Ценители жанрового кино часто отмечают качество азиатских ужасов. Кого-то они привлекают колоритом культуры, которую транслируют с экрана (известный «Звонок» Х. Наката, фильмы Кима Ки Дука), кого-то завлекают ярким взглядом на тривиальные, знакомые всем, вещи. Ко второй категории принадлежит большинство мировых картин в жанре horror. Что не удивительно: наследуя коммерчески-выгодной школе американского кино, зарубежные режиссеры стараются снимать фильмы «попроще», чтобы их было легче продать массовой аудитории.
Но сейчас мы видим отклонение от привычного курса.
Появляются фильмы, нарушающие приевшиеся нам формы американской кино-школы. В США их нарушает Ари Астер, во Франции – Паскаль Ложье, в Дании – Ларс фон Триер. Все перечисленные режиссёры – самостоятельные мастера, отклонившиеся от привычного жанрового канона. Некоторые из них не боятся использовать фольклор других культур, чтобы изобразить хтонический, достоверно эффектный, ужас («Реинкарнация» А. Астера, «Антихрист» Л.фон Триера), а не абстрактную страшилку.
Нечто среднее между двумя такими подходами сделал Ён Сан-хо, сняв «Поезд в Пусан». Фильм корейского режиссёра во многом адаптирован к массовому зрителю, но, тем не менее, не имеет многих штампов, которые присущи в американской традиции ужасов. В первую очередь, «Поезд в Пусан» — это история об отношениях. И яркой картинки, свойственной фильму про зомби, здесь нет. Кадров с толпой окровавленных монстров, конечно, хватает. Но они здесь не для испуга зрителя, а для динамики. Как подобает маломальской драматургии, самые важные события «Поезда…» разворачиваются до и после появления чудовищ в кадре – в закрытом вагоне, где жертвы выясняют отношения. Но, если в большинстве картин про зомби основные события сводятся к тому, кого съели и кого съедят, то здесь наше внимание привязывается к тому, как герои отреагируют на смерть уже съеденного товарища.
Примитивная с виду фабула особенно хорошо работает с основными жертвами — отцом и дочерью. Размолвка, произошедшая с ними на почве распада семьи, меняет обоих на протяжении всего фильма. Акцент истории на событии в семье – еще одна редкость в жанре «зомби», где основное внимание акцентируется на яркой картинке. В фильме Ён Сан-хо она тоже присутствует: особенно в начале, где яркость достигается скупым изображением зомби. Очень просто, посредством документальных кадров, показано, как чудовища расползаются по городам. Больше о распространении инфекции ничего не показывают. Это позволяет зрителю самому «досматривать» картинку до таких масштабов, какие он только может себе представить. Благо, в быстрых изображениях есть всё, чтобы оценить масштаб катастрофы. Чего только стоит кадр с вертолётом...
Подобных сцен в фильме достаточно. Конечно, они не ввергают зрителя в шок, но, как минимум, оказываются неожиданными. Например, ситуация с военными на станции, куда пребывает заражённый поезд, до последней минуты не вызывала опасений, что пойдет что-то не так — пока вся опасность положения пассажиров не раскрылась через один яркий образ. В кадре это происходит неожиданно, что выходит за рамки привычных инструментов создания испуга.
Основной причиной, по которой потенциально жуткие сцены в большинстве horror-фильмов не выглядят страшными, оказывается музыка. Как правило, «страшной» сцене в «канонических» ужасах всегда предшествует тревожный музыкальный фон — чего нет в «Поезде в Пусан». Как, например, нет в «Оцепеневших от страха» Д. Руньи. Именно поэтому появление монстра в кадре у Ён Сан-хо оказывается всегда по-настоящему неожиданным – и сильнее отпечатывается в памяти зрителя. Наверное, вы задаетесь вопросом, почему такая деталь раскрывается в южнокорейском и аргентинском кино. Быстро отвечать не стоит, так как нужно решить два параллельных вопроса: это всего лишь совпадение в почерке двух разных режиссёров? Или отсутствие «страшной» музыки в жанровых картинах присуще всему кинематографу, который снимается не по лекалам американской школы?
Понять это мы сможем позже, когда более подробно изучим почерк Ён Сан-хо и Д. Руньи, что возможно только после выхода их новых картин.
Однако южнокорейский зомби-horror не настолько отличается от своих американских братьев, как может показаться на первый взгляд. Виной всему штамп с образом чудовища, который использовался при объяснении причин заражения. Несмотря на то, что инфицирование, при всей своей прозаичности, подано ярко, мотивы заражённых не раскрыты. Понятно, что в примитивной фабуле «бежать от монстра, чтобы не быть съеденным», не может идти речи о серьёзных мотивах. Но, как было сказано, Ён Сан-хо отклонился от привычных штампов и сместил акцент истории в драматургию. В таком случае, он мог, по крайней мере, вместо мотивов показать обычную причину хищного поведения чудовищ. Но нет: режиссёр даже не объяснил, почему они нападают на людей. Это логическое упущение. Конечно, оно условно в «американском» ужастике, но вызывает вопросы в корейском фильме, отклонившемся от общей традиции жанра.
Слабоватую логику имеют и линии некоторых героев. У Ён Сан-хо они пересекаются не так плотно, как могло показаться из-за первых кадров (там действия героев строились исключительно на отношениях и привязанностях отца с дочерью). Но нельзя не признать, что привязанность мужчины и девочки максимально сильно обыгрывается в финальных сценах. В них же конфликт между родителем и ребенком выходит на новый уровень: от обиды/презрения до прощения и ненависти из-за того, что старший должен «сделать своё дело», чтобы спасти остальных. Речь здесь идёт вовсе не об убийстве. Обойдёмся без спойлеров, сказав лишь, что финал – это главный эмоциональный накал истории, после которого не стоит ожидать «психологического удовлетворения/катарсиса.
Во многом на такой «срыв» влияет сильная игра актрисы. Ваш покорный не любит разбирать игру актеров, чтобы не вешать ярлыки на вещи, которые воспринимаются заведомо субъективно. Верим мы актёру или нет, каждый решает для себя сам. Но здесь поверит каждый! Ребёнок играет не роль, а, как истинный актёр, переживает ситуацию — тяжёлую, причиняющую боль другим детям. И переживает достоверно: так, что веришь каждому крику и слезинке, которые особенно четко врезаются в память, когда мы видим заплаканное лицо девочки в последнем кадре. Это сильный, провоцирующий чувства, ход. Он же оставляет странное послевкусие: будто мы посмотрели авторскую картину, не зависящую от привычной школы или канона, где в конце всегда показывается пейзаж разрушенного города/станции. В конце «Поезда в Пусан» вместо пейзажа – одно лицо девочки, делающее акцент на личном её личном переживании. А это, как говорилось, тянет больше к авторскому кино.
Посмотрим, разовьётся ли стиль Ён Сан-хо до таких форм как авторская картина (не зависящая от «интертеймента») или он продолжит снимать фильмы на грани двух традиций.
Первая публикация — на сайте о тёмном кино "Клуб Крик", 16 июля 2020 г.
Джим Джармуш — бесспорно живой классик мирового кинематографа. Художников такого уровня можно пересчитать по пальцам рук. Тем не менее, когда выходит очередной его фильм, мнения зрителей разделяются, как обычно, на две диаметрально противоположные группы. Тех, кто в восторге, и тех, кто, мягко говоря, ничего не понял...
Собственно, почему стоит смотреть новый фильм "Мёртвые не умирают"?
Джим Джармуш — это современный мистик и созерцатель, смело экспериментирующий с различными пластами реальности. Не боящийся покопаться в жанровых клише или попросту пустоте, или тем что ей кажется на первый взгляд.
