Собственно, на волне популярности возобновления деятельности австрийского коллектива Summoning, выпустившего в 2006 году, после долгого затишья, альбом “Oath Bound”, еще более вдохновленного Толкином, нежели все предыдущие, и еще более немногословного и оркестрового по звучанию, по всему миру появилось огромное количество коллективов, использующих тэг “Tolkien inspired”, а по сути, во многом копируя как монументальную и величавую музыку австрийцев, так и весть концепт, связанный с использованием стилистики альтернативного тяжелого саундтрека к миру Арды, величавого и помпезного. Разумеется, быть одинаковыми клонами Summoning никому не хотелось, поэтому, внезапно, среди этих очень (!!!) многочисленных коллективов, встречаешь смесь влияний, которая, смешавшись с медленным атмосферным black metal, стала слушаться еще необычнее.
В этом плане, one man project Udun, названный в честь узкой внутренней долины в Мордоре, и, одновременно, обозначения некого пламенного обиталища балрогов, родом из Хорватии, не стал каким-то исключением. Просуществовал проект в активной фазе три года, и с 2013 года о нем нет никаких новостей, однако, для небольшого экскурса в творчество Udun имеющихся двух релизов вполне достаточно.
Udun "Almost There" ‘2010 (Self released)
цитата
Треклист:
01. The Cavern [00:01:38]
02. The Path of Snow [00:03:43]
03. Farewell Lúthien [00:07:02]
04. Journey's End [00:04:37]
Итак, дебютный цифровой EP Udun “Almost there”, перефразировав его название, был почти готов, и вполне слушабелен, исключая лишь один момент – в этом, перегруженном гитарными соло и пассажами, отсылающими слушателя, скорее всего, к классической power metal стилистике, нежели атмоблэк, от мира Толкина нет практически ничего, за исключением названия одной из композиций, настолько стремительно проносящейся в воздухе, что Даэрон, прощающийся с Лютиэн в своей балладе, тороплив и взбудоражен, как мне показалось. Впрочем, с тем же успехом можно было назвать эти инструментальные треки как угодно, атмосферы tolkien inspired здесь не получилось
Udun “The Days Before” ‘2013 (Self released)
цитата
Треклист:
01. The Arrival [00:01:23]
02. Unknown and Unbidden [00:04:06]
03. Meneltarma [00:05:47]
04. The Days Before [00:06:46]
05. Nirnaeth Arnoediad [00:04:57]
06. Across the Sundering Seas [00:08:09]
07. The Union of Maedhros [00:06:22]
08. Shores of Aman [00:02:29]
Второй, более объемный по хронометражу, альбом Udun был уже практически полностью исполнен в традиции Summoning, причем всех ипостасей этого легендарного дуэта, здесь и нарочитый примитивизм клавишных интерлюдий 1995 г., и помпезность 2006-2013. Автор проекта Udun, впрочем, не слишком заморочился по поводу качества записи, оставив слушателям домашний цифровой атмосферный black metal, причем гораздо более быстрый и оркестровый, нежели австрийский оригинал. Во многом, примесь инспирирована толикой Falkenbach. Впрочем, инструментальность музыки в 2013 году разбавилась заглавным треком с перегруженным эффектом эха вокалом, декламирующим стихотворение Толкина о пробуждении Дурина, первогнома, которую во «Властелине Колец» исполнил Гимли, и в музыкальном творчестве она была использована не единожды.
В целом, альбом получился более динамичным, однако вторичность и пустота безвокальных инструменталов сделала работу сырой и недописанной для невольного слушателя.
Cumdeo “The Threads of Imagination” ‘2000 (1999) (Rest in Peace CD 003, RIP Prod., jewel box)
«Над склонами невысоких холмов стояли туманы, вязкие, промозглые, неуютные… отгорела заря, невидная среди облаков. Раскрылись окна домов в селениях, стряхнув опавшее золото рябин со своих потрескавшихся ставней. Кровавые ягоды уносили в клювах неугомонные голубые сороки, крикливо переругиваясь среди опавших лиственниц, роняя ягоды на мягкую хвою, улетали вглубь туманного беспросвета. От холодного ручья веяло грядущей зимой, сводило зубы ледяным крошевом. Кричал, перекликался с сороками пестрый дятел. По припорошенной изморозью тропе шел, перешагивая через наледи ранний прохожий…»
Смоленский Cumdeo , наряду с другими коллективами, начавшими свой путь в 1997-1998 гг., застали лучшее время для развития музыки, посвященной осени, депрессии и тоске – классического doom metal. Первое demo коллектива “My Angel” из 4 композиций до сих пор на слуху у коллекционеров, по большей части как ностальгический момент. Группа была на слуху в андерграунде, во многих, даже самых малотиражных фэнзинах встречались интервью с Cumdeo. По большому счету, музыка группы, название которой – перефразированное на русский язык, можно перевести как «с богом!» в значении пожелания удачи, доброй дороги, как и Deceptive, Sorrowful God или ранних Stonehenge можно охарактеризовать, как воршип Anathema или Paradise Lost. Но особый колорит этой осенней музыки всегда отличался неповторимостью именно российского звучания. Кто-то говорил о том, что такое необычное звучание было результатом использования самодельных кустарных примочек. По большому счету, все это неважно, как и безусловное желание стать более известными и за рубежом, что у Cumdeo в значительной степени получилось. Единственный альбом, после демо очень быстро разошелся на кассетах и через год был переиздан на CD, что в те годы было определенным показателем. Кстати, тексты, написанные гитаристом, гораздо более сильные по смыслу, нежели песни вокалиста.
