Еще один уникальный образец кинофильма, недооцененного своим временем, но остающимся искренним примером режиссерской работы и актерского мастерства даже при отсутствии должного финансирования.

“Near Dark” стал последней работой студии DEG (DeLaurentiis Entertainment Group), как и многие другие неплохие конторы, она обанкротилась на рубеже 90-х годов. Это было практически необратимым процессом, поэтому фильм, снимавшийся в процессе банкротства на выходе не было никакой поддержки или рекламной кампании, ввиду чего он провалился в прокате. К тому же, режиссером фильма выступила женщина, а в то время к подоббному относились все еще консервативно.

В центре сюжета южная глубинка США, где случайная встреча юного ковбоя и очаровательной девушки, которую сыграла Дженни Райт обернулась роковым вампирским поцелуем, обращением и сопутствующими темами. Однако, фильм, безусловно романтический. Изначальный вестерн, очень удачно перенесенный в 80-е года, стал молодежным вампирским фильмом. Это фильм стал тем, чем могли бы быть «Сумерки», если бы не были раскрученной франшизой. К тому же, теперь ясно, откуда черпал вдохновение Стивен Кинг для отрицательных персонажей «Доктор Сон». А они, надо сказать, очень харизматичны и уникальны. Одним из сценаристов выступил автор знаменитого «Попутчика», и вообще, как водится, фильм получился очень олдскульным и атмосферным. Саундтрек выполнен Tangerine Dream, что добавляет стиля. На главную роль в фильме пробовался и Джонни Депп.

Среди незаслуженно забытых кинолент особняком стоит «Последний кордон». На самом деле – это очень хорошее кино, снятое очень бюджетно, но с любовью к жанру. Во многом мы видим инспирации из «Безумного Макса», но при просмотре хочется видеть эти фильмы в панораме одной вселенной. Что было после конца мира на другой стороне планеты. Режиссер попытался показать нам о мире 2009 года. В Заполярье, где практически ничего неизвестно о том, что происходит в мире, но все помнят, что когда-то с юга пришло смертоносное облако, и выжившие были вынуждены бежать в тундру. Организоваться смогли только бывшие военные, у которых было достаточно продовольствия и техники, чтобы существовать все эти годы, вплоть до авиации. Их союзниками выступают моторизированные банды, так знакомые нам по «Безумному Максу», за одной из них во главе с неким герцогом мы наблюдаем весь фильм, зачастую даже чаще, чем за главным героем, бежавшим военнопленным. По сути, и Герцог, и капитан в поношенной финской шинели хотят сохранить некое подобие безопасной зоны с авторитарным контролем, в то время как некие повстанцы (которых мы, впрочем, не видим ни разу) пытаются все это разрушить во имя каких-то идеалов. По сути, мы видим новое средневековье в великолепных лапландских пейзажах. Многие ходят здесь в традиционной одежде, говорят на смеси финского, русского и английского, есть ведьма-шаманка, есть забавный коммивояжер, есть девушка без памяти. В принципе увлекательно, несмотря на слабый сценарий.

Написанный в 1969 году рассказ Харлана Эллисона о пареньке Вике и его псе-телепате Бладе в антураже постапокалиптической Америки практически незнаком современному любителю фантастики. Выходивший, как и многое в начале 90-х в небольшом кооперативном издательстве «Тэкинком», он оказался на одних страницах с Ефремовым и некоторыми другими писателями.

В 1975 году рассказ был экранизирован, правда, как водится, автору он не понравился, и об этом можно прочитать во многих источниках. Однако, здесь, скорее были придирки к деталям, нежели к сценарию и сюжету, потому как ни изначальный смысл произведения, ни доля сарказма, с которым оно подавалось, не были утрачены, а в чем-то и превзошли первоисточник.

Итак, 2024 г., Америка после пятидневной Четвертой Мировой войны, которая уничтожила все то, что не смогла Третья. Общество разложено, и по бескрайним пустошам бродят рейдеры в поисках консервов и девушек. Никаких мотоциклов, все передвигаются исключительно пешком. Парень Вик озабочен долгим отсутствием секса, и недавно встреченный им пес-телепат, работая в тандеме с рейдером, выискивает ему новую потеху, взамен на еду и развлечения, вроде порно-кинотеатра в нейтральном лагере. Пес и парень идеально подходят друг другу, они циничны, безжалостны и саркастичны в своей бесконечной ругани. Никто не церемонится с выражениями. Выследив таинственную девушку, и отогнав потенциальных любителей подивиться, ей непременно воспользовались, в духе традиций наземного мира, но оказалось, что девушка не так проста, как кажется, и влекомый чувствами, Вик спускается вниз, туда, где еще во время Третьей войны выжившими были построены города.