Его фильмы — это наблюдение и созерцание, бесконечная ирония по отношению ко всему происходящему и удивильно завораживающая атмосфера, а также глубокая философия, во многом берущая свои истоки в буддизме.
Джармуш любит взять какую-нибудь известную тему и вывернуть её наизнанку, препарировать и разглядывать все мельчайшие в ней подробности. Не удивительно, что в новом фильме RZA говорит такую фразу: "Мир совершененен. Цени детали". Это своего рода творческое кредо Джармуша, да и, скорее всего его жизненное кредо.
А еще он любит взять сразу несколько совершенно разных тем. И препарировать их, одновременно перемешивая между собой.
Джармуш — сам большой знаток и поклонник кинематографа. Поэтому для получения полного эстетического наслаждения зачастую перед просмотром очередного фильма Джармуша было бы хорошо посмотреть с десяток картин других режиссёров. И прочитать не меньшее количество книг. Либо просто обладать богатым культурным бэкграундом.
Джармуш — музыкант. Он удивительно тонко чувствует музыку и поэтому в своих фильмах очень точно сочетает видеоряд и саундтрек.
Наконец, Джармуш отлично работает с актёрами, создаёт для них очень подходящие образы. Поэтому не удивительно, что многие актёры, которые у него снимались, потом не раз возвращаются к нему снова.
И "Мёртвые не умирают" — можно сказать, квинтессенция всего вышесказанного.
С одной стороны это жанровое кино — фильм о зомби. Так что здесь есть масса отсылок к классике жанра, есть много и шуток на эту тему.
С другой стороны Джармуш подводит под обычный зомби-фильм глубокую философию, которая открывает глаза на то, что на самом деле есть жизнь и что есть смерть? И почему всё же мёртвые не умирают? Просто потому что они мертвы... Но кто на самом деле мёртв?
Как жанровое кино "Мёртвые не умирают" обыгрывает множество клише и заставляет вспомнить "Психо" Альфреда Хичкока, "Ночь живых мертвецов" Джорджа Ромеро, некоторые фильмы Лучио Фульчи и еще массу других картин... Даже "Носферату" Фридриха Мурнау не остался в стороне.
Фильм просто пестрит цитатами и различными сносками. И это всё очень тонко и к месту.
Но при всём этом нельзя назвать фильм "Мёртвые не умирают" просто пародией. Он гораздо больше и шире. Скорее это феерия.
Особенно радует актёрский состав. Тут Джармуш превзошёл сам себя по количеству актёров, которые уже были задействованы в его предыдущих фильмах.
Здесь и совсем поседевший Билл Мюррей из "Сломанных цветов". И молодой и модный Адам Драйвер из "Патерсона". И великолепно стильная Тильда Свинтон из "Выживут только любовники" и "Предела контроля". И RZA из "Пса-самурая". И самый давний дружище Джармуша — Том Уэйтс. И даже Игги Поп, которого в роли зомби можно снимать уже и вовсе без грима...
И все эти персонажи так или иначе заставляют вспомнить свои предыдущие образы, причём не без юмора и самоиронии.
В итоге "Мёртвые не умирают" получился фильмом, который мало того что интересен сам по себе своим сюжетом и смыслом, но и практически бездонным метатекстом, а также самоиронией по поводу субжанра, кинематографа в целом и творчества Джима Джармуша в частности. И мало того, что это как всегда очень талантливый и оригинальный новый фильм Джима Джармуша, так он еще и очень зрелищный.
Фильм "Ночь живых мертвецов" Джорджа Ромеро до выхода в прокат назывался "Ночь пожирателей плоти", а еще на стадии написания сценария — "Ночь Анубиса", а еще раньше — "Киношка о монстрах". Первый вариант был подростковой комедией с элементами ужасов. Во второй версии уже появились горы гниющих трупов. В третьей — эти горы встали и пошли...
И так родился новый жанр фильмов-ужасов — фильмы о зомби. И хотя в самом фильме ни разу не произносится слово зомби, фильм именно о них.
По словам самого Ромеро на него очень повлияла книга "Я — легенда" Ричарда Матесона, где главный герой отбивается в доме от полчищ осаждающих его вампиров. Так что Ромеро, хотя и не был первым, кто воплотил этот сюжет, но, пожалуй, самым знаковым в кино.
Денег у Ромеро было в обрез, да и они собирались с миру по нитке — частично их сложили вкладчину люди, работавшие над картиной — например актёр Уильям Хайнзмен принёс тридцать тысяч долларов и сыграл ходячего мертвеца с самым запоминающимся лицом, того самого, который появляется в самой первой сцене на кладбище. Так что было принято решение экономить на всём чём можно.
В первую очередь пришлось снимать кино на чёрно-белой плёнке, что впоследствии стало проблемой для проката. Фильм и так не хотели брать в прокат из-за чрезмерной жестокости, а тут еще и отсутствие цвета...
Актёры в фильме набраны в основном из местных театров, а массовка и вовсе из местных жителей. Но из этой вынужденной экономии родился и другой интересный факт — в 1968 году главную роль получил чернокожий актёр, что было крайне не характерно и смело для того времени... Что много позже также добавило культовости самому фильму.
Грим использолся самый простой, эффекты тоже самые обычные и дешёвые...
В сценарии присутствуют множественные нестыковки...
Но несмотря на всё это фильм стал легендой.
В первое время его практически никто не хотел брать в прокат, как это часто бывает с чем-то совершенно новым — люди просто боятся экспериментировать. Но к счастью Ромеро экспериментировать не боялся, поэтому этот фильм и был снят. А время всё расставило на свои места...
В 1990 году компания Коламбия, которая отказалась взять этот фильм в прокат, сама сняла на него римейк. А оригинальную картину вскоре оцветнили, и она получила новую жизнь.
На ленте.ру прочел интересную новость о том, что в Норвегии преподаватели придумали использовать игру The Walking Dead для изучения этики.
Причем преподавание идет в рамках курса по религии.
цитата
Курс, во время которого старшеклассникам надо играть в The Walking Dead, преподает Тобиас Стааби. По его словам, игра используется для того, чтобы рассмотреть ситуации, в которых герою приходится принимать этически неоднозначные решения. После того, как школьники проходят определенный эпизод The Walking Dead, во время которого они попадают в такую ситуацию, они голосуют за то, как именно нужно ее разрешить. Затем учащиеся обсуждают итоги голосования и объясняют, почему какое-либо решение является наилучшим.
Популяризация обучения, однако.
Ну а что? Как еще привлечь внимание современных детей к такой скучной теме, как «этика». А тут тебе и игра, и зомби, и диспуты-обсуждения.
Интересно и познавательно. Тем более, что игра – не классический шутер, а скорее интерактивный комикс с варьирующимся сюжетом, который зависит от выбора, сделанного игроком. В случае норвежской школы – коллективным игроком.
Местами вполне себе напряженный и интересный, хоть и не такой брутальный, как оригинальный комикс Киркмана.
А вот сериал The Walking Dead («Ходячие мертвецы»), который дал начало игры, ни обсуждать, ни смотреть уже невозможно. Потому что главные герои настолько преуспели в искусстве бросать вызов логике и здравому смыслу, что постепенно догоняют в интеллектуальном развитии тупых зомби.
К четвертому сезону перспективный поначалу сериал окончательно превратился в "Ходячие мертвецы vs бродячие идиоты".
Под катом — диалоги не вошедшие в сценарий.
***
— Мартинес, как нам защитить лагерь?
— А давайте выроем в двух местах ямы 2 на 9 метров! Зомби будут идти с разных сторон и обязательно в них падать!
— Может тогда лучше сплошной ров по периметру?
— Не, только ямы! Ямы рулят!
***
— У нас кончилась еда! Надо идти искать!
— Куда?
