Данная рубрика представляет собой «уголок страшного» на сайте FantLab. В первую очередь рубрика ориентируется на соответствующие книги и фильмы, но в поле ее зрения будет попадать все мрачное искусство: живопись, комиксы, игры, музыка и т.д.
Здесь планируются анонсы жанровых новинок, рецензии на мировые бестселлеры и произведения, которые известны лишь в узких кругах любителей ужасов. Вы сможете найти информацию об интересных проектах, конкурсах, новых именах и незаслуженно забытых авторах.
Приглашаем к сотрудничеству:
— писателей, работающих в данных направлениях;
— издательства, выпускающие соответствующие книги и журналы;
— рецензентов и авторов статей и материалов для нашей рубрики.
Обратите внимание на облако тегов: используйте выборку по соответствующему тегу.
Пять мрачных историй за пять лет — таков результат контракта, подписанного Майком Флэнеганом с сервисом "Netflix". А точкой в этом долгом пути стал проект "Падение дома Ашеров", чья премьера состоялась в минувшем октябре. Что ж, давайте посмотрим, чем решил порадовать нас Майк перед тем как уйти на "Amazon Studios", где вполне вероятно он займется экранизацией фэнтези-эпопеи Стивена Кинга "Тёмная Башня".
Итак, сериал, в основу которого лег известный рассказ Эдгара Аллана По, повествует о семье богачей, сколотивших состояние благодаря фармацевтическому бизнесу. Вернее, сколотили его Родерик и Мадлен, а все остальные (читай, многочисленные дети Родерика, которых он успел наплодить за свою долгую жизнь) являются тупо прихлебателями, которые ждут не дождутся, когда наступит час делить наследство.
Однако судьба распоряжается таким образом, что вместо пожилых Ашеров на тот свет один за другим начинают отправляться наследники их империи. И теперь, пока тот самый "дом" не упал окончательно, необходимо выяснить, что за сила ответственна за все эти смерти. Вот только Родерик и Мадлен не догадываются, что ответ на данную загадку следует искать не в настоящем, а в прошлом их рода.
Говоря про Ашеров, я не просто так назвал их богачами, а не аристократами, хотя первоначально мне на ум пришло именно это слово. Суть в том, что на аристократов семейство, придуманное Флэнеганом, никак не тянет. И ладно, если бы некоторых отпрысков Родерика наделили скверными характерами. Но нет, буквально все младшие Ашеры вышли законченными мразями, коим совершенно нереально сопереживать. Хотя возможно это было сделано специально: дескать, вот к чему приводят огромные деньги и вседозволенность. Если так, то выражаю создателям шоу свое почтение. Герои у них получились хуже некуда.
Причем, это заслуга именно Майка и его соавторов, ведь в первоисточнике Эдгара По отсутствовали все эти маргиналы. Понятно, что была цель превратить скромный рассказ в сценарий на восемь эпизодов, но стоило ли добиваться поставленной цели, раздувая хронометраж за счет сюжетных арок толпы крайне отталкивающих людей — большой вопрос. Правда, нельзя исключать, что на образы персонажей мог повлиять тот же "Netflix", чьи проекты несут на себе явные отпечатки инклюзивности, толерантности и прочих модных веяний.
В пользу последнего предположения говорит тот факт, что в интервью сайту deadline.com Флэнеган признался, что одной из причин его ухода из "Netflix" стали изменения, произошедшие на сервисе за последние годы, и ему захотелось продолжить трудиться где-нибудь в другом месте. Иными словами, Майку надоело снимать шоу, которые должны обязательно укладываться в жесткие рамки нынешней западной повестки.
Если же отбросить сомнительных героев, то перед нами окажется стандартная работа Флэнегана: атмосферная, тягучая, местами занудная и с обязательными клиффхэнгерами в финале каждого эпизода. В общем, всё как и в предыдущих творениях режиссера. И да, на хоррор Майк уже давно подзабил (что печально), поэтому ничего кроме пары-тройки вялых скримеров в истории Ашеров вы, к сожалению, не найдете.
Естественно, знакомиться с сериалом или нет, решать только вам. Но лично я не стал бы тратить на него время. Лучше пересмотреть "Призраков дома на холме" или "Полуночную мессу". Вот там Майк действительно выложился по полной. А "Падение" — не более чем пункт в его контракте, перед которым теперь появилась жирная галочка. И о чьем существовании вполне можно забыть как о неприятном сне.
