Хоррор, мистика и саспенс

Постоянные читатели знают, что рецензии на жанровые новинки и классику, которые появляются здесь, я пишу изначально для Клуба Крик. С сегодняшнего же дня буду публиковать работы своих коллег по перу. Для начала, объясню цели и задачи нашей площадки:

— интересный, профессиональный, разбор как классических (старых), так и новых фильмов ужасов;

— историю жанра, которую мы "разжёвываем" на наглядных примерах знаковых кинолент от horror-а;

— мы обнажаем методы нагнетания ужаса в кино, изобретённые корифеями жанра, и то, как они работают в современных картинах;

— рассказываем о приёмах передачи страха, что используют современные horror-режиссеры/писатели в кино и романах;

— и, самое главное, обнажаем связь жуткого кино и страшной литературы;

Оставайтесь у нас — и не говорите, что вам страшно!

Начнём с классики!

Неудивительно, если многие молодые зрители, посмотрев сейчас первую часть «Пятницы 13-й» 1980-го года, презрительно скажут; «Да ну, какая банальщина, сто раз такое уже видели!». Но в том и соль, что смотрели мы такое уйму раз, как раз благодаря подобным родоначальникам слэшера, заложившим каноны жанра. Конечно «Пятница…» — не первая молодежно-маньячная мясорубка, до нее как минимум были «Техасская резня бензопилой» и «Хэллоуин», а по мнению ряда хоррор-исследователей самым первым слэшером является «Черное Рождество» 1974-го. Впрочем и подобное заявление условно, ведь помимо американского существует и остальной кинематограф, в частности итальянский, в котором еще в 1960-е зародилось джалло, характерные атрибуты которого – серийный убийца и эротика, как и в «american slasher». Но массово популяризовали жанр именно штатовские картины, а особенно выдающиеся породили многолетние франшизы, к коим относится и «Пятница 13-е», несмотря на все внешнюю банальщину с позиции сегодняшнего дня.

Конечно стоит признать, что оригинал Шона Каннингэма сейчас представляет скорее музейный, чем злободневный интерес. Впрочем даже в те далекие времена, когда подобные сюжеты еще не были вусмерть заезжены, национальная критика «Пятницу…» не оценила, влепив ей две номинации на «Золотые малины» — Худшая женская роль второго плана и Худший фильм. Но чтобы подчеркнуть несправедливость подобных антинаград, стоит упомянуть, что в том же году «малину», как Худшие Режиссеры, могли получить Брайан Де Пальма за «Бритву» и Стэнли Кубрик за «Сияние». Другое дело – мировая публика, которая ужастику стоимостью 550 — 700 тысяч (по разным оценкам), принесла почти сорок миллионов долларов кассовых сборов. Для малобюджетной картины это был крупный навар, и далее вышло восемь официальных продолжений, каждое из которых стало финансово успешным, пусть и в разной степени. Удача отвернулась от франшизы лишь в 2001 году, когда появился откровенно бредовый «Джейсон Х», где маньяка-домоседа Вурхиза выдернули из родного Хрустального озера и в буквальном смысле запустили в космос. Зритель подобный креатив массового проигнорировал, и лента катастрофически провалилась.

Что же до первого фильма, то это был бесспорно простой по фабуле хоррор, в котором основную часть хронометража занимало последовательное умерщвление немногочисленных героев таинственным душегубом. Но в то же время сценарист Виктор Миллер создал мощно-живучий хоррор-миф об уродливом мальчике Джейсоне Вурхизе, утонувшем на территории детского лагеря, пока вожатые занимались сексом вместо того, чтобы следить за ребятишками. После трагедии кто-то в скором времени зверски убил нерадивых сотрудников, и лагерь закрыли от греха подальше. Но спустя двадцать с лишним лет страшные события подзабылись, и живописное место для отдыха и труда решили вновь ввести в эксплуатацию. Землевладелец набирает новых вожатых, молодых и привлекательных, которые скоро на собственных шкурах убедятся, что страшные легенды способны оживать!

