Проверяя сочинения в последний учебный день 2011, перед каникулами, учитель английского языка и литературы Джейк Эппинг, как и все нормальные люди, строил планы на отпуск. Обычные, вполне стандартные планы. Уборка, отдых, прогулки.
Но все их перечеркнул внезапный звонок владельца «Закусочной Эла» Темплтона, положивший начало событиям, которые никто в здравом уме не назвал бы стандартными.
Оказалось, что в кладовой трейлера Эла, уже не первый год находится «кроличья нора», временной тоннель, ведущий прямиком в 9 сентября 1958 года. Каждый божий раз в один и тот же день. Сперва Темплтон использовал новые возможности сугубо утилитарно. Чистая пища, дешевые товары, дополнительные отгулы.
Но затем он задумался. Эл был хорошим человеком, и не считал себя приверженцем поговорки «про благие намерения». Он решил изменить будущее.
«Переломным моментом» Темплтон посчитал 22 ноября 1963 года. День, когда был убит Джон Фицджеральд Кеннеди, 35-й Президент США.
И все бы хорошо, уверенности в своей правоте с избытком, и можно попробовать помешать некоему Ли Харви Освальду, но оказалось что время весьма упрямая вещь.
Эл заболевает раком. Жить ему остается считанные месяцы, и единственным шансом исполнить свою мечту остается поиск преемника.
Ним становится скромный учитель Джейк Эппинг.
Но хватит ли у него сил и убежденности преодолеть инерцию времени? И нужно ли это делать?
Старому доброму Стивену Кингу давным-давно стало тесно в рамках ужастика. Пускай практически каждая его книга становилась бестселлером, а также иконой жанра. Пускай, он лишь формально оставаясь в рамках хоррора, уже многие годы занимался препарированием «темной стороны» человека. Пускай сложновато найти в мире психолога лучше него. Пускай. Все равно хотелось двигаться дальше. Благо Эдвин хорошо знаком с тезисом: «что не развивается, то неизбежно деградирует». Отсюда, скорее всего, берут начало «Темная башня», «Зеленая миля», «Под куполом», и наш сегодняшний герой. Роман, который уже окрестили лучшей книгой Стивена. Роман вполне сравнимый с лучшими образцами мировой литературы. Независимо от жанра.
Роман, использующий фантастическое допущение не ради него самого, а для создания максимально закрученного конфликта, дополнительных возможностей развития сюжета, сравнительной характеристики разных времен, размышления о проблемах, волнующих любого более-менее думающего человека. А, в конечном итоге, для лучшего раскрытия характеров, идей и мыслей. Персонажей, а через них и автора.
Возможны ли изменения истории к лучшему, или все идет единственно верным путем? (насколько разительное отличие от бесчисленных бездумных «альтернативок», твердо уверенных в своем праве сделать «как надо»).
Оправдано ли насилие, совершенное как бы во благо.
Что важнее: личное или общечеловеческое?
После нас хоть потоп, или людям имеет смысл думать о своих поступках? А если каждый из нас влияет не только на свою маленькую жизнь, но и на судьбу всех представителей гомо сапиенс, земли в целом?
Это, пожалуй, и становится магистральной идеей книги.
Ответственность.
И необходимость помнить о том, что благими намерениями, вымощена дорога в одно крайне малопривлекательное место.
Чем еще приятны книги Кинга, так это тем, что автор редко думает одну единственную мысль, как большинство современных литераторов и кинематографистов. Помимо ответственности Стивена весьма занимает проблема выбора верной жизненной цели, определения приоритетов, поиска истинного призвания.
И, конечно, вечная тема любви. Любви, способной творить чудеса и повергать мир в хаос. Вдохновлять и смешивать с грязью. Быть путеводной звездой и ношей, тянущей в могилу. Чувства, определяющего историю человечества.
И приятным бонусом на этом фоне выглядит погружение в мир Америки 60-х. Иногда забавной, иногда страшной. Иногда наивной, иногда мудрой. Иногда пуританской, иногда отрывающейся по полной. Но всегда живой и полнокровной. И все бы хорошо, вот только сегрегация… Эх, ностальгия дядьку Кинга замучила!