— Я предлагаю взять карты, вычислить координаты продуктовых складов, с каких магазины ассортимент обновляют, и вывезти пару грузовиков макарон – они долго не портятся. Можно еще консервы подломить, сухофрукты, заварку, сахар. И соль! Обязательно соль. С ней и консервировать, и впрок солить, и так готовить.
— Не, пойдем, побродим в лесу. Обязательно найдем какую-нибудь хижину или брошенную палатку, а там – полпачки хлопьев.
— Круто!
***
— Мы ездим добывать продукты на маленьком "хюндае", который низко сидит и обладает маленьким багажником. Давайте хотя бы пару пикапов используем. А лучше – грузовики с высокой проходимостью и хорошей грузоподъемностью. Один такой грузовик разок загрузить удачно, и группа на месяц обеспечена необходимым.
— Да ну? В «хюндае» же так прикольно застрять в кучке зомби и потом всей толпой отчаянно истерить в салоне. Тайлер вон молотком помашет, как берсерк!
— Ну, давайте хоть пару наливников с топливом во двор тюрьмы загоним. Сделаем рейд на ближайшую нефтебазу, может, и найдем чего.
— Нафига? У нас же еще две полных канистры осталось! И в третьей — на донышке...
— Точно, я и забыл...
***
— Зомби толпятся у решетки, давайте сделаем пики, чтобы издалека бить их точными колющими уколами. Это и безопасно, и сил меньше тратить надо. Да и вообще, вдруг сценарные зомби с мягкими головами закончатся и надо будет пробивать реальные черепа, а это все-таки кость и достаточно толстая. Опять же если сделать пики с рогатинами у наконечника, можно будет удержать зомби на расстоянии. Предки в старину так медведей брали!
— Да ну! Куда интереснее подходить к решетке вплотную, чтобы понюхать вонючих зомби и дать им возможность пощипаться. А если на тебя еще забор в этот момент начнет наваливаться — адреналин! экстрим! кураж!
— А, ну ладно.
***
— Мы сильно шумим во время вылазок. Давайте тогда ломанем магазин спорттоваров и наберем арбалетов, как у Дэрела, а еще лучше компаундов (блочных луков), из которых можно быстро и бесшумно стрелять во время вылазок. И стрел побольше. Соорудим щиты — с ними и тренироваться можно хоть каждый день, все быстро научатся. Можно будет меньше риссковать.
— Ерунда какая-то. Это же классно – бабахнуть из пистолета, а потом, бросив все, что собрали (и пару человек из команды) убегать от толпы зомби. Физические упражнения! Да и патронов у нас бессчетно...
— Простите, не подумал.
***
— Слушайте, люди, мы тут поизносились сильно. Давайте рейд за одеждой сделаем. Нормальные штаны возьмем, куртки, рубашки, майки. Белье, наконец, нижнее. Сейчас это все брошено, никому не нужно. А то мы все уже в рванье и рубище.
— Да подумаешь. Сейчас не время за модой следить. Главное — личное удобство.
— Может, тогда хоть оружейный магазин поищем? Если даже все оружие вывезли, там есть тактическая одежда: всякие там штаны с наколенниками, высокие армейские ботинки, куртки-непромокайки и прочее добро. Опять же камуфляжи – для леса, для города. Хоть на рейдах будет легче. И не только с зомбями, но и с мародерами. У тактической одежды и разные отсеки перетягиваются специальными жгутами, в случае пулевого ранение это может жизнь спасти.
— Камуфляж?! Мы что – в армии?! Пшел вон, милитарист!
— Извините....
***
— Народ, ну давайте хоть скажем Рику, что он задолбал ныть и истерить по любому поводу.
— Не, с таким лидером выживать прикольнее… Никогда не знаешь, какой косяк он залепит завтра! Все в напряжении, никто не расслабляется.
Ходоки, живые мертвецы, пожиратели мозгов и плоти, идущие, ходячие мертвецы, зонби... зомби! Синюшная, подпорченная кожа, бессмысленно выпученные глазами, алчно клацающая гнилая челюсть и слюни при виде целехонькой черепушки живого человека (ведь там внутри мозг! мозг!! МОЗГ!!!)... Толпы шаркающих, еле влачащих конечности мертвецов наводняют сельские кладбища, деревни и мегаполисы; они сметают все на своем пути в погоне за тем, что является целью их существования — никто, никто не должен быть другим, не таким, как они: всех должна уравнять смерть, и они ей в этом помогут. Откуда же пришла эта армия? Откуда выполз первый зомби, и где сложит кости последний?
цитата
С ними не поспорить. Их не уговорить. Их не тронут ваши мольбы. Им по барабану сочувствие и просьбы. Есть лишь пустота. Вы смотрит в их глаза, а там пусто. Неважно, что вы говорите, насколько основательны ваши уговоры, как сильно вы плачете. Я думаю, что этот страх коренится в тех временах, когда я был мальчиком в очках, и за мной гонялись местные забияки, в том чувстве, что если громилы настигнут меня, спасения не будет.
Клайв Баркер
Вуду, бокоры, зомби: воскрешая мертвых
Курочку чик! Порошочком — сып! Дымком — пых! А теперь можете поздороваться со своим прапрадедушкой.
В «Пиратах Карибского моря» много пиратов-мертвецов — это неспроста. Ведь религия Вуду процветала и процветает на острове Гаити, в морях вокруг которого, если верить Гору Вербински, буянил Джек Воробей. Но родиной зомби является Западная Африка: на Гаити Вуду привезли вместе с чернокожими рабами, где их заставили сменить веру. Поэтому гаитянское Вуду, которое Кристофер Ли называет «гнетом смертельного ужаса», замешано на верованиях и практиках индейцев араваки, народов Черного Континента и... католицизма!
Популярные куклы вуду не имеют никакого отношения к гаитянской религии, хотя и присутствуют в африканской традиции. Представление общества об этих куклах сформировано, по большому счету, фильмами ужасов, и все те зловещие атрибуты, которые им приписаны — выдумки. А уж к ожившим кадаврам они не имеют никакого отношения. Но далеко не все практики магии Вуду являются шарлатанством.
Итак, зомби — это труп, который оживил бокор (маг). У мертвеца нет своей воли, он в полном подчинении у хозяина. Этноботаник из Гарварда, Уэйд Дэвис, автор популярных книг «Змей и радуга» (1985) и «Приход темноты: этнобиология гаитянских зомби» (1988), попытался найти объяснение этому феномену, и пришел к выводу, что зомби не являются воскресшими мертвецами. На самом деле это живые люди, которые находятся под воздействием порошка под названием «coup de poudre» или диссоциативных наркотиков: их втирают в ранку, и они парализуют волю человека, открывая путь для внушений бокора. После того, как зомби вылез из могилы, он переживает состояние психоза, ведь он знал, что сознание покинуло его тело, а теперь он жив! Дэвису даже посчастливилось встретиться с настоящим зомби по имени Клервиус Нарцисс. Исследования ученого, конечно же, породили много споров, но никто так и не предложил феномену зомби более разумного объяснения.
С гаитянскими кошмарами западного человека познакомил Уильям Сибрук в книге «Волшебный остров» (1929), и благодаря этой ему слово «зомби» прочно обосновалось в английском лексиконе, а уже оттуда рассыпалось по всему миру, приобретая массу оттенков и дополнительных значений: например, слово «зомбировать» означает гипнотизировать, и оно настолько привычно и безобидно, что можно и вовсе не вспомнить ни о каких умертвиях.
Но вот если вы идете в кино...
Трупы не первой свежести: как все начиналось
В глаза смотри! Сышишь, в глаза, я сказал!
