цитата

"Рассказывают, что однажды некий крестьянин (…) у корней обнаружил вход в пещеру. Забравшись в лаз и протиснувшись мимо колокола, оказался он в просторном зале, и зрелище, открывшееся ему, было прекрасным и дивным. Лежали в пещере спящие воины, в древних доспехах и при мечах. На изукрашенном троне спал старый король в золотой короне, и на коленях его лежал обнаженный меч. Все вокруг сверкало драгоценными камнями, и у ног спящего короля возвышались груды золота и серебра.

Не решился крестьянин тронуть здесь ничего, кроме золотых монет. Набив ими карманы, отправился он обратно, но задел ненароком тяжелый гулкий колокол, и раздался в пещере низкий долгий звук. Тогда очнулся ото сна король на троне и открыл глаза.

— Настал ли День? — спросил он.

— Нет ещё, нет! Спите дальше! — воскликнул перепуганный крестьянин.

Молвил тогда король:

— Хорошо, что сказал ты так. Теперь же уходи отсюда, дабы не пробудились мои воины раньше срока.

И снова погрузился в сон. А крестьянин выбрался из пещеры и никогда больше не смог найти вход в неё".

цитата

Трэклист:

1. Evilnox — Сага о старом мече и забытой славе \ Saga About Old Sword And Forgotten Glory

2. Орден Темных Времен — Плачущий воин (На древнем кургане) \ Crying Warrior (On The Ancient Kurgan)

3. Уводна — А ворон все кружит над вершиною \ Raven Still Flying Over The Peak

4. Сны Капища — Мар-ну-Фалмар \ Mar-nu-Falmar

5. Дом Вдовы — Призрак темницы \ Dungeon Ghost

6. Eschato Logic — Мерлин — пробуждение чародея \ Merlin — Sorcerer's Awakening

7. Хранитель Берега — Солнце восходит над горным лесом \ Sunrise Over The Mountain Forest

8. Мира Древо — Возвращение в Эребор \ Return To Erebor

9. Ajoura — INEMPTVS IMPERIVM

Бонус треки:

10. Dagor-Nuin-Giliath — Нарготронд \ Nargothrond

11. Elgra — Легенда продолжается... \ The Legend Continues

И вот, перед вами настоящая жемчужина в истории квази-жанра Dungeon Synth – эта компиляция, которая была собрана и издана силами создателей паблика, ныне известного, как Russian DS Community и музыкантов проектов, представленных на этом сборнике. В 2013 году мало кто предполагал, что dungeon synth станет настолько трендовым жанром мирового уровня, но с гордостью можно сказать, что его развитие напрямую связано с Россией. Очень долго обсуждалось, о чем же будет компиляция, но итогом стала замечательная легенда о Спящем Короле. Музыканты, представленные на сборнике, изложили видение этого образа абсолютно по-разному. Здесь нашлось место и оригинальной легенде, и Конану, и Королю Артуру, и миру Толкина, и многому другому. В конечном итоге, после выхода сборки, и набирающейся популярности на Bandcamp, к 2015 году вышло его физическое воплощение, ставшее сейчас практически коллекционной редкостью. Кто-то из участников кардинально поменял стиль музыки, кто-то и вовсе перестал писать, но артефактом истоков жанра, вышедшего из простого интернет тэга осталась эта компиляция. Что интересно, названия проектов тоже были переведены на английский, что было курьезно.

Моя Уводна была представлена треком «А ворон все кружит над вершинами гор», правда с чуть измененным названием (и уменьшенной долей вороньих криков). Ну, а для меня на протяжении всех этих лет фаворитом сборника остается Evilnox и его «Сага о мече и забытой славе».

Из пресс-релиза

цитата

Представленная вам компиляция стала новым этапом в деятельности русского Dungeon Synth коммьюнити, и его новосозданного подразделения — музыкального интернет-лейбла Dungeon Lore Foundation — DLF.

На этом дебютном для лейбла релизе собраны девять треков русских музыкантов, одни из которых давно являются адептами стиля Dungeon Synth , другие же впервые открыли для себя такой формат творчества, хотя и сочиняли раньше музыку в близких стилях.

Все треки экслюзивно записаны для сборника, и объединены общей концепцией — это традиционный мотив мифологии и фольклора, предания о тайном короле (герое), который спит в земных недрах, или скрывается, ожидая того часа, когда сможет вернутся в мир.