Многим может показаться, что 11/22/63 — роман для американцев. Это верно в той степени, что жители цитадели демократии найдут здесь на порядок больше «манков» и психологических зацепок. За счет родной культурной среды, где они выросли и на которую завязаны тысячами невидимых нитей, глубже прочувствуют дух с атмосферой.
Остальные, кому не повезло родиться на американском континенте, кое-что, конечно же, упустят. Но утешением им послужит мастерство Кинга, позволяющее сполна насладиться моментами романа, понятными любому гомо сапиенсу, независимо от места его появления на свет. Порадоваться за старую Америку, где жизнь была проще и естественнее. А может и позлорадствовать об ее утрате.
В романе практически нет мистики, зато есть как всегда великолепно раскрытые образы (наилучшим образом подтверждающие тезис «каждый человек – это вселенная»), потрясающая атмосфера, и убойная динамика, в некоторых моментах не позволяющая отвлечься ни на секунду.
Как ни крути, Кинг – это голова. Причем, независимо от жанра, в котором он на данный момент работает.
Эрго. Кинг уже давно стал в один ряд с лучшими писателями всех времен. Этой книгой Стивен снимает все вопросы насчет законности своего места на пьедестале славы мировой литературы.
Эффектная бабочка в серой шляпе или Возвращение в прошлое
Джейк Эппинг (Франко) никак не предпологал, что в обычной закусочной у Эла Темплтона (Купер) его ждет самый настоящий тоннель во времени, ведущий прямиком в 1960-й год. Причем Эл оставляет ему в наследство свою сокровенную мечту – предотвратить убийство президента Кеннеди.
Казалось бы – чего сложного – иди и отправь на тот свет пресловутого Ли Харви Освальда.
Так-то оно так, но что если стрелял все-таки не он?
Соответственно Джейку придется прожить в начале 60-х целых три года. На месте досконально разобраться в том, кто именно виновен в покушении.
И попробовать уцелеть при ответных возмущениях прошлого. Прошлого, которое жутко не любит, когда его меняют.
Роман Стивена Кинга «11.22.63» стал знаковым событием в творчестве великого короля психологии и ужасов. Далеко позади остался хоррор, как фирменный знак творчества. Написана вершина психологических исследований гомо сапиенс «Под куполом».
И вот в 2011 году из-под пера Стивена выходит своеобразный американский гимн. Ностальгический оммаж Штатам 60-х. Времени, когда трава была зеленее, цены смешнее, а люди цельнее, что ли. Оммаж, ставший вровень с лучшими образцами мировой литературы. Использующий фантастическое допущение лишь для лучшего нагнетания конфликта. Талантливо смешивающий разнообразные жанры. Поднимающий кучу важных общечеловеческих вопросов, мыслей и тем. Да, ориентированный в первую очередь на жителей США, которые гораздо лучше поймут местные американские нюансы. Но не теряющий от этого не капли своей привлекательности и глубины.
Экранизация была неизбежна, как воцарение демократии во всем мире. Тем более что Стивен пользуется особой, порой извращенной популярностью в кинематографических кругах. В конце концов, избрали вариант мини-сериала, а на главную роль пригласили Джеймса Франко.
В целом вышло неплохо, но до книги, понятное дело, сериал не дотягивает. Что не удивительно. Единственным противоположным примером на моей памяти была волшебная «Звездная пыль», заткнувшая за пояс первоисточник Геймана.
Роман порезали от души, причем протеряли несколько весьма важных моментов (к примеру, от человека с желтой картой остались рожки да ножки, а Билла наоборот перевели в одного из ключевых героев). Но если вы книгу не читали, то 11.22.63 вполне можно посмотреть.
Создателям сериала удалось передать одну из важнейших линий дядьки Кинга – рассказ о Любви, как об одной из главнейших мировых движущих сил. Любви, которая важнее всего на свете. Том великом чувстве, когда ради счастья любимого человека ты готов на все. Даже на то, чтобы уйти в сторону.