Все мало-мальски знакомые с франшизой, в курсе, что мальчик Джейсон восстанет из мертвых в облике молчаливого бугая, и станет кромсать буквально всех, кто заявится на Хрустальное озеро. Но что характерно, именно первая часть отличается от последующих сюрпризом в финале, и если вы не смотрели открывающую киносериал «Пятницу…», то насладитесь развязкой без спойлеров. В целом же картина Каннингэма – такой же стопроцентный слэшер, как и весь проект, заложивший его фирменные фишки. В первую очередь в плане культовых черт постарался композитор Гарри Манфредини, сотворивший жуткий саундтрек из простейшего набора звуков, который исправно пугал фанатов Джейсона на протяжении многих лет. Еще один выдающийся мастер своего дела Том Савини работал над спецэффектами и создал реально жуткий грим с колото-резаными ранами. Ну а постановщик Шон Каннингэм, для которого «Пятница 13-е» так и осталась главной картиной в карьере, просто нигде не налажал. Пусть некоторые сцены и кажутся лишними, так как ничего не дают истории (хозяин лагеря ужинает, хозяин лагеря обсуждает с помощницей ее увольнение и т.п.), но в контексте полуторачасового фильма не тормозят динамику, так как всё остальное время – это целенаправленная подводка к убийствам, либо сами убийства. При этом Каннингэм не злоупотребляет насилием в кадре, специально не показывая отдельные кровопускания, чтобы потом эффектно представить обезображенный труп. Также в фильме лишь легкая эротика (особенно по сегодняшним меркам), когда режиссер просто обозначает молодую сексуальность героинь, без откровенной обнаженки.

Самое главное здесь – саспенс, не гениальный, как у Хичкока в лучших работах, или у Карпентера в «Хэллоуине», но старательно выверенный, напрягающий и пугающий в рамках рассказываемой истории. Каннингэм проявляет изобретательность, стараясь обставить каждое нападение по-своему, имея под рукой скудную локацию, буквально пару домов, кусочек леса и бережок озера. Молодые актеры нормально смотрятся в кадре, хотя ни у кого из них далее не было заметной карьеры, за исключением парня по имени Кевин Бейкон. Их задача сводилась к тому, чтобы изображать юную беспечность, а потом страшно и убедительно умереть, в чем им существенно помог вышеупомянутый кудесник Том Савини.

Для возрастных фанатов старых хорроров, «Пятница 13-е» и сегодня – классное олдскульное кино, в меру жестокое, спецэффектно-реалистичное, сравнительно непошлое и симпатичное в своей простоте. Последующие серии наберут значительные обороты по кровавости и количеству трупов, а первая, при всей своей скромности, останется знаковой лентой, с которой «начался Джейсон». И смотря любую новоиспеченную маньячную резню, знайте, что по линии предков она родом либо из Техаса, либо из Хэддонфилда, либо с улицы Вязов, ну или с Хрустального озера.

Автор — Алексей Петров.

…или режиссёрский почерк П. Ложье

«Сент Анж» Паскаля Ложье – коктейль внутренних проблем, из которых вырастают другие работы французского режиссёра. Фильм-исток, картина-исходник, где зарыты причины и корни психологически неуютных сюжетов Мастера. Alma mater его авторского стиля: робкая по заложенному конфликту, жестковатая из-за кровавых эффектов. И до конца держащая марку психологического триллера, без «мяса» – но с посылом, заставляющим по-другому смотреть на образ Жертвы.

Простоватый сюжет дебютной истории Ложье, на первых минутах, не кажется чем-то выделяющимся из общего числа «мрачных» фильмов. Собственно, мрачности как таковой в первой работе французского режиссёра нет. Но внимание зрителя плотно приковывается к сюжету благодаря мистической тайне, которую скрывает дом, где остановилась главная героиня Анна. На первый взгляд, «странный дом» — это привычная фабула набившего всем оскомину американского интертеймента. Однако она не развивается по американским канонам.

