Mouth of Sauron '2017 "Hearken The Echo Of Music" (selfreleased, digital release)
цитата
Tracklist
1.He Who Arises in Might 01:14
2.Black Gate 02:43
3.Dead Marshes 03:58
4.Mummified in Webs (Featuring James Martin) 04:04
5.Boil 'em, Smash 'em, Stick 'em in a Stew 02:30
6.Nazgul Breath 10:04
7.Cell 03:33
8.Dominate 01:46
9.Balrog 02:07
10.Melkor's Lull 02:26
11.Desolation of Arda 04:48
Перед вами группа из города Лас-Вегас (США, Невада), использующая в своем творчестве тексты Толкина. Играют они не совсем обычный для воплощения песен о Средиземье стиль — это brutal death metal, сыгранный достаточно профессионально, но без изысков. Что интересно, в своих композициях музыканты используют и клавишные пассажи и вставки. В остальном — это профессионально выверенный и техничный death metal американской школы, но с небольшим влиянием ранних Therion, особенно в песне Nazgul Breath, причем в конце этой композиции есть небольшая сыгранная партия из оригинального OST к фильму, что тоже необычно. С 2017 по 2020 гг. Mouth of Sauron были достаточно активны в своем продвижении, однако, видимо потом пыл поутих, по крайней мере свежих релизов я не видел, зато есть много ремастированных и оцифрованных треков с дебютного альбома, что и отличает все эти бесчисленные death группы — излишняя тяга к техничности. Дебютной песней для группы была достаточно знаковая Black Gate — воплощение всего мастерства музыкантов. Ну,а Boil 'em, Smash 'em, Stick 'em in a Stew — это тот самый стишок-песенка, что напевает Голлум при рыбной ловле в книге "Властелин Колец", намекая на обман Бильбо и затаенную месть (здесь достаточно брутально, в общем-то). Яесть здесь и инструменталы ("Balrog"), и эмбиент-неоклассика ("Melkor's Lull"). Ну, а завершение — это "Опустошение Арды" с небольшими вкраплениями Black metal атмосферы. Вот что говорит группа сама о себе:
цитата
Мы были созданы с одной целью: дать столь необходимый толчок местной метал-сцене и, что самое важное, распространить слово святого Мелькора.
Ироничный подход, что характерен, в принципе для стиля и здесь сохраняется до конца.
2.Dreams of lush forests and streams clear as ice 07:11
3.Hymns of black magic, witchery and old nature 19:42
4.Through the dungeons of Dol Guldur 16:39
В ознаменование окончания солнечного года на горизонте музыки, инспирированной творчеством Дж.Р.Р.Толкина, вспыхнула и канула во мрачный Мордор еще одна звезда. Этот проект, названный в честь лесной крепости Саурона — Dol Guldur, в начале ноября выпустил свой дебютный альбом с одноименным названием. Музыка концептуальна и достаточно атмосферна, однако, как и обычно бывает с атмосферным блэк-метал звучанием — вторична и затянута, причем, как водится, под эти неспешные мелодии можно было определить абсолютно любую концепцию, не обязательно связанную с Толкином.
И, тем не менее, музыка заслуживает внимание, хотя бы у тех, кто хотел бы познакомиться со стилем поближе, ввиду того, что практически все шаблоны Atmospheric BM здесь присуствуют — здесь и звуки природы, и десятиминутные гитарные запилы с очень отдаленно слышащимся вокалом, исполеннным неким подобием назгульего крика (к сожалению, и некоторая толика чистого вокала не спасает ситуацию, и тексты песен практически не разобрать, но пафосные названия позволяют понять, в чем же атмосфера именно этого трека), и акустические вставки (в первом треке — почему-то очень плохо прописанные, словно писались дома), и общая угнетенность — какая-то грустная обреченность всего и ко всему.
Вот что говорит об альбоме его создатель, Фабиан Шульц
цитата
"Альбом уходит корнями в атмосферный блэк-метал, эмбиент и фолк-музыку. Гипнотическая атмосфера Dol Guldur позволяет слушателю позволить своему разуму блуждать в мирах, далеких от воображаемых, присоединяясь к отряду гоблинов в его путешествии по бесплодным землям, темным лесам и одиноким крепостям, полным колдовства и ритуального колдовства".
Ну, и, сама общая грусть воплощена в заключитетельном описании:
цитата
"Этот альбом был создан во времена одиночества и неопределенности и как раз для тех, кто пытается убежать от реальности и мечтает о лучшем мире для каждого".
Проект обещает выпустить к концу года свой релиз в формате аудиокассеты.
