“Отгорели опавшие листья темными склонами сопок, стонал в сосновых вершинах ветер. В печали давних сентябрьских дождей серым камнем отливали грусть мостовые. Этот город поглощал воспоминания, не верил в любовь и забывал тех, кто растворялся в его бесконечных улицах. В полумраке мансард тихо творили поэты, но их стихи оставались кровью забвения, чтобы через годы сквозняки шелестели пожелтевшими страницами тетрадей, где вязь строк уже ничего не значила в бесконечном течении времени. Ну, а пока ветер носил листву по пустынным улицам, отзываясь похоронному гимну холодного дождя”.

Предполагаю, что во второй волне подъема интереса к тягостной осенней музыке московский Non Immemor Mei был несомненным фаворитом, благодаря тому, что эта группа сумела воплотить в своей музыке именно те элементы doom metal, что делают его стилем, трогающим душу. Альбом, насквозь пропитанный осенью, с длинными и печальными песнями, великолепно аранжированными и исполненными, сочетает в себе не только классический doom, но и тягучие потоки funeral, и излишнюю жесткость death metal. Не уподобляясь плебеям, сортирующим музыку и пытающимся ее расчленить, выдавая себя за мнимых знатоков, могу сказать, что «Реквием…» — один из любимых альбомов, и я горжусь тем, что имею его в своей коллекции. Кроме того, нельзя не уделить внимание лирике группы. По всем канонам, она не может быть простой, это сложносоставные строки, которые, несомненно, сложно было бы исполнять вживую, донося до слушателя непреложную простоту светлой сентябрьской непогоды и ушедших навсегда чувств. Заглавный трек часто повторяется в моем ежедневном плейлисте.

Что нужно печальной женщине из Арканзаса, чтобы перенести свою меланхолию в музыку после долгого перерыва в творчестве? Наверное, в первую очередь, вдохновиться.

Айрис ДеМент вошла в историю кантри-музыки своим дебютом 1992 года ‘Famous Angel”, где непринужденный юный голос под неспешный аккомпанемент гитары вещал с определенным южным колоритом об обычных повседневных вещах. Дальше следовала череда различных событий, что в итоге привело в 2015 году к этому альбому.

Дело в том, что альбом “Trackless Woods” по сути – это спонтанный всплеск эмоций. В этом есть ряд необычных моментов. Первое – это то, что все песни в этом альбоме написаны на стихи Анны Ахматовой. Ну, а второе – это то, что Айрис хотела таким образом прочувствовать русскую душу своей приемной дочери Даши, чьей Родиной является Россия. По легенде, друг дал Айрис сборник стихов Ахматовой, который был принят из вежливости, но в итоге был внимательно прочитан. До этого певица никогда не слышала ни об Ахматовой, ни о ее судьбе, ни уж, тем более о Гумилевых – Льве и Николае.

Зато американцы умеют профессионально сочувствовать. И именно это чувствуется при прослушивании альбома. Печаль, жалость и горечь с надеждой на будущее – может быть именно поэтому в финальной композиции в самом конце звучит голос уже немолодой Ахматовой. Так, судя по всему, прочувствовала всю доступную ей поэзию Айрис ДеМент – боль женщины и ее невзгоды.

То, что получилось, вполне можно прослушать и оценить – это практически салунная музыка – пианино, где прослеживается большое влияние и госпела, и малой толики кантри, и многое-многое другое, что позволяет нам ощутить домашнюю атмосферу. Тем более, что сам альбом записывался в домашней студии, находящейся в гостиной.

Мне вдруг подумалось, что Trackless Woods – это такое отображение не до конца осмысленного слова «Подорожник» — название одного из наиболее лиричных сборников Анны Ахматовой. В любом случае, альбом очень необычный и рекомендован к прослушиванию.

«Над сопками струился мягкий сентябрьский свет. Он отражался золотом берез, кроваво-красными листьями рябин, патиной юных осиновых перелесков, поднимаясь все выше к хребтам, звериными тропами, холодными реками, сквозь дали горных отрогов, неназванных вершин, гольцами к синему небу, возвращаясь от непокорного зноя бабьего лета. Но на севере, там, где отроги Саянских гор виднелись лишь окоемом голубой дымки, собиралась грозная пелена. И вот уже вороновым крылом недоброго ветра она пронеслась над Хамар-Дабаном, пролив первые тяжелые капли на склоны, поросшие багульником… Здесь больше не было радостного отклика золотых долин, где звонкий голос многочисленных рек стремился среди веселых березовых рощ… Здесь когтистые еловые ветви могильной осенней сыростью цеплялись за небо, и лишайники на курумных отвалах жадно глотали капли дождя… Все дальше и даль на запад уходила непогода, туда, где островки березовых стволов окаймляли распаханные поля, где неубранные еще колосья пшеницы клонились к земле, где зелень травы уже стремилась слиться с запахом яблок, грибов и палой листвы… И слышался, слышался повелительный голос сквозь бесконечную пелену осеннего дождя»

