Говорить о каждом из этих концертов отдельно не имеет смысла, а вот посмотреть любой из них — или даже все, определенно имеет. О греческом композиторе Янни я еще буду говорить, здесь лишь упомяну об одной из сторон его творчества. Стиль композитора/группы Yanni относится к New age, причем, в лучшем его воплощении: красивая мелодика, разнообразные, в т.ч. этнические, инструменты, оркестровое сопровождение, комбинирования "чистого" инструментала с вокальными партиями.

"Tribute" один из самых интересных в музыкальном плане альбомов группы: здесь единственный раз появляются длинные композиции, обилие инструментальных сольных вставок, некоторые джазовые мотивы. Именно на этом альбоме мы слышим такие вещи, как Waltz in 7/8, Deliverance, Renegate. Данный концерт является почти точным воспроизведением (за незначительными отличиями) музыкального альбома Tribute "вживую". Здесь же есть возможность познакомиться с составом многонациональной команды Yanni. Великолепное владение инструментами и мелодичность музыки композитора гарантируют удовольствие не только для любителей Нью-Эйдж, но, вероятно, и классики — композиции звучат в сопровождении настоящего оркестра, а, может быть, даже хард-рока — обилие "сольников" на скрипках, клавишах и др. должно прийтись по душе любителям гитарных импровизаций.

Концерт в Акрополе можно считать настоящим шедевром. Атмосфера амфитеатра просто волшебна. Мелодичность композиций Yanni смешивается с кипящей энергией музыкантов и смягчается симфоническим оркестром. В концерте появляются "дуэли" — попарное исполнение партий разными музыкантами, обилие великолепных сольных партий на скрипке, клавишах, там-тамах, ударных и даже неповторимый "сольник" на бас-гитаре в композиции The Rain must fall. Дирижер оркестра в композиции Within Attraction возьмет в руки скрипку и примет участие в "дуэли" со скрипачкой группы. Приятно видеть знакомые лица участников — клавиши, скрипка, ударные, бас-гитара, — почти полный состав из концерта Tribute. В целом, это музыкальное действо на одном дыхании просматривается от начала и до самого конца, наполняя восхищением, и оставляя после себя сияние настоящего чуда.

Самый многонациональный концерт Yanni, если верить рекламным заголовкам. С другой стороны, заметны изменения состава, нет той великолепной скрипачки, радовавшей резкими, надрывными, немного агрессивными переливами в предыдущих концертах. Нет бас-гитариста, просто околдовавшего меня своим "сольником" в Акрополе. Хотя музыкальный состав по прежнему вне всяких похвал — скрипач-армянин, флейтист/саксофонист, трубач, исполнитель на арфе (!) — изумителен. В концерте прозвучат не только композиции самого Yanni, но и обработки классики — например, фрагменты "Времен года". "Дуэлей" станет еще больше и теперь не только скрипка/на скрипку, ударные/на ударные, но и скрипка/саксофон, две и три скрипки. В общем, новый концерт Yanni это еще одна феерия звука и музыки. Это настоящий мелодический праздник, который, если заполучить себе DVD-диск будет "всегда с тобой".

Итак, резюме. Если вы любите такую музыку — смотрите все три концерта, не пожалеете. Если не любите, или еще только знакомитесь — возьмите "Live at the Acropolis", уверяю вас, оно того стоит.

У музыкальных коллективов в творчестве преобладают мотивы фэнтези (этнические мотивы, фолк-рок и т.п.) над фантастическими (в частности, космосом). Вероятно, что-то можно найти в электронике, но я слабо знаком с такой музыкой. А вот в роке — сплошь фэнтези. Навскидку, одни названия групп чего стоят "Dragonball", "Dragonheart", "Camelot". Группы "Rhapsody", "Nightwish", "Epica", "Dark moore", "Nocturnal Rites", "Domine", "Sonata arctica", "Sky Lark", "After Forever", список можно продолжать еще очень долго — воодушевляются фэнтези, и лишь коммерческий "Iron Savior", да в частностях — "Gamma ray", "Blind Guardian", "Ayreon", "Royal Hunt", "Stratovarius", дают какую-то НФ. Что еще можно отметить, к НФ тяготеет лишь progressive, а к фэнтези — все остальное, все black'и, doom'ы, gothic'и, power'ы, speed'ы и пр.

Еще более плачевное состояние у инструментальной НФ. Мне на ум приходят только две команды — одна из конца 70х — 80х гг, другая — из середины-конца 90хх.

