В целом, фильм получился неплохим. Ведь, когда идешь в парк аттракционов, ждешь эмоций и впечатлений, и не докапываешься до мелочей. Именно такой аттракционный фильм мы в итоге и получили, причем снятый довольно прилично, и без всех этих трансформеров и супергероев, если не считать Джейсона Стэтхема, который из фильма в фильм не меняет амплуа, и смело сражается с одинаково сложными щщами и с картелем, и с мафией, и с ветеранами-грабителями, а вот теперь снова и с реликтовыми монстрами.

Что ж, начало фильма относит нас к двум линиям. Первая объясняет нам появление сухопутных существ, как фактора риска, перенося нас на мелководье Мелового периода, где различные представители древней фауны перехватывают верховенство в биологической цепи, вершиной которой почему-то становится мегалодон. Это очень интересный момент, его стоит посмотреть.

После, мы снова откатываемся чуть вперед на 65 млн лет и вот — перед нами Стэтхем (Джонас Тэйлор) в роли экоактивиста расправляется с нелегальными сбрасывателями отходом, в очень колоритном антураже неопиратского корабля с попугаем и капитаном, разговаривающим в стиле заставки из "Губки Боба". Все это нас готовит к несерьезности и юмору всего почти двухчасового фильма.

Все последующие сцены, разбавленные техническими терминами и научным антуражем — всего лишь фон для диалогов-скетчей, веселых драк и гибели статистов. Ни один из главныхгероев не умирает, а злодеи не кажутся слишком уж злобными.

Впечатляют красивые виды глубинного мира, где люди расхаживают по дну, не опасаясь кессонной болезни, а высокотехнологичный комплекс соседствует с донной станцией в стиле старой подводной лодки, строительство которой никто и не замечал все это время.

Доисторической фауны стало больше, но ее тайминг в кинокартине чрезвычайно мал, потому что боевка и язвительные шутки Стэтхема, вкупе с гиперопекой над азиатской девочкой-подростком, делающими фильм не survival-shark хоррором, а комедийной драмой с социальным подтекстом встают здесь во главу угла, и всего этого слишком много. Собственно научно-фантастического в "Мег" тоже не ждите, все это лишь аттракцион для демонстрации очень опопсованной стилистики "Индианы Джонса".

Следует ли ждать продолжения. Предполагаю, что да, ведь что там еще может скрываться, в Тренче, куча всего доисторического и опасного.

В последнее время очень часто зрителю демонстрируются киноленты,снятые во время пандемии. В большинстве своем, эти фильмы более низкобюджетные и проходные, снятые от скуки, либо засчет краудфандинговых донатов. И опять же, задумки, зачастую хорошие и интересные, ниспровергаются отвратительным непроработанным сценарием.

Alien Outbreak – британский фильм, снятый в стиле survival фантастики, когда внезапность момента застает случайных людей врасплох, и они стараются выжить в условиях страшной опасности.

Замечу, что я не встретил хороших отзывов на это кино, думаю, этому способствует полное несоответствие афиши и трейлера итоговому сюжету.

Однако, смею заметить, что непрофессиональная игра актеров, отсутствие спецэффектов и некоторая общая меланхолия сыграли скорее на руку фильму, нежели сделали его несмотрибельным.

Главными героями фильма становятся полицейские, в рутинной работе отдаленного городка и его предместий ведущие скучную жизнь. Внезапный вызов о проверке суицида оборачивается чередой событий, связанных в итоге с вторжением неких инопланетных существ, неотвратимо настигающих достаточно небольшое население. Интересна риторика отдельных персонажей, которые, в свойственной англичанам манере, даже перед лицом стрессовой ситуации рассуждают, почему девушка-коп переехала из Канады в Британию, или кидают реплику о том, что всем нужна их многострадальная страна – то мигрантам, то пришельцам. По итогу, я не стану рассказывать вам о кульминации сюжета, иначе смотреть несколько нудноватый полуторачасовой фильм будет и вовсе ни к чему. Однако, думаю, что один раз посмотреть его стоит, потому что итогом сюжета становится классический философский смысл именно той фантастики, что появилась задолго до пластмассового мира Марвел и бессмысленных экшн-кинолент. Понимание чужого, понимание себя в этом мире, понимание определенных ценностей, долга и собственной жизни. Впрочем, безусловно, фильм недоработан, скучен и недорог)))

Признаюсь, я не большой любитель сериалов, и если уж взялся смотреть такой опус, значит для меня это действительно значимо и интересно.