Также сохранилась ностальгия по тем былинным временам, когда будущее казалось светлым и счастливым. А настоящее – дающим хорошую опору и излучающим уверенность. Разве что чересчур беззаботными получились у создателей сериала 60-е. Слишком улыбчивыми и слегка несерьезными. Но то такое, можно и не обращать внимания.
И расследование «дела Освальда», в принципе передано на хорошем уровне. С напряженными моментами, сомнениями, разочарованиями и откровениями.
А вот еще одной магистральной теме книги – ответственности за свои поступки, и вопросу вмешательства в историю, было уделено как на меня маловато времени. И прозвучала это тема как-то вскользь, не сильно выделяясь на фоне лав-стори.
Глобальное обрезание параллельных сюжетных линий с одной стороны подбавило динамики, с другой изрядно ограничило и сузило образ протагониста. Которого кроме любви и президента, если верить сериалу, в этой жизни больше ничего не интересует. Поверьте, это не так, Эппинг у Кинга гораздо более многогранный персонаж.
Кстати Джеймс Франко оставил довольно противоречивое впечатление. С одной стороны ему идут образы интеллигентных, воспитанных парней. И чувствует он себя в их шкуре, как рыба в воде. С другой – для всех событий у него ровным счетом два выражения лица. Улыбка на все 32 зуба, или нахмуренная суровость. Полутона потерялись. Игра лицом, глазами, мимикой? О чем это вы?
Сейди в исполнении Сары Гадон очаровательна, светла и воздушна. При этом способна показать характер, построжиться и настоять на своем.
А вот химия между главными героями оставляет желать лучшего. Порой проблескивает что-то, но именно «порой».
Стоит также отметить Даниэля Уэббера в роли Освальда. Малоизвестный сериальный актер справился с задачей на твердую «четверку». Ли Харви получился любящим, эгоистичным, потерянным, растерявшимся, нервным, амбициозным. В общем — живым.
Но основное достоинство сериала в другом. В том, что в наше нечитающее время благодаря ему гораздо больше людей познакомятся с историей Джейка Эппинга.
Завораживающей, затягивающей, напряженной, душевной и такой оптимистичной (невзирая на нюансы).
А там, даст бог, чтобы узнать, как все было на самом деле, доберутся и до книги.
Что еще нужно от экранизации?
Эрго. Вменяемая, но далеко не идеальная постановка по мотивам отличного романа Стивена. Читавшие книгу будут недовольны. Остальным можно смотреть. В качестве аперитива к основному блюду, сотворенному рукой Кинга.
А можно сразу, не тратя 8 часов жизни, взяться за оригинал.
Режиссер: Джеймс Стронг, Фред Туа, Джеймс Кент
В ролях: Джеймс Франко, Крис Купер, Джош Дюамель, Люси Фрай, Сара Гадон, Черри Джонс, Т.Р. Найт, Джордж МакКэй, Даниэль Уэббер, Майкл Искиердо, Тоня Пинкинс, Эми Мари Уоллес, Эрика Андерсон, Джульетт Анджело, Кристиан Бруун, Миранда Калдерон, Кевин Дэннис, Джулиан ДеЗотти, Джоанна Дуглас, Колин Дойл
Наследник поручика Ржевского или Покоритель «Четвертой стены»
Бывший спецназовец Уэйд Уилсон (Рейнольдс) не был особо хорошим парнем. Циник, пошляк, наемник. Особо плохим он тоже не был. Грусть, тоска и богатый внутренний мир периодически прорывались из-под маски «крутого ублюдка». А потом Уэйд встретил Ванессу (Баккарин).
Все стало просто восхитительно, ровно до того момента, пока Уилсону не диагностировали рак в последней стадии. Единственным, эфемерным шансом остается предложение некоего типа в костюме, пообещавшего сделать из Уэйда супергероя.
Однако технология оказалась с изъяном. Теперь физиономией Уилсона можно пугать самых стойких поклонников фильмов ужасов. Теоретически разработчик программы Фрэнсис Фримен (Скрейн), способен привести Уэйда в норму. Вот только расстались они с Уилсоном не лучшим образом, попытавшись отправить друг друга на тот свет.