Самым первым фильмом о зомби является фильм с Белой Лугоши, актером, который сыграл заглавную роль в «Дракуле» (1931) Тода Браунинга. В «Белом зомби» бокор Бела — это все тот же трансильванский граф: он гипнотизирует своих жертв, порабощает волю хрупких американок (с помощью восковой куклы, конечно же!) и командует шайкой мертвецов-отморозков, которые вкалывают не его шахте, как проклятые. И все это под грохот шаманских барабанов.
При создании картины режиссер Виктор Гальперин вдохновлялся бродвейским мюзиклом «Зомби», и его запал/лимит бюджета был настолько велик/ограничен, что съемки заняли всего 11 дней! Хотя критикам фильм не понравилась, публика осталась довольна. Однако продолжение, «Восстание зомби» (1936), где живых трупов шастает уже целая армия, оказалось разочаровывающим.
Живые мертвецы в «Белом зомби» — это проходимцы с пустым взглядом и странной походкой. Их не берут пули, их не убить, ведь они уже мертвы. И хотя в то время об этом никто не подозревал, так родился канон и новый киномонстр.
После парочки посредственных кинолент — «Охотники за привидениями» (1940), «Король зомби» (1941) — которые, тем не менее, укрепили статус зомби в американском кино, появляется настоящий, первый зомби-шедевр. Речь идет о «Я гуляла с зомби».
Мрачная поэзия фильма зачаровывает с первых же реплик: «Все кажется прекрасным, потому что ты не понимаешь. Летучая рыба скачет не из радости а из страха. Большая рыба охотиться за ней. Мерцающая вода, она крадет блеск у миллионов умерших существ. Блеск разложения. Здесь нет красоты — только смерть и гниль. » Каждая фраза несет в себе этот «блеск разложения», а красота внутреннего мира главных героев контрастирует со зловещими ритуалами так же эффектно, как и свет с тенью. Жак Турнер — автор классических ужастиков «Люди-кошки» и «Ночь демона», признанный мэтр черно-белого кино, умевший пользоваться светотенью, как никто другой: образы из его кинополотен поразительно красивы и остаются в памяти даже дольше, чем сами сюжеты. Вне сомнений, чернокожий зомби Карефур на фоне белой морской пены из «Я гуляла с зомби» будет преследовать вас еще долго.
В фильме Турнера гаитянская магия присутствует более явно, и бокоры здесь — не венгры, а афро-американцы. Это вовсе не удивительно, ведь Вэл Льютон, известный кинопродюссер, попросил сценаристов хорошенько изучить Вуду. И результат поражает: мало какой фильм может похвастаться настолько мощной мистической атмосферой. Сам образ зомби, в общем и целом, напоминает мертвецов из «Белого зомби» — вялые, но красивые зазомбированные женщины, лупоглазые трупы-мужчины — однако ни один из них не сравнится с жутким Карфуром.
Если не брать в расчет смешные фантастические ленты вроде «Зомби из стратосферы», 50-тые были мертвым временем для зомби, чего не скажешь о бурных 60-тых.
Чума зомби: Гляди, что творят с женщинами мои новые крутые линзы! Лугоши — выкуси!
В первую очередь отметилась легендарная студия «Hammer», выпустив в мир «Чуму зомби» (1966). В общем и целом, довольно неприметный готический ужастик, «Чума» вошла в историю зомби-кинематографа, как фильм, где впервые было показано, как выглядит немного «подпорченный» живой труп: синюшный грим, облезлая кожа и контактные линзы сработали на славу! К сожалению, больше картине похвастаться особо нечем: опять зомби используют, как рабов, опять девушек околдовывают с помощью дьявольских кукол, опять слышен бой барабанов — все это мы уже видели раньше и в куда как более талантливом исполнении. Единственное, чем фильм может поразить — это сновидением одного из главных героев, где зомби атакуют его на безлюдном кладбище: эта сюрреалистическая сцена буквально дышит кошмарной безысходностью.
И все же стоит отдать режиссеру Джону Гиллингу, должное, ведь при микроскопическом бюджете, снимая два фильма в одно и то же время, с тем же актерским составом и в тех же декорациях, он умудрился снять вполне сносный фильм!
До сих пор фильмы о зомби были милыми готическими историями, которые на современного зрителя уже не подействуют. Да, нестареющий «Я гуляла с зомби» смотрится с большим интересом, и мистическая аура фильма действует гипнотически, но вы ни разу не поморщитесь, не подпрыгните на диване и не задрожите. Но то, что прогремело в 1968 году — совсем другое дело.
цитата
Rigor Mortis: как убить мертвеца?
[/big]
Гнилые зубы, противный запах изо рта, плохая кожа, лишний вес, печень-почки... Зомбарям эти проблемы по барабану. Язва проела их желудки, а им хоть бы хны. Хотя, погодите — какая язва у мертвеца? Ему не заболеть от минингита, СПИД ему нипочем... Да и вообще, как может умереть что-то, что уже мертво?
Док Франкенштейн вас успокоит — конечно, может. Хотя это зависит от того, что приводит мертвеца в действие. Обычно все элементарно, Ватсон — главное не повторить ошибки героя из "Седьмых врат ада": несколько пуль в живот, а труп все идет. Конечно же он будет идти! Нужно поднять дуло пистолета чуть выше и прострелить ему мозги. Да, думать он ими не думает, но некие остатки инстинктов там все еще остаются. Смерть избавляет человека от страстей, чувств и переживаний, оставляя лишь неутолимый голод, жажду человеческих плоти и мозгов, поедание которых, к сожалению, извилин трупу не добавят.
И не следует гуманисту в вашем нутре приказывать вам, требуя, чтоб вы оставили череп в покое, чтобы не портили безмятежности этих застывших черт лица, и всего лишь отрубили голову. Те, кто смотрел «Реаниматор», знают: голову труп вполне может таскать и в саквояже![/q]
Король зомби: революция одного человека[/big]
Джордж А. Ромеро: Трупная яма — в тесноте, да не в обиде!
А случился Джордж А. Ромеро. И его пришествие в кино действительно было подобно разорвавшемуся грузовику с мертвецами.
Трудно поверить, что «Ночь живых мертвецов» выползла на экраны всего два года после "Чумы". Ромеро создал предельно реалистичную, брутальную и увлекательную кинокартину, помахав рукой на прощание средневековым замкам и картонным декорациям. Снятая за копейки (бюджет составляет 114 000$!), с лишь двумя профессиональными актерами, только в США "Ночь" собрала 12 000 000$ — невиданный успех для независимого кино, колоссальные деньги по меркам того времени. И хотя критики негодовали, тыкая пальцем в кишки на экране (заимствованные, кстати, у одного из инвесторов фильма, который держал мясную лавку), взывая к моральным ценностям, и обвиняя создателя в плагиате с «Последнего человека на Земле», со временем и до них дошло, что перед ними картина исключительной ценности.
«Почему раньше никто этого не делал? » — вот, что тревожило Ромеро, когда он разбрасывал на съемочной площадке куски плоти. В то время не было системы рейтингов Американской киноассоциации, и среди кинематографистов существовало неписанное правило, согласно которому следовало быть вежливым: нельзя показывать, как нож режет тело, как зубы прокусывают шею — все ограничивались лишь намеком, тенью убийцы. Ромеро был первым, кто показал смерть в почти документальной манере. Так изменилось лицо хоррора в кино — он стал ближе к реальности и намного, намного более пугающим.
Зомби. А что зомби? Нигде не видно гаитянских бокоров, не слышно их барабанов и никто не издевается над бедными куклами. Мертвецы вышли из-под контроля! Ими никто не управляет, никто не мерцает глазами а-ля Бела Лугоши. Наконец-то они предоставлены самим себе, и единственная их жажда — это человеческая плоть. Может, так зомби решили отплатить человечеству за десятки лет в целлулоидном рабстве? Вырвавшись на свободу, они практически захватили весь мир.