Вселенная «Звездных войн» для меня в настоящее время скорее ностальгия по тем далеким временам, когда на плохо показывающем телевизоре на даче, мы с сестрой смотрели «Новую надежду» без перевода, транслировавшуюся по одному из многочисленных коммерческих каналов, по комиксам все того же 4 эпизода, которые для многих коллекционеров уже раритет, и, возможно по китайской реплике оригинальной фигурки Чубакки, что стоит на моей полке. Все это 90-е годы, о которых так много говорят, но так мало помнят на самом деле.

Во многом, сериалы по вселенной Star Wars были репрезентованы, как попытка показать мир Далекой Галактики, как мир людей и ксеносов, на тысячах миров в том же ключе, как если бы Warhammer40k решил поведать нам историю какого-нибудь сервитора.

Получилось, или нет, можно судить наглядно по сразу нескольким сериалам, которые в разной степени должны закрыть пробелы между основной сагой, или раскрыть персонажей. Для любителей старого канона нам показали мини-сериал «Оби-Ван Кеноби», который, как и ожидалось был воспринят, скорее, негативно, нежели положительно, во многом потому, что режиссеры дотронулись до той сказки ,что любят десятилетиями. Именно поэтому вторичные персонажи, возведенные в статус главных героев других многосерийных фильмов получают больше положительных баллов у зрителя. Вестерн о Боббе Фетте, выросший из того самого момента, когда многие задавались вопросом, что же стало с ним после попадания в утробу к Сарлаку был первой ласточкой подобного типа, и мне он понравился, несмотря на кажущиеся абсурдными оммажи к Кинг-Конгу, или фильмам с Клинтом Иствудом.

К третьему сезону «Мандалорца» мы, наконец, понимаем, куда привел Путь главного героя и его юного найденыша, ставшего достаточно популярным и меметичным. К сожалению, все те самурайские кодексы, которыми апеллировали мандалорцы с должным пафосом, буквально за половину предпоследней серии были нивелированы, и обесценили многие жертвы не снимающего (иногда снимающего) шлем Мандо. Некоторые сцены по своей режиссуре мне напомнили давние сериалы с Кевином Сорбо и приключениями Геракла в квази-Греции. То есть диалоги ради диалогов, и действия для натянутой связки сюжета. Но в целом то, что так подкупает во франшизе – а это многообразие инопланетных рас, их языки, ландшафты невиданных миров, чудовища и циклопические постройки – все это на месте. Однако, совершенно странная серия с кукольной демократической страной-планетой со взбунтовавшимися дроидами, самоиронизирует уже слишком откровенно, учитывая даже подбор актеров-комедиантов для ее реализации.

Но, именно третий сезон «Мандалорца» притягивает внимание к основной идее всех будущих сериалов. Новая Республика после победы стала все той же бюрократической системой с миллионами госслужащих на Корусанте, и уже бывшими имперскими реваншистами, отличительной чертой которых становятся поношенные шинели и бороды. Этакие белогвардейцы.

И вот тут появляется «Андор», шпионский детектив с минимумом экшна, который показывает нам период расцвета Империи, между 3 и 4 эпизоами. Во многом, вся история вокруг персонажей «Изгой-Один» — это попытка дать отсылки и дань уважения тематике Второй Мировой войны, возводя подвиг и жертву обычного человека в идеал того мира, где мы думали, что Империю победили только рыцари со световыми мечами.