Rivendell '2024 "Unsung Tales" (digital release, self released CD)
цитата
1. Roads Go Ever On
2. The Lay of Leithian
3. Lament
4. Nimrodel
5. The Voyage
6. The Crown
7. Grey Havens
Удивительнейшим образом, осень 2024 продолжает радовать поклонников tolkien inspired музыки, как новыми проектами (не всегда, впрочем, tolkien, хотя часто inspired), так, и, казалось бы канувшими в небытие проектами. После практически 20-летнего молчания австрийский Rivendell выпустил новый альбом.
Что можно сказать о новинке из Зальцбурга. А, знаете, практически ничего необычного, кроме того, что музыка у автора, все еще скрывающегося под псевдонимом Falagar, стала какой-то излишне вторичной.
Появившись в 1998 году под вывеской Fangorn, музыка которого была все еще в folk black metal эстетике, но уже более эпичная, выпустив более чем отличное демо, проект был переименован, после чего уже Rivendell выпустил еще три записи, которые запонились некоторой кустарностью оформления, которое, кстати состояло из собственных фотографий австрийских пейзажей Фалагара, окантованного стандартными рамками в средневековом стиле и множеством ненужной информации. С таким же успехом, лишь слегка изменив концепт, вполне можно было играть о чем угодно. Но музыка была неплоха.
И вот, спустя 20 лет Rivendell вернулся. Абсолютно таким же, каким и был, словно настоявшееся в погребе отличное вино. Но, что удивительно, в музыке его, возможно благодаря студии Skaldik Art и звукорежиссеру, сессионной вокалистке Астрид, и общему таинственному руководству Вратиаса из Falkenbach, на последний и более чем похож этот новый неспетый альбом.
В связи с этим меня всегда тревожила одна мысль — а не скрывается ли за вывеской Rivendell сам Вратиас Вакиас из Falkenbach, реализуя какие-то невостребованные произведения основного проекта в этом. (но, наверное, я ошибаюсь)
Фалагар в давние годыСвежее оформление страницы группы, помолодел ли он?)
В новом альбоме можно услышать величественные клавишные пассажи, отголоски упомянутого Falkenbach, а также финского Battlelore (особенно The Voyage), что не всегда украшает песни, пусть мелодичные, но уж очень эпически пафосные, причем не настолько медленные, чтобы стать гимнами или одами.
В мелодике все так же прослеживается арабская струнная музыка, что, несколько, странно, но не портит общего впечатления.
В конечном итоге, автор проводит нас путем от Шира, через Нимродель, и обратно до Серых гаваней, попутно рассказывая истории из давних времен, и легенды уходящих эльфийских времен.
В октябре был представлен также ремастированный первый альбом Fangorn, но уже под вывеской Rivendell. Стоило подождать столько лет.
Ash Nazg Búrz '2022 "Úr Gar Noun In Ir Cofn" (CDCR202,Concreto Records)
цитата
01. Ainulindalë (intro)
02. Vortex Through the Second Age
03. The Emptiness Descends over the Earth
04. Wanderer of the Rusted Land
05. The Great Throne of Morgoth
06. Dagor Dagorath
07. Vacvvm Nectroterror
08. Tyranny of Those Who Pass the Clouds
09. Towards the End of Ages
Продолжим небольшой экскурс в обширный, но, вместе с тем, достаточно узкий мир музыки, посвященной Средиземью. Так уж вышло, что эльфийская тема в этом мире досталась девушкам с арфами, или взрослым женщинам-бардам с гитарами, изредка врываясь на территорию жизнерадостного power metal, ну, а вот темной стороне Арды есть где вдохновлять и чем порадовать любителей музыки. Это и электроника, и все оттенки экстремального металлического звука.
На этот раз группа действительно интересная, и необычная. Это, давший о себе знать в 2019 году, коллектив из столицы Мексики — Ash Nazg Burz, играющий очень профессиональный и мелодичный black metal, с очень яркими вставками норвежской и шведской школ этого стиля, зачастую входящий и на территорию death metal. Что меня поразило в этой группе, помимо, собственно, музыки, очень хорошо сыгранной и записанной, так это действительно серьезный подход к теме, выбранной для текстовой составляющей и ее воплощения в инструментальной части. Заявив о себе миньоном "The Nine. The Lord. The One", к своему дебютному опусу "Úr Gar Noun In Ir Cofn" музыканты подошли очень концептуально. Все сыграно и записано максимально выверенно, причем, удивительно, что в группе собран достаточно сильный состав из участников популярных на мексиканской сцене групп (о которых, впрочем, лично я не слышал, если честно), и судя по восторгу любителей — все не могло быть иначе в плане техники. Что ж, для именно этого стиля очень и очень хорошо.