Оценка: 5/10.
P.S. Итак, 2024-й уже на подходе, а посему я спешу поздравить всех Лаборантов...
С Наступающим Новым Годом!
Пусть он принесет с собой только счастье, радость и красоту!
Если взглянуть на мои отзывы на романы Бентли Литтла, то можно легко заметить, что я просто обожаю социальный хоррор в его исполнении. Автор всегда весьма точно подмечает шероховатости нашей повседневной жизни и доводит их до такого абсурда, что невольно становится страшно, ведь ты понимаешь, что подобные ужасы вполне могут произойти на самом деле.
Одной из подобных книг является "Консультант", совсем недавно получивший экранизацию в формате мини-сериала. Поскольку представители Литтла показали себя не с лучшей стороны, мы так и не увидели упомянутый роман на русском языке. Поэтому далее я буду оценивать его адаптацию, вышедшую на стриминговом сервисе "Amazon Prime Video", без оглядки на оригинальный текст.
Итак, "Консультант" рассказывает историю компании по разработке компьютерных игр "CompWare", куда после смерти ее основателя Санга прибывает самый обычный на вид мужчина с экзотическим именем Регус Патофф, заявляющий, что покойный заключил с ним контракт на оказание консультационных услуг в сфере бизнеса. И что его главной целью является "наблюдать, упорядочивать и улучшать", дабы привести компанию к светлому будущему.
И уже очень скоро сотрудникам "CompWare" предстоит узнать, что мистер Патофф не пускает слова на ветер и реально готов добиваться поставленных перед ним задач любыми доступными ему способами, даже если они далеки от понятий совести и морали.
Больше всего новые порядки тревожат Элейн (бывшую помощницу Санга) и Крейга (одного из кодеров). Вдвоем они попытаются узнать откуда взялся этот консультант-социопат и каким образом можно было бы от него избавиться. И ответы, которые они впоследствии обнаружат, им совсем не понравятся.
А вот мне мини-сериал пришелся по душе. В первую очередь хотелось бы похвалить его создателей за сохранение безумного духа книг Бентли. Я, конечно, подозреваю, что не все выбивающие из колеи сцены вошли в экранизацию (а некоторые вполне вероятно были смягчены), но тем не менее, при просмотре ты четко ощущаешь, что перед тобой действительно плод фантазии Литтла, а не какого-то другого автора.
Также на пользу сюжету пошел и выбранный формат повествования в виде коротких получасовых эпизодов. Благодаря этому история не успевает утомить и постоянно держит тебя в напряжении, не забывая в финале каждой части подкинуть очередной интригующий клиффхэнгер.
Хотя не могу не отметить, что из-за такого варианта изложения в сериале не нашлось места для многих важных объяснений. Полагаю, в планах продюсеров есть и второй сезон шоу, но мне его идея представляется крайне сомнительной. Потому как вряд ли сиквелу удастся предложить что-либо иное, кроме освещения деятельности Регуса Патоффа теперь уже в другой компании. В связи с чем возникает закономерный вопрос: а зачем нам тратить время на то, что мы и так уже видели?
Правда, в продолжении можно было бы сосредоточиться на мести Крейга, у которого к консультанту остались личные претензии. Но и этот путь не вселяет особого оптимизма. Все-таки произведения Литтла обычно имеют законченную форму (пускай их развязки и далеки от идеала) и попытка превратить их в долгоиграющие проекты выглядит странно.
Что ж, как бы там ни было в будущем, посмотреть первый сезон "Консультанта" определенно стоит. Ведь его сюжет, персонажи и их злоключения сложились в весьма цепляющую картину. Да и актеров в кои-то веки подобрали приятных. Особенно хорош Кристоф Вальц в титульной роли. Пожалуй, лучшего мистера Патоффа было бы грех желать.
В 2018-м году на сервисе "Netflix" вышел отличный сериал "Призраки дома на холме", основанный на всем известном мистическом произведении Ширли Джексон. С тех пор режиссер и сценарист Майк Флэнеган успел поработать над еще тремя долгоиграющими проектами, последний из которых попал на малые экраны в минувшем октябре под названием "Клуб полуночников".
Вдохновением для данного сериала послужил одноименный роман Кристофера Пайка о группе подростков, живущих в хосписе, расположенном в стенах старинного особняка "Брайтклиф". Поскольку развлечений в медицинском учреждении не так уж и много, ребята с наступлением темноты привыкли собираться в библиотеке, дабы поделиться друг с другом какой-нибудь страшной байкой. На одной из встреч они договорились, что первый из них, кто отправится на тот свет, должен обязательно сообщить оставшимся, что их ожидает после смерти.