Мистика в «Сент Анж» выступает, скорее, как уловка и средство привлечения внимания. Разбирая «Страну призраков» Ложье, мы уже рассматривали этот приём. Там общий кино-штамп рассматривался как средство передачи психоза в авторском почерке. Действительно, психоз – краеугольный камень во всем творчестве француза: сюжетообразующий каркас его фильмов занимает взросление, через которое проходит герой, избавляясь от внутренних проблем. При такой подаче сюжет лишается мистики, перетекая к иной проблеме – той, что зарыта внутри героя. Наиболее ярко такой переход выражен именно в «Сент Анже» как дебютной работе. В последующих же картинах мастера экзистенциальный (не потусторонний) ужас очерчивается в первых же кадрах.

Именно за такую яркость бытового ужаса многие ценят Ложье. И, так как в дебютном фильме режиссёра её меньше, некоторые списывают последний со счетов. Конечно, насыщенность тупой, будоражащей воображение, боли в «Сент Анже» несравненно мала и на первых порах не связывается с бытовыми проблемами. Они затмеваются мистикой, из-за которой ослабевает психологичность конфликта. Однако здесь есть парадокс: именно из-за своей блеклости дебютная работа Ложье не теряется на фоне других его историй, а наоборот – раскрывает себя с другой стороны. Так как, из-за совмещения «неуместной» мистики с личной драмой героини, усиливается акцент при переходе между мистическим и психологическим пластами сюжета.

Причина всему – скорость, с которой раскрывается заложенный в Софи конфликт. Он проявляется медленно, раскрываясь перед зрителями в виде простых намёков, когда обнажаются части её тела. Но их сложно понять, пока мы не видим шрамы на теле героини. О причинах их появления Софи не говорит. Так что, её прошлое приходится изучать по контексту истории. Впоследствии такой «контекстуальный» подход Ложье использует в «Стране призраков». И, что интересно, там тоже в центре сюжете окажется молчаливая девочка, которая замкнётся в себе из-за внутренней, психологической боли.

Но, если в последней работе мастера замкнутая девочка сошла с ума, то здесь сумасшедшей оказывается не главная героиня, а её подруга. Интересно, что в обеих фильмах психологическая боль героинь раскрывается посредством других женских персонажей, которые выполняют роль их подруг/сестер и, одновременно, сестер по несчастью. Кроме «Страны призраков» здесь ярко выделяются «Мученицы» того же режиссера.

Как видим, уже в его дебютной картине сильно проглядывается тема женского «несчастья» и, мягко говоря, дискомфорта, который должна перенести женщина, чтобы освободиться от застрявших в её голове травм. Будем честны, за красивым словом «дискомфорт» здесь скрывается насилие, которое отчётливо видно уже в самом «Сент Анже». Особенно красноречив тут образ беременной героини, бьющей себя в живот при падении со ступеней.

Так что, женщина, терпящая и/или причиняющая себе боль – распространённый тип в работах Ложье. Интересно, что женственность как таковую он изображает всегда посредством бытовых сцен: во время мытья в душе, переодевания или, чаще, раскрывая её через сексуальное насилие. Само сексуальное насилие, кстати, тоже подаётся как бытовая сцена – без особых оригинальностей, тупо и жёстко. Как правило, оно же является одновременно и следствием боли. Женщина забывается в насилии, пытаясь забыть о психической травме, которую переносит: как сестры в «Стране призраков», пленницы в «Мученицах», сумасшедшая в «Сент Анже».

Однако в «Сент Анже» акцент на внутренней травме слабоват. В своем дебютном фильме Ложье не фокусируется на женских проблемах так, как делает это в последующих работах. Режиссёр только нащупывает будущие конфликты — и в дебютном фильме они не отличаются от той, которую мы увидим позже. То есть, при съёмках первой картины у Паскаля уже сформирован операторский (!) стиль. Конечно, в «Стране призраков» и «Верзиле» он достигнет максимума, но выражен и в дебютном фильме.

