Бывают фильмы на половинку рецензии — два фильма, и вот рецензия :)
Фильм снят духом Жюля Габриэля Верна — от первого, до последнего кадра.
В наличии:
— научная гипотеза, проверка которой требует смелости;
— немножко не от мира сего исследователь — синоптик — который готов подняться в небо на воздушном шаре, да еще и с термометром и блокнотом для записей;
— барышня, которая зарабатывает на жизнь, эффектно взлетая на воздушных шарах;
— эта барышня в личном смысле сейчас не устроена, потому как муж сорвался с воздушного шара...
— на дворе середина 19-го века...
Получается смертельно опасное приключение долиной в пару часов, которое в фильме прерывается, прерывается, прерывается и снова прерывается флэшбеками.
Снято душевно, романтически, с обязательными сейчас намеками на феминизм и подвигом сильной женщины — который в данном конкретном случаев вполне уместен. Потому когда исследователь приходит в себя после гипоксии, шар несется к земле, а после рывка за шнур сверху падает туфелька — барышне действительно некогда объяснять, как она там (на верхушке шара) оказалась. Впрочем, тут опыт в аэронавтике и сообразительность ученого дополняют друг друга.
Романтика первопроходчества удачно подчеркивается съемками — медленный подъем сквозь облака, мигрирующие бабочки, вид дневных звезд на высоте, изморози на веках.
Эпично смотрится приземление физиономиями об траву — и понимаешь, что даже этому надо учиться...
В остальном — милый семейный фильм для учащихся средней школы с педагогической целью привития интереса к науке. Очень к месту деталь в виде счетчика высоты.
П.С. Хорошо, что на эту роль не поставили "мать драконов" — получилось бы слишком ржачно, погибла бы романтика.
Отнорочек супергеройской темы.
Если "Импульс" — про взросление и первые шаги супергероини-тинейджера, то здесь в деле семилетняя девочка и жесточайший конфликт между "суперами" и обычными людьми.
История пропитана Стивеном Кингом — с той только разницей, что кровь после ментального усилия идет не из носа, а из глаза.
Сюжетно фильм играет на сочетании первой, очень медленной половины, (девочка в доме одна или с отцом), и второй — предельно динамичной, с выкладыванием на стол новых и новых карт. "Краток век у забав, столько боли вокруг..."
Все вполне стандартно, снято в экономных декорациях, едва ли не камерно. Однако же есть один эмоционально пробивающий момент: если отсутствуют моральные ограничения (еще не установлены или сняты), то подражание у детей работает на 5+ и без всяких тормозов. Надо убить и подставить? Распылить на атомы? Да тут все гореть будет... Дедушка разрешил, папа не против, а маме больно. В финале недостает фразы из Высоцкого: "Господь сказал, что он плевал на тьму, и заявил что многих расстреляет"... То, что погибнут многие, понятно не только по руинам Далласа.
Маленькая актриса, имхо, с ролью не справилась — то есть она хорошо произносит слова, вовремя хмурит брови или кричит, но чем ближе к финалу, тем больше "не верю". Так же проблемы с одной из ключевых батальных сцен.
Могу рекомендовать скорее любителям супергеройской тематики, чем всем. Нишевый продукт.
Видны два слоя: само развитие сюжета (которое хромает на обе ноги, а в финале вообще уходит в мистику) и те ситуации политических альтернатив, которые хотели обыграть авторы.
Сюжетные анахронизмы и натяжки временами впечатляют. У негритянского подполья в Калифорнии — калашниковы, снайперские винтовки Драгунова и РПГ-7, причем привезенные из Китая, где до сих пор (60-е) идет война. Откуда, Карл? Оттуда же, Фридрих, откуда у японской колониальной администрации уазики вместо джипов... Япония вдруг критически зависит от поставок именно американской нефти (в Индонезии её тоже немало).
Аналогично с накоплением погрешностей в интригах — героев совсем тяжело убить, при том они тонут в слезах и соплях...
Сражение за душу Джона Смита — силами добра окончательно проигрывается, при том, что деловой хватки он не теряет.
Но если брать именно отражение политических сюжетов — небезынтересно. /спойлеры/
Какую идеологию может выбрать негритянское подполье в условиях японской оккупации? Коммунистическую. Причем от настоящих коммунистов у них только героизм и военное братство (деньги копить не имеет смысла).
Это подполье методично терроризирует японцев — и вот среди них возникает идея переговоров и вывода войск. То есть — полная аналогия с Ирландией (и частичная — с Алжиром). Критически недостает информации о том, что собственно творится в метрополии, но ясен виден откат: страна на может больше воевать, и даже ресурсы тут не главное.