«Андор» не просто развивает тему жертвенности и отсылок ко Второй Мировой, но возводит их в абсолют. Империя здесь не просто бюрократическая система, но некая карикатура на Третий Рейх, где жизнь отдельного человека, и даже целого мира – ничто, по сравнению с кодексами и установками абсолютной власти. Чтобы показать схожесть 30-х годов XX века и Галактической империи, из картинки почти полностью убраны штурмовики, все имперцы щеголяют в униформе с характерными кепи, их оружие смахивает на оружие Второй Мировой – посмотрите внимательно на лучемет при диверсии на Альдини – это же типичный немецкий MG-34. Да и ИББ вполне себе следует методике СД с пытками, во многом даже более откровенными для всей франшизы, которую смотрят и дети. Концентрационный лагерь с уничтожением заключенных (которые, конечно же, собирают какие-то детали для Звезды Смерти) – все это косвенно отсылает нас и к Холокосту, и к Варшавскому восстанию, и даже к испытаниям «оружия возмездия» в Пенемюнде. Но, разумеется, мы не смотрим «Звездные войны», чтобы искать только отсылки. А вот отсылки к современным реалиям западного мира тут скорее раздражают, и даже во многом излишни. Легкие постельные сцены, сильные волевые женщины с неясной ориентацией – это, конечно же, возможно и нормально для кинематографа нашего времени, но для ЗВ – скорее ненужный перебор.

Декорации для фильма, лишенные цифровой подоплеки, все же возвращают нас именно к театральности – диалоги в антураже разных миров становятся живее и весомее. Ну, а в конечном итоге мы получили интересный сериал с интересной подачей, но, разрушающий немного волшебство той ностальгии, о которой я говорил выше.

Как ни странно, в канве кинофильмов 2022 года все меньше позиций из сегмента «хоррор», которые хотелось бы посмотреть промозглым вечером конца ноября. Собственно, фильм «Вторая половинка» был выбран исключительно благодаря обложке, насыщенной лесными массивами и силуэтами туристов с рюкзаками. Именно это и подвигло посмотреть стриминговый фильм, вышедший 7 октября.

Стоит отметить, что задумка фильма была изначально неплохой, ибо добрая половина хронометража в первой половине картины – отвлекающий зрителя маневр.

Молодая пара отправляется в поход по Red Ridge Trail, где парень намеревается сделать своей девушке предложение. Для него, судя по всему, этот шаг дается нелегко, ведь он ждал этого момента 6 лет. Дело, как может показаться, в самой спутнице. Она наполнена комплексами, неуверенна в себе, подвержена паническим атакам, и постоянно принимает горстями антидепрессанты. В предложении, которое было сделано на берегу Тихого Океана, спутнику было отказано, и сопроводилось приступом паники. Так как тема «токсичных» отношений, «абьюзивности» и ранимости отдельных людей в современном социуме очень популярна, то диалоги построены на каких-то психологических интервью, неестественны и сухи. На деле, как это и было задумано – все это сделано специально. Ведь еще в самых первых кадрах нам явственно показали главного антагониста – некого ксеноморфа, прилетевшего на упавшем метеоритоподобном объекте. Но и вся тема с ксеноморфом и изначальным посылом – тоже обман зрителя.

На самом деле, мне совершенно не хочется спойлерить, однако могу заверить, что во второй половине фильма динамика возрастет, а красной нитью идущая тематика неудачницы с детскими психологическими проблемами (это не мое личное мнение – это прямо декларируется главной героиней постоянно) сплетется все же с темой чужого коварного разума. Правда задумка авторов, которая мягко должна была подвести нас к сюжету, весьма далекому от хоррора превратилась в некоторый фарс. И, чтобы не разрушать интригу, я более о нем ничего не скажу.

Однако, не мог не заметить некоторые отсылки в фильме. Во многом сценарий (довольно слабый кстати) инспирирует к таким фильмам, как «Нечто», «Чужие», и даже «Ловец снов», особенно в поведении героев.