Это отчётливо видно по тому, как подаются декорации. В фильмах Ложье непроизвольно работает тема замкнутого пространства, которое диктует героям линию поведения. Закрытый подвал, комната и чердак, из которой хочется выйти (или, реже, войти) – всё это образы из Бессознательного. Когда мы боремся с личными травмами, психолог связывает наши деструктивные состояния с конкретными «комнатами» в голове — выходя из их, человек оставляет свои проблемы «за дверью»: как это делают Анна, Бет и Люси из соответствующих фильмов.

При такой интерпретации хочется по-другому воспринять кино-штамп с самим «домом». «Переваривая» засевшую внутри сексуальную травму, героиня «Сент Анж» сцена за сценой прорывается в закрытые помещения старого здания. Пока не оказывается среди ненужных детей, оставленных на погибель воспитателями. Интересно, что Ложье не обозначает мотивы Софи в поиске этих детей, а показывает только действие. Так, интереснейший пласт истории опять же упирается в контексте и то, как мы его интерпретируем. Впрочем, мотив героини проявляется в конце фильма — когда Софи рожает ненужного ребёнка (зревшего в ней после группового изнасилования) среди других, таких же «ненужных» детей.

Здесь сливаются воедино все инструменты в почерке Ложье. Сугубо женский внутренний конфликт (беременность после насилия) провоцирует психическую травму, которая решается через «созревание внутри дома» — закрытия и раскрытия комнат со спрятанными в них проблемами. Такой коктейль, конечно, часто встречается в работах других режиссёров, но редко кто-то из них показывает наглядно, как жертва решает свою психологическую проблему. Опять же, основываясь на операторской технике и без спецефектов. В этом мастерстве с французским режиссёром может посоревноваться восходящая звезда жанра – Ари Астер, картины которого мы разберём позже.

Первая публикация — на сайте о тёмном кино "Клуб Крик", 22 июля 2020 г.

Источник: статья в группе автора

Ведьм много не бывает!

Новый выпуск журнала "Хоррорскоп" не случайно вышел с 30 апреля на 1 мая, в Вальпургиеву ночь!

Ведьма («та, кто владеет тайными сведениями») — один из ярчайших персонажей демонологии.

В новом номере найдутся рассказы и стихотворения на любой вкус, от юмористических, до поистине пробирающих до мурашек.

Любители ужаса, не пропустите, внутри будет интересно!

Безумно рада, что в ведьмовском номере вышли мои стихи.

Как всегда моя благодарность потрясающему редактору Олегу Хасанову!

цитата

Слово редактора

Весенний выпуск посвящён ведьмам и колдунам. Не будем вдаваться в долгое повествование о всемирной истории ведьм. Все знают, что ведьмы появились на этой земле давно, с появлением первых запретных знаний, и останутся ещё надолго. С древних времён ведьмы будили воображение людей. Им посвящены десятки фильмов, сотни историй и тысячи поэтических строк.

Итак, в нашем котле для вас приготовлено: тёмные проза и поэзия, мрачные видения из кошмарных сновидений фотографа и художника Любови Ковыловой, зловещая история от финского писателя про кукольника, обладающего сверхъестественным мастерством, а также интервью с самой настоящей практикующей ведьмой.

Ну, не смеем больше задерживать вас. Объявляем Великий Шабаш открытым!

Страничка журнала в ВК

Приобрести журнал можно здесь: https://www.smashwords.com/books/view/101...

СОДЕРЖАНИЕ:

«Хоррорскоп» — это русскоязычный ежеквартальный электронный журнал ужасов, выпускаемый независимым издательством "Хоррорскоп".

Хоррорскоп в ВК

Все выпуски будут опубликованы на платформе для издания электронных книг Smashwords: журнал здесь.

Пилотный выпуск вышел 29 февраля 2020 г.

Редактор Олег Хасанов — постучаться.

......