Дальнейшее превращение Рейха в чисто военную империю, где политическая составляющая нивелирована, начинается эпоха солдатских императоров, и потому критически важно сбросить часть внешних провинций. Бывшие США получают фактическую независимость после очередного переворота в Берлине, когда Джон Смит лично душит Гиммлера.
Хорошо получился образ покоренной страны, которая служит брильянтом в короне империи, но сохранила в себе слишком много независимости, пытается восстановить свою целостность — это все очень напоминает Россию 90-х, которая тогда была истинным сокровищем в неоколониальной империи США. Или же Индию начала 40-х, когда уже точно ясно, что громадные подразделения, укомплектованные именно индусами, ни в Европу всем скопом не поедут, ни Британию слушать не желают. Единственное, на что они согласны — чуть-чуть подождать...
Эта тема должна была всплывать и раньше. Корейское "война для объединения" — присутствует в пропаганда уже сколько десятилетий, а тут всплывает серьезно лишь в 4-м сезоне.
Политические шатания американского населения. Есть романтическая ностальгия молодежи (старшая дочь Джона Смита), есть реализм, есть откровенное подполье и есть коллаборанты, которых уже не просто много — они составляют фактическую основу армии, полиции, спецслужб. Как потом восстанавливать единство общества? Тут толсто намекнули на два варианта: Джон Смит объединяет страну сверху, железом и кровью, проводит ариизацию, после чего начинается медленный откат, который закончит уже следующее поколение. Это вариант Китая-1950 — внуки поколения Мао отказались от коммунизма 30-х. Второй вариант (который и начал реализовываться после гибели Смита) — нет силового объединения. Сначала начнется политическая оттепель на Восточном побережье, потом к нему присоединится Западное. Может быть. Потому как если успеют сформироваться две разные политические системы — никакого объединения не состоится.
Отношение к спецслужбам — тоже характерно. Потому как образ Гувера, которого Джон Смит с громадным удовольствие режет ножиком — явно воплощение архетипов :)
Присутствии спецслужб Рейха в нашем мире — тему не стали раскрывать, показали краем, но такой намек на боковую линию ("Транквилиум") получился очень хорошим. Увы, тему в полный рост — с разными мирами, где способ путешествий открыли много лет назад — не раскрыли.
И, конечно, самый сильный эмоциональный момент сериала — визит Джона Смита в дом своего двойника. Получилось очень впечатляюще — особенно его разговоры с сыном. Его осознание предательства (а Джон Смит осознает себя человеком, перешедшим от своих, пусть и вынуждено), его понимание, что Вьетнамская война, на которую стремится попасть сын (а тот вполне правильный американец) изуродует юношу. И еще его любовь к жене, которая здесь не приходит в отчаяние от фактического самоубийства сына.
Если брать в целом сочетание сюжета и аналогий, то авторы слишком много притащили из 80-х и не захотели учитывать, что в описанном мире — тотальная война никуда не делась. "Карибский кризис" — только что случился. И государство по отношению к обществу на порядок жестче, чем было в 50-60 нашей истории (безлюдный Гарлем). Воины продолжаются и проигрыш означает физическое уничтожение народа. Это даст принципиально иное отношение к армии.
Еще в сюжетном отношении чрезмерно отдают мелодрамой ситуации в Калифорнии — после того, как оттуда эвакуировались японцы. Проблема людей с двойной лояльностью очень хорошо заявлена, однако завершение сюжетных линий — "богатые тоже плачут"...
Если говорить о четырех сезонах. Не то чтобы сериал стал прорывом в киноискусстве, но это масштабная альтернативная история, которая позволяет осмыслить свою собственную. Американцы всерьез взялись за эту тему — и кризис Штатов в иносказаниях и альтернативах уже получил очень серьезное освещение.
Есть такой поджанр — "камерный постапокалипсис" — когда после катастрофы/войны/чумы в бункере сидят оставшиеся люди и разыгрывают драму.
Наснимали подобного очень много. Дешево. Атмосферно. Можно сочетать ужастик с хайтеком, с разными приемчиками по выживанию. Декорации ведь маленькие, потому могут быть любыми. Наконец, это выигрышно в плане актерского мастерства — лицо будет в кадре не три минуты, а верные полчаса.
После явного успеха этого года — "Кловерфилд, 10" — киношники сподобились выдать очень сильный дубль.
Повтор, разумеется, лишь в самой концепции — сидящие в бункере — все остальное сменили.
Как?