А еще живые мертвецы наконец-то мертвы по-настоящему, и выглядят подобающе. Куда там «Чуме зомби»! Встречайте жмуров, которым только вчера после вскрытия зашили пузо!
цитата
Бюджет «Ужаса пляжа для пирушек» и «Ночи живых мертвецов» одинаков, а разница – в Джордже Ромеро и его представлении, каким должен быть фильм ужасов и что он должен делать В первом фильме мы видим совершенно нелепую сцену нападения чудовищ на пляжников, во втором – старуху, которая близоруко рассматривает жука под деревом, а потом начинает его жевать. Вы чувствуете, что вам хочется одновременно смеяться и кричать, и это – выдающееся достижение Ромеро.
Стивен Кинг
Рассорившись со сценаристом Джоном Руссо из-за прав на фильм (режиссер лишился возможности использовать словосочетание «живые мертвецы» в названии фильма), Ромеро почти десять лет пытался отвертеться от ужастиков и мертвецов, но, в конце-концов, смирился и снял еще более кровавый «Рассвет мертвецов». В этом ему помогали такие крутые ребята, как мастер по спецэффектам Том Савини и итальянский хоррор-маэстро Дарио Ардженто.
Том Савини укокошит кого угодно и как угодно. Без членовредительства, естественно!
На этот раз получилась скорее драма\боевик, чем ужасы — мертвецы скорее фоном для разворачивающихся человеческих страстей, иногда врываясь в их мир и провоцируя беготню с пушками и стрельбу по движущимся мишеням. Как и в первом фильме о зомби, зритель будет наблюдать за тем, как группка людей ютится в замкнутом пространстве, обороняясь от армии ходоков. Только со временем пространство расширилось, и сельский домишко из «Ночи» превратился в огромный супермаркет. Но затраты создателей окупились с лихвой: 1 500 000$ превратились в 55 000 000$! Так что хотя на экране трупы не работают на аморальных плантаторов, в реальности они оказались весьма эффективными добытчиками капитала!
цитата
После выхода на экраны «Рассвета мертвецов» некий критик спросил Джорджа Ромеро, считает ли тот такой фильм, с его кровавыми сценами насилия и каннибализма, приметой здорового общества. В ответ Ромеро — и это достойно рассказанного выше анекдота о Хичкоке — спрашивает критика, является ли приметой здорового общества сборочный цех двигателей ДС-10.
Стивен Кинг
Закончилась зомби-трилогия еще более глобально. Солнце взошло и наступил «День мертвецов»: лучи светила открыли весьма нелицеприятное зрелище, ведь Том Савини разошелся не на шутку — трупы стали еще мертвее!
Изначально третья часть планировалась очень масштабным фильмом, где подземные города воюют друг с другом с помощью армий зомби (привет «Восстанию зомби»!), но денег на такую дорогостоящую постановку у Ромеро не было. В итоге было решено отмотать время немного назад и перед нами подземная база, где военные пытаются связаться выжившими после зомби-апокалипсиса, а доктор по кличке «Франкенштейн» пытается дрессировать мертвецов.
К сожалению, несмотря на все достоинства, «День» собрал скромную кассу и надолго закрыл для Ромеро тему зомби. Хотя, не совсем: и в «Двух злобных взглядах» (1990), и в «Темной половине» (1993) по Стивену Кингу присутствуют мертвецы, вернувшиеся из загробного мира. Но старик был не в силах закрыть излюбленную тему навсегда, особенно если другие ребята успешно работают на вспаханном им поле! Итак, в 2005 году появляется «Земля мертвецов», самое дорогостоящее творение режиссера на сегодняшний день.
В "Земле мертвецов» снимается АЗия Ардженто — дочка культового итальянского режиссера ужасов Дарио Ардженто, друга Ромеро.
Не следует забывать, что Ромеро — человек, который привык работать независимо от крупных студий и умеет снимать кино, которое прилично смотрится даже при микроскопическом бюджете. После просмотра «Земли» цифра в 15 000 000 $ смотрится смешно, но это и есть весь ее бюджет! Грим зомби и экшен-сцены поражают воображение.
Но все же Ромеро не оправдал ожиданий большинства зрителей — кто-то ждал чего-то покруче, кому-то хотелось развлекалова... «Земля» не пользовалась большим кассовым успехом. Поэтому в дальнейшем режиссер не рискует , и снимает малобюджетные «Дневники мертвецов» (2007), в которых использует модную, но дешевую съемку ручной камерой а-ля «Монстро», и «Выживание мертвецов» (2009).
Cadaver Civilis: социальные зомби[/big]
Офисный планктон, покупатели в супермаркетах, ваши соседи — чем они не зомби?
Ромеро славится тем, что любит нашпиговать свои ужастики социальными комментариями. Так, его «Ночь живых мертвецов» прошлась по Вьетнаму, по борьбе за права и проблемах семейных отношений; «Рассвет мертвецов" изобличает потребительский инстинкт человечества, показав, что даже перед лицом мирового катаклизма люди и зомби одинаково тянутся в супермаркеты и ведут себя как автоматы; «День мертвецов» посмеялся над военными и их глупыми экспериментами, нацеленными на поиски нового оружия тогда, когда надобности в этом по сути, нет, и куда большая опасность исходит от самих людей, их неспособности понимать друг друга, нежели от безмозглых зомби.
Новые фильмы из зомби эпопеи подтрунивают над человеческой алчностью и жаждой к нагромождению богатства, слепотой к реальным проблемам (зомби тоже нужно где-то жить!) — «Земля мертвецов»; зависимостью людей от средств массовой информации — «Дневники мертвецов»; над неспособностью людей объединиться перед лицом общего врага, когда предпочтение отдается выяснению отношений и бессмысленной вражде — «Выживание мертвецов».
Критики, в частности Джеймс Мерриотт, именно в этом видят причину неудач последних фильмов Ромеро: массовый зритель предпочитает умному хоррору просто интересное, драйвовое кино. А жаль.
цитата
Па-ап! С бабулей что-то не так! Нетипичные зомби-мувиз
[/big]
Поцелую!.. Нет, пулю в лоб! Хотя... я же люблю ее! Все-таки поцелую. Но сначала — пулю.
Несмотря на то, что кладбище с киномертвецами пахано-перепахано, даже на этой ниве могут взойти очень яркие цветы.
Например, поражает воображение Джо Д'Амато, известного мастака на все руки, способного снимать абсолютно все! Культовый режиссер, подобно Джессу Франко, не брезгует ни одним жанром, часто используя шокотерапию. Что интересно, она действует, и его фильмы запоминаются — «Антропофаг» со сценой поедания собственных кишок впечатляет. И на этот раз итальянец не мелочится: взяв на главную роль Джорджа Истмана, актера, столь любимого фэнами эксплуатационного кино, он снимает... порно-фильм «Эротические ночи живых мертвецов"!
«Змей и радуга» (1988) Уэса Крейвена является одной из немногих вылазок на территорию Гаити — после «Ночи живых мертвецов» мало кому нравилась магическая первопричина появления зомби. И правда, ведь куда легче перебросить ответственность за появление зомби на некий безымянный химикат и отправиться на прогулку — мозги собирать. Крейвен решает копнуть глубже, до самых костей.
Мало какой фильм способен похвастаться настолько достоверной атмосферой и осязаемостью гаитянской магии: как-то слишком все земное, ритуалы показаны предельно реалистично, зомби пугают своей правдоподобностью — это не полуразложившиеся фантастические твари со страниц «EC Comics», которыми вдохновлялся Ромеро. Частично ответственность за это лежит на плечах Уэйда Дэвиса, автора первоисточника, ведь его книга — не выдумка, а документальное исследование.
