение: а надо ли оно мне? Неужели наши киноделы смогли снять что-то достойное?
Тем не менее, я решил дать творению Душана Глигорова шанс и принялся за просмотр. Забегая вперед, скажу, что уже после двух эпизодов я буквально не мог оторваться от экрана.
Итак, сюжет разворачивается в провинциальном городке Хрустальный, где однажды после наводнения находят обезображенный труп ребенка. Полицейские полагают, что это тело ранее пропавшего мальчика, однако экспертиза опровергает эти догадки, что сразу же наводит на мысль о появлении в их населенном пункте серийного маньяка.
Поскольку местные служители закона не обладают достаточным опытом в раскрытии подобного рода дел, им в помощь из Москвы выписывают опытного следователя Сергея Смирнова, который по случайному совпадению родился и вырос в Хрустальном, но уехал оттуда много лет назад из-за тяжелого груза психологических травм. Травм, которые дают о себе знать после возвращения Сергея в город своего детства. В результате чего герою придется бороться не только с душегубом и прогнившими властными структурами Хрустального, но и со своими внутренними демонами.
И наблюдать за всем этим было крайне любопытно! Первое, что подкупает в сериале — это его грамотно закрученная история с целой кучей неожиданных поворотов. Поэтому несмотря на размеренное повествование (отчасти напоминающее "Настоящий детектив"), ты с большим интересом наблюдаешь за развитием сюжета. А умело выполненные клиффхэнгеры в конце каждого эпизода заставляют тебя тут же включать следующий, дабы узнать, что же там будет дальше.
Дополнительным плюсом является мрачная атмосфера, царящая в Хрустальном. С одной стороны, перед нами маленький и вполне ухоженный город, где всё находится на виду, но при этом в нем полно жутких мест, которые представляют собой благодатную почву для взращивания разного рода зла.
При этом хочется отметить, что весомый вклад в нагнетание атмосферы внесла отличная операторская работа Батыра Моргачева. Да, она слишком похожа на творения его голливудских коллег, но я не считаю это каким-то минусом. Нет ничего плохого в том, чтобы перенять удачные композиционные решения, сделав картинку по-настоящему стильной и приятной глазу. Именно такой, какой она и получилось в "Хрустальном".
Если говорить об актерской игре, то с ней, в принципе, тоже полный порядок. Бывали, конечно, сцены, в которых лицедеи чуть-чуть не дотягивали по части эмоций, но их набралось не так уж и много, чтобы как-то существенно испортить впечатление от сериала. И отдельное почтение я хотел бы выразить актеру Сергею Гилеву, который на все 100% вжился в свою роль. Не стану писать в какую именно, дабы не спойлерить, но готов поклясться, что работа Сергея — это один из лучших перформансов за всю историю нынешнего российского кинематографа.
В общем, есть у вас предубеждение в отношении отечественных детективов или нет — абсолютно не важно. "Хрустальный" — это действительно качественный и увлекательный проект, рассчитанный исключительно на взрослую аудиторию. Экземпляр во всех отношениях штучный, а значит пропускать его точно не стоит.
После того как в 2017-м году фильм "Оно", снятый по одноименному роману Стивена Кинга, успешно прошел в широком прокате, у кинематографистов проснулся новый интерес к творчеству Короля Ужасов. Среди них оказался и Джей Джей Абрамс, к настоящему времени успевший спродюсировать такие кинговские телепроекты как "11.22.63" и "Касл-Рок".
А примерно месяц назад на стриминговом сервисе "Apple TV+" завершился показ его нового мини-сериала "История Лизи", сценарий для которого написал сам Мастер, заявивший что "если кому-то и суждено испортить сюжет книги, то пусть уж лучше это буду я".
И в общем-то Стивен "не подвел", ибо итоговый результат вышел весьма посредственным. Но обо всем по порядку.
Оригинальный роман рассказывал о жене известного писателя Скотта Лэндона, которая даже спустя два года после смерти мужа никак не может смириться со своей утратой и наконец-то разобрать бумаги в кабинете супруга. Подавленное эмоциональное состояние Лизи резко ухудшается, когда на пороге ее дома появляется неприятный незнакомец, требующий отдать ему черновики прославленного автора. И с этого момента несчастной женщине придется бороться не только с внутренними демонами, но и с вполне реальным монстром в человеческом обличье.