Ash Nazg Burz
Альбом отсылает нас в несколько ранних эпох Арды, показывая торжественный и мрачный путь Мелькора, вихрем проносящегося от Предначальной эпохи сквозь тысячелетия к железным пикам Эред-Энгрин, чтобы занять свой зловещий трон, и сполохами зарниц осветить невообразимую Битву Битв грядущего — Дагор Дагоррат. Собственно, сам главный герой опуса изображен и на обложке, для ее оформления использована работа одного из профессиональных художников, работающих по миру Толкина — Спироса Гелескаса.
Spiros Gelekas
Концепция альбома была разработана человеком по имени Mork Fangorn, вокалирующим ударником группы, также он отвечал за проработку вставок текстов на Синдарине и Черном Наречии. Музыка на альбоме получилась неистовая, но, вместе с тем и зловещаяя, погружающая в некий транс, заставляя прислушаться, как вслушиваешься в песню далекой бури, не предвещающей ничего хорошего. И, все же, это тяжелая металлическая музыка, и если ваши уши таковую не воспринимают, то мне хочется обратить ваше внимание на удивительнейшее по своей мелодике интро к альбому — Ainulindalë . Удивительно, но этот трек был раскритикован вовсе не за свою мелодику, а за затянутость, которая для вступительного трека неприлично завышена — почти 8 минут. Однако, смею заметить, что ожидающие злобной музыки, все же получат после этого трека свою порцию металла, но именно без первого трека альбом стал бы одним из многих — хорошо сыгранных, но не запоминающихся. А вот с этим треком — мы получили практически еще одну интереснейшую интерпретацию "Айнулиндалэ" с красивой женской декламацией и атмосфернейшими оркестровыми пассажами. Для группы этот трек был действительно важен, поэтому в нем было задействовано максимальное количество людей, поэтому он и получился таким, что его не грех было бы использовать в качестве Score или OST для кинофильма по тематике. За атмосферные пассажи здесь отвечает второй вокалист Gul, а вот на женский вокал была приглашена Obscura из голландской женской black metal группы Asagraum. И, надо сказать, что трек вышел действительно tolkien inspired, именно таким, какой и должна быть музыка о мире Толкина. В остальном, альбом — отличный образчик black\death metal норвежско-шведского разлива с легким флером раннего Therion и Tolkien-эстетикой.
A Wolfrider's Reflections, Songs Of Elfquest (1984 — 2023)(Tape 1984 -Off Centaur Publications – no # CD 1992- Warp Graphics – WG-101, digital release 2023 — elfquest.bandcamp)
Чаще всего, если в своей авторской колонке я говорю о музыке, то — это музыка, вдохновленная миром Толкина, его легендариумом, исполненная часто в самых разных стилях от неоклассической до самых тяжелых вариаций металлических оттенков. Как бы то ни было, но это музыка — ВДОХНОВЛЕННАЯ, а значит, зачастую, искренняя. А вот мимо этого сборника, я не смог пройти по той самой причине, что он одновременно и новинка, и ностальгия. Помню, как в 1995 году я зашел в магазин "Культтовары", на месте которого сейчас сонм магазинчиков — от семян до пивного, но тогда там были культтовары, где среди прочего продавались и игрушки, и книги, и виниловые пластинки, через несколько лет ушедшие за копейки (помню я там за 3000 рублей — до деноминации, купил для отца Sex Pistols от Мелодии). Там же мне встречались и комиксы, и удивительной новинкой для меня была толстенная книжка с историями о Лесных Всадниках. Это был омнибус от "Махаона", после прочтения, впрочем, показавшийся мне совсем не детским, однако к тому времени у меня уже была знаменитая и редчайшая теперь "Аса", поэтому ничто меня в некоторых сценах не смутило (было мне тогда 10 лет). Однако продолжения в том самом детстве так и не последовало, как и продолжения много чего еще. Обложка комикса была оформлена легендарной Светланой Сорокиной, чьи рисунки и до сих пор есть в тех самых журналах из детства. Совсем недавно комикс был переиздан с новыми рисунками художницы, а еще мне было приятно, когда она лайкнула какие-то посвященные ей посты в теперь уже оставшейся в прошлом инсте.
И вот, совсем недавно мне попался этот удивительный сборник, о котором издатели серии Elfquest вспомнили на излете 2023 года. Это чудесный сборник из песен, посвященных Саге о Волчьих Всадниках (у нас Лесных все же) в жанре Contemporary folk, то есть — это уютные песни, которые так хорошо петь у костра, а стилистика варьируется от инспираций к музыке Ренессанса, etherial, и очень похожа одновременно на то, что делает Blackmore's Night, а также Broceliande или наш, российский Caprice. Музыка эта навевает воспоминания о саге, навевает воспоминания о детстве, и остается в душе легкой и чарующей грустью.
