2013, США фантастика, боевик, триллер, приключения
режиссёр: Джозеф Косински, сценарий: Карл Гайдусек, Майкл Арндт, Джозеф Косински (рассказ) в ролях: Том Круз, Ольга Куриленко, Морган Фриман, Андреа Райзборо, Николай Костер-Вальдау, Мелисса Лео, Зои Белл, Эбигейл Лоу, Изабель Лоу, Дэвид Мэдисон
Земля, пережившая войну с инопланетными захватчиками, опустела; остатки человечества готовятся покинуть непригодную для жизни планету. Главный герой — техник по обслуживанию дронов — находит разбившийся корабль NASA, команда которого погибает у него на глазах. Ему удаётся спасти лишь одну женщину — и...
2016, США фантастика, драма, мелодрама, приключения
режиссёр: Мортен Тильдум, сценарий: Джон Спэйтс в ролях: Дженнифер Лоуренс, Крис Пратт, Майкл Шин, Лоренс Фишбёрн, Энди Гарсиа, Винс Фостер, Кара Мишель Уайлдер, Конор Брофи, Джули Серда, Аврора Перрино
Космический корабль с 5,000 пассажиров на борту, погруженных на время полета в искусственный сон, держит курс на планету, которая станет для них новым домом. Всё идет по плану, но из-за сбоя системы двое пассажиров неожиданно просыпаются и понимают, что до конечного пункта путешествия — 90 лет пути,...
В фантастических фильмах «Обливион» и «Пассажиры» есть два похожих персонажа. Оба механики, оба отправляются в космическую экспедицию, оба в итоге спасают мир. Джек и Джим! Чьё имя лучше? «Произнеси их, — оба так же звучны». Но есть нюансы. Жизнь помещает их в совершенно разные обстоятельства. Джек, пусть и бессознательно, занимается уничтожением людской популяции, перед Джимом — наоборот стоит задача стать основателем новой колонии людей на новой планете. И реагируют они на эти обстоятельства тоже по-разному. Один в депрессии и выпивает. Второй наоборот — бодрячком.
Какие же детали мировоззрения инженеров в итоге формируют такие разные судьбы? Джим на Земле по карьере не продвинулся и летит гол, как сокол, в классе эконом. Джек, наоборот, вылетел с Земли с высокой исследовательской миссией, в ранге командира своего «пепелаца» со всеми привилегиями, да ещё и с женой на борту. Лучшие представители человечества летят к новой жизни в кольцах Сатурна. И попадают прямиком в станцию ТЭТ — в лапы инопланетных захватчиков... Так ли уж прекрасен Джек, хотя бы как механик? Хороший механик в состоянии представить себе судьбу своего изделия, и эта судьба его волнует. Самое позорное — это сделать так, что изделие сломается при первой возможности. «Расколется, редиска, при первом же шухере». Именно так и ремонтирует дрона Джек — лепит деталь на жвачку. А вы думали креатив инженерной мысли? При этом начальник оставшейся на планете группки людей называет его лучшим в НАСА, а может быть, даже лучшим среди людей вообще. Кто же тогда остальные? Почему-то не удивительно, что космическая программа по освоению Титана — спутника Сатурна — заканчивается выкачиванием ресурсов из Земли и почти полным уничтожением человеческой популяции. НАСА в этом фильме предстаёт в весьма неприглядном виде. Космическая экспедиция во главе с Джеком только значительно помогла инопланетянам в войне с людьми. Сюжет фильма рассказывается от лица Джека и все события с ним происходящие преподносятся, как случайное стечение обстоятельств. В «Пассажирах» наоборот — уже даже в слогане фильма — «ничто не случайно».
А что с Джимом? Джим, как механик, явно интересовался судьбой своих изделий. Это видно хотя бы из того, что он обращает внимание на сбои в космическом корабле и его интересует причина этих сбоев. Т.е. он способен на сбои откликаться, а не проходить мимо. В таком случае, можно сказать, что его пробуждение из дельта сна само по себе уже естественная реакция на поломку корабля. Мало того, этот принцип интересоваться судьбой изделий, Джим применяет не только на неодушевлённые предметы, но распространяет и на людей. Это стало частью его мировоззрения. Во время своей годовой «отсидки» среди спящих, он не только бухал, а может и не столько бухал, сколько читал биографии пассажиров. Особенно одной из пассажирок. Джек же умудрился свою жену Юлию забыть практически напрочь. А это только значит, что ни одним сбоем в её мировоззрении он за всё время их знакомства так и не заинтересовался. Ничего для неё не сделал. Поступал с ней как с дроном — лепил на жвачку. Вёл успокоительные речи или просто отмахивался. Не хотел ничего знать, чтобы у самого «голова не болела». Вот и забыл, легко. Легко стал путаться с другой тёткой. И, как и с предыдущей у него ничего не болело, так не болело и с новой.
