Экзамен на человечность в парке вседозволенности, или Игра в ковбоев для дорогих гостей
Будущее. Технологии изготовления роботов-андроидов, внешне неотличимых от человека достигли невиданных высот.
Чем заняли это чудо враждебной техники? Конечно же, они под чутким руководством гомо сапиенсов покоряют космос, опускаются в океанские глубины, штурмуют жерла вулканов, в общем, помогают на опасных участках взаимодействия людей и природы. Нет?
Они всего лишь служат расходным материалом для заскучавших толстосумов в парке развлечений по мотивам вестерна? O tempora, o mores!
Новый вид отдыха пользуется невиданным успехом, принося владельцам огромные деньги. Все идет великолепно, пока однажды работники парка не замечают странности в поведении андроидов. Необъяснимые странности, позволяющие заподозрить либо вмешательство в программную оболочку роботов. Либо, что вовсе уж невероятно, появление у них полноценного сознания. А значит, Гостей парка могут ждать весьма неприятные сюрпризы.
Впервые футуристический парк, предлагающий вседозволенность за кругленькую сумму, появился на наших экранах в далеком 1973 (в ленте Майкла Крайтона «Западный мир»). Через три года сняли продолжение фильма – Futureworld, а в 2015-м «Добро пожаловать в рай», ленту, вовсю эксплуатирующую похожий сюжет. Но все это время умы киношников не покидала идея снять то ли ремейк, то ли современную адаптацию оригинальной ленты 73-го. Одно время даже поговаривали об участии в этом потенциальном проекте самого Железного Арни и даже Квентина Тарантино. Но разговоры так и оставались разговорами, пока за дело не принялись телеканал HBO, Дж. Дж. Абрамс и Джонатан Нолан, брат того самого Кристофера. Было снято 10 серий, весьма благоприятно встреченных публикой и критиками, вследствие чего сериал быстренько продлили на второй сезон.
Похоже, не зря. Нам предоставили интересный микс из приключений, напряженного триллера и романтических историй. Щедро сдобренный психологическими этюдами, а также размышлениями о людях и человечности.
Начинается все как классический вестерн, парой мазков обозначивший мир парка. Затем мы увидим техников, обеспечивающих работу Westworld, прикоснемся к интригам, пышно цветущим внутри руководства, и тайнам, хранящимся внутри парка. Познакомимся с парой-тройкой ключевых для сюжета людей и андроидов. Почувствуем приближение неприятностей. Поиграем в детектив, в попытках отыскать источник проблем, сгущающихся над нашими новыми знакомцами. Потом жанры сплетаются как змеи в брачный период в жаркой пустыне Мохава, напряжение нарастает, приближая нас к апогею апофеоза.
Дополнительных вистов фильму придает многообразие точек зрения на мир парка. Андроиды, живущие в бессознательном и кровавом Дне сурка. Работники разных звеньев, от «мясников», латающих роботов, до создателя и творческого директора Роберта Форда. Гости, от беспощадных убийц, упивающихся своей властью до вполне вменяемых особей. Из этого разнообразного калейдоскопа и будет состоять Westworld для зрителя все 10 серий. Красивейшие пейзажи, аутентичные костюмы, стрельба, секс и насилие. А также очень интересные и важные психологические вопросы, среди которых тлетворное влияние вседозволенности на гомо сапиенс. Работа над раскрытием глубин личности, ее сути, выяснением, что для человека является настоящим, а что мишурой. Плюс масса других любопытных тем для размышления: об эволюции разума и сознания. Вреде или пользе воспоминаний. Ответственности демиурга за свои творения. О том, что же такое все-таки человек, и главное Человечность.
При этом создатели сериала не забывают и о действии. Свистят пули, ржут лошади, скачут индейцы, улыбаются шлюхи в салуне, льется рекой виски, в общем, происходит все то, что должно происходить в антураже нормального вестерна. Не менее интересно выглядят истории протагонистов: как созданных Богом, так и ставших творением человечьих рук и ума. Персонажи развиваются (особенно андроиды), причем бурно и плодотворно. Познают мир, решают загадки, любят, ссорятся, интригуют и умирают. Многие не один десяток раз.
