Ash Nazg Búrz '2022 "Úr Gar Noun In Ir Cofn" (CDCR202,Concreto Records)
цитата
01. Ainulindalë (intro)
02. Vortex Through the Second Age
03. The Emptiness Descends over the Earth
04. Wanderer of the Rusted Land
05. The Great Throne of Morgoth
06. Dagor Dagorath
07. Vacvvm Nectroterror
08. Tyranny of Those Who Pass the Clouds
09. Towards the End of Ages
Продолжим небольшой экскурс в обширный, но, вместе с тем, достаточно узкий мир музыки, посвященной Средиземью. Так уж вышло, что эльфийская тема в этом мире досталась девушкам с арфами, или взрослым женщинам-бардам с гитарами, изредка врываясь на территорию жизнерадостного power metal, ну, а вот темной стороне Арды есть где вдохновлять и чем порадовать любителей музыки. Это и электроника, и все оттенки экстремального металлического звука.
На этот раз группа действительно интересная, и необычная. Это, давший о себе знать в 2019 году, коллектив из столицы Мексики — Ash Nazg Burz, играющий очень профессиональный и мелодичный black metal, с очень яркими вставками норвежской и шведской школ этого стиля, зачастую входящий и на территорию death metal. Что меня поразило в этой группе, помимо, собственно, музыки, очень хорошо сыгранной и записанной, так это действительно серьезный подход к теме, выбранной для текстовой составляющей и ее воплощения в инструментальной части. Заявив о себе миньоном "The Nine. The Lord. The One", к своему дебютному опусу "Úr Gar Noun In Ir Cofn" музыканты подошли очень концептуально. Все сыграно и записано максимально выверенно, причем, удивительно, что в группе собран достаточно сильный состав из участников популярных на мексиканской сцене групп (о которых, впрочем, лично я не слышал, если честно), и судя по восторгу любителей — все не могло быть иначе в плане техники. Что ж, для именно этого стиля очень и очень хорошо.
Ash Nazg Burz
Альбом отсылает нас в несколько ранних эпох Арды, показывая торжественный и мрачный путь Мелькора, вихрем проносящегося от Предначальной эпохи сквозь тысячелетия к железным пикам Эред-Энгрин, чтобы занять свой зловещий трон, и сполохами зарниц осветить невообразимую Битву Битв грядущего — Дагор Дагоррат. Собственно, сам главный герой опуса изображен и на обложке, для ее оформления использована работа одного из профессиональных художников, работающих по миру Толкина — Спироса Гелескаса.
Spiros Gelekas
Концепция альбома была разработана человеком по имени Mork Fangorn, вокалирующим ударником группы, также он отвечал за проработку вставок текстов на Синдарине и Черном Наречии. Музыка на альбоме получилась неистовая, но, вместе с тем и зловещаяя, погружающая в некий транс, заставляя прислушаться, как вслушиваешься в песню далекой бури, не предвещающей ничего хорошего. И, все же, это тяжелая металлическая музыка, и если ваши уши таковую не воспринимают, то мне хочется обратить ваше внимание на удивительнейшее по своей мелодике интро к альбому — Ainulindalë . Удивительно, но этот трек был раскритикован вовсе не за свою мелодику, а за затянутость, которая для вступительного трека неприлично завышена — почти 8 минут. Однако, смею заметить, что ожидающие злобной музыки, все же получат после этого трека свою порцию металла, но именно без первого трека альбом стал бы одним из многих — хорошо сыгранных, но не запоминающихся. А вот с этим треком — мы получили практически еще одну интереснейшую интерпретацию "Айнулиндалэ" с красивой женской декламацией и атмосфернейшими оркестровыми пассажами. Для группы этот трек был действительно важен, поэтому в нем было задействовано максимальное количество людей, поэтому он и получился таким, что его не грех было бы использовать в качестве Score или OST для кинофильма по тематике. За атмосферные пассажи здесь отвечает второй вокалист Gul, а вот на женский вокал была приглашена Obscura из голландской женской black metal группы Asagraum. И, надо сказать, что трек вышел действительно tolkien inspired, именно таким, какой и должна быть музыка о мире Толкина. В остальном, альбом — отличный образчик black\death metal норвежско-шведского разлива с легким флером раннего Therion и Tolkien-эстетикой.
Даэрон с арфой '2024 "О скитаниях и вечной любви" (selfreleased, digital release)
Вообще, тема личностной атмосферной музыки достаточно болезненна. И в первую очередь, потому что, зачастую искренняя и интересная музыка остается незамеченной и невостребованной как раз по причинам, имеющим к музыке отношение довольно опосредованное.