Выбора нет, на глаза любимой таким чудовищем не покажешься. И Уэйд, обзаведшись красным костюмом и имечком Deadpool, активно принимается за поиски Фрэнсиса.
«Болтливый наемник» Дэдпул, весьма популярный на Западе за свою брутальную манеру поведения и любовь к ломанию «четвёртой стены», впервые появился в комиксе «The New Mutants» в феврале 1991. Идея перенести этот образ на экран возникла еще в 2004-м, затем Deadpool мелькнул в «Людях Икс: Начало. Росомаха» (2009). Именно после X-Men сольный проект Уэйда Уилсона стал реальностью. В главную роль вцепился руками и зубами Райан Рейнольдс, искренне любящий комиксного Дэдпула и горящий желанием реабилитироваться за невнятное его воплощение в «Начало. Росомахе».
Съемки ленты проходили в Ванкувере, а конечный продукт получил рейтинг R (до 17 лет обязательно присутствие взрослого). Круче только NC-17 — Лицам до 18 лет просмотр запрещен.
Ожидания фанатов зашкаливали. «Наконец-то мы увидим не слащавых пафосных глянцевых супергероев, а настоящего мужика, режущего нам правду-матку прямо в лицо. Услышим новое слово в комикс-экранизациях» — надеялись они.
Будем честными, «не все так сталось, як гадалось». Результат вышел весьма противоречивым.
Пара моментов воспринимается свежо и не затерто, но в остальном нас ждет вполне обычный супергеройский фильм.
Почти все интересные моменты напрямую связаны с главным героем. Райан Рейнольдс похоже действительно очень ценит этого обаятельного пошляка с пожеванным лицом. Актер тщательно выстроил образ экс-спецназовца, то оттягиваясь в полный рост, как шкодливый первоклассник на торжественной школьной линейке. То погружая зрителя в черную депрессию нелегкими перипетиями своей жизни.
Ведь Дэдпул в маске и без оной – это два абсолютно разных человека. Первый – сыплет плоскими остротами ниже пояса, изобретательно кладет злецов штабелями, и всегда делает хорошую мину при самой паршивой игре (тем более эту самю мину все равно не видно). Второй – меланхоличен, задумчив, тоже не дурак изречь бородатую шутку, но при этом несет на челе отсвет потерянного рая.
Комедия, говорите? Ну-ну. Настолько пронзительной, живой и обреченной истории обреченного человека вам редко покажут в самых взаправдашних и взрослых трагедиях. Жаль, место супергеройского Гамлета, полного терзаний и рефлексий уже занято мужиком в дурацком мышином костюме, но Дэдпул-Уилсон явно найдет себе аналог из мировой классической литературы.
Комедия, говорите? За весь фильм нас одарят, дай бог, если парой действительно удачных шуток. Все остальное вращается вокруг сортирно-сексуальных тем, вызывая яркое ощущение, что ты случайно включил какого-нибудь «Тупой и еще тупее», насильственно скрещенный с «Американским пирогом». Такого убойного количества туповато-несмешных «шуток» я не встречал как раз со времен этих «шедевров американской комедиографии». Разве что Колосс немного скрашивает общее унылое впечатление от «юморной» части фильма.
Для подобных лент существует старое определение, на все 100 передающее происходящее на экране – трагифарс. Нарочито, выпячено, по клоунски, местами зло, но при этом на фоне настоящей человеческой трагедии.
Боевые сцены (масштабных в ленте ровным счетом две) нарисованы-поставлены неплохо, хотя их откровенно бюджетно-компьютерное происхождение (58 лимонов для американцев очень мало) местами так и лезет наружу.
Причем создатели ленты калейдоскопично сменяют кровавый боевик «хиханьками» над трупами, пошло-туалетный юмор щемящими сценами расставания, тошнотворные пытки фееричной дракой. В общем, крепкие нервы и желудок вам при просмотре не помешают.