Благо актеры для решения режиссерских задач в проекте подобраны достойные. Не нуждающийся в представлениях Энтони Хопкинс, практически каждый свой персонаж делающий шедевром. Даже если это роль в слабеньком экстрасенсорном триллере, или буквально пара минут в библейской драме. Форд не исключение. Уставший, чувствующий сомнения творец, пытающийся исправить ситуацию. Гениальный и выжженный изнутри ученый, хранящий множество тайн и сражающийся за свое детище.
Эд Харрис, великолепно справляющийся что с «боевыми» генеральскими ролями, что с небольшими ярчайшими образами психопатов. Его Человек в черном опасен как гремучая змея, изрядно безумен, потерян и неостановим на пути к своей цели.
Эван Рэйчел Вуд и ее Долорес – покажет нам одну из лучших линий эволюции персонажей, наравне с Тэнди Ньютон и ее хозяйкой борделя Мейв. Джеффри Райт со своим компьютерщиком-инженером Бернардом постоит за честь мужчин-интеллектуалов. А Джеймс Марсден и Тэдди за красавчиков-ковбоев. И это далеко не все качественные артисты, составляющие отличный актерский состав Westworld, сильный не только индивидуально, но и как лицедейская команда, сплетающая изящный и сложный клубок отношений между своими персонажами. Отдельное спасибо за мгновенные смены эмоций на лице – отлично смотрится.
Понятно, что добром все это не кончится, слишком много грязи выплескивают гости на безответных андроидов. И если вдруг они начнут вспоминать… парк сразу прекратит быть отличным местом для отдыха, и станет филиалом Преисподней. Причем на этот раз не только для машин.
Эрго. Любопытный жанровый микс в антураже вестерна, поднимающий немало интересных моральных вопросов. Также сильный актерской командой и психологическими нюансами происходящего.
Режиссер: Джонатан Нолан, Джонни Кэмпбелл, Ричард Дж. Льюис
В ролях: Энтони Хопкинс, Эд Харрис, Ивэн Рэйчел Вуд, Джеймс Марсден, Тэнди Ньютон, Джеффри Райт, Тесса Томпсон, Джимми Симпсон, Родриго Санторо, Шеннон Мари Вудворд
Джек Форстер ничем не отличался от сотен тысяч людей, населяющих Станцию. В детстве побывал в скаутах Сандала, божественного покровителя родителей. Затем у него обнаружили математический талант, и шефство над пацаном взял уже Сумрак. Изучение бухгалтерии и корпоративной стратегии. Работа. Все было отлично, ровно до того момента, пока астероид не ударил в Луну, и началась война Пантеона с Тотальностью. Война, в которой по воле Сумрака Джек принял самое непосредственное участие. Причем в роли кукловода – человека с внедренным «паяцем», существом, уничтожающим чужой искусственный разум. Затем был долгий плен, и возвращение Форстера домой. Доживать.
Причем очень небольшой срок. Ведь через пару месяцев его лицензия на паяца Хьюго Фиста закончится, и тот завладеет телом Джека.
Казалось бы, успокойся и наслаждайся последними деньками. Но Джек решает провести оставшееся время с пользой. Разобравшись, наконец, в том деле с наркотиками, которое ему не дали завершить перед войной. Деле, в котором как это не бредово звучит, похоже замешано Божество из Пантеона. Одно из тех существ, что всегда заботились, защищали и помогали людям Станции.