Важнейшая составляющая "камерного постапокалипсиса" — это финт в конце. Просто сидеть, ждать, ждать, ждать, ждать — ноль драматизма. Героически прочищать вентиляцию, канализацию и водопровод? Не романтично. Задача-максимум, которую ставит перед собой фильм — добиться, чтобы его посмотрели второй раз. Потому как первые сцены, где легкие несоответствия мешают понять логику персонажей — получают своё объяснение, надо увидеть всё еще раз. Стало быть, в финале это самое объяснение должно прозвучать, и быть максимально неожиданным. Как имя убийцы в хорошем детективе.
Итак — есть убежище, в котором семья уже год прячется от не слишком понятной катастрофы. Родители изо всех сил пытаются быть культурными. Воспитывают дочку. Самоконтроль — это главное. Снаружи ходят какие-то смутно обозначаемые чудовища.
Все три лица "уже где-то мелькали" — и, надо сказать, актеры не подводят. Потому как первые сцены это "один день в убежище", и оживить мрачную обстановку с жалкими попытками разнообразить быть (вырезанные из жестянок отражатели, которые делают керосиновую лампу похожей на солнце) — могут только человеческие лица. Электричества нет, только свечи. Шуметь нельзя.
Флешбэками они вспоминают начало катастрофы.
Одновременно идет накопление противоречий: с одной стороны зритель не понимает "мелких черточек" в поведении персонажей, с другой — вот именно сегодня жить в убежище становится невозможно: крыса пожрала консервы, её попытались убить, из-за этого пожар, огонь прошел наверх и теперь дым обозначает место убежища.
Показателен момент с перископом — когда отец выходит наружу, мать дает дочери палку с зеркальцем, выглянуть сквозь вентиляционное отверстие — хотя раньше запрещала смотреть, потому что это грозило смертью.
В итоге пожар они тушат — сверху облачность, сумрак прям чернобыльский, везде развалины — но сквозь развалины пробежали олени, кем-то напуганные.
На место убежища приходит "дышащий". Один. Лезет внутрь, но не может сломать люк и ждет других таких же. Тут активное нагнетание и одновременно флешбэки начала эпидемии.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
В результате — ломятся через люк, их пытается задержать отец семейства, а мать с дочерью кидаются через вентиляцию. Их ловят снаружи.
Тут флешбэки и недомолвки сходятся: изолированную горную долину разбомбили в пыль потому как карантин — там началась зомби-эпидемия. Семье повезло добежать до школьного бомбоубежища. Они заразились — вирус в воздухе. Спокойный человек — остается человеком, а впавший в истерику — вполне себе зомбифицируется. Как успокоится — снова человек.
Семейка рвет на части группу спецназа, но отец получил настолько серьезные ранения, что уже никуда не пойдёт. Дочка обретает самоконтроль. В этом самоконтроле — важнейшая победа и самый явный результат года сидения под землей.
После схватки они пытаются прятаться в каких-то подземных ходах — и их находит мальчик-зомби из флешбэка. Соседнее убежище занято именно соседями, и они приглашают их к себе. Финал — отчасти хэппи-энд. Дескать, посидим еще капельку. Или поживём.
Явным проколом смотрится пожалуй, только отсутствие любого оружия в бункере. за год сидения, даже постоянно пытаясь себя контролировать, они бы наверняка сделали какую-то пику, дубинку, примотали бы на палку заточенный кусок железа...
Да, подобные финты — мы маленькая семейная группа прячемся от ужаса, но при том сами мы ужас — уже встречались. И детишки с кожной болезнью, требовавшей темноты, оказывались привидениями, и много чего еще. Здесь взяли декорации "постапокалипсиса". Какое-то общественное содержание, социалка и прочее — всё редуцировано до жанровой рамки ужастика. Но сделали серьезно, поработали.
Добротная работа в рамках жанра. Рекомендую любителям.
Этот фильм обвел вокруг пальца всех: ни люди, пришедшие в кинотеатр, прочитав синопсис, ни те, что были заманены пугающим трейлером, не нашли в полной мере того, что искали. И лишь преданные фанаты режиссера, Николаса Виндинга Рефна, могли смутно представить себе характер зрелища, которое им предстояло увидеть. Не так давно Питер Гринуэй в своем интервью отметил, что роль сценаристов в производстве фильмов непозволительно велика, что кинематограф должен идти по пути отказа от словесного языка в пользу языка визуального. Можно сказать, что автор «Неонового демона» в своей работе руководствуется именно этим принципом.