Музыкальное полотно альбома включает как эпические нео-медивальные гимны, так и классический Dungeon Synth в стиле "золотой эры 90-х".

Сюжетно не связанные между собой треки, создают ретроспективный эффект, позволяя мгновенно перенестись из вселенной Роберта Говарда,

в древнюю Русь, а из мира кельтских преданий артурианского цикла уже не далеко и до Средиземья Д.Р.Р.Толкина.

Слушать цифровую версию образца 2013 г.

https://dungeonlorefoundation.bandcamp.co...

цитата

"Стоит повернуть ключик и что-то произойдет..."

Старинный рассказ Стивена Кинга, небольшой, но достаточно атмосферный, дождался своей очереди в череде моды на повальную экранизацию произведений автора. Однако, каждый режиссер ищет свои находки, и, с первых же минут зрителя ждет безудержный смех от, безусловно, смешных сцен (на самом деле — нет).

Все еще памятуя о том, что режиссер фильма — Перкинс, сын того самого Перкинса, что имел отношение к фильмам серии "Психо", а сам — к чудовищно феминистичному "Гретель и Гензель", можно было догадаться, что фильм получится неким собственным видением сюжета.

Что же нам следует понять. Есть два брата-близнеца — один похуже, другой никакой, есть история об отце, который куда-то исчез (его камео мы видим с первых же секунд кинофильма), есть и мать, которая пытается справиться с трудностями, включая воспитание сыновей, и также присутствует куча колоритных статистов, нужных только для того, чтобы эффектно умереть в кадре, хотя этого зритель не запомнит, потому что смертями фильм перенасыщен ровно настолько, чтобы быть кинокомиксом ужасов. Действительно, если бы "Обезьяна" стала частью серии фильмов "V\H\S", и хронометраж уменьшился с полутора часов до 20 минут, он бы зашел на "ура" не только поклонникам Кинга, но и вообще любому зрителю.

В то же время, через историю, рассказанную на экране, Перкинс решил психологически "проработать" смерти собственных родителей, что непонятно вдвойне, потому как "Обезьяна" несколько про другое.

В конечном итоге мы видим некое хоррор-воплощение "Пункта назначения", где катализатором является действительно жутковатая игрушка, причем бьющая не в цимбалки, а в барабан (оказывается, права на цимбалки у вездесущего Disney).

Слабые и сломленные психологически герои фильма, которые не смогли устроить свою собственную жизнь, безусловно винят во всех бедах обезьянку, которая, возможно, и не была тем самым демоническим артефактом, но катализатором совпадений и некой судьбоносности. Впрочем, если вспомнить экранизацию 1984 года "Дар Дьявола", или серию "Секретных материалов" "Чинга", к которым Кинг имеет непосредственное отношение, демоничность игрушки неоспорима. Сама обезьянка и вправду — самое страшное, что есть в фильме, наполненном нелепостями.

Все штампы второсортного хоррора конца 80-х присутствуют — видимо на подобную ностальгию и был расчет, море кровищи, неправдоподобно разлетающиеся на куски жертвы. Персонажи также комиксные — нам снова показывают тропы франшизы "Оно" и "Очень странные дела", правда из конца 90-х — но мальчик в очках с психотравмами обязателен. Впрочем, каждый из зрителей, тяготеющий к эстетике подобного — найдёт себе кого-то по душе — мне например импонирует второстепенный персонаж, косплеящий участника группы Ramones.

Надо сказать, что итогом повествования стало принятие (то есть главный герой принимает обезьянку, как свое, соглашается со своей судьбой), но в принципе, мы понимаем, что сама обезьяна ни на что не влияла, просто череда смертей — была предвестницей Апокалипсиса, а Хэлу и его не в меру остроумному сыну Питти, встречается этакий бергмановский всадник на бледном коне (которого играет какой-то не очень приятный старичелло).

А вот этикетка в фильме — про "стоит ключик повернуть", мне почему-то еще постоянно напоминала про "Приключения Электроника", хотя так явно не задумывалось изначально.