Виртуальность все плотнее входит в нашу жизнь. А в современной научной фантастике она давно стала абсолютно неотъемлемой частью сюжета. Роман Эла Робертсона не исключение. Станция построена на виртуальности, и ее обитатели не мыслят жизни вне сети. Причем не только потому, что это удобно, привычно и ты способен создать свое личное пространство, куда без приглашения не будет доступа никому. Не только потому, что ты не сможешь ощутить настоящего вкуса пищи или кофе, не подключившись к сайту кафе и магазина. Или потому, что твоя карета мгновенно превратится в тыкву, ведь практически вся одежда моделируется в виртуальности (в реальности на человеке простенькие, часто рваные шмотки). Как и городской дизайн, ведь на виртуальных оболочках – оверлеях построены все ландшафты Станции. Как и персонифицированная реклама, и программное выключение из поля твоего зрения местных нариков-«потогонов», или трупа, валяющегося на улице. Все это приятные мелочи. А вот то, что без подключения тебе попросту не обслужат ни в ресторане, ни в отеле, ни в магазине – это уже серьезно. Это не говоря о возможности не расставаться с любимыми, покинувшими сей бренный мир. Ведь уже давно существуют фетчи, посмертные электронные слепки людей, позволяющие общаться с проекцией умершего, вызывать его из Гробовых драйвов, и даже моделировать возраст своей мертвой жены или ребенка.
Практически все это в том или ином виде уже встречалось в разнообразных фантастических романах. А вот идею Божеств у писателей-конкурентов я с ходу припомнить не могу. Представьте – шесть корпоративных сущностей, разделившие между собой все сферы деятельности на Станции. Один занимается логистикой, вторая безопасностью, третья – медиа, культурой и модой, четвертый – медициной и провизией. Каждый из жителей находится под покровительством одного из Пантеона. Каждый уверен в их благости и защите. Каждый не представляет себя без своего Божества, и может попросту потерять смысл жизни, если Тот тебя отвергнет, или что-то случится с самим Божеством. Причем Пантеон это не абстрактные символы, вроде богов в старых религиях. Это абсолютно реальные корпоративные сущности, часто общающиеся со своими последователями, и встречающиеся на улице или в кабаке. Сущности, имеющие реальную власть. И по-полной использующие ее.
Люди Станции абсолютно покорны, душой и телом принадлежа своим покровителям. Ведь это они не дают нам повторить ошибок прошлого, из-за которых мы потеряли Землю. Ведь это они указывают нам путь и заботятся о нас. Ну а то, что человек не владеет ничем, пользуясь любыми вещами и идеями лишь по лицензии (голубая райская мечта легионов защитников интеллектуальной собственности), вплоть до детских игр, типа лапты или футбола… А что, может быть иначе?
Вроде типичная антиутопия. Но это лишь одна сторона Crashing Heaven. Робертсон весьма удачно смешивает в своей книге массу жанров. Тут вам и отголоски постапокалипсиса, и, конечно же, сайнс фикшн с новыми технологиями, киберпанк с его виртуальностью, качественный детектив с долгим расследованием, напряжение триллера, и элементы боевика. Чего-то у Эла больше, чего-то меньше, что-то более удачно обыграно, что-то менее, но главное, что соединены жанры вполне удачно, плавно перетекают один в другой. И адекватно смотрятся, создавая антураж вокруг главного героя. Точнее пары героев, ведь паяц Фист, хотя и взял многое у своего хозяина, уже давно стал самостоятельной личностью.
Причем если Джека Форстера мы видим уже сформировавшимся, за кадром пережившим ломку веры в богов и правое дело Пантеона, то образ паяца развивается у нас на глазах. Становясь из машины-убийцы практически Человеком с большой буквы.
В результате вместо одного человека, в темную использованного Богом, пережившего массу неприятностей, несколько раз кардинально изменившего свои взгляды, подход к жизни, и одного искусственного интеллекта, предназначенного для уничтожения других искусственных интеллектов, мы к финалу получаем одну из лучших команд друзей-напарников за всю историю литературы (а может и кино).