Но вернемся к синопсису, обещающему нам очередное произведение о том, как талантливый, но обделенный деньгами и связями житель провинции пытается вырвать себе место под солнцем. В лучшем случае похоже на что-то между «Тремя мушкетерами» и «Портретом Дориана Грея», в худшем — на нечто вроде среднестатистической российской мыльной оперы. Но постер и синопсис дышали какой-то неявной угрозой, от них тянуло сломом стереотипов, и трейлер только усилил это впечатление: в коротком ролике зритель увидел кадры, наполненные старым, добрым ультранасилием. Казалось, что фильм намерен сразу сорвать с себя маску, навязанную типичным сюжетом, и часа полтора катать зрителя на беспощадно-жестокой нео-нуарной карусели. Но, как уже было сказано, зрителю предстояло частично обмануться в своих ожиданиях.
Сюжет фильма движется намеренно условными, схематичными путями. Симпатичная провинциалка, попав в большой город, выясняет, что ее природная красота в мире высокой моды ценится даже не на вес золота, а, наверное, на вес родия, благодаря чему она, не успев съехать из дешевого мотеля, попадает в лучшие агентства, к лучшим фотографам и на лучшие показы. С той же стремительной удачливостью она знакомится с представителями этого дивного нового мира, которые очень скоро сходятся во мнении, что живой многообещающая девчонка им не очень-то нужна. Типичные герои, развивающиеся в привычных ситуациях по стандартной схеме, довольно быстро дают понять, что сюжет здесь глубоко вторичен. Режиссер, оператор, монтажер, специалист по свету — да, наверное, все в съемочной группе были заняты поисками ракурсов и световых решений, выставлением экспозиции, подборкой крупности планов. Каждая сцена должна кричать: «Я картина, я часть умопомрачительной выставки оживших полотен», и она кричит. Каждый кадр истекает глянцем, он стремится к самостоятельной художественной ценности. В общей динамичности фильма, в ритмичной пульсации цвета и музыки он остается статичным, как и полагается картине или фотографии на обложке журнала. И это буйство эстетики входит в свою наивысшую фазу где-то за полчаса до конца фильма: это уже ее грань, ее агония. Визуальная привлекательность фильма начинает меняться в сцене после кастинга на модный показ: она будто заболевает, извращается, чтобы выйти на финишную прямую в облике брызгающей кровью эстетики безобразного. Последние полчаса предназначаются тем, кому понравился трейлер. Последние полчаса — это путешествие в царство первобытной жестокости. Законы человеческого общества отметаются, оставляя одни обнаженные, искаженные инстинкты. Мир моды, шагающий впереди планеты всей, создающий современность, ненавидящий вчерашний день, открывает свою истинную сущность — звериную свирепость и средневековое мировоззрение. Стены шикарных особняков, безукоризненная чистота студий и матовая голубизна воды в бассейнах скрывают кровавые предрассудки и бесчеловечные правила игры, забирающие несчетное число безымянных лиц с обложек. Но разве это интересует служителей неонового демона, к которым ежедневно приходят тысячи юных красавиц с большими мечтами и скромными талантами?
Удивительно, но в этом фильме, полностью строящемся на визуальной составляющей, действительно большую роль играли актерские работы. Важен был не только внешний вид персонажей, но и их эмоции. Представителям модной индустрии, коими являлись практически все герои фильма, предстояло выполнить сложную задачу: они должны были сыграть демонов, притворяющихся живыми людьми. От актеров, в особенности от Джены Мэлоун и Беллы Хиткот, до самой кульминации исходило только смутное чувство беды, заставляющее зрителей чувствовать себя параноиками. Не трудно догадаться, что после взрыва они разошлись окончательно, заставляя людей отворачиваться и уходить из зала. Не отстала от них по качеству перевоплощения и Эль Фаннинг. Ее неловкая провинциалочка и сходящая с ума от успеха начинающая модель действительно выглядят разными людьми, но самое удивительное — это процесс изменения, который нам заботливо и подробно показали создатели. Появление жутковатой ухмылки, изменение взгляда — это не то, что можно сделать с помощью хорошего оператора или визажиста. В противовес Эль Фаннинг Десмонд Харрингтон смог сделать свой персонаж выразительным, полностью лишив его эмоций. Все эти нервные, сумасшедшие, кровожадные модели выглядят по сравнению с фотографом избалованными детьми, ведь он-то понимает, что в этом мире решает все. Понимает и явственно демонстрирует это всем окружающим.