Не знаю, как там было в первоисточнике, но в сериале есть еще одна сюжетная линия, связанная с загадочным прошлым "Брайтклифа". Дело в том, что это огромное здание было построено на месте с сильной потусторонней энергетикой, которая в середине двадцатого века привлекла к себе членов секты "Парагон", практикующих разного рода ритуалы.
Позже, когда особняк превратился в хоспис, одна из его пациенток смогла воспользоваться древней магией и полностью излечила себя. С тех пор миновало немало лет, но волшебство так никуда и не исчезло. И с его отголосками также придется столкнуться нашему юному "Клубу полуночников"...
Правда, звучит это все гораздо интригующе, чем оно есть на самом деле. Главный минус сериала в том, что после цепляющего зачина он почти целиком забывает о глобальной истории и сосредотачивается на частных. А именно, на рассказах подростков, через вымысел раскрывающих черты своих характеров.
И тут вы можете спросить, а что плохого в том, чтобы создать на экране "объемных" и достоверных персонажей? И я отвечу: абсолютно ничего. Беда только в том, что судьбы ребят примерно одинаковые и не содержат в себе ничего по-настоящему необычного и увлекательного. То есть, это далеко не те сюжеты, под которые стоило бы отдавать две трети хронометража каждого эпизода.
Второй недостаток "Клуба полуночников" — ужасно размеренный темп повествования. В принципе, те, кто смотрел предыдущие проекты Флэнегана, в курсе, что он предпочитает никуда торопиться. И что в его сериалах больше разговоров, чем экшена. Но мне кажется, что в истории о тяжелобольных детях Майк превзошел сам себя. Диалогов и монологов здесь не просто много, а неприлично много! При этом, все как один произносятся полушепотом и с придыханием (видимо, чтобы добавить драматизма). В итоге приходится прилагать значительные усилия, дабы не уснуть во время общения героев друг с другом (вместе с тем пытаясь не обращать внимание на претенциозность их речей).
Исправить печальную ситуацию могла бы мистика и более активное погружение в деятельность "Парагона". Но, повторюсь, что хоррора в сериал завезли преступно мало, а жуткая секта так и осталась где-то на заднем плане, не явив даже скромной доли своего потенциала. Ну а последним гвоздем в крышку гроба стал открытый финал, обрывающий историю на полуслове и намекающий на то, что, дескать, самое любопытное нас будет ждать в следующем сезоне... который, кстати, не состоится, о чем уже поспешил объявить "Netflix" всего через два месяца после премьеры шоу.
В общем, теперь вся надежда на Твиттер Флэнегана. Возможно Майк сдержит обещание и даст ответы на ворох повисших в воздухе вопросов. Хотя лично мне не особо интересно чем там должна была закончиться вся эта невразумительная нудятина.
Оценка: 5/10.
P.S. Ну что ж, 2023-й уже топчется на пороге, поэтому я сердечно поздравляю всех Лаборантов...
С Наступающим Новым Годом!
Пусть он будет полон только светлых и приятных моментов!
Честно признаюсь, лично для меня четвертый сезон "Очень странных дел" стал самым ожидаемым сериалом этого года. Мне не только хотелось снова встретиться с полюбившимися персонажами, с которыми на довольно грустной ноте пришлось расстаться еще до наступления глобальной пандемии коронавируса, но и погрузиться в новую интригующую историю, на которую намекали трейлеры свежей главы проекта братьев Даффер.
И теперь, когда все девять эпизодов шоу остались позади, я могу с чистой совестью сказать, что ожидание было не напрасным.
Дабы не ударяться в спойлеры, я приведу лишь краткий синопсис. Итак, в эпицентре "Очень странных дел 4" находятся все те же знакомые нам жители Хокинса (Майк, Дастин, Лукас, Нэнси, Стив и т.д.), плюс семейство Байерсов с Оди, перебравшиеся в калифорнийский провинциальный городок Ленора Хиллс. Но когда над миром нависает угроза в лице сверхъестественного существа по имени Векна, обитающего в Изнанке, героям предстоит объединиться, чтобы в очередной раз спасти человечество.