Внизу мы видим совершенно другое, чопорное общество, где процветает определенный порядок. В рассказе Эллисона подобным описанием персонажей, автор попытался высмеять чопорность христианских фундаменталистов, захвативших остатки технологий ради построения бутафорского общества в стиле 50-х годов. В фильме же мы видим общество стариков, которые, заманив одной из юных девушек парня из Пустошей, нашли идеального донора для продолжения своей популяции (кстати, в рассказе город Топек насчитывал более 20000 жителей) Провинившихся отправляли на ферму, как я понимаю, чтобы они не работали не ней, но становились пищей для остального социума. В рассказе же жители питались искусственной пищей. Финал, как рассказа, так и фильма практически неизменен, он показывает, что партнерство и выживание в новом мире гораздо важнее мимолетных увлечений. Как бы то ни было, именно этот фильм послужил вдохновением для «Безумного Макса», несмотря на то, что «Смертельный спорт» пророчат этим источником. Бытует мнение, что режиссер «Безумного Макса» просто не смотрел «Спорт», но «Парня», то уж точно, потому, что картина заслужила премию «Хьюго», как лучший фильм.

Наверное, «Извне» является одной из самых удачно экранизированных новелл Г.Ф.Лавкрафта. При определенном харизматичном подходе, режиссеру Стюарту Гордону удалось в полной мере удовлетворить запросы многочисленных зрителей, практически не затронув суть источника, просто перенеся события произведения в современность, как это часто делают в таких случаях, чтобы не заморачиваться на антуражные декорации. Фильм был снят при рекордно низком бюджете в Италии, но для 1986 года был сделан с максимальной серьезностью и обилием спецэффектов и мультипликации, отличной нагнетающей атмосферой ужаса и даже легкой эротикой. Для создания реальности психиатрического учреждения были проведены консультации с медицинскими работниками, а некоторые научные рассуждения героев звучат вполне убедительно для игрового фильма. Сюжет фильма построен на новелле ГФЛ о двух ученых, которые создали особый резонирующий прибор для стимуляции железы, которая предполагает скрытые функции третьего глаза, способного заглянуть по ту сторону реальности, в другое измерение. Но помощник доктора Преториуса не знает, что создатель резонатора имеет собственные изощренные цели при испытании прибора.

Мне показалось интересным огромное количество пасхальных моментов в этом великолепном кинофильме. Вот лишь некоторые из них, может быть, их и больше):

— В одной из начальных стен обыгрывается сцена с топором из «Сияния», снятая 6 годами ранее, также есть операторские планы с коридорами, подобными интерьерной съемке отеля «Оверлук».

— Во многом, игра и структура съемок отдает дань памяти фильмам Альфреда Хичкока, как и игра актеров.

— Доктор Блох – отсылка к писателю Роберту Блоху, другу Лавкрафта, и одновременно автору источника, по которому снимался фильм Хичкока «Психо».

— Имя главного антагониста Преториуса – дань памяти произведению «Франкенштейн».

— Кроффорд, ученый-физик, как и во многих фильмах по Лавкрафту, носит спортивный свитшот с символикой Мискатоникского Университета, вымышленного учебного заведения, придуманного писателем, в котором обучались либо преподают герои его произведений.

— на стенах в доме Преториуса висят в рамках боевые изодранные знамена Союза и Конфедерации.

Однозначно фильм рекомендован к просмотру поклонникам ГФЛ и классических фильмов ужасов, убедительно выглядящих и сейчас.

На волне актуальности экологической темы в конце 80-х годов, активно тиражируемой повсюду – от серьезных научных журналов до детских книг, она не могла не заинтересовать и кинорежиссеров.

В 1984 году в Западно-Сибирском книжном издательстве вышла сатирическая повесть «Происшествие в Утиноозерске» Леонида Треера – штатного автора «Крокодила», который в хронологическом фельетонном стиле высмеивал псевдонаучность криптозоологических поисков, в свойственной тем годам обличительной манере.

Однако, создатели фильма – пошли еще дальше. Здесь случай наблюдения в Утином озере криптида, столь схожего с лох-несским чудовищем, стал фоном для сатирического укола по всем фронтам – от взяточничества и бюрократии до траты госсредств на странные исследования и «идиотизма» рок-музыки.

Сюжет достаточно прост. Некий химкомбинат, градообразующий для маленького населенного пункта Утиноозерск сливает в озеро отходы, нарушая экологический баланс. Однако комиссия не находит благодаря уловкам директора комбината никаких нарушений. Экоактивист, работник того же комбината переходит в контрнаступление, когда внезапно взяточник-директор мебельного магазина, снимая на берегу озера свою любовницу, внезапно запечатлевает доисторическое животное с длинной шеей.

Собственно, этот малоизвестный фильм получился очень увлекательным и актуальным. В состав съемочной группы входил внушительный состав актеров. Востребованных в то время – Александр Панкратов-Черный, Александр Белявский, Владимир Стеклов, Любовь Полищук и многие другие. Даже в эпизодических ролях зритель может увидеть знакомые по кинокомедиям лица. В качестве звуковой дорожки была использована музыка известного композитора Сергея Жукова, в том числе и пародийные «хэви-метал» песни в исполнении солиста группы Лесоповал Сергея Коржукова. Операторская работа также заслуживает внимания, потому что и она карикатурно отображает стилистику одного из первых показанных в СССР фильмов о кайдзю – «Легенда о динозавре» (1977), а комбинированные съемки увлекательно пародируют настоящие кинокадры поисков лох-несского чудовища, актуальные для тех лет.