И никуда не делись туповатые злецы со слабо мотивированными и нелепыми поступками. Занудные комедийные спутники протагониста. Его неуклонное движение по геройской лестнице. Эпичная финальная битва среди ржавого железа. М-да, с новым словом как-то неаккуратненько получилось.
Что касается пресловуто-поломанной «четвёртой стены» — да, забавно. И в кино используется нечасто. Зато привычный прием для театра, когда актер хочет увеличить степень погружения зрителя в спектакль. Только есть нюанс. Работает этот прием за счет глаз артиста, его взгляда зрачки в зрачки, и используется не как «закадровый голос», а в тонко просчитанные и важные моменты. Глаз Дэдпула мы не видим – маска. Да и «трещит» он со зрителем точно бабуся на скамейке – часто и без толку.
А вот поблагодарить создателей фильма за пару интересных акцентов – стоит.
Первое. Каждый записной весельчак, скорее всего, скрывает внутри либо немалую трагедию, либо «жирный» комплекс. Чаще всего и то и другое.
Второе. Те, кто сражается со злом, вовсе не обязаны быть правильными до зубовного скрежета, или уделять много внимания моральным терзаниям. Весело нужно, на кураже. Запачкав руки по самое «не балуйся». Навалив кучу трупов плохих парней и оставив массу их скорбящих вдов. Но при этом сделав социум немного чище и лучше.
Правы четыре «непризнанных гения»? Решать вам.
Эрго. Небезынтересный супергеройский трагифарс с на удивление низким уровнем юмора и хорошей главной ролью. К сожалению слабо разыгравший свою основную карту, и не сумевший избавится от детских болячек жанра.
Интерактивная энциклопедия Ниппон коку, или Ожившая мифопоэтика земли Аматэрасу
Страна Восходящего солнца. Второй год эпохи Хогэн. Кто бы мог подумать, что именно тогда произойдет событие, определившее историю Ниппона на ближайшие 30 с лишним лет.
А всего-то некий Тайра Киёмори, коренастый молодец девятнадцати лет, отправился со своими людьми дозором вдоль берегов Внутреннего моря Сэто.
Дозором, во время которого молодой Тайра встретил саму Бэндзайтэн, богиню удачи, красноречия, мудрости, дочь Царя-Дракона.
Богиня предрекла юному воину великое будущее. Дескать, слушаясь советов ее отца, и сводной сестры Токико, Киёмори достигнет высочайших придворных чинов, а его внук станет императором.
Взамен он должен будет сущую мелочь – возвести в честь Бэндзайтэн святилище на острове Миядзима, а также добыть для Царя-Дракона одно из Трех священных сокровищ — Кусанаги, императорский меч.
Казалось, будущее определено, и никто не сможет противостоять союзу Тайра с божествами Внутреннего моря. Однако не только Царь-Дракон хотел изменить дальнейшую судьбу земли Нихон.
Были и другие сущности. Не менее могущественные и древние. Имеющие по поводу Родины Солнца свои собственные планы. Да и люди, как выяснилось, не пожелали быть простыми пешками на этом «празднике жизни».
Далекая и загадочная Япония, с ее гэйшами, хокками и сеппуками, влечет наших людей с не всегда ясной, но всегда постоянной силой. Запад есть запад, восток есть восток, но надежда (скорее всего тщетная) понять, как можно быть настолько странным, никогда не покидала гайдзинские умы.
Для советского ребенка бензинчику в костерок увлечения Японией подлил сперва Игорь Можейко (он же Кир Булычев) своим «1185» , где одна из глав повествовала как раз о Войне Гэмпэй. А затем Джеймс Клавелл «Сегуном».
Однако далеко не все из подросших детей были согласны копаться в классических текстах типа той же «Повести о доме Тайра», или «Сказании о годах Хэйдзи», чтобы в точности выяснить кто, кого, и по какому месту огрел фамильной катаной. Но вспомнить детское увлечение Ниппон коку были бы не против.
Именно поэтому «Война самураев» имеет все шансы заинтересовать практически любого западного человека. Большинство из которых, взяв книгу в руки, не смогут оторваться от нее до последней страницы.