Любой мастер помнит изделия бывшие у него в ремонте. В случае неодушевлённых предметов память, конечно, можно и стереть. Но в случае людей остаётся ещё и душевная боль, напоминающая о взятой на себя ответственности, которую никаким ТЭТом стереть невозможно. А Джек вышел после ТЭТа молодцом, довольным самим собой, своим обедом и новой женой Викой. И жил так не один год и ничего у него не болело. Никакой боли после ТЭТа не осталось, потому что и не было. Можно даже сказать, что усилия ТЭТа по его «обращению» были минимальны, — просто выбрали самый подходящий для этого материал. Инопланетяне фактически только воплотили в жизнь его же подсознательную мечту об идеальной супружеской жизни на платформе в небе над облаками.
Для любителей фильма «Обливион» есть ещё более детальный обзор биографии Джека.
В судьбе Джима из «Пассажиров» есть и ещё один плюс по сравнению с Джеком. На космическом корабле он находится в полном одиночестве, не считая робота бармена. По опыту тюрем огромный процент заключенных в одиночках сходили с ума. Только единицы, вроде Николая Морозова могли сохранить рассудок. Морозов нашёл выход в самообразовании, читал книги, осваивал науки, писал свои собственные труды. Схожей деятельностью занимался и Джим — он как минимум осваивал новое в своей профессии, изучал устройство корабля. Иначе бы не смог бы даже пробудить заинтересовавшую его женщину из дельта сна. Плюс ситуации, в которой оказался Джим, в том, что над тобой не довлеют оценки окружающих — никому ты на фиг не нужен, не перед кем выделываться, некому угождать, некого винить, не на кого обижаться, некому мстить и т.д. То есть твои действия во многом очищены от левых мотивов, и можно найти единственно правильный выход из ситуации. Что Джим и делает. С другими деталями судьбы Джима можно ознакомиться здесь:
Новая экранизация «Мастера и Маргариты» разочаровала. Дело даже не в том, что создатели пустились в вольные трактовки, сделав отнюдь не точную экранизацию. Вызывает недоумение собственно их приемы.
Главная претензия: зачем было удваивать линии Мастера и Маргариты? Ладно, если бы нам представили подлинную жизнь Булгакова, который сочиняет известный нам роман, попутно претерпевая сложные творческие и личные коллизии, чего было, кстати, с лихвой, но нет. Нам придумали еще одного писателя-Мастера, который встречается с еще одной Маргаритой, попадает в психушку и тоже пишет роман. Правда, уже не только о Га-Ноцри, но и о некой футуристической Москве с Дворцом Советов в облаках — то есть этот роман, хотя и назван «Мастер и Маргарита», не является романом Булгакова, а снова представляет собой вымысел авторов фильма. И тут удвоение.
Что же получилось в фильме? Сценки, где его создатели экранизируют собственно булгаковский роман: беседа на Патриарших, представление в варьете, бал сатаны, сделаны с некоторой претензией на вычурность, но, несомненно, представляют интерес, к сожалению, их мало. А вот результаты деятельности, хочется даже сказать, отсебятины авторов: разгром пьесы о Пилате, мюзикл о 2022 годе, пьянка в квартире Майгеля и проч., довольно скучны и апатичны, только отнимают хронометраж и почти не запоминаются, что неудивительно, поди посоревнуйся в этом с гением Булгакова! Вдобавок новый Мастер закономерно урвал большую часть образа старого, булгаковского, которого практически в фильме нет, разве что в разговоре с Бездомным в психушке. Возникает закономерный вопрос: а зачем вообще было сделано все это удвоение?