Даэрон с арфой — это проект девушки по имени Анна Горденко, судя по всему, имеющей отношение не только к новому поколению ролевых исполнителей, но и к современному косплэй сообществу, в целом. Эта музыка, в то же время абсолютно отличается от того, что можно было бы предположить. Ожидая услышать классический "эльфийский" фолк с налетом ренессанса и фолка, в духе Мэлдис или ранней Хэлависы, невольный слушатель получает великолепный альтернативный кантри звук с совершенно не толкинистскими текстами, а скорее именно то, что называлось бы стопроцентным tolkien inspired. Это романтическая музыка, сыгранная на арфе так, как если бы на кельтской арфе играли в стиле хиллбилли на банджо. Тексты песен, во многом, романтичны, по-девичьи наивны, но очень хорошо написаны, мне понравилось.
К середине альбома есть небольшой оммаж и к классической ролевой менестрельной песне (Тол Мириам, Meldis), но альткантри с оттенками готик-американа побеждает все равно, и это хорошо, потому что девушек, поющих от лица мужчины-эльфа сотни, а таких вот песен очень мало. Немного улышал и русского рока (но это скорее по атмосфере, я быстро отогнал от себя этот легкий флер).
Сказать о том, что девушка играет хорошо, значит не прочувствовать этот альбом. Могу сказать, что он очень интересен и его можно прослушать поностью, и захотеть повторить. Тем не менее, возвращаясь к пафосному началу этого текста, скажу, что практически никакой возможности монетизировать этот проект у создателя нет, последние площадки вроде бандкампа вряд ли в скором времени смогут адекватно сотрудничать с нашими музыкантами, в вк донатить опять же не будут, диски у нас покупают только собиратели музыки, а выпустить некоммерческую музыку смогут только такие же некоммерческие издатели.
Феодальное владение Бельфалас располагалось между устьем реки Рингло и устьем реки Гилрайн. Во многом, синдаринское название Дор-Эн-Эрнил ("Земля князя") является синонимом этих обширных земель, иногда, впрочем, относясь и к рыцарским величественным землям Дол-Амрота.
Итак, снова вернемся к tolkien inspired music. Проект Belfalas — открытие 2024 года из норвежских земель. Начав свой творческий путь в феврале, выпустив атмосферный альбом "Cries of the coming Wind", состоящего из пяти концептуальных атмосферно-металлических инструменталов, вдохновленных морскими ветрами, несущими свои песни к величественным вершинам Белых гор, уже в апреле он выпускает миньон "Dor-En-Ernil", снова и снова отправляющих нас в сердце королевства Гондор.
цитата
"Видение того, что грядет... The Cries of the Coming Wind — это первое демо, созданное Карелиусом Ихлангом и включающее в себя 5 песен, которые перенесут вас в далекие уголки Бельфаласа"
Стоит отметить, что создатель проекта, Карелиус Ихланг, уроженец города Драммен, находящегося в 40 км от Осло, достаточно известный на новой экстремальной сцене барабанщик, участник известного Eldamar (причем, музыка Belfalas, как по мне мелодичнее основного коллектива), а также Jotnir и Askheimr (лично мне неизвестными). В новом проекте, Карелиус решил совместить музыку Говарда Шора, гитары Children of Bodom и клавишные пассажи изначального бессловесного atmospheric black metal. Надо сказать, у него это хорошо получилось.
В альбоме "Dor-En-Ernil" Belfalas открывает нам новые грани своего мастерства, попытавшись поделиться не только впечатлениями от путешествий по страницам книг, описывающих прекрасные ландшафты Юга Гондора, но и раскрыться самому, посвятить слушателя в свои мечты.
цитата
"Dor-En-Ernil — это мой личный альбом, который исследует красоту и эмоции природы посредством инструментальной музыки. Он состоит из трёх основных треков и двух бонус-песен...<> Этот альбом — отражение моего сокровенные чувства и глубокая связь с миром природы. Каждая песня — это путешествие по различным оттенкам природы, отражающее суть света, тьмы, радости и печали. Я надеюсь, что слушатели смогут погрузиться в музыку и почувствовать те же самые ощущения мира и самоанализа, которые вдохновили меня на его создание"
По сути, музыка окончательного продукта, представляет собой очень мелодичный и атмосферный пост-блэк метал с множеством природных звуковых инспираций, техничными и профессиональными гитарами и величественными клавишными в красивейшей обработке. Ввиду того, что музыка норвежского проекта инструментальная и не слишком тяжелая, ей можно украсить свое повседневное времяпровождение, или даже чтение. Бонусами к альбому дописаны еще два демо-трека, продолжающие вариации на тему предыдущего релиза.
