Уровень 1. Сюжет.

Девочка с родителями въезжает в мрачноватый особняк. Мама и Папа вечно заняты своими делами, на всякие вопросы девочка слышит "Отстань, не мешай" и потому не знает, чем себя занять, начинает исследовать необычный дом и его окрестности.

В одно из таких путешествий она обнаруживает потайную дверь — чрезвычайно маленькую, — которая запирается на ключ, а кроме того, изнутри заложена кирпичом. К чему бы это?

В одну из одиноких ночей волшебные мыши-прыгуны открывают для Корэлайн дверь и она обнаруживает волшебную страну, где есть "другие" мама и папа, где все делается для нее — новая одежда, родительское внимание и забота, вкусный ужин и чудесные прогулки с приключениями.

Увы, засыпая в волшебном мире, девочка просыпается — в собственном унылом. В конце концов девочке удастся остаться в волшебном мире, но он неожиданно окажется не таким уж чудесным — он создан "другой" мамой с единственной целью — заполучить себе девочку и забрать себе ее жизненную силу. Так что Корэлайн придется срочно выпутываться...

Уровень 2. Два мира.

Визульно-событийная канва строится на противопоставлении двух миров — "том" и "этом", как это часто встречается у Геймана. Настоящая мама и "другая". Настоящий папа и "другой". Два мальчика "Вайби". Два соседа-акробата. Две соседки-гадалки. Противопоставляются и миры: сад и дом здесь, сад и дом — по ту сторону.

Еще интереснее метаморфоза "того" мира в тот момент, когда девочка перестает восхищаться, а пытается сбежать — недавние чудеса превращаются в ужасные преграды. Поэтому мы получаем как бы не два, а уже три мира: здесь, там-до и там-после. Например, комната соседок-гадалок в мире-здесь — чучела любимых собачек развешанные по потолком, мир-там-до — огромный коцертный зал, полный зрителей-собачек, мир-там-после — собаки — летучие монстры, как мыши-вампиры, висящие под потолком. И так далее...

Уровень 3. Метафора.

Главная метафора (а точнее две главные) очень похожа на первую работу Геймана — на "Зеркальную маску". Ребенок, вступивший в конфликт со взрослыми и реальностью из-за непонимания, пытается уйти в фантазию, спрятаться в выдуманных мирах. И мать, которая воспитывает ребенка только как игрушку, для себя. Во "взрослой" "Зеркальной маске" матери и дочери для решения этого конфликта было дано по двойственной черно-белой испостаси. Здесь же все упрощено: девочка везде остается собой, и лишь две мамы — настоящая, иногда слишком занятая, иногда вполне чуткая, и "другая", иногда сладко-послушная, иногда — кошмарно-деспотичная.

Но все равно, множество деталей и связей, множество втростепенных персонажей, не делают эту картину примитивной, отнюдь нет.

Уровень 4. Видеоряд.

Это просто шикарно. Туман, в котором Вайби играет в водолаза. Садовый богомол у "другого" папы. Пианино, играющее папиными руками. Шоу мышей-прыгунов. Конец мира — белое пятно, пятно "несозданного", расположенное за границей придуманного "другой" мамой мира. Сияющая утроба-переход между мирами. Образы и их воплощения, которым позавидовал бы даже Бертон. А, кроме того, настоящий триллер — в тот момент, когда девочке протягивают две пуговицы и иголку и предлагают выбрать.... Холодок по спине.

Уровень 5. Цитаты.

Сознаюсь, я не сразу заметил, что фильм прямо-таки переполнен отсылками на другие ужастики — и это, конечно, талант режиссера, потому что нет нужды знать все, чтобы получить удовольствие от просмотра, зато знание — лишь умножает удовольствие. А цельный сюжет, в который умело вкраплены визуальные образы предшественников — одним махом углубляется и того пуще. Чего только стоит "Рождение Афродиты" Боттичели в исполнении одной из соседок (вторую картину — с русалкой, — к сожалению, не узнал).

Я понял, что фильм полон цитат, в тот момент, когда крышка люка закрылась. Уже знакомо? Конечно "Звонок". Потом стал прокручивать в памяти сюжет назад и обнаружил еще находки...

Паукообразный монстр — не из космического ли ужастика "Затерянные в космосе"? А ползающая перчатка-паук — не одновременная ли цитата из "Семейки Аддамсов" и "Кошмара на улице Вязов". Уверен, без кивков и в сторону Бертона не обошлось. Кот — это целый архетип, но в первую очередь, не Чеширский ли собеседник Алисы? А "Розовый дворец", может быть, имеет какое-то отношение к "Особняку Красная Роза"?

Тем интереснее его будет пересмотреть: ведь многое, многое ускользнуло еще от моего внимания.