Напоследок хотелось бы остановиться на второй стороне Войны программ – Тотальности. Некогда обычная группа искусственных интеллектов, разошедшаяся во мнениях с богами Пантеона, на момент действия романа становится чем-то гораздо большим. Корпоративной сущностью, практически каждый элемент которой обладает сознанием, и без него она не полна. Причем дело доходит до тщательных поисков потерянных элементов, привезенных людьми с войны в качестве сувениров и возвращения в дружную семью Тотальности. Фактически Робертсон рисует нам эдакий вариант азимовской Галаксии в искусственном, машинном исполнении. Мол, пока люди намертво остановились в развитии, запутавшись в своих звериных инстинктах, первенство постепенно, но неуклонно перехватывает ИИ.
Кто знает, может именно за искусственным разумом будущее, а гомо сапиенс останутся лишь тупиковой веткой — забавным извращением на вселенском дереве эволюции.
Ваше мнение?
Эрго. В отдельных моментах не слишком оригинальная (за исключением Пантеона), но в целом вполне съедобная научная фантастика, удачно скрещенная с множеством других жанров. Может порадовать идеей искусственной Галаксии и качественной парой протагонистов.
Позитивный дракон, хранящий волшебство, или Новозеландский Маугли
Отправляясь с родителями на отдых в далекие, свободные от людей заповедные леса, маленький Пит (Фегли) не ждал от поездки ничего дурного. Приключения, папа и мама рядом, палатка, и любимая книжка про песика Эллиота. Однако все оказалось совсем не благостно. И жизнь мальчика могла закончиться прямиком у подножья вековечных деревьев, если бы не…
Дракон. Огромный пушистый дракон, вдобавок умеющий великолепно мимикрировать под окружающую среду. Дракон, взявший шефство над маленьким человечком.
Шли годы, Пит и его друг, получивший от пацана имя Эллиот, жили дружно и счастливо в пещере под корнями огромного дерева. До того самого момента, пока рядом с их укрытием не появились сперва лесной рейнджер Грейс Мичам (Ховард). А потом и суровые лесорубы, во главе с супругом Грейс Джеком (Бентли) и его братом Гэвином (Урбан). А значит, спокойной жизни мальчика и дракона пришел конец.
Пит и спутник уже гостили на наших экранах в 1977-м в ленте «Дракон Пита», все того же Диснея. Причем в ленте, соединившей анимацию и игру живых актеров. Однако так как в последнее время Walt Disney Productions, как и многие другие студии плотно взялись за ремейки своих же работ (см. хотя бы «Книгу джунглей», современный Маугли и его покровитель получили второй шанс на внимание зрителей.
Лента получилась красивой, профессиональной и шикарно работающей на свою целевую аудиторию – детишек и их родителей, слившихся в семейном вечернем просмотре. Это надо учитывать, и всем тем, у кого при слове «дракон» появляются перед глазами фентезийные, готические картины и образы, поумерить ожидания. Нас ждет не миф и не легенда, а добрая детская сказка. Местами даже слишком детская.
То, что в фильме отсутствуют как класс плохие персонажи, можно отнести к позитиву. Ведь если бы худшие представители рода людского были такими же как Гэвин, условный злодей картины, на земле давно бы наступил золотой век. Чего хочет суровый «сибирский» лесоруб? Не изничтожить непонятного зверя, не повесить его голову на стену, не растоптать существо, напугавшее тебя до одури. А всего лишь прославиться и срубить малехо денжат.
А вот моменты, буквально бросающиеся в глаза зрителю старше 10-ти, типа как они там зимуют, и чем питается дракончик, размером с пару слонов и сверкающий целым рядом внушительных клыков? А уж тем более, как следы этих пиршеств за множество лет не попались на глаза доблестным рейнджерам, слегка портят впечатление от фильма. Не говоря уже об общей стандартности сюжета. Хотя постановщики сделали все, чтобы взрослые могли закрыть глаза на эти несостыковки.
Фильм снят до одури мило, трогательно и волнительно, порой даже с перебором по эмоциональному воздействию. Жесткое начало сменяется лесными забавами Пита, в которые вносит дикий диссонанс появление людей. И если за главного людского героя ты почти не переживаешь, ведь это все-таки Дисней, не способный позволить себе нанести на экране серьезный вред ребенку. То вот за Эллиота иногда становится по-настоящему боязно. Ведь даже жанр детской сказки не всегда может справиться с классической агрессией человека по отношению ко всему, что непохоже на него, и способно представлять опасность.
