Иногда мне кажется, что хорошие идеи в фильмах часто нивелируются не из-за нехватки финансов или плохой игры актеров, а из-за отвратительной режиссуры и слабого сценария.
«А снег идет» подкупает случайного зрителя отличными постерами и сюжетом, однако при просмотре киноленты, ты внезапно понимаешь, что тебя, мягко говоря, обманули.
Итак, что мы имеем. Пятеро друзей отправляются на празднование Нового года в горный дом родителей одного из них, активно пользуясь гаджетами и видеосвязью. Кстати, на моей памяти – это один из немногих фильмов, где американские граждане в фильме отмечают Новый год, обычно упор делается на Рождество. Ну да ладно. Приехав, они располагаются по комнатам и готовятся к празднику. У них очень много алкоголя, и практически нет никаких продуктов, кроме сладостей. Пару дней они веселятся и пьют, параллельно раскрывая в каждом из персонажей кучу комплексов и самокопаний, которые, вроде бы должны привести нас к какому-то саспенсу. Но нет. Компания спокойно допила все и внезапно столкнулась с тем, что на горный курортный район, в котором они находились, приходит обширный штормовой фронт, и возможность выбраться из дома у них отсутствует. Так прошла половина фильма.
Среди героев у нас –
Маменькин сынок, который позвал своих лучших друзей в дом, он очень боится, что будет испорчена антикварная мебель и постоянно протирает полы за своими неряшливыми приятелями.
Девушка-студентка медик, пережившая смерть своей матери, маменькин сынок в нее тайно влюблен, но ей не до того, потому что она самоутверждается засчет своих минимальных знаний о медицине и выживании.
Куколд-блоггер с парой тысяч подписчиков, который снимает всех на телефон и мирится с тем ,что ему отказывает в близости…
Его девушка-ипохондрик, несимпатичная капризная дама, чрезмерно заботящаяся о своем здоровье лишь нахождением симптоматики через интернет.
И, наконец, парень-метросексуал, который все время пытается расшевелить эту унылую компанию, но после начала шторма, как-то сникает (кстати, его харизматичность объясняется еще и тем, что роль этого мистера исполняет режиссер\сценарист фильма)
Выключается свет и отопление, еда заканчивается, психологические проблемы вылезают наружу.
На второй день бури (хотя бури-то и нет, так, снегопад, плохо нарисованный на компьютере) у ребят начинает развиваться паранойя. Несостоявшаяся пока девушка-медик принимает неформальное лидерство в компании, пытаясь указывать, что и как делать для выживания. Главным решением проблемы с гипотермией она считает бодрствование. И вот, на почве недосыпания и параллельных рассказов об экспериментах советских военных над сном, а также других конспирологических темах в замкнутом пространстве паранойя перерастает в галлюцинации и психоз.
Однако, это все подано создателями фильма так криво, что в тяготы героев не просто не веришь ,а начинаешь раздражаться от их малохольности. Я не буду кичиться здесь знаниями о поведении в таких ситуациях, благо есть куча реальных примеров того, как паника доводила людей до несчастных случаев и в более благоприятных условиях, однако та меланхоличная атмосфера безразличного отношения к себе и окружающим, неотвратимость смерти, отсутствие внятных попыток спастись приводит к мнению в стиле задорновского отношения к американцам. Ну, или каким-нибудь репликам в стиле «ну ,что же вы студентики, так себя не бережете».
В сущности, герои не виноваты в своем трагичном финале – виноват сценарист, наделивший их этой безвольностью и неустойчивой психикой, которая на экране граничит с тупостью.
Ну, и напоследок, можно удрученно сказать, что такие фильмы в 2023 году стыдно снимать и выпускать, а потенциальным зрителям я могу порекомендовать не смотреть это кино, а найти десятки другого, достойного контента для сопровождения выходных.
«На ощупь» (2022, Россия, реж. Антон Мусс, 87 мин.)