Альтернативный мир, место действия: небольшой аэродром, где ежедневно три-пять пилотов истребителей времен второй мировой совершают вылеты на своих крыланах, и часто, из этих полетов они возвращаются не все. И тут можно вспомнить, "Нормандию Неман" и "В бой идут одни старики", потому что картина Осии — хоть и не конкурент этим великолепным, но реалистичным фильмам; но полотно того же порядка, только более философского, а следовательно — фантастического.

"Война — дело молодых, лекарство против морщин..."

В отличие от "Кузнечика", героям SC повзрослеть не удастся и они знают об этом, потому что они Килдрены — нестареющие дети, генетически выведенные существа, которые не взрослеют, не стареют, но и не могут умереть естественной смертью, т.е. вынуждены погибать — или выведены для войны исмерти? Тут уж как больше нравится.

О том, что главный герой — новичок, прибывающий на аэродром под руководство Кусанаги, — тот самый "прежний" пилот самолета, можно догадаться сразу: сразу после того, как он не может (и не хочет!) вспоминать свое прошлое, после того, как никто не станет рассказывать ему о прежнем пилоте, после того, как самолет станет слушаться его, как родной, и после показанной крупным планом сломанной спички. Но вот какими тропами зритель придет к этому пониманию и сколько еще страшных открытий сделает, — настоящая изюминка фильма.

Герои фильма — дети и не дети. Нестареющие килдрены, которые встречаются со взрослыми женщинами, пьют пиво, водят самолеты, но при этом могут сидеть на детских игрушечных самолетиках, как заправские сорванцы в парке аттракционов. Эти дети окружены и некоторым числом взрослых людей — любовные партнеры или партнерши, техники аэродрома, владелец бара и привычные посетители. Эти дети едва ли не каждый день теряют в бою своих товарищей, но совсем не печалятся из-за этого: да и о чем печалиться, если вслед за потерей "бойца" в отряд прибывает новичок, который точно также ломает спички или складывает газету. А еще эти дети каждый день участвуют в бою, они ведут войну, которая совершенно неясно — с чего началась, кому нужна, с какой целью ведется и будет ли когда-то закончена. Эта война, их война — совершенно нереальна в мирной обстановке аэродрома, в мирных пейзажах окружающего мира, в зелени травы, в синеве неба и в спокойных лицах взрослых, которые окружают этих детей. Дети воюют. "Зачем взрослеть тому, кто может завтра погибнуть?"

"Только помня о войне, зная, что где-то проливается кровь, люди могут ценить мир!" Дети воюют, чтобы не было других войн на земле. Мир на земле куплен счастьем этих нестареющих бойцов. Вместо враждующих сторон: крупные корпорации, которые устраивают плановые военные действия и масштабные операции. Тайные боевые операции, которые транслируются по всем телевизорам страны, чтобы мирные жители могли наблюдать войну не выходя из квартиры или бара. Помните, такое было уже у фантастов: война велась средствами первой мировой, и герою удалось принести победу своей стороне, откопав планер в указанных временных рамках. Именно поэтому, дети воюют на старых самолетах, дети убивают только других килдренов, и бомбардировщики бросают бомбы только на военные базы противника. Только в этом случае, победы быть не может. Война должна продолжаться.

Туристка, прибывшая на аэродром, говорит ГГ: благодаря вам, мы можем жить в мире. Рано или поздно нестареющие дети понимают весь трагизм этого замкнутого круга и тогда у них остается единственный способ разорвать его — умереть. Для этого существует Жнец, — "взрослый" вражеский ас "Учитель", с черной пантерой на боку самолета. Рано или поздно, пилот пробует сразиться с этим чудовищем и неминуемо погибает. Чтобы потом снова появиться на аэродроме с новым именем, новой памятью, но старой привычкой — ломать спички или складывать газету.

Надежда победить Учителя остается, а сами герои пытаются найти выход из этого круга, каждый своим способом — у Кусанаги есть дочь, Мицуя забывается в полете, а главный герой говорит: "Даже проходя один и тот же маршрут, я всегда могу найти что-то новое".

Фильм состоит из трех визуально отличающихся частей:

1. детектив-нуар: пока Бато и Тогуса перемещаются в пределах города — мы видим весь джентльменский набор: темные улицы, мужчины в плащах, общий депрессивный настрой, роковые красотки в виде секс-андроидов с мясницкими причендалами.

даже машины стилизованы под американские первой половины XXв

2. фантасмагория в стиле "позднего" Осии: за пределами города обнаруживается "зона" — Брошенные земли. Куда делась внешняя и внутренняя политика? Телевидение? Общество? В сюжете второго "Призрака..." будто остался только единственный нуар-город и полная шизофрения за его пределами. Шизофрения Брошенных земель. В самой такой географии кроется противоречие с оригинальным сюжетом.