В 1984 году сборник впервые вышел на Off Centaur Publications на аудиокассете, а в 1987 году в качестве сопровождения к нему был издан песенник с нотами, что выглядит прелестно, настолько там много интересных иллюстраций. Сканы можно найти на официальном сайте ElfQuest. Причем, для подстраховки и авторских прав, как и для нашего удовольствия издательство сокрушается о том, что Off Centaur прекратили свое существование еще в 1988 году, но если кто-то распечатает себе книжечку (одну), то никому это не повредит.
В 1992 году сборник из 22 треков был издан и на CD, на Warp Graphics . Здесь один из создателей саги. Ричард Пини позволил и себе поностальгировать, и немного поразмышлял о музыке. вдохновленной его сагой. Впрочем и сам сборник называется именно так, Размышления Волчьего всадника. Наверное, стоит воспроизвести этот текст здесь...
Компакт-диск
Ричард Пини
"Помню, как однажды я читал, что обоняние — самое древнее из чувств, самое примитивное, с точки зрения эволюции. Это потому, что обоняние — это химическое чувство, и еще в далеком прошлом, когда мы были одноклеточными существами, мы реагировали исключительно на химическую среду. («Эта вода хорошая, идите к ней. Та вода плохая, идите прочь».) Конечно, у каждого был опыт, когда новый запах внезапно вызывал яркие воспоминания о чем-то; обонятельная нервная система напрямую проникает в глубокие, старые части мозга, где живут образы и реакции.
Ну, если все это правда, то слух должен идти очень близко ко второму после обоняния древнему и вызывающему воспоминания чувству — и у людей, поскольку мы в значительной степени утратили чувствительность наших носов, которая когда-то была у наших млекопитающих предков (и почти у любого животного сегодня она все еще есть), я бы сказал, что слух — самое первобытное чувство. Самое волнующее. Если вам нужны доказательства, попробуйте следующий эксперимент: возьмите видеомагнитофон и посмотрите « Звездные войны» (оригинальный фильм 1977 года) с выключенным звуком. Затем закройте глаза и послушайте саундтрек к фильму. Нет никаких сомнений, какой опыт более волнующий, правда?
Я думаю, что мы пели вокруг костра задолго до того, как первый пещерный художник взялся за свою (или ее) потрепанную травяную кисть. Как только мы начали понимать, что этот хрюканье (означающее «еда») отличается от того хрюканья (означающего «камень»), мы придали хрюканью тон и одним махом придумали песни, истории и, возможно, драму и театральность. Хорошая речь может взволновать разум, но музыка взволнует кровь.
ElfQuest, если бы история была создана давно, была бы рассказана в песне вокруг ревущего костра. Сага о Волчьих Всадниках и их приключениях — это сага о движении и циклах, ясных взлетах и сокрушительных падениях, убаюкивающем ритме и мучительном диссонансе, идеально подходящая для песни.
(Не секрет, что музыка была связана с ElfQuest с самого начала истории в 1977 году – и даже раньше. Венди Пини, художник фэнтези с самого начала, часто работает под музыку, которая кристаллизует настроение в картинках. Немного Ommadawn Майка Олдфилда здесь для духовных вещей, немного саундтрека к Wolfen там для темных дел.)
И теперь у нас есть песни, настоящие песни, которые охватывают весь спектр от ярости Strongbow и задумчивости Two-Edge до маниакального веселья Petalwing. Здесь есть тоска, любовь, шок, тепло, самокопание. И достаточно быстрой и свободной игры — посмотрите на «Catatonia County Rag». Эта музыка добавляет новую грань к образам, помогает вызвать настроение, застревает в сознании.
С момента своего замысла ElfQuest развивался в разных измерениях. Из простого плана истории он вырос в картинки, а картинки добавили измерение. Сказка-картинка расцвела и дала коллекцию песен – новых интерпретаций. В конечном итоге, мы надеемся, все сольется в анимацию, визуальную иллюзию жизни; и изначальное семя-воображение полностью даст плоды.
В то же время, однако, я слышал, что в работе находятся и другие песни для ElfQuest. Надеюсь, они не заставят себя долго ждать, потому что за пределами пещер снова начинает темнеть, и костер разжигают прямо сейчас. Собирайтесь вокруг. Слушайте – ушами и кровью. Здесь рассказывают истории!"
облако тэгов