Тем более что именно дракон, несмотря на сравнительно небольшое количество времени в кадре, выступает в фильме главным действующим персонажем. Эллиот великолепен. Даже при том, что он не разговаривает, а бабушка явно погуляла в молодости с Фалькором из «Бесконечной истории» (а может именно поэтому), в него влюбляешься через 15 минут. Потрясающая мимика на огромной, размером с пол-человека собачье-кошачьей морде. Изящная, абсолютно гармоничная и естественная пластика, которой не мешают общие размеры и весьма упитанный животик. Реакции, мгновенно вызывающие у зрителя ответные чувства. Куда там вашим котикам и енотам! Браво художники Диснея! Как вы понимаете, на таком фоне люди почти полностью теряются, максимум выступая подтанцовкой.
Но есть в фильме еще один герой, не меньше Эллиота влияющий на восприятие фильма. Природа Новой Зеландии. Еще после Джексоновской экранизации «Властелина колец» и «Хоббита», этот остров поразил жителей всей планеты. И пускай Pete's Dragon не даст нам такого эпохального взгляда на его красоты, как ВК, все равно леса и немножко горы New Zealand вновь заставят нас заворожено уткнуться в экран. Вековечные деревья, колоннами уходящие в небеса. Раскидистые ветки, перекрывающие полнеба. Тревожный сумрак, царящий под густой листвой. Веселые солнечные зайчики, гуляющие по полянам. Перезвон речной влаги и шум водопадов. Отвесные обрывы и горные полонины. Новая Зеландия рулит! И даст бог, в будущем рука кого-то из нынешних маленьких зрителей дрогнет, не подписав очередной контракт на бездумную вырубку леса и продажу древесины. Хотя надежды на это почем-то все меньше.
Из этих двух факторов, дракона с природой и возникает волшебство картины. А также ее основная идея. Не грустите, просят постановщики ленты, никогда не теряйте веры в волшебство и сказку. И тогда, может быть, при встрече она не съест вас на месте, а поможет отбиться от волков и удержаться на плаву. Это, понятное дело, касается не столько пятилетних мальчиков, которым как раз сохранять эту веру не составит большого труда. А в первую очередь особей людского рода постарше.
Эрго. Трогательная, добрая история для семейного просмотра (хотя изрядно шаблонная и порой пережимающая с «милотой» и сентиментальностью), с потрясающим драконом и волшебной природой Новой Зеландии. Не ждите от фильма серьезного фентезийно-мрачно-мифологично-драконьего настроя, и вы получите немало удовольствия от волнительной детской сказки.
P. S. А вот волков сценаристы фильма обидели зря. Чтоб лупусы стаей гоняли пацаненка, в котором весу как в том же зайце? Да прям, ото им жрать в летнем лесу больше нечего. Холодной зимой еще могли бы быть нюансы, да и то. Звери-людоеды, это знаете ли большая редкость.
Режиссер: Дэвид Лоури
В ролях: Брайс Даллас Ховард, Роберт Редфорд, Оакс Фигли, Уна Лоуренс, Уэс Бентли, Карл Урбан, Исайя Уитлок мл., Маркус Хендерсон, Аарон Джексон, Филип Грив
Рыцари Хроноса на пути из благих намерений, или Как завещал великий Ньютон!
Экс-спецназовец Хью Стентон после смерти семьи в автокатастрофе остался совсем один. Ни жены, ни детей, ни работы, ни смысла жизни.
Посему когда его старая университетская преподавательница Сэлли Маккласки обратилась к нему с безумным предложением, Хью не «послал» ее подальше, а принялся за дело. Что за дело? Да мелочь, право слово. Вернуться в 1914 год и предотвратить Великую войну, пустившую наперекосяк ход развития Европы.
Разве может один человек, даже вооруженный знанием будущего, изменить историю? Орден Хроноса, основанный по завещанию гениального Исаака Ньютона, думает, что может. Стентон сомневается, но вместе с тем у него единственного появляется шанс проверить.