Ведь у Кейра Дэлки, на самом деле, получилось перенести читателя в Страну Восходящего солнца конца 12 века. Роман потрясающе атмосферен.
С огромными любовью и уважением, отлично стилизованным поэтичным языком, автор воссоздает Японию того периода. Перед нашим взором промелькнет масса мелочей, формирующих жизнь знатных японцев в эпоху перемен.
Праздники, обряды, обычаи, реакции на раздражители, религиозные, культурные и светские традиции, отношения мужчины и женщины, господина и вассала, старшего и младшего.
При этом роман весьма строго следует фактажу событий, и прочитавший «Войну» вполне может сдавать экзамен по истории Японии конца 12 века. Плюс, в отличие от сухих страниц летописей, интересных чаще всего настоящим фанатам эпохи, Дэлку пишет настоящий исторический роман. В истинном понимании этого словосочетания.
Книгу, раскрывающую и расцвечивающую характеры персонажей, почти через тысячу лет оживляющую их для читателей. Позволяющую сопереживать, любить и ненавидеть вместе сними. Восхищаться, ужасаться, смеяться и плакать вместе с героями. Находить среди них любимцев, и тех, чье поведение вызывает сильнейшее неприятие. Жить с ними одной жизнью.
Наиболее полно раскрытым является, конечно же, Тайра Киёмори, остающийся с читателем практически до финальных страниц. Сперва наивный юноша, жаждущий славы, но четко понимающий свое место. Затем повзрослевший мужчина, многое переживший, и стремящийся к заветной цели. Умудренный муж, достигнувший громадных высот. Надменный старик, бросающий вызов богам, получивший все чего желал, допустивший кучу ошибок, и в глубине души понимающий, что пришел час расплаты.
На его примере автор рассказывает о развитии личности, попавшей под гнет власти. О ее развращающем влиянии на человека, достаточно сильного, но заботящегося только о своих, и не способного думать обо всей стране. О вреде гордыни, надменности, чванливости и снобизма. Безоглядной веры в свою исключительность и избранность. И о том, что в конце концов это никогда не приводит ни к чему хорошему.
Киёмори далеко не единственный запоминающийся персонаж в романе. Как можно позабыть чересчур верного Ёситомо. Любимца Хатимана Ёритомо. Пылкого ученика тэнгу Ёсицуне. Опередившего свое жестокое время Сигэмори. Бесталанного, поддавшегося на удочку зла Мунэмори. Демонического Син-ина. «Вечного» Го-Сиракаву. Мудрую, но зачастую бессильную «дочь морского царя» Токико.
Их можно перечислять и перечислять. Ведь после работы Дэлки ты понимаешь, каждый из них достоин своей отдельной повести, а то и романа.
Но помимо исторического пласта в романе Дэлки существует еще один. Пласт, заново открывающий Японию для огромной армии любителей фентези.
Мифологически-сказочный.
Ведь наравне с людьми на страницах книги мы встречаем и других жителей Нихона. С самого начала автор мимоходом начинает знакомить читателя практически со всеми ее мистическими обитателями. Тут и боги, и разнообразнейшие духи, ками, демоны, тэнгу (только кицунэ как то не засветились в этой истории). Часть из них активно вмешиваются в происходящее, преследуя свои цели, благие и не очень. Всесторонне пользуясь слабостями и пороками своих людских соседей. Часть только появляются на миг за сценой гулом стихии, или в речах других персонажей. Но и те и другие абсолютно органичны и неотъемлемы. Причем, как для персонажей, так через некоторое время и для читателя.
И в этом тоже прелесть «Войны самураев». Книги, позволившей нам на тысячу страниц и много часов погрузиться в атмосферу Ниппон коку. Ближе узнать и почувствовать Японию. И возможно, еще на шаг приблизиться к пониманию этого древнего народа.
Эрго. Шикарная и до одури живая (практически как в кино) мифологическая энциклопедия средневековой Японии. Людям, хоть каплю интересующимся Страной Восходящего солнца, читать в обязательном порядке.
P. S. Единственно жаль, что автора ни капли не привлекает описание сражений. Битвам Дэлки уделяет чертовски мало внимания, в основном кратенько намечая ключевые моменты.