Именно поэтому Дэвис вознегодовал, увидев конечный результат: в погоне за зрелищностью и кассовыми сборами, Крейвен снял аляповатую концовку с битвой магов в духе «Гарри Поттера»! Тем не менее, не смотря на этот промах, фильм получился замечательный, и те, кому не нравится финал, могут просто посмотреть его до половины. И если вы не доверяете Крейвену, поверьте Брэду Фиделу — композитору, подарившего «Терминатору» его известную заглавную тему.
Биллу Пуллману на Гаити не понравится.
Но самым необычным фильмом об оживших трупах является «О смерти, о любви» (1993) Микеле Соави. Итальянский режиссер, начинавший в подмастерьях у Дарио Ардженто и Джо Д'Амато, снял то, что общепризнано считается его лучшим фильмом в короткой, но очень мощной фильмографии. Являясь косвенной экранизацией комиксов «Дилан Дог», «О смерти, о любви» удается передать их дух и странную мрачную поэзию. Фильм Соави — произведение искусства, и дабы подчеркнуть тягу к высшим материям, режиссер «оживляет» несколько классических картин: в кадре можно увидеть «Остров мертвых» Альфреда Беклина и «Поцелуй» Рене Магритта.
Зомби в этом фильме — аллегория, гротеск и предмет антуража, ведь главная драма разворачивается в душе Франческо Делламорте, хранителя кладбища, который вынужден каждую ночь отстреливать упрямо воскресающих трупов. Дело в том, что он никак не может найти свою истинную любовь — может, все дело в ауре смерти, окутывающей беднягу? И страсть превращается в кошмар.
Было бы удивительно, если бы не заявило о себе независимое кино — кому оригинальничать, как не художникам, свободным от студийных пут? «Я — зомби: хроника боли» пугает не гримом, берет не саспенсом, а тем, что ставит зрителя в очень некомфортное положение человека, которого укусил зомби. Итак, медленная и мучительная смерть неизбежна. Каково это, ощущать, как мертвеет твое тело, и не быть в состоянии что-либо изменить? Депрессивный, безысходный тон этого неприятного кино — вот его главный спецэффект.[/q]
Пожиратели мозгов: фильмы-паразиты[/big]
Сенсация! «Зомби» против «Челюстей»!
Успех первых зомби-фильмов Ромеро не мог пройти незамеченным — они открыли перед мертвецами врата в мир кино, и, словно «в аду не осталось места», они хлынули на экраны.
Совсем неплохо смотрится «Живые мертвецы из манчестерского морга» (1974) Жоржа Грау: неплохие натурные съемки, симпатичные герои, приличный грим. Подражая автору первоисточника, Грау попытался впихнуть в свою картину какой-то смысл — здесь хипповатого вида герой пытается остановить распыление зловредных удобрений, которые и вызывают к жизни давно погребенные тела.
Однако, пожалуй, одной из самых наглых спекуляцией является фильм «Зомби 2» (1979) итальянского режиссера Лучио Фульчи, специализирующегося на ужасах и джалло. Дело в том, что в Италии «Рассвет мертвецов» вышел под названием «Зомби», а Фульчи в то время работал как раз над фильмом о живых мертвецах. Продюссеры не могли упустить такой возможности. Быстренько досняли парочку сцен в Нью-Йорке — и вуаля! Вот вам продолжение! Но не стоит удивляться, ведь подобным образом в Италии вышли «Чужой 2: на Земле» и «Заражение», низкобюджетные попытки нажиться на популярности «Чужого».
Тем не менее, сам по себе "Зомби 2» — отличный образчик европейского эксплуатационного кино с вполне приличным гримом и сценами, которые запомнятся вам навсегда. Чего только стоят эпизоды с глазом, который насаживают на щепку, и подводной битвой зомби с... акулой! И все это под великолепную музыку Фабио Фрицци!
Видимо, Фульчи, медику по образованию, понравилась тема зомбарей, поэтому уже в следующем году на экраны выходит «Город живых мертвецов». Но на этот раз за спиной режиссера маячит не Ромеро, а Г. Ф. Лавкрафт: действие происходит в городке Данвич, где самоубийство священника приводит к тому, что открываются врата в Преисподнюю и оттуда на землю прут толпы жутких мертвецов. И поток их настолько силен, что Фульчи вынужден снять еще один фильм, «Седьмые врата Ада». На этот раз портал в загробный мир открывается со смертью художника Швейка, который рисовал безжизненные плато Геенны Огненной. И вновь безжизненные тела бредут миром людей, уничтожая всякую жизнь на своем пути.
Фильмы Лучио Фульчи — это не голливудские блокбастеры, но их сила воздействия на зрителя ничуть не меньше. И если фильмы Ромеро — это, в значительной степени, драма, фантастика и боевик, то Фульчи — это сюрреалистический, всепоглощающий, беспросветный ужас, способный вогнать даже самого стойкого зрителя в депрессию. В нет место социальному подтексту, только ужас. Так что будьте осторожны, ступая по безжизненной пустыне мертвецов.
Еще одним «спекулянтом» был Бруно Маттеи, создавший отвратительный «Ад живых мертвецов» (1980) — он тоже попытался выехать на популярности «Рассвета». Фильм абсолютно никудышний, и упоминания заслуживает только потому, что бесстыдно пытается копировать манеру Ромеро. «Могильный холм» (1981) Андреа Бьянки заслуживает несколько большего внимания — его стоит посмотреть хотя бы из-за любопытного грима разложившихся мертвецов и жутковатой, безысходной атмосферы.
Вот как должны выглядеть истинные дэз-рокеры!
Дэн О'Бэннон и Рональд Шусетт, большие поклонники ужастиков и авторы таких жанровых шедевров, как «Чужой» и «Вспомнить все», просто не могли упустить возможности написать чего-нибудь фармальдегидного! И вот в 1981 году появляется «Похоронены, но не мертвы... » — довольно бюджетный фильм о странных, чудесно сохранившихся зомби с фотоаппаратами, которые живут в мрачном прибережном городишке. Довольно шаблонное кино оживляется замечательными спецэффектами, нетривиальным подходом к теме и неповторимой лавкрафтианской атмосферой. Кстати, в Великобритании фильм запретили как «видеомерзость» («Video Nasty»), и выпустили на кассетах только годы спустя.
Другое дело — «Возвращение живых мертвецов» (1985)! Да-да, тех самых «живых мертвецов», которых отвоевал у Ромеро Джон Руссо. На сей раз Дэну О’Бэннону повезло больше и он садится в кресло режиссера и кино успешно прокатывается по всему миру. Но вместо ожидаемого мрачного ужастика он решает пошутить: история о приключениях панков на ночном кладбище под говорящим названием «Вокрешение» смотрится, как пародия на своих предшественников. «Они восстали из могил, и хотят повеселиться! » — вот один из слоганов фильма. Мертвецы здесь смешные, гротескные и, благодаря Линни Куигли, культовой актрисе фильмов ужасов, еще и сексуальные.
цитата
В некоторых сценах, где я — зомби, я вся выкрашена в белый цвет. Это значит, что меня несколько часов к ряду трогали и трогали. Это выматывает. Грязь и дождь — вот моя одежда в "Возвращении живых мертвецов.
Линни Куигли
У зомби есть и свои... достоинства.
Фильм породил еще два вполне смотрибельных продолжения. И хотя ни режиссер второй, ни третьей части не хватают звезд с неба, помочь скоротать вечерок они точно могут.
Ходоки прочно окопались в кинематографе 80-тых: живые мертвецы, не обязательно зомби, появляются в сонмище хорроров, среди которых попадаются и такие перлы, как незабываемые «Фантазм 1-4», «Туман» (1980), «Зловещие мертвецы 1-3» Сэма Рэйми, «Ночь кошмаров» (1986), «Князь тьмы» (1987), «Телемертвецы», «Калейдоскоп ужасов 1-2», «Мёртвый полицейский» (1988) и многих других. Такой вот киноапокалипсис.