Немного о туристической составляющей фильма. Red Ridge Trail довольно популярный пешеходный маршрут выходного дня, некоторое время назад переставший быть самостоятельным, соединяясь с более крупными маршрутами. Красный Хребет получил такое название от заметных выходов железной породы на возвышенностях, тропа довольно хорошо оборудована и имеет интересные смотровые площадки, протяженность основного маршрута – около 15 км. В принципе, ходовая часть занимает световой день, и я несколько не понимаю, зачем на нем делать несколько ночевок. В гайдах утверждается, что маршрут умеренно сложный ввиду подьема на высоты, но на деле – скорее он не категорийный. По мере прохождения туристы могут увидеть редкие образцы флоры и насыщенную фауну, но, безусловно, это не дремучий лес. Маршрут круговой. Герои фильма используют недорогую экипировку, и несут с собой немереное количество лишнего груза, зато не удосужились ни разу натянуть на свою палатку тент, хотя близость океана явно намекает на сырость, зато у них много одежды, которую они часто меняют, ко всему прочему в их снаряжении есть и решетка для приготовления пищи, надувные коврики, куча подушек и посуды, которая чудом умещается в небольших по объему рюкзаках. В целом, как я понимаю, одной из реальных туристических задумок тропы является наблюдение на ней и реликтового гоминоида, но это все завлекающие моменты.

Резюмируя, могу сказать, что фильм вполне скрасит один вечер, но вряд ли кто-то будет его пересматривать

вполне своевременный и интересный фильм, вызывающий теплые воспоминания, и думаю, что джентльмены за 30 вполне себе его пересматривают. Но речь пойдет не о фильме, как таковом, а о том, кто в свое время меня вдохновил среди персонажей, и это вторая статья такого рода, первая была чуть ниже, и касается фильма «Тумстоун». Итак, несмотря на голливудскую игру Антонио Бандераса, меня в свое время поразил все же Дэннис Стерхой в роли Хергера Весельчака, а если подумать, то если бы не этот человек, картинному Ахмеду ибн Фадлану и не жилось бы на свете. Скальд, иронично шутящий с друзьями, но также и кидающий нидвисы в недругов, одинаково остро делающий выпады и мечом, и острым словом. С первого же просмотра мне очень полюбился этот человек Одина, который с легкостью переживает смерть соратников, потому что все уже предопределено, чем и восхищает поэта-араба. В чем-то он оттеняет подвиги и своего ярла Бульвайфа, и даже, вроде бы, и главного героя Ибн Фадлана. Но, тем не менее, он гармонично и кратко для популярной киноленты показывает повседневность человека, живущего своими ценностями.

Что до историчности фильма, то о ней никто и не говорит. В свое время мы обсуждали этот фильм во время учебы на семинарах по этнологии, на тот момент он был очень свеж. Наверное, и сам, ныне покойный, Майкл Крайтон, когда писал сценарий и его новеллизацию «Пожиратели мертвых» хотел чего-то настоящего и необычного. Поэтому он взял эпос «Беовульф», и смешал его с некоторыми историческими фактами, кое-где приукрасив. Ахмед ибн Фадлан действительно встречался с норманнами в волжских степях, на тот момент в Европе гипотетически могли жить потомки неандертальцев, но конечно не в таких количествах, как показано в фильме, к тому же они одновременно имеют культ медведя, с патриархальным вождизмом, и матриархальный культ палеолитической Венеры с Матерью Венделей. Но сами норманны называют их «вендели», памятуя о венедах, разумеется. Иногда мне приходит на ум, что необузданность этих странных архаических пещерных дикарей, и породила желание видеть неандерталенсис в роли предков европейцев у Варга Викернеса.

Кстати, что интересно, и Хергер Весельчак, достаточно образованный для человека, много пьющего мед, на вопросы Мельхиседека, друга и наставника Ахмеда, на греческом, отвечает все же на латинском. Но это все, конечно мелочи, по сравнению с атмосферой отдельных моментов. И именно поэтому, я и ценю это произведение из тех лет, где больше нет нас…