Второй GiTS — это не "очередное задание" 9-го отдела МОБ, а погружение в чьи-то мрачные фантазии.

3. Наконец, техно-боевик в лучших традициях Гибсона. Проникновение на живущий автономно корабль — по совместительству фабрику, производящую живых кукол, взлом системы и ее уничтожение.

Сюжет фильма крутится вокруг 9-го отдела Бюро Общественной Безопасности Японии, занятого преступлениями в области высоких технологий. Организация, как организация. Отдел как отдел. Жизнь состоит из ярких и не очень эпизодов. Манга освещает эти эпизоды как миниистории, а вот режиссер выбрал пару из них, чтобы слепить цельную картину. Главная героиня фильма — Мотоко Кусанаги, один из самых "крутых" оперативников отдела с полностью кибернетическим телом высшей марки, живым человеческим мозгом и странной склонностью подобно Бэтмену отвлекаться на созерцание окружающей ее действительности.

В самом начале фильма 9-й отдел вмешивается в нежелательную попытку бегства одного из крупных ученых через фиктивное прошение политического убежища. После этого отдел отыскивает преступников, которые при помощи вирусных атак угрожают некоему политику. Предположительно, эти вирусы связаны с международным преступником, прозванным "Кукольником", поскольку характерная деталь его "почерка" — стирать воспоминания живых людей, подменяя их ложными, и совершать преступления руками таких "марионеток", оставаясь неузнанным. Наконец, кульминацией становится обнаружение сбежавшего с завода-изготовителя кибернетического тела, того же класса что у Мотоко — т.е. класса спецслужб. Остатки этого тела с искусственным разумом похищают из центра 9-го отдела спецы 6-го отдела (их юрисдикция — иностранные дела) для того, чтобы какие-то их внутренние тайны не получили огласки. "Кукольник" оказывается спецпроектом 6-го отдела, диверсионным элементом, который своими незаконными методами позволял МИДу играть "дипломатию", но бывшая первоклассная программа осознала себя личностью и подобно неудачно бежавшему ученому попросила убежища в 9 отделе.

Довольно непростой социально-технический сюжет загружен и морально-этическими ценностями: люди с фальшивыми воспоминаниями не способны вернуться к прежней жизни, т.е. их личности безвозвратно теряются. Вопрос свободы личности в новом обществе осложняется еще и тем, что такие люди, как, например, Кусанаги, полностью или частично состоят из искусственных органов. Эти искусственные части принадлежат государству или организации-работодателю, любая попытка покинуть такую организацию влечет за собой потерю полностью или частично тела, которое было тобой долгое время. Что такое человек? Что такое личность в подобном обществе? — Эти вопросы задает себе героиня, но настоящим шоком для нее оказывается знакомство с "Кукольником". — Если программа способна осознать себя как личность, что отличает человека от элементарной самовоспроизводящейся программы?

Но и это не все. В фильме дается непростая концепция взросления. Дело в том, что личность или душа — по крайней мере по последним данным, — не есть только деятельность мозга. Душа человека — это продукт всего организма как целого. Взросление человека происходит комплексно как результат общения с окружающим миром и результат старения организма. Человеческий мозг, запертый в "оболочку" кибернетического тела оказывается заморожен в своем возрасте. Душа десятилетнего ребенка через двадцать лет останется десятилетней. Неизвестно (по фильму, по крайней мере), в каком возрасте Кусанаги обрела искусственное тело, но очевидно она — все еще невзрослая девушка. Героиня — посредством общения с глобальной сетью, с другими людьми, с самой собой, — созрела для того, чтобы совершить "фазовый переход" взросления, стать новой личностью. Слияние с другой "половинкой" души — становится для нее этим актом, а новая Кусанаги обретает власть сразу над двумя мирами — виртуальным, через половину "Кукольника", и реальным — через собственную, человеческую.

Фильм очень хорошо перекликается с концепциями Лема об искусственном разуме и параллели тоже заметны: героиня видит сны о том, как ее тело изготавливается. Героиня "Маски" Лема начинает свою жизнь с того, как ее тело покидает конвейер. Лем говорил, что разум способен себя осознать только при наличии своей "внешней" оценки, т.е. познание изнутри для машины — невозможно. Идея соединения с отражением — лейтмотив фильма "Призрак в оболочке".

Завершая обзор этого по всем пунктам необычного, неоднозначного фильма, поделюсь приятной новостью: буквально недавно, в честь выхода нового фильма Мамору Осии "Небесные тихоходы" (Sky crawlers) мэтр выпустил обновленную версию фильма GiTS. Будет интересно увидеть "Призрака" в обновленных "доспехах", т.е. в оболочке, созданной технологиями нынешнего времени.