В пасмурные дни, как мне кажется, и общий звуковой настрой тоже должен соответствовать настроению увядания. И дебютный альбом тогда еще пензенской группы Янтарные Слезы, играющей в стиле doom metal, безусловно, к этому настроению подходит. Начиная с 2010 года, этот альбом каждую осень вливается в мой творческий настрой, и переслушивается, наряду с ранними Lacrimas Profundere, Lake of Tears или легендарным Autumn. В любом случае, если вы не знакомы со стилем, который некоторое время был мейнстримным у нас в стране, задолго до волн Black Metal, то все наработки лучших отечественных исполнителей можно найти в этом коллективе. И первыми среди повлиявших, наверняка будет Gods Tower, узнаваемый практически в каждой песне определенным фольклорным переливом гитар. Умершему А.Уракову из GT посвящена песня «Оставив слезы». Альбом слушается одним великолепным медленным и разносторонним по мелодике полотном, моим же многолетним фаворитом является песня «Сквозь осенний дождь». Что примечательно, группа поет на русском языке, превосходя в этом Gods Tower (которые в свое время стыдились пения и на родном белорусском, и на русском языке), показывая разборчивый вокал и неплохие тексты. Оформление диска, в целом, очень похоже на “Forever Autumn” LoT. Рекомендовано к прослушиванию любителям грустной музыки и осени.

«Над далеким морем сгущались тучи, каких не было уже очень давно. От отрогов гор, поросших вековыми елями, опутанными паутиной лишайника, дули недобрые ветра, словно предвещали недобрые времена. А тучи все надвигались от моря, тревожили сердце печалью, и воздух вокруг наполнялся гнетущей свежестью неотвратимости. Среди папоротниковых просторов бродили тени, горели на болотах сумрачные огни. Ели все шумели на каменистых склонах, а солнце уже провалилось в ужасающую бездну черноты, поглотившей все вокруг.

Ветер усилился, и первые тяжелые капли дождя упали на землю, холодной сыростью наполнив травы. Горевали в перелесках осины, скрипели корнями, перешептывались в оврагах сумерки.

Скоро первая молния пронзила небо невероятно яркой стрелой, ударили громовые раскаты, и холодный предосенний ливень накрыл еловые просторы стеной непроглядной студеной воды…»

«На окраине талый снег залежался забытыми грудами, но все еще не превращался в грязь под лучами весеннего солнца. Здесь, среди панельных новостроек, изрисованных нехитрыми, но, тем не менее, замысловатыми рисунками, стояли тени раннего утра. Вдалеке чернело омутами водохранилище, покрытое серым льдом. В столь ранний час тишина нарушалась только дребезжанием трамваев, выходящих на свои рутинные маршруты.

Застекленные лоджии высоток отражали солнечный свет и слепили. Слежавшийся за зиму снег скрипел под ногами, где-то монотонно стучал молот. Среди старых тополей скрывались заброшенные двухэтажные бараки, на месте которых в скором времени должны будут появиться новые однообразные бетонные пейзажи. А совсем далеко, на кромке горизонта, еще чернел лес, притягивая взгляд первозданной темнотой. В это весеннее утро только снег оставался безмолвным свидетелем одиночества случайного раннего прохожего, вызывая колебания проводов гудящих в рассветный час линий электропередач».

Неожиданный в плане стилевой направленности подарок от близкого друга – вышедший в ноябре 2017 года альбом пост-панк группы Вынужденные Колебания стал необычным звуковым актом в моей повседневной музыкальной палитре. Несмотря на то, что альбом вышел совсем недавно, большинство композиций было написано еще в 2006 – 2009 году, и, может быть, именно поэтому песни звучат достаточно олдскульно. Необычность альбома, разумеется, заключается не только в его звучании, которое внезапно обрело свою сущность на стыке разных стилей, совмещенных в постовой обработке. Томно-надрывный вокал пропевает тексты под мелодии, где одновременно вспоминаются и The Cure, и звуки gothic\doom metal, и старый постсоветский рок. Оценивая лирику, удивляешься факту использования стихов прибалтийских поэтов. Трэк с женским вокалом о неразделенной любви к некому Пиздаускасу, исполненный на эстонском языке, является подлинной изюминкой альбома.

В оформлении альбома использована иллюстрация Яны Ашмариной к изданию Роджера Желязны «Девять принцев в янтаре» (1992).

В любом случае, альбом вызывает ностальгию и какую-то особенную, присущую стилю, окраинную тоску.