КИНОрецензии

«Дом Дракона», не смотря на свою принадлежность к эпическому фэнтези, все-таки относится, прежде всего, к семейным сагам. Длинных историй про аристократические семьи, в которых все на самом деле плохо, сочинили столь много, что всех и не перечислишь. Это давняя традиция, авторам «Дома Дракона» было чем вдохновляться. А то, что Таргариены — та еще загнивающая семья, не оспоришь: ни лицо куча проблем, еще и инцестом злоупотребляют. Если рассматривать данный сериал с этой точки зрения, то все прекрасно. Идут годы, рождаются все новые дети, у многих большие претензии к родственникам, давние обиды никуда не деваются, только лишь сильней становятся. А еще у Таргариенов есть драконы. Медичи и Тюдоры не могли таким похвастать.

Семейные портреты в интерьере всегда предполагают сильные актерские работы. Давайте взглянем на то, что в этом отношении нам предлагает «Дома Дракона».

Когда мы говорим об актерских работах в этом сериале, всякий посмотревший сразу же должен вспомнить выдающийся выход Пэдди Консидайна в роли короля Визериса. Будем надеяться, что на грядущей «Эмми» его обязательно отметят, так как Визерис, как уже говорилось, отошел в мир иной в восьмом эпизоде, так что, если награждать, то сейчас. Но даже если награды не случится, народ вряд ли забудет поразительную работу Пэдди Консидайна во все том же восьмом эпизоде. Имеется в виду та сцена, когда практически полуразложившийся Визерис приходит в тронный зал, чтобы защитить свою дочь и показать всем, кто тут пока еще король. Да, эта проходка поражает воображение, но есть что-то нечестное в том, что в некотором смысле она затмевает все остальное, что сделал актер в этом сериале. Пэдди Консидайн воплотил на экране персонажа шекспировского масштаба. Вечно сомневающийся стареющий мужчина, совершающий ошибки за ошибками, старающейся оставаться человечным там, где примат власти должен был бы его обезличить, в чем-то очень слабый, а в чем-то очень сильный, способный дать взбучку полубезумному братцу, но при этом пасующий перед женой. Авторы постоянно подчеркивают его слабость по сравнению с собственной дочерью (на символическом уровне это хорошо показано в третьем эпизоде, когда на королевской охоте он не в состоянии решительно убить оленя, а вот его дочь запросто приволакивает в лагерь убитого вепря, и абсолютно неважно, каким путем она его добыла), но именно к нему, уже лежащему на смертном одре, она приходит просить помощи. Собственно, на этом контрасте и держится вся сцена в тронном зале в восьмом эпизоде. Да, возможно, Визерис — плохой король, дров он наломал изрядно. Но благодаря таланту Пэдди Консидайна мы видим живого персонажа, который, не смотря ни на что, вызывает у нас сочувствие. Можно смело сказать, что именно благодаря этому актеру сериал, вообще, взлетел. Замените Пэдди Консидайна на кого-нибудь менее талантливого, и вся сюжетная конструкция загремела бы в бездну. Посмотрим, как будут дальше справляться без него.

Вторым по яркости актером в «Доме Дракона» можно назвать Мэтта Смита. Не смотря на все его усилия что-то сделать со своим амплуа после ухода из «Доктора Кто», для многих он так и остался Одиннадцатым Доктором. Есть мнение, что именно образ принца Деймона, брата короля Визериса, позволит ему полностью оторваться от роли Доктора. В любом случае, смотреть на его безумства на экране очень интересно. С одной стороны, он ведет себя совершенно безбашенно, дерзко и жестоко. С другой, — не смотря ни на что, интересы семьи остаются для него на первом месте. Если уж кто и будет тут по-настоящему защищать трон и наследницу короля, то именно он. Без всяких колебаний и сантиментов. В некотором смысле именно это (а еще природная харизма) и позволяет зрителям прощать его персонажу порой по-настоящему злые поступки (например, убийство первой жены). Но при всей убедительности игры Мэтта Смита все равно в его поведении порой мерещится все тот же Одиннадцатый Доктор. Например, в седьмом эпизоде есть весьма шумная и в чем-то дискомфортная сцена разбирательства после того, как один из сыновей Рейниры лишил глаза одного из сыновей Алисенты. В самый разгар «родительского собрания» появляется Деймон. Заходит вальяжной походкой, становится возле двери, опирается на нее плечом. Ну, вот вылитый Одиннадцатый, который либо довольный собой созерцает результаты своих трудов, либо анализирует ситуацию, чтобы вмешаться. И это впечатление ни прогонишь, ни убьешь. Тем не менее, персонаж у Мэтта Смита получился по-настоящему интересный.

Следует также отметить еще две актерские работы, которые заслуживают самого пристального интереса. В обоих случаях мы имеем дело с одними из ключевых персонажей, но при этом каждый из них находится пока в тени (кто-то в большей степени, кто-то в меньшей).