Итак, первый романтический, мелодический, местами трагический космос у французского композитора Маруани (Didier Mouruani) и группы Space. Сразу оговорюсь, отечественную кальку Zodiac я не очень люблю, а вот французские ставшие уже классическими композиции очень даже. Что слушать у "Спейс":

~~~ "классическая" тройка альбомов, на которых содержатся ВСЕ более-менее известные композиции группы

1977 — Волшебный полет (Magic Fly):

1977 — Освобождение (Deliverance)

1978 — Только Синева/Только Грусть (Just Blue)

Выделены те композиции, которые, как правило, включались/включаются в сборники этой группы. Хотя большинство композиций первых альбомов достойны, как вокальные, так и инструментальные. Отдельно хочется отметить вокалистку Медлин Белл (Medeline Bell), замечательно исполнившую Prison, Save Your Love... и прочие. В концерте 1984 в СССР песню Prison исполнял гитарист Ян Лозет (Yann Loseth).

~~~ Три неклассических альбома группы Space, когда музыка стала атмосфернее и трагичнее, а Маруани стал выделять свое имя отдельным лейблом:

1980 — Space, Deeper Zone

1983 — Didier Morouani & Space, Paris-France-Tranzit

1987 — Didier Morouani, Космическая опера (Space opera)

Space Opera: Part 1 — Part 8

Цельное произведение, состоящие из условных "частей", тяжелое, тягучее, атмосферное.

~~~Остается отметить единственный концертный альбом, добавляющий к общему творчеству композитора и группы пару новых треков и несколько хороших обработок.

1994 — Morouani & Space, Space Magic Concerts

------------------------------------------------------ -----

Вторая группа, хоть и существует достаточно долго, практически неизвестна широкому российскому слушателю. Это венгерская группа Solaris.

цитата

В настоящее время группа является одним из лидеров европейского прогрессива, исповедуя интересный симфо-прог с примесями фолк-музыки, а в позднем творчестве порой приближаясь и к прог-металлу. Причем композиторский и исполнительский уровень Solaris настолько высок, что команда ничем не уступает таким мэтрам жанра, как Camel или Yes. Solaris был создан в 1980 году студентами: гитаристом Истваном Жигланом (Istvan Cziglan), клавишником Робертом Эрдезем (Robert Erdesz), флейтистом Аттилой Колларом (Attila Kollar), басистом Аттилой Сересом (Attila Seres) и ударником Вилмосом Тотом (Vilmos Toth). В таком составе молодые люди записали единственную композицию "Solaris", которая позже появилась на дебютном альбоме группы, "Marsbeli kronikak" ("The Martian Chronicles" — англ., "Марсианские Хроники").

(c) http://muslib.ru/b3829/Solaris/

Здесь слушать можно все, ибо "всего" совсем не много.

В сети можно найти три альбома и один концертный 1996 года.

Если Space — был чистой электроникой, иногда с мягкой гитарой, то музыка "Соляриса" — настоящий мелодичный прогрессив, без вокала: сложные гитарные партии, ритм-секция, чистые клавиши и флейта — это нормально, причем, как это типично для "прогрессив", настроение в рамках одной композиции может неоднократно меняться, встречаются резкие переходы, и некоторые композиции по длительности достигают 10-20 минут.

1995 — Марсианские Хроники (Martian Chronicles)

"стилистически близкий к англичанам Camel и Pink Floyd, но с большим упором на электронику и полностью инструментальный, альбом звучал очень современно, актуально и "по западному": трудно поверить, что эта пластинка могла выйти в социалистическом лагере!".

Половина треков с этого альбома находятся у меня в постоянном плейлисте, и так долго еще ни одна группа в нем не задерживалась, настроение сменяется, но к "Солярису" я возвращаюсь снова и снова.

1996 — "1990"

"второй номерной релиз группы, двойной альбом "1990". А на CD-версию "1990" было добавлено еще две композиции-бонуса, не попавшие на винил. Этот диск явил значительное более оригинальную и сложную музыку, нежели дебютный "Marsbeli kronikak". Продуманная полифония звуковой партитуры позволила судить, что музыканты значительно выросли как композиторы и аранжировщики."

"Óz" напоминает Вивальди, двадцатиминутный "Лос-Анджелес 2026" это нечто, а коротенький мелодичный "Эдем" (не Лемовский ли?) — это просто шедевр, хотя материал второго диска мне показался слегка однообразным.

2000 — Пророчества Нострадамуса (Nostradamus Profecies)

Подробную информацию об альбоме можно найти на официальном сайте группы, он уже не столь "космический", как прежние, хотя такие вещи как The Duel, Wings Of The Phoenix, War games, 1999 — The ship of Darkness по духу своему можно отнести к НФ, а звучание у группы великолепно.

Итак, космическая музыка есть, и есть по-настоящему хорошая космическая музыка, но ее мало. Если кто из знатоков может порекомендовать новые коллективы, я с удовольствием ознакомлюсь.