Вот, мы и посмотрели чудесный (нет) фильм «На ощупь» с Дмитрием Нагиевым в главной роли. Собственно, после просмотра у меня возникло два вопроса. Первый – почему наши киноделы все время пытаются снять фильмы с философским и поучительным контекстом, и второй – почему при этом, сценарии подобных фильмов настолько слабые, что даже у обзорщиков с ютуба не хватит псевдоостроумия, чтобы эти фильмы обглумить. На самом деле, фильм вызывает какое-то чувство безграничной тоски и одиночества, ты им проникаешься, и как-то залипаешь от безысходности фильма, который за свой хронометраж никак не может тебя убедить, что главному герою плохо, и необходимо сопереживать его трагедии и тяготам.
А вот, к слову о тяготах. Главный герой фильма – некоторый Виктор, накануне своего 5—счемтолетия активно отдыхает в своем шале на берегу небольшой реки в дремучем (нет) лесу. У него есть ружья, он очень бодро выслеживает и отгоняет медведя со своей территории, и ерничает над другом-юристом, который якобы к нему в тайгу (нет) приехал, и не побоялся капканов и прочего дремучего. Однако, за тем образом, что мы часто видим, кстати, в рекламе мобильных операторов, проглядывается какая-то грусть, недосказанность, и в конечном итоге мы понимаем, что в жизни у некоторого Виктора случилась какая-то трагедия, из-за которой он долгое время не общается с сыном, а сычует в шале, жаря на мангале шашлыки («хорошие ведь, возьми, домашние, кто тебе такие приготовит» (с) цитата).
В ходе повествования мы также видим, что у Виктора с детства развита водобоязнь, и шаткий мостик через неглубокую речушку становится для пожилого отшельника серьезной проблемой
По отношению к медведю, шастающему по окрестностям, Виктор настроен сурово, и подготавливается к взятию трофея очень бодро:
— он снаряжает патроны в стиле фильмов «Брат», однако, насколько я понимаю, дробью, что даже мне, не как охотнику, намекает на то, что для такого выстрела надо, как минимум, очень близко подпустить к себе зверя, а потом надеяться на удачу.
— никакого минимального снаряжения герой также не берет, в его арсенале лишь бензиновая зажигалка (стильный аксессуар), облегченная фляга, неудобно притороченная на поясе, что постоянно видно на кадрах, огромный нож-кукри (тоже стильный аксессуар), и еще один нож (ножей много не бывает), огниво (аксессуар выживальщиков), очень большой моток веревки (зачем она герою была изначально, я не совсем понял, но ввиду того, что он ей обматывается по ходу фильма все время, все нормально), а из продуктов у него любовно завернутые в фольгу хлеб, два яйца и зеленый лучок, возможно остатки шашлыка, но я не рассмотрел). Никаких дождевиков у него не было, зато обувь была неплохая (этакие облегченные трекинговые ботинки). Ну, и ружье с дрессированной собакой также присутствуют.
В общем, главный герой идет по явно не дремучему лесу, постоянно делая зарубки на деревьях, со свойственным Дмитрию Нагиеву суровым взглядом. Скоро на глаза попадается и (ручной) медведь, собака быстренько заламывается, и в порыве гнева и паники, неправильно снаряженный патрон взрывается в стволе и ослепляет Виктора, а медведь убегает. После этого начинается основной сюжет.
Виктор блуждает в трех соснах, пытается «выживать» в стиле «выживальщиков», даже заталкивает мох в одежду, хотя опять же повторюсь – лес не таежный и время летнее, падает, поднимается, выламывает суставы, попадает в волчью яму, убивает и съедает волка, снова падает, снова блуждает в трех соснах, но его мысли постоянно уносят его в благополучно идеалистическое прошлое.
Как мне мнится, создатели фильма очень хотели показать нам что-то из серии фильмов, наподобие «Выживший» с Ди Каприо, но тяга к притчевости убила этот настрой чуть более, чем полностью, для того, чтобы постоянно делать абсолютно ненужные флэшбеки, убивая и без того скучноватый экшен.
А в «экшен» и вправду не верится. Подмосковные (или тверские) леса ну никак не тянут на таежные просторы, где можно умереть в трех соснах.