Стивен Кинг Обезьяна / The Monkey 1980, рассказ Мерзкая игрушечная обезьяна с двумя медными оркестровыми тарелками долгие годы пролежала на чердаке одной семьи, пока дети не нашли её. Сначала им показалось, что механизм обезьяны сломан и она не работает, но потом оказалось, что она сама решает, когда ей бить в тарелки. Ну и пусть бы себе била, да беда в том, что каждый раз после этого кто-то умирал — или из членов семьи, или из их друзей и знакомых. Но любому терпению рано или поздно приходит конец...

цитата

LACRIMOSA "Lament"

01. Lament 9:33

02. Ein Sturm zieht auf 7:31

03. Ein langer Weg 7:35

04. Du bist alles was ich will 5:43

05. Avalon 8:11

06. Geliebtes Monster 5:54

07. Dark Is This Night 5:05

08. Punk & Pomerol 5:21

09. In einem anderen Leben 5:34

10. Memoria 7:04

Что ж, сегодня, 7.03.2025 года, выходит в свет 15-й студийный альбом легендарной швейцарской gothic metal группы Lacrimosa, завершающий концептуально-трагичную трилогию, начатую еще в 2017 году. И, в очередной раз, на обложке отсутствует маскот группы — печальный театральный Пьеро, отдавая место надгробным статуям, находящимся в таинственном парке, о котором уже пелось в одной из песен пару лет назад.

Надо сказать, что поклонником этого коллектива я не являюсь, и, альбом, уже выложенный в Сети, пока не слушал на носителе, поэтому о музыкальной части можно не говорить в плане звука и его качества — хотя большинство, уверен, будут довольны и этим, слушая мп3 в телефонах. Расскажу об атмосфере.

Действительно, памятуя о давних годах, и типичных поклонницах Lacrimosa, встречавшихся на концертах, количество которых было сравнимо только с количеством любителей КиШ, понимаешь, что осень любого человека вполне может застигнуть внезапно, обращая в angst робкие попытки выглядеть молодым (или уже молодящимся (-щейся).

Вступительное а капельное произведение, имеющее одноименное с альбомом название, создает легкий флер обреченной грусти прожитых лет в предутреннем полусне скованных зябким воздухом глаз, которые вот-вот откроются, а пока лишь хрипловатый голос в голове наполняет уставший мозг новыми страхами и мыслями, теми, о которых еще недавно и не чаял. Это очень долгий трек, готовящий слушателя к долгому путешествию в темноте к свету нового дня.

Собственно, трилогия изначально — размышление о жизни, любви и смерти, написанное под впечатлениям от смертей близких людей, кумиров, разочарованию и его осмыслению.

Именно поэтому, звук альбома переносит нас то к почти андеграунд-звучанию 80-х (Punk & Pomerol), или возвращая во времена растущей популярности группы — однозначный готический хит Dark Is This Night.

цитата

«Как солнце твоего сердца, Свет сияет из твоего существа! Затми – затми – пожалуйста, затми эту тьму!»

Это очень грустный и задумчивый альбом для взрослых людей, в то же время вселяющий надежду на то, что еще не все потеряно, и свет, зажженный когда-то в сердце все еще воссияет.

В рамках мероприятий к выпуску альбома, полностью на этот раз спродюсированному Тило Вольфом, и вышедшему в нескольких форматах, включающих 28-страничный дигипак и двойной LP, планируется и мини-тур с акустическими сетами и ответами на вопросы. Также к песне Avalon снят видеоклип.

Приятно посмотреть кинофильм совершенно случайно, когда ожидаешь увидеть очередной комедийный лубок, как вдруг тебе выкатывают целую квази-славянскую фэнтези-эпопею, да еще и связанную со вселенной сказочной страны, о которой все говорят и ходят на эти фильмы на новогодних каникулах.

После небольшого семейного совета было решено сделать все канонично, если уж Wink настойчиво рекламирует новогодние премьеры (предфильмовый короткометражный фильм "Чебурашка" мы тоже увидели, как в кино, перед "Финистом"), а на пороге у нас наш локальный Новый год по лунному календарю, то посмотреть этот киношедевр вполне себе празднично. И мы посмотрели.

Перед нами — чудесная страна Белогорье, о которой мы, ровным счетом, ничего не знали, но которая, оказалась полноценным миром, где существуют и взаимодействуют персонажи русских народных сказок, попаданцы из современной Москвы и прочие люди и существа (то есть — это вселенная "Последнего богатыря", который мы не смотрели). Один из персонажей-богатырей Белогорья, имеющий статус второстепенного, Финист "Ясный" Сокол, получил свой собственный спин-офф, привязав его к той дате, когда его посмотрят юные поклонники сказок. Впрочем...