Британец (позднее австралиец) Бенджамин Чарльз Элтон известен миру в первую очередь благодаря сценариям к комедийным сериалам, а также сатиричным телевизионным шоу. Но кроме актерского и сценарного, Бен никогда не забывал и о писательском ремесле. Первая книга Бена «Stark», увидел свет в далеком 1988 году. С той поры на его счету появилось полтора десятка романов и несколько пьес. Он никогда не загонял себя в какие-либо рамки, создавая романы-катастрофы, антиутопии, историческую прозу, триллеры, детективы, социально-сатирические произведения. Не забывал и о фантастике. Именно к ней принадлежит наш сегодняшний герой.
Хроноопера весьма благодатный поджанр. Где еще можно вдосталь поиграться с нетерпимым историей сослагательным наклонением, поностальгировать об ушедших веках, обрушить на героя массу перипетий, не ограничиваясь одними временными рамками, и рассказать читателю о многих важных вещах, в частности о своем видении правильного пути развития людского сообщества. Не удержался от соблазна и Элтон. Причем вышло у него весьма недурно, хотя и не очень оригинально.
В первую очередь хочется отметить атмосферу романа. Бенджамину шикарно удалось создать и поддерживать высочайший градус напряжения, обрушившегося на протагониста и читателя с той поры, как они убеждаются в возможности изменения прошлого. Хью оказывается в классической ситуации «героя в тылу врага», когда малейшая ошибка может поставить под угрозу всю миссию, а постоянное ожидание неприятностей и подвохов сводит с ума как Стентона, так и того кто держит в руках книгу.
Стентон, кстати, получился вполне адекватным и разумным персонажем, несмотря на армейское/спецназовское прошлое. Он неглуп, достаточно образован (выпускник истфака Кембриджа как-никак), не сторонник силовых решений, но хорошо знает, когда без них не обойтись.
Хью даже готов к проявлению пресловутого «Эффекта бабочки», ведь пройтись по прошлому, не отоптав ни одного из крылышек, не получается, хоть ты тресни. А затем Стентон делает то, ради чего пришел, и нам открывается завораживающая картина возникновения нового мира из хорошо знакомого старого. Изменения, происходящие буквально на глазах, порождают альтернативы, те следующие, пока мир не меняется почти неузнаваемо.
Но будто этого мало, ближе к финалу автор приберегает для читателя сногсшибательный сюрприз, изрядно меняющий восприятие происходящего.
Как видите, времени поскучать Элтон нам не оставит.
Но помимо напряжения и динамики сюжета Бен стремится поделиться с читателем парой-тройкой мыслей по поводу человека и времени. К примеру: способно ли насилие в принципе привести к позитивным изменениям? Почему люди не видят иного способа решения проблемы, кроме устранения неугодного фактора? Обладает ли кто-то кроме бога правом менять судьбы людей, даже руководствуясь при этом самыми благими намерениями? А убивать единицы, стремясь спасти миллионы? А как быть с парадоксом «они давно мертвы», или «они все равно умерли»?
Вместе с нами поразмыслить об истории, тенденциях развития рода гомо сапиенс, последствиях постороннего вмешательства в исторический процесс и особенностях людского рода, будто стремящегося к самоуничтожению (тема дальнейшего развития нашего общества и тупика, постигшего человечество явно не оставила Бена равнодушным).
Посожалеть о золотом времени 19 столетия и погоревать о наступлении кровавого века-волкодава. Прийти к выводу, что мудрость мироустройства и природы все равно больше мудрости самого гениального из людей. И лозунги-призывы «что ни делается все к лучшему» и «будь доволен тем, что имеешь, и не сожалей о несбывшемся» написаны не зря.
Вот только, к сожалению, слишком немногие из людей смогут последовать этим неглупым советам. А значит, нас может ждать еще немало сюрпризов. Хорошо бы приятных.