В современном понимании, кантри-музыка уже перестала быть просто мелодикой южных штатов, разделенной территориальными границами на, собственно, country, bluegrass и hillbilly. Эксперименты с southern звучанием породили множество смежных стилей, начиная от southern rock (тот, что потяжелее) и americana (то, чтовсе еще сохраняет тот самый дух старого кантри), иногда привлекая на свою сторону смежные стили, такие как rockabilly\psychobilly и stoner rock, забредая на территорию heavy doom metal, впрочем, доходя и до такого абсурдного, но не менее популярного стиля, как southern rap.
Из всех изобретений последних 15 лет, наверное, наиболее успешными для мирового слушателя стали более медленные и мрачные стили, такие, как gothic americana или death (dark) country, использующих в текстовом плане мрачные или хоррор тексты, при этом, как раз, сохраняя изначальный дух старого доброго вестерна, который наиболее полно воплощен в легендарном фильме "Мертвец" Джима Джармуша, весь этот черно-белый, припудренный угольным пеплом и порохом стиль с атмосферой маленьких городков, что сейчас в тренде. И групп, играющих в этом стиле теперь все больше.
В целом, все то, о чем я рассказал выше, вполне подходит под общее определение altcountry, но определенный пласт в этом стиле имеет и folk составляющая, причем, вобравшая в себя эстетику мрачного запада, но не углубившуюся в него, чтобы не замарать хипстерские прически.
Собственно, Woodcat, выпустившие в 2007 году единственную запись с одноименным названием, относится как раз к такой музыке — это музыка утра .когда подниматься с постели не очень хочется, а последние обрывки снов все еще роятся в голове назойливыми мухами, и пробудившийся при этом вспоминает, что на завтрак у него ничего, кроме невымытой вчера посуды, нет. Здесь переливчатые кантри риффы делят мелодику с назойливой виолончелью, а невыспавшийся вокалист тянет достаточно простенькие тексты, которым вторит мяукающая бэк-вокалистка. Незатейливо, и очень напоминает саундтрек к фильму с Джимом Керри "Yes man", хотя и еще более простенько сыгранный. Но, музыка неплоха и помогает настроиться на определенный лад.
Epitaph Of Life — Золотой Осени Скорбный Романс (Reissue 2013) (2012) (Niberu Records – NR003, jewel case, limited in 500 copies)
«Где-то в низине пел ручей. Своей переливчатой песней он развеял морок давних туманов, что окружали рощи под Варвариной горой. Горевал на старой осине ворон, стенал, плакал о судьбе павшего воинства листьев. Березы невестами, не дождавшимися женихов, стояли во вдовьем убранстве. Здесь белое тянулось к белому мертвенной тоской сентября, а потускневшее золото осин вплеталось в кровавый багрянец рябиновых далей».
Если бы Epitaph of Life выпустили свою запись в 1994 или даже в 1996 году, она перещеголяла бы модных в то время Deceptive или даже Gods Tower, не говоря уже о сотнях подражателей doom metal, которые с легкостью сменили потом свой стиль на black, то стали бы королями сцены. Но, те времена давно уже ушли, а doom вполне можно назвать музыкой немногих. Что ж, так, видимо оно и есть, ведь осенняя музыка с текстами о печали, одиночестве и блужданиях под осенним ветром действительно удел лишь поистине ушедших в осенние ночи людей, вдохновленных ими романтиков.
Что можно сказать об альбоме, издававшемся, впрочем, два раза, даже на аудиокассете (на вездесущем Depressive Illusions). В первую очередь – это интересные, и незатянутые композицие, очень близкие к шведским канонам death\doom metal. Здесь и медленные гитарные переливы, и минорные клавишные пассажи, и гроулинговый вокал, с легкими вкраплениями блэк-скрима. В каноне стиля использовать в качестве текстов настоящие стихи, поэтому здесь они также присутствуют, повествуя об одиночестве, печали и любви, и что самое главное – их можно расслышать легко, несмотря на отсутствие в буклете. Наверное, самой главной изюминкой альбома является бонус-трек с кавером на Rammstein “Ohne Dich”, наверное, единственной хорошей песне у этого коллектива, но, как по мне совершенно неуместной на думовой пластинке.
В то же время, альбом вполне слушабелен, и рекомендован любителям темноты осенних сумерек и неторопливой мрачной музыки.
«Я видел такое, во что вы, люди, просто не поверите. Штурмовые корабли в огне на подступах к Ориону. Я смотрел, как Си-лучи мерцают во тьме близ врат Тангейзера. Все эти мгновения исчезнут во времени, как слёзы под дождём. Пора умирать».
Немного отвлечемся от толкинистской музыки в пользу чего-нибудь научно-фантастического. Сборник "Tears In Rain"- это цифровая компиляция американского лейбла Future City Records, выпущенная в 2016 году, как дань памяти легендарной киноленте 1982 года "Blade Runner". В целом, главной задачей для исполнителей в стилях Traditional Electronic, Ambient, Synthwave и IDM было погрузить слушателя в мир антиутопического Лос-Анжелеса, словно бы став звуковым проводником по его неоновым синтетическим улицам. И, во многом, им это удалось. Треки перетекают один в другой лаконично, цепляясь за слух ненавязчивыми саундскейпами с легким оммажем к оригинальному фильму, но и, разумеется, дополнив его общей атмосферой вселенной. Очень часто мы слышим отголоски голосов голографических азиатских девушек, звуки переулков и тревожного воздуха дождливой погоды, где тяжелые капли бьют по выцветшим стенам и замутненным стеклам древнего мира, отражаяя отблески мира искусственного. но пора ли умирать? разумеется, нет, потому что музыка сборника, хотя и однообразна, использует иногда синты того самого Vangelis, и некоторая чарующая надежда на будущее этой дивной электронной колыбельной все же дается. На миг...
облако тэгов