цитата
Секреты Адольфа Алоизовича: наци-зомби!
[/big]
Раз-два, левой! Правой! Левой! Левой! Левой!
Да-а-а-а... Подозревал ли Хьюго Босс, что униформа, которую ему заказали фашисты, будет пользоваться такой популярностью? Кто знает, но модельер старался изо всех сил — кому охота попасть под горячую руку Фюрера? Стильные немцы завоевали сердца миллионов, но самый лучший нацист — это мертвый нацист.
И хотя этот образ разросся до по-настоящему кошмарных размеров только в индустрии компьютерных игр, кинематографу тоже есть что предложить. Обойдем стороной никчемные поделки, вроде «Оазиса живых мертвецов" и «Людей против зомби», и вспомним о двух по-настоящему впечатляющих кинолентах.
Режиссер «На волне ужаса» (1977) — Кен Видерхорн, который чуть позже снимет комедийное «Возвращение живых мертвецов 2». Но его первый зомби-опус действительно шокирует! Да, идея о нацистских суперсолдатах, живущих в воде, глуповата и кажется совсем не страшной. Однако мало какой ужастик может похвастаться такой густой атмосферой ужаса, замешанной на клаустрофобии и безысходности: группа незадачливых мореплавцев попадает на безлюдный остров, в глубине которого обитает ученый-отшельник (его играет культовый актер ужастиков Питер Кушинг), живет и хранит страшную военную тайну. Но прежде, чем новоприбывший люд возьмется разгадывать этот секрет, он сам протянет к их шеям свои липкие холодные пальцы.
В мертвой хватке ломаются даже чешский модели кораблей. Их не спасет никакой суперклей!
А вот «Операция «Мертвый снег» (2009) — совсем другая миска с мозгами! Норвежцы удивили таким драйвом и юмором, которого кино не знало с тех пор, как Сэм Рейми перестал снимать кино об одержимых мертвецах! В противовес «Волне», зомби тут куда сильнее «подгулявшие» (у командира отряда вообще челюсть еле держится), но такие шустрые, какими, пожалуй, и при жизни не были! Ведра крови с кишками, бескомпромиссное молотилово, едкий черный юмор и нарочитая антиголливудскость — вот что преподнес зомби-фанам Тони Миркола. Спасибо, Тони!
...ну ладно, признаемся, что утаили от вас еще один "перл" о наци-зомби — извольте искупнуться «Озеро живых мертвецов» (1981)! Проект был настолько привлекательным для Джесса Франко, известного своими эксплуатационными лентами, что в первый день съемок продюсеры поняли — режиссер исчез, и никто не знает, где он находится. В панике они позвонили Жану Роллену, еще одному забияке от мира кино, и тот, как ни в чем не бывало, взялся снимать Кино. Может, все было бы не так плохо, если бы в бюджет дорисовали еще парочку ноликов, но зомби в фильме Роллена — это люди в ярко-зеленой краске, а самая впечатляющая сцена — нападение отряда мертвых фашистов на девушек из волейбольной команды. Наблюдая за этим действом, понимаешь, что лучше бы Роллену просто дали снять эротику. Этот фильм настолько плох, что его просто нельзя пропускать![/q]
Свеженькие мозги: отсчет Судного Дня[/big]
Прошу прощения, господа, но до меня тут слушок дошел, что в меню у нас нынче Мила Йовович... Можно кусочек?
Пускай в 90-е наступил кризис жанра, апокалипсические нулевые, с непрерывным потоком предсказаний о Конце Всего Сущего, ознаменовались кинематографическим зомби-апокалипсисом.
Мертвецы только этого и ждали! Словно прорвавшийся нарыв, они хлынули на киноэкраны.
А началось все, конечно же, с Ромеро. Но не с «Полудня мертвецов», и не с «Вечера мертвецов», а с... «Обители зла»! Японцы из компании «Capcom» не скрывают, что главным вдохновением для их многосерийной «Обители зла», игры-эталона в жанре «survival horror», была классическая трилогия Ромеро. Шумный успех мертвецов, порожденных злобной мега-корпорацией «Umbrella», подтолкнул кинопродюссеров, и они дали зеленый свет для экранизации.
Сильно мудрить не стали, и Ромеро, с его коммерчески неинтересными идеями и Брюсом Кэмпбэллом в главных ролях, вышвырнули, галантно пригласив Пола У. С. Андерсона, снявшего киноверсию «Смертельной битвы» и круто зарекоммендовавшего себя на поприще техно-хоррора с «Горизонтом событий» (1997). Естественно, Андерсон не подвел!
Гламурная Милла Йовович, брутальная Мишель Родригес, спецназ с большими пушками, стерильные коридоры подземной лаборатории, отличный грим и эффектные мертвецы, зомби-творительный Т-вирус, твари-мутанты, злобный искусственный интеллект, превосходная музыка Мэрилина Мэнсона и Марко Белтрами... Такой коктейль просто не мог не «вставить» — при бюджете в 33 000 000 $ мертвяки скосили целых 102 лимона! Так родилась самый успешный киносериал в жанре зомби-боевика, и на сегодняшний день имеется три продолжения все с той же неутомимой Милой в главных ролях.
Однако фэнам компьютерной игры, конечно же, не угодили. Еще бы, ведь атмосферы компьютерной игры как не бывало! Да и каждая новая часть фильма совсем не соответствует игровым продолжения... Компьютерный мульт, или даже скорее фильм «Обитель зла: Вырождение» (2008) для истинных поклонников игры — что ведро свеженьких мозгов для зомби! В нем есть абсолютно все то, за что можно любить игру: знакомые персонажи (Ингрид Ханнимэн, Клэр Рэдфилд и любимчик миллионов — Леон Кеннеди!), которых озвучили те же актеры, что и в играх, знакомое оружие и монстры, сам экшен — перед зрителем настоящий фильм в жанре «survival horror»!
Зовите меня Кеннеди. Леон Кеннеди.
Первая «Обитель» вернула на экраны классических, медлительных и полуразложившихся мертвяков, но, подобно Т-вирусу, зомби начали мутировать. Поначалу их было не узнать: кто эти окровавленные, рычащие, агрессивные спринтеры?
Пришла новая, быстроногая чума из Англии. В этот раз зомби — не совсем «живые мертвецы», это люди, заразившиеся вирусом «Ярость», и их поведение меняется соответственно этому названию: человек не узнает своих близких, он будто сходит с ума и все, чего он хочет — это убивать-убивать-убивать! Завидев кого-то здорового, не подверженного воздействию вируса, зомби срывается на сумасшедший бег, оглашая окрестности гневными воплями. Вот каких чудовищ презентовали Дэнни Бойл и Алекс Гарланд в «28 дней спустя» (2002).
Поднажмем, ребята!
Выход фильма состоялся незадолго после атаки террористов на башни-близнецы в США, и создателям кино удалось задеть американцев за живое — «28 дней спустя» стал нежданным хитом. Немудрено, что было суждено появиться и продолжению.
В свой фильм Бойл и Гарланд нашпиговали массу отсылок к классической трилогии Ромеро, но американцы решают действовать напролом: через два года появляется римейк классического «Рассвета мертвецов». Разогнавшись в «Днях спустя», трупы и не думают сбавлять темп. Неважно то, что здесь они все-таки мертвецы, а не бешенные — догонят в мгновение ока! А потом отправятся за добавкой.
Зак Снайдер снял превосходное динамическое кино, и, наверное, более драйвового зомби-боевика не сыскать; отличное развлекалово с мастерскими спецэффектами, неплохим актерским составом и запоминающимся гримом — чего стоит одна только мертвая бабуля! И все же что-то потерялось при конвертации старинки в новинку... Смысл? Остроумие? Вдумчивость? Фильмы Ромеро способны заставить зрителя призадуматься, а «Рассвет» Снайдера... это просто отличное попкорн- кино.