Для них сотворили землю, дабы они поселились там, которая не была частью ни Средиземья, ни Валинора; ибо от них ее отделяло широкое море, но все же она находилась ближе к Валинору. Оссэ поднял ее из глубин Великого Моря, Аулэ укрепил, а Йаванна украсила; и эльдар принесли туда цветы и фонтаны из Аваллона, и они раскинули там сады великой красоты, в которых порой будут бродить дети Богов. Ту землю Валар нарекли Андор, Земля Дара; а ее обитатели поначалу звали ее Винья, Юная; но во дни своей гордости они назвали ее Нуменор, сиречь Вестернесс, Закатный Край, ибо она лежит западнее всех земель, населенных смертными, однако она была далеко от истинного Запада, ибо то есть Валинор, земля Богов. Но слава Нуменора была разрушена и его имя исчезло; и после гибели этой земли в легендах тех, кто бежал оттуда, ее называли Аталантэ, Низвергнутая.
Итак, вернемся к неспешному обзору музыкальных коллективов и проектов, так, или иначе, инспирированных творчеством Дж.Р.Р.Толкина. На сей раз выбор наш пал на проект из Мичигана (США) Anadûnê. Предполагаю, что на момент пика своего творчества в 2021 году, автор проекта был очень молод и романтичен. Недаром, все его альбомы посвящены маме, папе и Тори, без любви которых музыка проекта не была бы создана. После 2021 года Anadûnê участвует в сплитах с подобными ему проектами, собранными вокруг мичиганского лейбла Ithildin Tape Prod., где преимущественно выпускаются на аудиокассетах и в цифровом формате ориентированные на толкиенистику электронные проекты, в довольно большом количестве, но, как обычно и бывает с трендовым стилем, не слишком интересные, и никому не известные. К 2023 году крайний альбом проекта переиздан в кассетном формате с баснословной ценой в 666 euro.
Итак, расскажем немного о музыке Anadûnê. Это неспешный и медленный dungeon synth, сыгранный вo Fruity Loops формате, то есть вся музыка сделана в этой программе с использованием стандартных, или надстроенных плагинов, в основном с акцентом на strings, то есть струнные аранжировки и помпезное средневековое звучание с незатейливыми повторяющимися мелодиями. Что удивительно, в раннем творчестве проекта, помимо влияния Uruk-Hai и Summoning (Австрия), есть безусловная доля самостоятельного вдохновения.
Это интересная и помпезная музыка, вдохновленная Сильмариллионом, поествующая нам о давних днях Средиземья, при этом не заходя ни на одну из сторон, скрупулезно и неспешно несущая слушателя по волнам предрассетного мира, иногда вторгаясь с цимбалами и ударными, чтобы напомнить о том, что на Севере, в Тол-ин-Гаурхот и Ангбенде все еще таится зло, готовое вырваться в любой момент, неся смерть всему живому. Ну, а из трех представленных альбомов, я бы выделил наиболее лиричный The Rise Of Gondolin (EP) (2021)
Anadûnê 2021 — The Days Of Our Forefathers (EP) (digital release)
01. In The Days Of Beleriand 05:38
02. Tol-In-Gaurhoth 04:19
03. Glaurung 07:30
Общее время: 00:17:27
Anadûnê 2021 — Durin, Father Of Dwarves (digital release)
Runa (Poland) — молодой и, как оказалось, не совсем перспективный проект из Польши. За время своего короткого существования, в ознаменование 132-летия Дж.Р.Р.Толкина, Runa выпустила целых 4 миньона с короткими зарисовками на тему Средиземья. Самое примечательное, что музыка от миньона к миньону все более примитивная, и если на первых демо-записях чувствовалась хоть какая-то атмосфера, то к новому EP, посвященному дракону Смаугу Золотому, все скатилось к простым непродолжительным переборам синтезатора. Что удивительно, работы проекта очень похожы на раннее творчество довольно таки известного австрийского dark ambient проекта Uruk-Hai, имеющего на сегодняшний день огромное количество релизов, включающих также и переиздания, сплиты, компиляции и бокс-сеты, при том, что музыка проекта также блекловатая. Однако, к 1999 году. когда в мои руки попала аудиокассета с изображением осады Гондолина, мне было очень интересно.
Что же до польского аналога. Все же, заявленная тематика никак не ощущается, как бы того ни хотелось скорее мне самому, потому что я интересуюсь всеми воплощениями подобного проявления уважения к Толкину. Но, нет(. Эти переливы очень невыразительны абсолютно на всех демо и абсолюно незапоминаемы.
Однако, есть один плюс. В двух альбомах, в качестве обложки используются иллюстрации из легендарного издания "Хоббита" за авторством Беломлинского. И, вот тут я задаюсь вопросом, точно ли проект из Польши? Ведь традиция делать ненастоящие проекты из якобы Норвегии\Германии не нова на российской металлической и электронной сцене, чтобы добавить веса своему творчеству. Хотя, надеюсь, я ошибаюсь.
облако тэгов