И действительно, в плане сюжета свежий сезон не предлагает нам чего-то крайне выдающегося. Примерно такую же драму мы наблюдали и в прошлых главах (разве что она стала слегка мрачнее, чем предыдущие). Поэтому если вы думали, что сериал сделает какой-то "финт ушами" и кардинально изменится (все-таки производство новых эпизодов растянулось аж на три года), то нет, этого не случилось. Но есть несколько моментов, благодаря которым "Очень странные дел 4" смотрятся с интересом, заставляя тебя забыть о том, что что-то похожее ты уже видел раньше.
Во-первых, это размах истории. Наблюдая за развитием событий, ты буквально в каждой сцене чувствуешь их скрытую эпичность. Ощущаешь как сильно переплетены судьбы персонажей между собой и насколько мощное и жуткое зло им противостоит. К тому же сам ведущий антагонист получился на несколько голов круче аморфного Истязателя разума, чья мотивация сводилась к тому, чтобы сеять смерть ради смерти. Векна же в этом плане вышел чуточку более сложным "товарищем" — эдакой смесью того же Истязателя с легендарным Фредди Крюгером (не просто так ведь в каст позвали Роберта Инглунда) и не менее легендарным Пинхедом.
Второй момент, на котором стоило бы остановиться — это выверенное до мелочей повествование. Поскольку героев в сериале стало слишком много, было легко растеряться и про кого-нибудь забыть. Однако братья Даффер не только не забыли, уделив внимание всем "старожилам", но и ввели в сценарий несколько новых персонажей. Не стану утверждать, что все они были "в тему", но вот без Эдди Мансона (лидера "Клуба Адского Огня" средней школы Хокинса), "Очень странные дела 4" точно потеряли бы часть своего, скажем так, очарования.
Ну и в-третьих, меня порадовала зрелищность сериала. Причем, я имею в виду не только экшен-эпизоды (снятые настолько динамично и напряженно, что ты с трудом можешь отвести от них глаз), но и картинку в целом, которая получилась весьма яркой и выразительной. Глядя на экран, ты реально переносишься в давно ушедшие от нас 1980-е и в который раз ловишь себя на мысли о том, какое прикольное тогда было время (не во всех аспектах, конечно же, но во многих).
В общем, я говорю братьям Даффер спасибо за еще одно увлекательное приключение и с нетерпением буду ждать эпичного финала саги в следующем сезоне. Надеюсь, что процесс создания пятой главы не затянется и хотя бы через пару лет мы наконец-таки узнаем, чем же закончится борьба Оди и ее друзей с порождениями Изнанки.
Убежден, что сильная история легко находит путь к читателю. Во многом потому, что затрагивает важные для него проблемы. Потому как в своих рассказах опытные мастера касаются тем, актуальных всегда. Менее серьезные — назовем их ремесленниками – не копают вглубь, а просто затрагивают востребованные в нужный момент вопросы, чтобы сделать историю злободневной. Но крайне опасно с расчетом на коммерческий успех делать злободневным то, что умерло. Даже если ты – крепкий мастер и можешь оригинально подать тему, опираясь на вечные ценности.
Речь о сериале «Пищеблок». Насколько грамотно А. Иванов, по чьему роману он был поставлен, раскрыл социалистический быт советских детей, говорить не будем. Признание Иванова в рецензентской среде как мастера очевидно. Имея за плечами опыт, в «Пищеблоке» он не мог ограничиться жанровой подачей изжившей себя проблематики. И, конечно, написал историю не только об упырях, но и о детстве ныне зрелых поколений.
Однако С. Подгаевский, экранизировавший историю о подростках, отказался от многомерности оригинала. И выделил лишь идеологический аспект. Безусловно, с претензией на злободневность. Нужно признать, что первое время просмотра она не бросается в глаза. Критика социалистического прошлого большую часть хронометража спрятана между строк. В виде скрытых колкостей, недосказанности и метафор. Изначально зрителю дают знать лишь, что в детском лагере «Буревестник» обитают вампиры («пиявцы»), подчиняющиеся укусившему их главарю по имени «стратилат» (в пер. с древ. гр. — «военачальник»). По фабуле, когорта из тринадцати укушенных ребят сосет кровь сверстников и, зомбируя жертв, подчиняет их волю Главному. Дабы после закрытия лагерной смены они разнесли его Идею по советским городам.