Все люди, принимавшие участие в съемках, сошлись в желании снять не просто фильм, но прорыв, то, чего еще не было, поэтому актеры подчиняют общей идее движение каждого мускула своего тела, поэтому каждый кадр выглядит так, будто его выбрали из десятков вариантов. Но ритм всему действу задает музыка Клиффа Мартинеса. Были зрители, которые утверждали, что больше всего их пугало именно звуковое сопровождение: они могли спокойно смотреть на экран, но только зажав уши. Сцены делились на те, что завораживали какой-то гипнотической мелодией, и те, что шли практически без музыкального сопровождения. Первые не позволяли оторваться, вторые пугали, будоражили своими редкими, резкими звуковыми вставками. Вряд ли такой саундтрек захочется скачать и периодически переслушивать, но отдельные моменты из него не получится скоро забыть при всем желании.
Как ни избито это сравнение, но фильм похож на страшный сон. И многие посмотревшие действительно хотели верить в то, что это был лишь мимолетный кошмар. Кто-то выходил из зала, стараясь как можно скорее забыть то, что он только что увидел, и обещая себе ближайшую неделю смотреть только глупые комедии. Кто-то начинал придумывать альтернативные концовки, уверяя себя и спутников в том, что события последней части фильма — это страшное видение главной героини. Принять фильм целиком, без цензуры и изменений, поверить в возможность его выхода на экраны в наш довольно свободный век, оказалось довольно сложной задачей. Но, может, это и к лучшему.
Частный сыск для Того Света или Призрачная служба детектива Тэйлора
Частный детектив Фрэнк Тэйлор (Фокс) никогда не думал, что будет вести расследования ТАКИМ образом. Просто в один не очень прекрасный момент, после того, как маньяк-фотограф чуть не отправил Фрэнка на тот свет, Тэйлор начал видеть призраков. Причем не абы каких, а требующих справедливости по поводу своей безвременной кончины.
Но если вы подумали, что привидения по-человечески рассказывают Фрэнку о виновных в их гибели, то вы ошиблись. Призраки, конечно, рассказывают, но по своему, по призрачьи. То тень мелькнет, то музыка заиграет, то кровавые следы появятся.
В общем, навыки детектива Тэйлору сдавать в утиль рановато. Да и настойку для укрепления нервов заказать не помешает, а то призраки, знаете ли, такие неожиданные.
Тема «жизни после смерти» одна из наиболее популярных во всей мировой культуре. Жанр детектива также имеет свою огромную армию поклонников.
Казалось бы, сериал, объединивший в одну упряжку этих коня и лань, просто обязан быть успешным. Однако зритель весьма загадочная субстанция, и Haunted (прямой перевод — Преследуемый) прожил ровно один неполный британский сезон (11 серий) (это при том, что его духовная тезка Ghost Whisperer обеспечила своих поклонников более чем сотней эпизодов).
В чем же дело?
Скорее всего, в неуверенной игре Мэттью Фокса, звездный час которого под названием «Остаться в живых», был еще впереди. Его Фрэнк Тэйлор почти постоянно напуган, да хоть на постер гляньте (причем явно больше камерой, чем призраками), и попросту скованно чувствует себя на площадке. Совсем бездарью его не назовешь, но и на лицедея способного вытянуть на себе целый проект, он также не смахивает. Обычный сериальный актер, явно не привыкший работать на первых ролях. А в Haunted на Фрэнке Тэйлоре держится 90 процентов ленты.
И это при том, что сценаристы подошли к делу довольно ответственно. Сюжеты серий более-менее вменяемы, детективная линия не заставляет возмущенно плеваться. Есть даже пара действительно хороших ходов, типа слепого призрака, амуров с духом, или родительской парочки.
Вдобавок в сериале мелькают небесталанные, но на тот момент слабо раскрученные артисты, типа Закари Куинто, Линн Коллинс или Майкла Ирби.
Может дело еще в неоформленной сквозной линии? Слишком мало информации выдали нам создатели, явно понадеявшись на продолжение. Чересчур загадочно-неопределившийся Саймон, фишка с пропажей сына, тщательно лелеемая на будущее, которого, как оказалось, не будет.
Уж очень тонкая грань, между недостатком и переизбытком информации, тем более в долгоиграющем проекте. Судя по безвременной кончине Haunted, его создатели не угадали.
Вдобавок и финал сезона далеко не шедеврален. Рядовая серия. А где вывод интриги на кульминацию? Чтобы зритель продолжения как манны небесной ждал. Позабыли?
Эрго. Не худший, но и не лучший детективно-мистический сериал, с приличной сценарной основой и слабеньким протагонистом.
Режиссер: Питер Маркл, Марта Митчел, Джеффри Рейнер, Майкл Раймер
В ролях: Мэттью Фокс, Расселл Хорнсби, Линн Коллинз, Майкл Ирби, Джон Манн, Бри Майкл Уорнер, Мария Арк, Эдди Кехилл, Дэрин Купер
облако тэгов