Я не очень люблю утрировать, когда дело касается попыток сделать что-то интересное и увлекательное в российском кинематографе. Однако, именно та подача, с которой фильм (вроде бы сказка) показывается для детей, как потенциальной аудитории (напомню, перед фэнтэзийным боевиком крутили добрую мини-историю про Чебурашку с нравственным посылом того же самого режиссера) позволяет немного иронизировать.

Все что нужно представить себе людям, которые никогда фильм не посмотрят — это сказку 1975 года — "Финист Ясный Сокол" и мультфильм про того самого слугу богатыря, который все задания за богатыря выполнял, пока тот смотрелся в зеркало, любуясь собой.

Итак, если убрать небольшие отсылки к советской сказке Васильева (ученика Роу), которые сводятся почему-то к великорусскому былинному слогу, то у нас имеется немного заносчивый богатырь Финист, любящий самолюбоваться (в то время как в советской сказке богатырь сначала был простым пахарем, ставший в дни невзгод сражаться за родную землю), ну и конечно — комедийный персонаж МелЁха (одновременно скальд, восхваляющий своего господина, проныра и просто этакий трикстерный юморист-псевдонедотепа), в то время, как в советском фильме был некоторый писарь Яшка (его сыграл Кононов), находчивый и в меру веселый. Белогорский Финист очень любит яркие эльфийские доспехи и пафосные речи, в то же время, отказывая людям (и знахаркам) в житейских просьбах. Однако, крайний его подвиг (после вероломного пленения гигантского крылатого кабана), сражение с мантикорой (то ли змея, то ли кошка) лишил богатыря зрения. Не прошло и недели, как слепой богатырь совсем опустился, и уже скитается по помойкам, которые находятся непосредственно в граде. Впрочем, до самого конца фильма, Финист продолжает тупить и заниматься самолюбованием.

Мелеха показывает спойлер своей сущности, и уходит (traitor). То есть, та самая отсылка к умному слуге вроде бы есть, но вроде бы и нет.

В конечном итоге, на град нападают абстрактные варвары (кочевники, но ноунеймовые) и всех героев захватывают в плен, увозя куда-то в страны Аладдина. (джинн присутствует уже на корабле невольников)

На невольничьем рынке героев выкупает некий ученый-добряк, которого играет, не меняя своего обычного амплуа, легендарный Федор Добронравов, чей неповторимый сельский шарм в любом персонаже, буквально вытягивает фильм, и позволяет досмотреть его до конца.

Вообще, персонаж Добронравова, стимпанковый ученый-механик, с чуть прокопченным золой лицом, действительно очень интересный, и его стиль — загадочный и таинственный, должен подкупать зрителя, чтобы потом удивить, но вот излишняя доброжелательность настораживает с самого начала. Хотя, он и не злодей, как таковой, а просто человек, желавший сохранить интригу.

Мелеха, знаток картошки (в мире Белогорья она уже есть в Европе) и едок разных яств и фруктов — неоднозначен, в первую очередь тем, что он метается от одного к другому, и не понимаешь, подлец он, или это хитроумный план. Все это делается с прибаутками и недоуменным глуповатым лицом (а это амплуа мы все знаем по множеству фильмов, стиль игры всегда один)

А вот по поводу самого загадочного персонажа — Бабы-Яги, нельзя до конца сказать абсолютно ничего. То она адекватная знахарка, скорая на потеху и расправу, то она почти похотливо флиртует с верблюдом в теле человека и человеком в теле верблюда (которых озвучил Прилучный, о чем говорится повсюду на афишах, где он даже стоит в крутой куртке, диссонируя с фэнтезийностью других артов), а то и вовсе превращаясь в жутковато постаревшую в гриме Елену Яковлеву.

Ну, и, конечно — самый загадочный персонаж — это Злата-мантикора, то ли девушка, проклятая превращаться в мантикору, то ли мантикора, проклятая превращаться в унылую Злату. Персонаж введен, думается, для задела на последующие части фильма, потому что, намечается любовная линия.