Магическое противостояние или Смертельное милосердие
Доктор Джон Клэнси (Хопкинс) уже давно завязал с работой для правоохранительных органов. В аккурат после смерти дочери от лейкемии. Да и с человеческим сообществом тоже, скрывшись в уединенном домике за городом. Однако когда его старый друг, агент ФБР Джо Мерриуизер (Дин Морган) вместе со своей новой напарницей Кэтрин Коулс (Корниш) попросили его помочь в поиске неуловимого серийного убийцы, Джон согласился.
К чему ФБР старый доктор-отшельник? Все просто. Клэнси обладает даром видеть будущее. Отрывками, кусками, непонятными фрагментами, но все же это дает огромное преимущество в поиске нехороших парней.
Вот только в этом случае все пошло не так. Оказалось, что Джон Клэнси, наконец, встретил достойного противника. Противника, способного делать тоже, что и Джон. Только гораздо лучше.
«Утешение» скиталось по голливудским коридорам больше десятилетия. Одно время проект даже заинтересовал Брюса Уиллиса, но ненадолго. В конце концов Solace сменил нескольких режиссеров, остановившись на бразильском дебютанте, нашел скромные 40 лимонов бюджета и отличную замену старине Брюсу.
Очередной триллер о маньяке вряд ли был достоин внимания, если бы не два фактора. Первый – его любопытная «экстрасенсорная» специфика с мистическим противостоянием. И второй – та самая замена — великолепный Энтони Хопкинс, получивший возможность почувствовать себя в шкуре Клариссы Старлинг.
К сожалению, заявленный вес нестандартного триллера постановщики картины не потянули. Но поклонникам Хопкинса и Фаррелла ленту посмотреть стоит.
Главная противостоящая парочка сыграла свои роли на «отлично».
Клэнси – старый, уставший, потерявший дочь, поссорившийся с женой, похоронивший себя и свой дар (проклятие) в глуши. Невозмутимый мудрый ученый, повидавший такое, что мало кому по силам. Обреченный жить в окружении разрушающихся судеб, кровавых брызг будущего и невозможности его изменения. Спокойный, хладнокровный. Лишь изредка опускающий щитки на амбразурах, прикрывающие его разум. И тогда оттуда выглядывает то жуткая усталость и многолетняя боль. То гордыня, то стальная воля, подавляющая окружающих. Хопкинс как всегда на высоте. Академично. Стильно. Завораживающе.
И что не менее приятно, Колин Фаррелл, далеко не каждую роль исполняющий «на отлично», в Solace оказался достоин своего партнера. Порой даже отодвигая Энтони на второй план. Персонаж, впервые появляющийся в последней трети картины, даже за весьма скромное экранное время сумел накрепко запомниться. Эмоции, мимика, выражение глаз – на твердую «пятерку». Плюс нехилый идейный посыл, который несет Чарльз Эмброус.
2015 однозначно можно зансти Колину в актив. Шикарный «Настоящий детектив». Плюс «Утешение». Год прожит не зря.
А вот режиссер почин своих ведущих актеров не поддержал. Темпоритм сумбурен, спутан и рван. События развиваются стандартно-штамповано и вяло. Чрезмерное увлечение картинами будущего не идет «Утешению» на пользу (разве что прием с много вариантностью грядущего достоин похвалы). А увлечение съемкой через стекло, в конце концов, начинает тихо бесить.
Как и трусость в расстановке акцентов. С одной стороны заявлено о ценности каждой минуты человеческой жизни. А с другой – финал перечеркивает многое из сказанного по ходу картины, оставляя в моральном выигрыше отнюдь не положительную сторону. Очень жаль, что коснувшись такой важной и болезненной темы, постановщики в угоду «красному словцу» завершения, подвергли сомнению практически все свои предыдущие усилия.
Эрго. Много обещавший, но мало давший триллер с острой магистральной темой, хорошими главными ролями и одной интересной спецэффектной находкой. Слабый и вторичный с кинематографической стороны, чем серьезно подточил все актерские усилия.
облако тэгов