Панорамные съемки с квадрокоптера постоянно намекают на обжитость мест, медведь и волк в фильме ну явно ручные, и вызывают скорее жалость, нежели страх. Все потуги главного героя «выжить» намекают лишь на миллионы бесполезных каналов строителей шалашей (землянок), столь популярные у любителей легкоходства. Очень печально, что саму идею выживания героя так бездарно слили.
Что до притчевости. Здесь мы разберем небольшой архетипный момент. В фильме постоянно фигурирует образ реки, и моста через нее, достаточно важный для мировосприятия в традиционном мышлении. В какой то мере, пожилой и умудренный опытом (вроде бы), поучающий и проучающий человек, внезапно из-за совершенно нелепой ситуации скатывающийся до нечесанности и сычевания, лишь каким-то жестким методом должен был выгнать себя из собственных клише и рамок, не позволявших ему наладить свою жизнь, и помириться с сыном, и вот так удачно подвернувшийся трип «около дач» коренным образом его поменял.
По своей структуре фильм очень напоминает шоуменский контент Нагиева, помноженный на костюмированность давних серий «Осторожно, модерн!», но без юмора. Зато с очень хорошим саундскейпом, который делает честь фильму.
Резюмируя этот небольшой текст, хочется сказать, что фильм, безусловно, стоит того, чтобы его посмотреть хотя бы раз, он заметно отличается от обычной комедийно-драматичной чепухи, но излишняя серьезность при довольно слабом сценарии не вызывает сопереживания или сопричастности.
The Old Way (2023, США, реж. Бред Доноху, 95 мин.)
Удивительно, но факт. Николас Кэйдж триумфально возвращается в нормальное кино, после относительно недавнего самоироничного фильма о себе, зрители могут увидеть его в амплуа ганфайтера, в вестерне «Old Way».
Собственно, о фильме. Колтон Бриггс, ганфайтер из маленького городка, за последние 20 лет совсем отошел от дел, держит магазин смешанных товаров и обзавелся семьей, крикливой женой и угрюмой дочерью. Однако неслучайный визит из давно позабытого прошлого ломает его новый уклад.
В общем, перед нами типичная история для интересного вестерна. Однако, фильм с Кейджем тянется неспешно, как и медленно проплывающие пейзажи Вайоминга, снятые квадрокоптером, вполне себе профессионально. Кино, впрочем не нудное, а достаточно интересное, что бы ни говорили рецензенты. На самом деле, Кейдж здесь даже не главный герой, как и уроженец Северной Каролины Ник Сирси, сыгравший в фильме практически идентичную по харизме роль, как и в недавнем «Смерть в прерии». Скорее, мы можем сказать о восходящей звезде юной Райан Армстронг, чей меланхоличный взгляд исподлобья и явные психические отклонения у ее героини (сами все можете увидеть по ходу сюжета) очень талантливо отражают выпавшую ей роль.
Антагонисты в фильме статичны, а весь план мести молодого главаря банды похож на выражение детских комплексов. Впрочем, я не клинический психолог, а просто зритель, и фильм «Отзвуки прошлого» достаточно хорош, чтобы остаться в коллекции.
Это уже второй фильм норвежского режиссера Эспена Сандберга, который мне довелось посмотреть. Первым для меня был «Кон-Тики» (2012), посвященный известному путешественнику Туру Хейердалу. Теперь настал черед для другого известного покорителя севера – Руаля Амундсена. В мире кинематографа, где популярные клише, тренды и политкорректность выступают гораздо более важными постулатами, нежели сюжет или характеры героев, этот фильм смотрится, как отрада для сердца, и, несомненно, вдохновляет. Бытует мнение, что Сандберг очень предвзято относится к деталям биографии тех людей, о которых снимает кино, начиная с его нашумевшего фильма о героях норвежского Сопротивления. Однако, не следует забывать, что это художественные фильмы, а не биографические документальные ленты, и, зачастую, потенциальный зритель лишь понаслышке знает о герое. Именно поэтому, очень важно пронести через полтора-два часа фильма определенную атмосферу, заставить смотрящего неотрывно следить за действием. Учитывая то, что Сандберг снимает ленты принципиально норвежские, то и первыми зрителями становятся норвежцы, которые с детских лет знают тех, о ком снимается кино. А для снобов нельзя не отметить, что он снимал и «Пиратов Карибского Моря», так что дань плебейскому кино отдана сполна.