Это ключевая причина, почему фильм не «фантазия по мотивам», а просто плохой. Создатели экранизировали нам банальное и неверное понимание самой сути художественного творчества. По их мнению, писатель творит, буквально списывая у реальности, подглядывая за происходящим, встречаясь в жизни со своими будущими персонажами (и чуть ли не с самим собой, что действительно попахивает шизофренией). И вот наш писатель, как старательный бухгалтер, заносит в сальдо романа любовницу Маргариту, встреченного иностранца Воланда, соседей по писательскому ремеслу под их настоящими фамилиями и проч. и проч., даже своего кота, который, конечно же, носит имя Бегемот! Что называется, что вижу — о том пою! Крайне прискорбное и неверное понимание, которое, к несчастью, давно уже прижилось в Голливуде, где молодой Конан-Дойль вовсю гоняется за преступниками, чтобы потом записать свои похождения в виде «Записок о Шерлоке Холмсе». И вот теперь Булгакова туда же!
Между тем писатель — не фотограф, и его творчество — не списывание у реальности, а создание реальности новой, качественно иной. И инаковость ее не в том, что писатель может позволить себе фантазию и сверхъестественное, а в том, что он возвышается над всегда злободневной, текущей ситуацией до вневременного, философского обобщения, которое может с физической действительностью не сходиться во многом. В этом смысл того, что Мастер у Булгакова пишет роман о таком несвоевременном для коммунистической Москвы персонаже, как Иешуа — Иисус Христос. Зачем же писатель из фильма написал пьесу «Пилат» и затем добавил ее линию в свой роман, решительно неясно. Неудивительно и то, что, столкнувшись с необходимостью завершать обе параллельные линии Мастеров и Маргарит, создатели фильма не нашли ничего лучше, как, на фоне финала булгаковской линии, банально оборвать линию двойников, сведя ее в ничто! По их мысли, писатель и его муза остаются жить на страницах бессмертного романа — это верно, но не в такой же буквалистской интерпретации! «Мастер и Маргарита» как роман значительно больше изображенной в нем истории любви в декорациях демонической Москвы, как нам попытались показать авторы фильма. Именно поэтому роман Булгакова заканчивается Высшим судом над всеми героями, что совсем не равно их краху.
Это первое видео из нашей новой серии "Кино в 21:00", где мы обсуждаем фильмы, не привязываясь к конкретным датам релизов и премьер. В дебютном выпуске в фокус попал период Оттепели из отечественного кино, в частности четыре картины: «До свиданья, мальчики!», «Баллада о солдате», «Застава Ильича» и «Я шагаю по Москве».
Главный тезис: сериал — это не экранизация цикла Джордана и не история по мотивам. Это современная версия цикла, похожего на цикл Джордана.
Напомню, как обстоит дело с магией и легендой о Драконе в книгах.
Есть Единая Сила, которая на самом деле разделяется на две половины: мужскую и женскую. Методы обращения с Единой Силой принципиально отличны у мужчин и женщин: первым надо обуздать Силу, «оседлать волну», вторым же — поддаться-раствориться. Тёмный запачкал мужскую часть ЕС так, что любой мужчина, направляющий Силу, сходит с ума.
Всё это произошло во время схватки Тёмного с Драконом, сильнейшим магом древности. Предание гласит, что Дракон возродится. Есть много пророчеств на эту тему, но все несомненно утверждают, что Возрождённый Дракон — это мужчина. Я не припомню у Джордана вообще перерождения со сменой пола, кого бы то ни было, за исключением творений Тёмного.
Символ, означающий единство мужской и женской частей Силы выглядит как китайский инь-янь, причём белая капля называется Пламя Тар-Валона, а чёрная — Клык Дракона.
За 3000 лет некоторые мужчины объявляли себя Возрождённым Драконом, но были повержены спец. отрядом Айз Седай, называемом Красной Айя.
И да, во многих государствах после распада империи Артура Ястребиное Крыло правят женщины. Но не во всех! (привет, Ася). Где-то матриархат, а где-то и не очень. Джордан в этом смысле разнообразен и тем интересен.
В сериале всё не так. Единая Сила едина. Выглядит как белые нити, у мужчин — с примесью чёрной порчи. Метод обращения с ней одинаков: нужно впустить в себя. Возрождённым Драконом может быть и женщина, что меня поначалу сильно удивило. Как женщину буду укрощать Красные? И будут ли?