Первая ласточка выглядит многообещающей: внутри найдётся много всего вкусного, от артов и микропрозы, до тёмной поэзии и больших хороших рассказов.

(ещё там есть презабавный комикс!)

Счастлива, что мой рассказ попал в этот журнал, моя отдельная благодарность редактору Олегу Хасанову (и всем сопричастным).

......

Итак, позвольте представить, первый номер журнала "ХОРРОРСКОП"!

цитата

Слово редактора

Привет, друзья!

Добро пожаловать в журнал ужасов «Хоррорскоп»!

Сразу хочется сказать, что журнал будет только электронным. Причина этого — не экологическая сознательность (выпустил электронный журнал — спас дерево), а банальная нерентабельность выхода журналов в бумаге. Мы же хотим, чтобы это шоу продолжалось долго, не так ли? Но я уверен, что самое главное — не носитель, не форма, а содержание. Считайте, что этот журнал подобен воде. Красочные бумажные журналы — это изысканные вина. К счастью, воду пьют все. Да и здорово ведь жить в XXI веке: пара кликов и журнал уже у вас в смартфоне или читалке! Для любителей рыбалки очень удобно: дорогой бумажный журнал с собой не возьмёшь — жалко запачкать, порвать или потерять; на онлайн-журнал жалко тратить трафик, да и интернет за городом может работать медленно и с перебоями, а электронный — вот он, всегда под рукой. И теперь на рыбалке есть чем скоротать время. Или на пляже. Или в очереди на почте. Или в автобусе по пути домой. Ну, вы знаете.

Журнал будет ежеквартальным. Каждый год планирую выпускать по четыре номера на определённые темы: «Колдуны и ведьмы», «Фолк-хоррор», «Экстремальный хоррор и сплаттерпанк» и «Эротический хоррор».

Итак, вот что вас ждёт в этом выпуске:

Боди-хоррор, вирд, тёмная фантастика, сюрреализм, истории о призраках, тёмное фэнтези, экстремальный хоррор — всё это и многое другое вы найдёте в рубрике «Тёмная проза». Я решил, что жанровое разнообразие пилотному выпуску не помешает. Но все последующие выпуски будут тематическими (см. раздел «Авторам»).

В «Арт-галерее» представлены работы талантливого художника Евгения Мурзака.

Рубрику «Тёмная поэзия» украсило стихотворение легендарного Клайва Баркера, у которого нам удалось получить разрешение на публикацию.

Художник Владимир Григорьев рассказал свою страшную историю «Наблюдатель» в виде комикса.

В разделе «Нон-фикшн» вас ждут статьи и рецензии Александра Москвина, Алексея Холодного и Надежды Гамильнот.

Я не оставил без внимания и микропрозу. Специально для пилотного выпуска Николай Романов отобрал свои лучшие работы в этом формате.

Для рубрики «13 вопросов» Евгению Егофарову удалось побеседовать с художником Сергеем Гарнецом.

В рубрике «100 оттенков хоррора» я буду знакомить вас с различными поджанрами хоррора, о многих из которых вы даже не догадываетесь. На сегодняшний день в моём списке 106 поджанров. Начну со своего любимого поджанра, в котором часто работаю сам — экшн-хоррор.

В рубрике «Хоррор без границ» мы будем собирать хоррор со всего мира, и не только из англоязычных стран. В этом выпуске Андрей Миллер порадует вас эксклюзивным переводом рассказа «Рука помощи» Клодин Григгз (сериал «Любовь, смерть и роботы» все смотрели?). Также вас ждёт классический рассказ ужасов «Обезглавленная курица» уругвайского писателя Орасио Кироги, о котором знает каждый школьник Южной Америки.

Итак, новый журнал спущен на воду. Надеюсь, вам понравится это путешествие.

Очень жду ваших писем, ваших вопросов, предложений.

Берегите себя. Любите своих родных и близких. Читайте хоррор!

Искренне ваш

Олег Хасанов

Главный редактор журнала «Хоррорскоп»