Фильм показался мне по своему построению идентичным «Кон-Тики», но это и неплохо. Мы видим через рассказ близких Амундсену людей, насколько сложным и целеустремленным человеком он был с самой юности, и до покорения неизведанных земель, не эгоистичным, но идущим к своей цели, невзирая на потери и невзгоды, замкнутым в цивилизации, но решительным на ледяных просторах Антарктиды. Мы видим и других известных отважных покорителей Севера, с горящими глазами, или с бравадой на устах. Мы видим постоянно идущий крупным планом девиз в доме Амундсена – «Все для Норвегии!», который воплощает и режиссер фильма, гордясь своими соотечественниками
Великолепнейшие минуты пейзажей Южного полюса, гало, ледяные провалы, бескрайние снежные дали, подкрепленные непревзойденным эмбиент-ландшафтом тоже не оставят равнодушным никого. Как и финальная сцена фильма, очень атмосферная…
И Хейердала, и Амундсена играет Пол Сверре Валхейм Хаген.
Отзыв подготовлен совместно с Дарьей Кошкиной (sinnriya)
Boss Level (2019, США, реж. Джо Карнаахан, 100 мин.)
darken88 День курка – это словно день сурка, только с оговоркой на то, что философские искания героев здесь заменены на экшен-сцены с легким налетом эстетики конца 80-х, 8-битной музыки, видеоигр и киносалонных боевиков.
Однако, Джо Карнахан, все же, решил рассказать нам историю повторяющегося дня в духе собственных же «Козырных тузов», причем убрав из них подражание Гаю Ричи в угоду динамике. Собственно, вся стилистика из тех же 90-х инспирирована скорее играми в духе GTA, нежели реальной культурой того времени. А так, разумеется немного популярных комиксных тем в духе шуток в стиле «Дэдпула», феминистические героини из франшизы о Харли Квин, и неубиваемость (в данном случае, убиваемость) главного героя в духе саги о Джоне Уике. Напридумывав в сценарии почти десяток героев-антагонистов, не раскрыт был ни один, даже, собственно и главный герой, хотя… это же видеоигра, не так ли?
sinnriya В некоторых моментах мне показалось, что я вижу на экране типичного героя Джейсона Стейтема, воплощенного в образ этакого "гигачада". Но на удивление это не отторгало, а даже чем-то притягивало, и может быть, из-за того, что нам намекали прямым текстом на очеловеченного игрового персонажа.
darken88 Впрочем, нельзя не отметить сюжет. Было бы здорово все то, что началось через пятнадцать минут после экшена и рассказа от первого лица, что случилось с героем, попавшем во временную петлю, печатать текстом с восьмибитными картинками и такой же музыкой. Вроде как перебивка между стадиями игры, которую никто не читает. Потому что диалоги ни о чем и обо всем как-то убили весь настрой, и когда снова начался уже бесконечный экшен, словно неудавшиеся дубли из боевика, не сразу въезжаешь – что происходит. Но, наверное, так и задумывалось.
sinnriya Сцена с дорогим во всех смыслах револьвером одной из "фриков" могла бы выглядеть как мини-история с закадровым голосом и показом сюжетных картинок, это куда более интересно, чем сухое пояснение. Так мы бы ещё чётче увидели параллель с игровым происхождением персонажей.
darken88 В общем, герой просыпается каждое утро, и его начинают по новой убивать, однако опыт о своем дне он впитывает в себя.
sinnriya Не хватило раскрытия "безумности" антагониста, особенно нелепо и скоротечно прошел финальный бой с главным боссом.
darken88 И все же, исходя из просмотренного, порекомендую фильм «Зависнуть в Палм-Спрингс» (2020), он практически такой же, но, как бы, подинамичнее и повеселее, что ли?