Эрго. Качественная хроноопера, способная и увлечь, и развлечь, и положить на блюдо сытную пищу для размышлений. Ничего сверхоригинального, но повторение пройденного вышло у Элтона вполне съедобным.
Новое слово в пенитенциарной науке, или Супергерои это вчерашний день, вперед благородные злодеи!
Большое горе постигло цивилизованное человечество. Спасая Землю от очередной инопланетной угрозы погиб Супермен. Так как криптонский защитник людей мертв, а плохие мета-люди растут как грибы после дождя, Аманда Уолер (Дэвис), куратор отряда «Аргус» (в котором не мешало бы постажироваться их собратьям из «ЩИТА»), изобретает гениальный план. Нужно всего лишь отловить полдесятка самых отъявленных преступников, психопатов и мерзавцев, вживить им радиоуправляемые бомбы, чтоб не баловали, и отправить на войну со сверхъестественным терроризмом.
Сказано – сделано. Тем более на Мидвэй-Сити опять обрушивается смертельная угроза. В лице древней Чародейки, для друзей просто Чаровница (Делевинь), вселившейся в тело археолога Джун Мун. Противостоять ей будет преступный отряд в составе суперстрелка Дэдшота (Смит), безумной подружки Джокера Харли Квинн (Робби), огненного Эль Диабло (Эрнандес), очаровательного Убийцы Крока (Акиннуойе-Агбадже), и розовоединорожного Капитана Бумеранга (Кортни), под командованием бравого полковника спецназа Рика Флага (Киннаман). А уж перед этой братией не устоят никакие Чаровницы с Инкубами!
Третью ленту расширенной вселенной DC (первая «Человек из стали», вторая «Бэтмен против Супермена») ждали с огромным нетерпением. Редко когда главными положительными героями супергеройского кино становятся самые отмороженные преступники планеты, каждый с крупным персональным кладбищем. Скорее всего, именно эти самые ожидания и сыграли с лентой дурную шутку. Большинство критиков оплевали картину с ног до головы.
На самом деле нам покажут вполне вменяемый блокбастер с качественной первой половиной, и откровенно слитой второй. Такое впечатление, что постановщики, замахнувшись на острую, хлесткую, черноюморную ленту (эдакий идеальный ответ Дэдпулу на полпути сами испугались своей смелости, сведя все к обычной пафосной супергероике.
Поначалу все в порядке.
— Глава «Аргуса» — абсолютно беспринципная тетка, никогда не знавшая слова «мораль».
— Слабореальная, но забавная идея об использовании преступных элементов во благо. По крайней мере, тюремную баланду не зря хлебать будут. Кстати, вы заметили, что все чаще на Западе муссируется идея о том, что «добро» это конечно хорошо, но с задачей защиты общества оно справляется не всегда (даже если с кулаками). Зло нужно побеждать злом. Мысль, мягко говоря, не новая, но в свете неудачной борьбы с терроризмом и наркотой, приобретающая все большую популярность.
— Общение между членами Отряда самоубийц, их совсем не геройское отношение к происходящему, щелчки по зрительскому носу, ошалевшему от ханжества условно хороших.
— На удивление уместные музыкальные зарисовки и рваный, но при этом не сильно раздражающий монтаж.
— Путешествие отряда по разрушенному Мидвэй-Сити, совместившее классический постапокалипсис, зомби-стрелялку и квест по спасению заложников.
— «Оторванная», живая, ярко-кислотная атмосфера картины, заданная с первых кадров манерой съемки и лицедейскими работами, среди которых имеется одна абсолютно шикарная и одна вполне неплохая.