цитата
Фильм оказался лучше, чем я ожидал... Первые 15-20 минут прекрасны, однако дальше смысл пропадает. Дальше все смахивает на видео-игру. Я не боюсь тварей, которые бегут на меня, это похоже на «Космических захватчиков». И под внешней оболочкой — пустота.
Джордж А. Ромеро
Однако что старику пришлось по вкусу, так это веселый и совсем не глупый «Зомби по имени Шон» (2002). Ромеро настолько полюбил его, что пригласил Саймона Пегга, сыгравшего Шона, на эпизодические роли в «Земле мертвецов» и «Дневниках мертвецов». Режиссер Эдгар Райт называет свое детище «романтической комедией с зомбарями», но романтикой он вовсе не ограничивается: «Шон» подтрунивает над всем, над чем только можно — над типично британским способом жизни, над семейными ценностями, над глупостью персонажей и мелкостью их мышления. И правда, бар для них — лучшее всего на свете! Идеальное место для свидания, идеальное место для того, чтобы забаррикадироваться от зомби — все это их любимый бар. Кроме того, Райт не смог удержаться, чтобы не пошутить и над фильмами самого Ромеро.
«Репортаж»: из спецназовцев в экзорцисты.
Очередное новшество в зомби-мифологию привнесли Жауме Балагуэро и Пако Пласа, режиссеры и сценаристы испанского хита «Репортаж» (2007): на этот раз полчища зомби плодят не вирусы, а нечистая сила. И правда, если в дела зомби суют нос все, кому не лень, почему должно быть лень Дьяволу? А уж он разошелся не на шутку!
Кинолента повествует об очаге странной болезни, замеченной во многоэтажном здании в гуще мегаполиса. Журналисты, падкие на сенсации, тут как тут, но их любопытство к добру не приводит. То, что видит зритель — и правда шокирующий материал.
Снятый в трясущейся манере псевдо-документального кино, «Репортаж» делает живых мертвецов еще реальнее — еще немного, и они полезут наружу, в наш мир, как было в «Видеомертвецах»! Дьявольские силы придают им еще большей ярости, и это не одиночные одержимости «Зловещих мертвецов», это — настоящая чума! Испанские мертвяки оказались просто-таки неописуемо, кошмарно жуткими.
Годом позже американцы сварганили непотребный римейк под названием «Карантин», а еще через год и в ус не дующие Балагуэро с Пласа выдали «Репортаж 2»: режиссеры успешно плодят новые толпы обезбашенных мертвяков — зачем изобретать велосипед, если и так все чудесно? Но хотя сиквел не может порадовать ем-то новым, он отлично работает как фильм ужасов, являясь непосредственным продолжением первой части. А в планах испанцев еще два продолжения: «Репортаж: Генезис» и «Репортаж: Апокалипсис».
Одним телевизионщиком меньше, одним больше... Создателям «Тупика» все равно.
Армии умертвий заполонили и телеэкраны: «Ходячие мертвецы», о котором мы недавно писали более детально, и «Тупик» (2008), британскую брутальную пародию на реалити-шоу — отличные образчики сериалов о зомби. Последний настолько жесток и напряжен, что со временем на пародию перестаешь обращать внимание — некогда, ведь на экране уложили еще одного героя! Да, в отличии от «Мертвецов» «Тупик» по-настоящему беспощаден, и придется по вкусу любому, кому надоели голливудские политкорректность и обходительность.
Одной из самых последних, задорных и веселых кинолент о зомби является «Добро пожаловать в Zомбилэнд» (2009). Этот фильм действительно похож на американские горки: бравый Вуди Харрельсон колесит по стране в компании симпотной молодежи, отстреливает неугодных ему мертвецов и тусуется с Биллом Мюрреем. К слову, эпизод с Мюрреем стал едва не легендарным — это одна из самых смешных сцен в комедийных фильмах о зомби вообще! На удивление живенькое кино кино испек телевизионщик Рубен Фляйшер из такого мертвого теста — «Zомбилэнд» просто уморительно смешной. Но, опять же таки, перед нами умело сваренная, вкусная конфетка — не ждите от нее интеллектуальных выкрутасов а-ля «Зомби по имени Шон».
Но что характерно для новых зомби-мувиз (это касается и «Zомбилэнда»), так это то, что чаще всего мир изображен в руинах — зомби-апокалипсис наступил, настало время платить за все грехи. Пощады не будет. Как-то уж повелось увязывать интерес к ужастикам с тем, что происходит в мире. Не будем долго и нудно рассуждать на эту тему, но события последнего десятилетия только укрепляют зависимость зомби от массовых беспорядков.
Шаркающая походка срывается на бег.
цитата
Zombi Sapiens: мозги!
«Dead Kennedys»! Папаня, вруби «Dead Kennedys»!!!
Пирсинг так пирсинг: о вкусах не спорят.
Человек умер, и его мозг — тоже. Да, зомби могут скакать на лошадях, могут ходить в магазины, выполняя те функции, которые были для них самыми важными в жизни. А как на счет обучения, эволюции?
Не все режиссеры сходятся во мнении, а кое-кто меняет свою точку зрения. К примеру, безмозглые твари Джорджа Ромеро в «Дне мертвецов» обзаводятся первым по-настоящему умным представителем, милашкой Бобом: он слушает плеер, стреляет из огнестрельного оружия, пытается говорить и любит своего «папу», доктора «Франкенштейна». Дальше — больше! В «Земле мертвецов» зомби являются частью общества, они — его самый нижний слой, и у них есть свой предводитель, который учит их пользоваться подручными средствами, сопереживать друг-другу и выживать! «Мертвым тоже нужно где-то жить» — такими словами заканчивается фильм.
Зомби-психопат Карл Хилл из «Реаниматора» тоже весьма неглуп. Наоборот, после смерти его ум становится только изощренней и изворотливей, ведь ему нужно распланировать столько мерзостей! И не беда, что головы на плечах больше нет — бравый доктор укладывает ее в саквояж и отправляется на прогулку. Поэтому не удивляйтесь, если встретите на улице человека с головой манекена, разговор которого напоминает бормотание чревовещателя.
Но самым умным зомби на сегодняшний день является Джули Уокер, бессмертная любовница из «Возвращения живых мертвецов 3». Оживленная безутешным бойфрендом, даже после смерти она продолжает любить его, и борется со свой жаждой человечины путем самоистязания. В итоге сексуальная красавица превращается во что-то, напоминающее демонов-сенобитов из «Восставшего из Ада» — воплощение грез каждого любителя БДСМ!
Ковыляя в будущее: гнить или не гнить — вот в чем вопрос!
До финиша далеко. С такими-то темпами!
Что ждет трупешников впереди — разложение, мумификация или реанимация? Поумнеют ли они окончательно? Найдут ли свое место в обществе? Все указывает на то, что да — впереди у первого «стадного» киномонстра долгая эволюция.
И никуда не деться от живых кадавров с их «Еще мозгов! ЕЩЕ!!! » Ведь мы так похожи... Они нравятся нам, а мы нравимся им. И пускай любовь у нас разная, пока нас разделяет призрачная оболочка компьютерных мониторов, кино и телеэкранов, пока абсурдный сюжет «Телемертвецов» не стал явью, нам бояться нечего...
И все же помните: стрелять надо в голову.
журнал "Мир фантастики" №100; декабрь 2011
PS: даже и не знал, что статья довольно давно бултыхается вот здесь. Фоточки порой другие, другие подписи под ними, текст слегка укорочен и подправлен редакторами — не влезал в журнал
облако тэгов