Негативная трактовка социалистического детства раскрывается в подтексте действия. Посредством небольших штрихов. Например, мы узнаем, что новый вид людей готовят лишь в подобных, специально созданных для этого лагерях. С ростом укусов видно, что инициированные дети надевают форму и становятся образцовыми служителями идеи. Особенно это заметно в финальных сериях, когда выделяется главная часть пионерской одежды – красный галстук. Так, адепт-вожатая при соблазнении жертвы-парня может раздеться догола, но не способна сорвать с шеи алую повязку. Другой, уже подчинившийся, сравнивает зависимость от девушки-вампира с любовью к Родине, которая обязывает беспрекословно выполнять приказ.
Здесь негативная трактовка заявляет о себе более открыто. На деструктивность царящей философии указывает атрибутика сериала. Так, одна из его визитных карточек– это разбитый памятник пионера-барабанщика, который служит метафорой разрушающейся идеологии. Здесь он кажется анахронизмом. Потому как сомнительно, что в злачные восьмидесятые годы на входе в пионерлагерь можно было увидеть разбитую статую, которая символизировала ценности общества. Такая деталь откровенно вводит неопытного зрителя (подростка) в заблуждение. Показывает реальность не такой, какой та была. Наоборот, правдоподобной деталью выглядит то, что социалистической идеологии как раз не противоречит. Можно заметить, что один из главных вампиров по-прежнему остается мальчиком, который мечтает выиграть олимпиаду и ищет друзей. Такие мотивы подчеркивают его привычку полагаться на коллектив. Конечно, с целью построить «светлое будущее» благодаря зависимости сверстников от кусающего их упыря.
Интересно, что связь личных качеств типичного советского подростка с «кровавой» трактовкой, через которую они поданы, проявлена тоже между строк и не режет глаз. Что делает героя живым, не позволяя ему скатиться до обличающей советский быт карикатуры. Также аккуратно и эффектно против коммунистической идеи говорит способ уберечься от нее. Главного героя Валерку Логунова от вампиров спасает не привычные чеснок и соль, а неодобряемые партией крест и святая вода.
К сожалению, попытки дружить и строить отношения среди героев не приводят к серьезным конфликтам. В лучшем случае борьба подростков работает на искусственно поднятую тему злободневности советского прошлого, которое якобы промыло мозги ныне зрелому поколению. Из-за чего большинство героев-пионеров сериала выглядят пустыми и походят на кукол. Ближе к финалу обличение «красной» идеи вовсе не прячется. И открыто называет ее носителей нечистью, используя фантастические элементы в трактовке исторических событий. Что допустимо в таком жанре, как хоррор. Но вызывает вопросы качество, с которым подана такая «антипропаганда».
Отсутствие реализма видно во многом. Например, зрителю показана легкость, с которой дети передвигаются по ночному лагерю, когда все спят. При тогдашнем-то контроле в детских заведениях. Не говоря о хождении вожатых голышом под окнами детских корпусов. Огрехи в поведении героев не соответствуют критикуемой эпохе, из-за чего сама критика кажется надуманной. И подчеркивает лживость, с которой были расставлены акценты в изображении советского прошлого.
Ближе к финалу убеждаемся, что обличение эпохи направлено не для того, чтобы сделать выводы о настоящем. Его цель — рассказать о реалиях пионерлагеря «по-другому». Например, с использованием зарубежной музыки за кадром, которая на фоне советских реалий не уместна. Можно подумать, что постановка истории в западно-молодежном формате оправдана маркетингом и позволяет расширить аудиторию фильма за счет молодых поколений, привыкших к «американскому» кино. Возможно, это так. Но в этом смысле ход Подгаевского вульгализировал роман Иванова во всех смыслах («vulgaris» в пер. с лат. – «народный», «обычный») и сделал достоянием массы всех возрастов. Чего по определению не должно быть, учитывая численность поколения, о котором повествует оригинал.
Попытка по западным лекалам снять фильм о советской эпохе, критикуя саму эпоху дерзка и безрезультатна. Не исключено, что такой ошибкой грешит и роман Иванова, обличающий советский строй более аккуратно. Но обличить — не переосмыслить. Нежелание признать грехи коллективного прошлого и попытка от них отказаться привела «Пищеблок» к граблям, на которые мы наступили в девяностые годы. Этот сериал – как, наверное, и книга – были бы уместны в ту мрачную эпоху ценностного кризиса. Но не сейчас. Теперь копирование зарубежных кино-штампов для того, чтобы изменить восприятие общего прошлого воспринимается как карикатура.
облако тэгов