Основная особенность книги заключается в огромном количестве флэшбэков, посещающих главную героиню, в которых раскрываются важные для понимания истории детали. Тогда как остальное повествование — это набор кратких и не самых увлекательных событий (за исключением разве что финала).
То есть, по сути перед создателями сериала (в первую очередь перед сценаристом) стояла задача адекватно перенести на пленку многочисленные экскурсы в прошлое Лэндонов. Что, на мой взгляд, у них не получилось сделать. Мало того, что почти все флэшбэки вышли какие-то пресные и скомканные, так их еще и мелко порезали на части, которые потом зачем-то перемешали между собой (видимо, чтобы добавить загадочности в происходящее). В результате на экране царит какая-то каша, разобраться в которой крайне сложно (особенно, если не знать перипетии первоисточника).
Ухудшает ситуацию еще и манера изложения, за которую, судя по всему, стоит "похвалить" режиссера Пабло Ларраина. Сюжет сериала развивается настолько медленно, что иной раз его тупо хочется перемотать вперед. Буквально каждая серия наполовину состоит из проходных и не несущих явного смысла сцен, протекающих под заунывное музыкальное сопровождение.
Наиболее показательными в этом плане выглядят эпизоды с участием Джима Дули — того самого незнакомца, одержимого наследием Скотта Лэндона. Уже одного его появления достаточно, чтобы понять, что парень — опасный психопат. Но авторы с маниакальным упорством продолжают говорить нам какой Дули шизоид, при этом не сильно раскрывая его как личность. Иными словами, несмотря на все старания, Джим так и остается карикатурным злодеем, непрерывно корчащим свирепую физиономию и щеголяющим в откровенно дурацкой жилетке а-ля Анатолий Вассерман.
Причем, другие персонажи получились не лучше, хотя видно, что актеры всеми силами пытались вдохнуть в них жизнь. "Химии" между Джулианной Мур и Клайвом Оуэном я так и не заметил (лишь двух молодящихся лицедеев, которые пытаются играть любовь, хотя невооруженным глазом видно, что даже обыкновенной симпатией там и не пахнет). А хабалистые сестры главной героини не вызывали ничего кроме раздражения (особенно Аманда, которая умудрялась бесить даже пребывая в кататонии).
В итоге не совсем ясно для кого снимался данный телепроект. Как правило, в случае экранизации существуют три группы зрителей:
Первая — те, кто читал книгу и она им понравилась. Таких людей продюсерское творение Джей Джей Абрамса только разочарует, ибо хоть оно и весьма точно отражает идеи Кинга, делает это слишком сумбурно и без огонька.
Вторая группа — те, кто читал книгу и она им не понравилась. В этом случае сериал естественно не зайдет и заставит еще больше критиковать оригинал.
Ну и третья прослойка — те, кто книгу не читал. Им "История Лизи" покажется скучным и запутанным нагромождением непонятных событий, собранных из привычных для романов Кинга элементов (эдакой вариацией все того же унылого "Касл-Рока").
Вот и выходит, что сериал просто не способен угодить никакой аудитории. А посему я бы не советовал тратить на него время. В конце концов, если вам любопытно, к чему же приведут злоключения Лизи Лэндон, то лучше обратиться к тексту Мастера, вместо того, чтобы "барахтаться" в мутном семичасовом болоте Пабло Ларраина.
Ровно четыре года назад состоялась мировая премьера третьего сезона "Твин Пикс" — одного из самых необычных сериалов всех времен и народов.
Помню как на следующий день, 22-го мая, я включил канал ТВ-3 в ожидании начала новой главы похождений обаятельного агента ФБР Дейла Купера. И первый же эпизод свежего детища Марка Фроста и Дэвида Линча ввел меня в легкий ступор, который с каждой следующей серией только усиливался. В итоге шаг за шагом я посмотрел весь сезон и остался весьма разочарован увиденным, решив для себя, что возвращаться к третьему сезону я точно не буду. Однако... это произошло снова.