Первая – это, конечно же, Харли Квинн. Марго Робби, которую я до этого встречал лишь в роли девушки Тарзана да в «Волке с Уолл-стрит» в Suicide Squad отожгла по полной. Смертельно опасная, изысканно аморальная, брызжущая иронией, полностью выпавшая из обычных социальных схем и конкретно «двинувшаяся крышей». Причем в отличие от того же Джокера, большинство действий которого выглядит откровенным и нарочитым клоунским безумием, Харли сошла с ума весьма расчетливо и осознанно, сделав свой выбор и отбросив все общечеловеческие условности и договоры. Жаль, абсолютно не показан переход между милой докторшей и свихнувшейся преступницей. Постановщики списывают все на чувства, мол, любовь зла, полюбишь и Джокера, но столь разительное изменение личности вряд ли может базироваться лишь на этом. А тут еще ее мечты о нормальной жизни, показанные Чародейкой. Что-то в этом аспекте создатели образа не доработали. Зато актриса отдалась роли на все 100. Повадки, реакции, мгновенные смены настроения, агрессия сменяющаяся мягкостью. Плюс хлещущая через край сексуальность. Suicide Squad стоило снимать лишь ради одного этого персонажа.
Джокер, как вы уже поняли, оставил меня практически равнодушным. Было пару моментов, когда Джареду Лето удалось передать, за что Джокера считают самым опасным преступником Готэма. Но в остальном актер откровенно перебарщивает со злой клоунадой и безумием. Будь этот тип настолько гипертрофированно-сумасшедшим, его свои же бандюки грохнули б через полчаса. Никто не будет терпеть настолько непредсказуемого пахана.
Второй образ, оставивший благоприятное впечатление — Уилл Смит с его Дэдшотом. Сыграно без надрыва и особой эмоциональности, но харизма актера резко выделяет это персонаж над толпой, и ставит сразу за великолепной Харли Квинн.
Остальные герои раскрыты слабо (может действительно нужно было парочку оставить на следующий фильм?) и работают своеобразной массовкой. Но если у Эль Диабло достойный внимания финальный выход, по крайне мере с точки зрения спецэффектов (при том, что Джей Эрнандес сыграл откровенно спустя рукава). А Убийца Крок запоминается внешностью. То Бумеранг, кроме розового единорога не может похвастаться ничем. Да и Юэль Киннаман со своим спецназовцем мог бы выступить поярче.
А уж злодеи – это и вовсе что-то с чем-то. Причем как по мотивации, так и по исполнению. Невнятная ведьма, ни капли не озаботившаяся объяснениями своих действий. Причем сыграно ее явно для детского утренника: как нервную, постоянно дергающуюся паралитичку – вызывающую единственное желание – поскорее вызвать скорую медицинскую помощь. Способ, которым она создает свою армию, а также их внешний вид и вовсе за гранью добра и зла («эх, если бы вы знали – какие у нее холодные губы!»). Как и общая сюжетная канва, заставляющая героев с сокрушенным видом совершать дурацкие деяния (а что поделать – сценарист велел!), при этом начхав на маломальскую подоплеку и хоть какую-то реалистичность поступков.
Но главная проблема фильма в его второй половине. Когда жуткие преступники и душегубы окончательно становятся улыбчивыми милягами, начиная напропалую рассуждать и общаться о дружбе, благородстве, взаимовыручке и семейных ценностях. Когда постановщики щедрой рукой плескают в кадр пафоса и розовых соплей (хотя с другой стороны, а разве могло быть иначе?). Сводя интересную задумку к шаблонной супергероике, напрочь проигрывающей фильмам Марвел по размаху и спецэффектам.
Может ребятам из DC к психиатру обратиться (Харли Квинн, например)? А то никак из пафосного болота выбраться не могут. Правда в отличие от предыдущих лент здешний пафос более легкий и не такой грузящий. Может все-таки их попустит рано или поздно?
Эрго. Комикс, который может похвастаться интересной идеей, неплохим началом и одной шикарной актерской работой. К сожалению, заданную самим себе планку постановщики не взяли, в результате скатившись в банальную суперегроику. Но первую половину ленты уже вполне можно занести в актив расширенной вселенной DC.
Режиссер: Дэвид Эйр
В ролях: Марго Робби, Уилл Смит, Джаред Лето, Джай Кортни, Кара Делевинь, Джей Эрнандес, Юэль Киннаман, Виола Дэвис
облако тэгов