В остальном — стимпанк, шагоходы-черепахи, природа Казахстана, и непревзойденный юмор в стиле неолубка зрителю гарантирован. Справедливости ради, стоит сказать, что с лубком не перебарщивали настолько, чтобы расстроиться и выключить. Это фильм-аттракцион, который хотели сделать фэнтезийным, и у них почти получилось.

Буквально недавно перечитывал "Расследование" Исая Калашникова, и вот теперь настал черед посмотреть кинофильм, снятый по мотивам этого детективного произведения. Скажу сразу, что концепция сценария фильма осталась прежней — убийство в поселке на берегу Байкала. Однако, сюжет был переработан полностью. Нужно сказать, что режиссер фильма — Арья Дашиев, судя по всему, переработал сценарий, начатый совместно с Исаем Калашниковым самостоятельно, ввиду смерти известного писателя. Зато интересно, что в байкальском поселке в начальных кадрах идет с песнями фольклорный семейский (старообрядческий) ансамбль, что на берегу Байкала смотрится для жителя Забайкалья неуместно, семейские там не живут, зато — это отлично памятует о малой родине Калашникова — с. Шаралдай Мухоршибирского района, где компактно проживают старообрядцы.

О фильме. Сюжет, в отличие от оригинальной книги "Расследование" немного другой. В тайге убит в спину двумя выстрелами егерь. Для расследования из Города (что характерно, используется диалектное для жителей Бурятии слово без обозначения города для Улан-Удэ), вызываются следователь прокуратуры Дронов и капитан милиции Баторов. Круг подозреваемых узок, но и рубить сплеча следователь не спешит, подходя к делу творчески. Но, убийца, изворотливый и хитрый, рано или поздно понесет наказание.

Для фильма характерно то, что главным персонажем был избран Дронов, в исполнении Юрия Соломина, а его антагонистом егерь Шмелев (Борис Щербаков), таким образом, сделав ставку на материстость обоих героев, все остальные на их фоне, словно бы статисты. Впрочем, для того, чтобы понять — что в образе следователя более показан начальник отдела милиции — капитан Алексей Антипович, который действует старыми методами, в отличие от книжного остроумного пухлого весельчака — следователя Зыкова, обаятельного в своем подходе к собеседникам, ненавязчиво выспрашивающий у них детали, нужные в расследовании. Что ж, остается в сухом остатке то, что и сюжет в фильме другой, более серьезный.

Исай Калашников Расследование Издательство: Улан-Удэ: Бурятское книжное издательство, 1980 год, 50000 экз. Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 192 стр. Аннотация: В остросюжетном "Расследовании" ведется рассказ о преступлении, совершенном в одном из прибайкальских поселков. Но не детектив является здесь главным. Автор исследует психологию преступника, показывает, как замаскированная подлость, хитрость оборачиваются трагедией, стоят жизни ни в чем не повинным людям. Интересен характер следователя Зыкова, одерживающего победу в психологической схватке с преступником. Комментарий: Внецикловая повесть. Иллюстрация на обложке и внутренние иллюстрации О. Цыремпилона.

Не без основания, для советских граждан показана и природа Байкала. Видовые и пейзажные съемки велись в с. Гремячинск Прибайкальского района РБ, а скальные съемки были сделаны у с. Алла, в долине одноименной горной речки в Курумканском районе РБ, находящейся правда далековато от Байкала. Приятно было увидеть родные места, о которых устами пожилых людей-героев фильма, говорится с беспокойством, почти пророческим.

Что интересно, многие русские персонажи были заменены на бурятских, было приятно увидеть еще молодого тогда, совсем недавно покинувшего нас Михаила Елбонова, бурятского драматического актера, с которым было очень приятно пообщаться ровно 10 лет назад по работе.

Красивая природа, интересный сюжет и ненавязчивый шарм фильма завораживают не только ностальгирующих по СССР пожилых людей, но и вызовут интерес у молодого поколения.

В книге было много алкоголя, во многом погубившего исполнителя злой воли егеря Шмелева — Тимофея, а вот в фильме подельником негодяя показан молодой парень Илья, более угрюмец, нежели выпивоха.

Очень хороша и заглавная песня "Мой Байкал" авторства Дживана Тер-Татевосяна, поется она прямо в унисон давней комсомольской песне про Ангару "Девчонки танцуют на палубе".