Символ мелькает в кадрах, но неопределённо. Везде царит равноправие. Равноправие, а не матриархат, коллеги! Кузнецом, трактирщиком, купцом может быть и мужчина, и женщина. Единственные гендерные Ордена оставлены как есть, это Айз Седай и Белоплащники. Причём равноправие дошло в сериале до смешного: женщины ходят в юбках и штанах одновременно.
Мне потребовались усилия, чтобы не воспринимать обитателей Двуречья как бомжей, напяливших на себя что под руку попало. Это было непросто. :)
Как и привыкнуть к бородавке Эгвейн (ну ладно-ладно, к родинке на носу).
Но я привык, и оно того стоило, правда.
Ребята в сериале взрослее, чем по книге. В цикле им тоже по двадцать лет, но вели они себя как подростки. В сериале же это современные взрослые двадцатилетние. Перрин женат, а Эгвейн спит с Рандом без всякой свадьбы. Они обсуждают будущее: смогут или нет быть вместе, ведь Мудрые обычно не выходят замуж. Мэт заботится о маленьких сёстрах, пока мать валяется пьяной. Вся четвёрка говорит разумнее, поступает логичнее и ведёт себя сдержаннее, чем в книгах. Как и пятая — Найнив. Если она и дёргала себя за косу, я не заметил.
События
Большинство событий сохранено. Есть отличия, касающиеся мест и поводов встреч главных героев с другими персонажами. Добавлен эпизод с захватом Логайна. Как вариации темы вполне годно.
Картинка
Вот тут не соглашусь с Виктором Михайловичем. Мне пейзажи показались однообразными. А самое неприятное — компьютерное однообразие зданий. Я понимаю, что снимать настоящий замок слишком дорого, но все эти компьютерные махинации выглядят прилизано. Чистенькие камни, чистенькие стены (или одинаково разрушенные стены). Я вчера проезжал мимо московских домов. Обычные панельные дома, довольно старые. Вот видно как-то, что они настоящие. Они неодинаково посерели, неодинаково постарели, как-то хаотично-природно. В сериале все сооружения, к сожалению, визуально отторгались... как новоделы что ли. :)
Зато порадовала визуализация магии. Сила как сплетение нитей, окружённых дымкой.
Опять же, как я подчёркиваю, вполне современное представление о магии.
Музыка
Музыки немного. Песня менестреля — это типичная баллада под гитару а-ля «Hero of Canton. The man they call Jayne» из «Светлячка». Песня о Манетерене тоже. Хотя, извините, судя по лицам, предполагалось что-то полинезийское. Но нет. Этнической музыки не было вообще. Либо приглаженная электронная, либо американская бардовская. Пару раз прозвучали нотки Пинк Флойд, но скатились к типичной современной безликости. Поленились создатели сериала, поленились.
Экшн-сцены
Да, верно, такие сцены есть в каждой серии. Особенно шикарна сцена родов айилки. Как она дралась! Беременная, с ножом в боку, сгибаясь от родовых схваток, она уделала пятерых рыцарей в доспехах! (Это самое начало седьмой серии). И потом ещё троих. И упавшая, ещё двоих!
Но сцен этих немного. Они разбросаны среди разговоров (это ещё терпимо) и «как бы скачек». В кавычках, потому что ни разу за все восемь серий я не увидел по-настоящему скачущую лошадь. Галоп был, а вот скачки как в фильмах про Чапаева или в «Неуловимых мстителях» — нет. Я бы не придирался, но когда за тобой гонится стая троллоков... Да и сами троллоки должны пару минут позубоскались, прежде чем напасть. Одни других стоят. :)
Итого
Это не какой-то специфический матриархальный сериал. Это не дословная экранизация. Это современно-типично-американское во всех смыслах представление о цикле «Колесо Времени» Роберта Джордана. Смотреть стоит либо ценителям цикла как студенческий спектакль на тему, либо любителям современных заподростковых сериалов.
(Есть нетрадиционные отношения в сериале, есть. Но сказать о них нельзя, потому что спойлер. Впрочем, совсем не пошлые и возможные в рамках сюжета.)
На Netflix вышел третий сезон «Очень странных дел» — большого хита стриминг-сервиса, который в прошлый раз получил немало критики за неудачную попытку уйти от знакомой формулы. Получилось ли у братьев Даффер добиться успеха в этот раз?
облако тэгов