Но прежде чем я выскажу свое субъективное мнение о "Twin Peaks: The Return", мне хотелось бы остановиться на том, чем же был хорош оригинальный сериал начала 1990-х. Прежде всего можно выделить закрученный сюжет о расследовании убийства старшеклассницы Лоры Палмер, в котором сплелись реализм, мистика и легенды местных индейцев. Также нельзя забывать об огромном пантеоне интересных, харизматичных и зачастую нестандартно ведущих себя персонажей (среди моих личных фаворитов упомянутый агент Дейл Купер, шериф Гарри С. Трумен и бизнесмен Бенджамин Хорн). Причем, отдельно хочется похвалить шикарные диалоги между героями, некоторые из которых уже давно разошлись на цитаты (например, монолог о том как важно каждый день делать себе маленький подарок). Ну и конечно стоит отметить как в принципе снята эта детективная история: у "Твин Пикс" настолько густая атмосфера, сотканная из драмы, комедии и иррационального ужаса, что не влюбиться в нее тупо нереально. Кстати, за создание правильного настроения в кадре спасибо композитору Анджело Бадаламенти. Без его инструментальных пассажей проект потерял бы значительную долю своего очарования.
А теперь поговорим о третьем сезоне. На мой взгляд, в нем практически ничего не осталось от оригинала. Сюжет оказался чересчур мутным и перегруженным посторонними деталями, которые мешали его нормальному восприятию (только пересмотрев недавно сериал я более-менее понял в чем была его суть). Не в последнюю очередь это произошло из-за решения канала "Showtime" увеличить количество эпизодов с планируемых изначально девяти до восемнадцати. В результате, сценарий пришлось искусственно "растягивать", забивая эфир никому не нужными выступлениями различных артистов в "Доме у дороги" и бесконечно скучными сценами вроде подметания пола в том же баре.
Далее о персонажах. Безусловно, мне было приятно увидеть на экране многих актеров из старой гвардии, но, к сожалению, их герои (за редким исключением) были добавлены в сериал чисто для галочки (иными словами, фан-сервиса ради). Никакого развития их характеров и личных историй почти не было показано. При этом новые действующие лица совершенно не произвели впечатления, поскольку выполняли лишь определенные функции в вялотекущем повествовании. Я так и не разглядел в них настоящих людей. Лишь болванчиков, которые в нужный момент проявляли некую активность. Короче, сравнивать их с персонажами из оригинала, которые прямо-таки жили в кадре, нет никакого смысла.
С диалогами в "Twin Peaks: The Return" тоже беда. Точнее, смех, да и только. Когда герои, общаясь между собой, произносят по паре слов в минуту, периодически делая долгие паузы, во время которых молча и пристально таращатся друг на друга, назвать это ничем кроме издевательства над зрителем я не могу. Да, иногда подобная манера разговора была в тему. Однако Фрост с Линчем явно переборщили с данным приемом, используя его чуть ли не в каждой серии.
Ну а саундтрек, за который отвечал все тот же Анджело Бадаламенти, и разбирать особо не хочется. Ничего запоминающегося в новых треках я не услышал. Порадовали только музыкальные темы из старого "Твин Пикс" (правда, положа руку на сердце, вынужден признать, что они не слишком-то подходили к новому видеоряду).
В общем, третий сезон легендарного сериала по большей части меня разочаровал. Да, у него есть запутанная, местами цепляющая, история. Да, в нем мелькают полюбившиеся обитатели маленького городка, который раскинулся у подножия величественных гор в штате Вашингтон. И своя мрачная и холодная атмосфера в нем тоже присутствует. Но... как-то этого мало для того, чтобы творение "Showtime" прочно запало в душу. Возможно спустя несколько лет я вернусь к нему и изменю свое мнение. Хотя вероятность этого все же крайне мала.
Оценка: 5/10.
P.S. Уж не знаю, кто из авторов сериала это придумал, но меня до сих пор выворачивает от сцены, в которой находящаяся при смерти Дама с поленом, говорит помощнику шерифа Хоуку (Ястребу), что она умирает.
Дело в том, что сыгравшая Даму актриса Катрин Э. Колсон действительно страдала от рака в ходе работы над третьим сезоном. И мне вот интересно, кто тот умник, который заставил насквозь больную пожилую женщину произносить перед камерой столь страшные слова? Неужели никто не подумал, что от этого состояние Катрин может только ухудшиться?
Короче, я такой креатив совсем не одобряю.
P.P.S. Сейчас ходят слухи о том, что Дэвид Линч трудится над сериалом для сервиса "Netflix" (рабочее название "Wisteria" (Глициния)). Очень надеюсь, что это не подзаголовок четвертого сезона "Твин Пикс". Пускай лучше это будет самостоятельное детище прославленного режиссера, а не очередная слабая попытка выехать на заслугах крутого и самобытного тв-проекта, который, увы, закончился тридцать лет назад.
облако тэгов