Во-первых, это Ив Бэст, исполнившая роль принцессы Рейнис. Ее героиня — женщина со стальным характером, про таких говорят, что у них есть стержень. Да, она таит большую обиду на весь мир, но при этом смогла принять правила игры, которые требуют от нее быть, прежде всего, хорошей и верной женой, пусть порой она и не согласна с мужем. Она поднаторела в интригах, но все-таки склонна быть, скорее, прямолинейной, чем изворотливой. Каждое ее появление на экране интересно, используя достаточно лаконичные приемы, Ив Бэст создала запоминающегося персонажа. Хотя (за это, конечно, ответственны сценаристы, а не актриса) к концу сезона закрадываются серьезные сомнения в том, что она могла стать королевой лучше Визериса. В девятом эпизоде у нее были все возможности уничтожить на корню мятеж сторонников королевы Алисенты (хотя при этом пришлось бы уничтожить кучу родственников), но она этого не сделала. Позже было высказано оправдание в духе: «Я не хотела развязывать войну». Увы, война уже началась в тот момент, когда партия Алисенты решила проигнорировать официальную волю покойного короля по поводу наследования трона. Но повторимся, это уж на совести не актрисы, а сценаристов.

Во-вторых, Рис Иванс, воплотивший на экране отца королевы Алисенты, а также королевского десницы Отто Хайтауэра. По сути он является главным злодеем всего сезона. Да, где-то на заднем плане бродит хромой Ларинс Стронг, имеющий весьма специфические представления о том, как надо продвигаться по карьерной лестнице (и у него вполне получается), который вполне может в дальнейшем затмить всех злодеев сериала, но пока у этого персонажа вторая скрипка. По меткому замечанию Станислава Зельвенского, «понятно, что от человека по имени Отто можно ждать любой гадости» (вообще, критика Зельвенского очень хочется цитировать, чем старше он становится, тем восхитительней пассажи в его рецензиях). И этот Отто именно такой — интриган высшей пробы, для него нет ничего святого, даже собственная дочь выступает в его делах, лишь как пешка. Пешка, которую он сделал королевой, подсунув в решающий момент убитому горем Визерису. Специфика этого персонажа в том, что он всегда должен быть слегка в стороне, но при этом в фокусе зрительского внимания. Рису Ивансу прекрасно удается даже молча стоять так, что зритель его, конечно, замечает. А к финалу сезона нам еще и показывают то, насколько это бесстрашный персонаж. Выйдя из тени, в которой он плел свою многоэтажную интригу, Отто Хайтауэр является к Рейнире и Деймону, чтобы сообщить условия, при которых войны не случится. Всем понятно, что переговоры ни к чему не приведут, но сама по себе способность быть непреклонным в двух шагах от дракона, который запросто может тобой перекусить, заставляет уважать этого персонажа. А еще и актера, который смог его так интересно сыграть. Хотя, положив руку на сердце, можно сказать, что без Деймона мы будем скучать, а вот без Отто — вряд ли, тем более, хромоножка вполне может его заменить.

Остальные актеры играют вполне интересно, но не производят фурора. По большей части, все находятся в заданных ролями рамках. Это, к сожалению, касается и актрис, которые исполнили роли Рейниры и Алисенты. Причем актрис этих четверо. Каждую из героинь сыграли по две актрисы (одна — за юность, другая — за зрелость). Милли Олкок и Эмма Д`Арси — Рейнира Таргариен, Эмили Кэри и Оливия Кук — Алисента Хайтауэр. Да, все четверо вполне убедительны, не более того. Даже разрыв между их героинями, которые до того, как Алисента стала женой Визериса, были подругами, нельзя сказать, что интересно показан. Также в какой-то момент в кадре возникает масса детей и подростков, но по причине выделенного им не сильно продолжительного экранного времени ничего особенного про их актерскую игру так же не скажешь. Вполне возможно, что они выглядят вполне убедительно только потому, что специалисты по кастингу хорошо сделали свою работу — подобрали детей и подростков с соответствующим типажом, не более того. Пожелаем всем им получше раскрыться во втором сезоне до того, как их персонажей убьют.

Эпическое фэнтези всегда предполагает высокий уровень спецэффектов. Иного от HBO ждать как-то не приходится, все-таки когда-то они задали столь высокий уровень спецэффектов в фэнтези-сериалах, что провалиться в этом отношении было бы прямо-таки унизительным. Потому драконы летают, задники поражают красотой, массовка восхищает. Да, у Визериса в одном из эпизодов случились зеленые пальцы (кто-то не доглядел), да, крыши Королевской Гавани порой смотрятся слишком уж аккуратными, но в целом все тип-топ. Причем драконы тут не перетягивают на себя внимание, в какой-то момент привыкаешь к ним и уже воспринимаешь, как норму данной реальности. Вот только дракон Деймона вызывает недоумение некоторыми особенностями анатомии, но, возможно, его специально сделали таким, чтобы выделялся. Все-таки это дракон самого Деймона! Но все равно выглядит глуповато.

Итак, «Дом Дракона» представляет собой любопытное зрелище с хорошими (а порой и отличными) актерскими работами. Что еще может дать шоу, чтобы все кинулись его смотреть? На самом деле козыри у создателей есть. Возможно, они не таковы, чтобы сделать их сериал обязательным к просмотру, но уж точно могут вызвать интерес не только у фанатов «Игры престолов».

Прежде всего, надо отметить тот аспект сериала, который, в общем-то, вызвал достаточно значительную порцию критики, а именно то, что в рамках одного сезона создатели охватили около двадцати лет хронологии Вестероса. Самые важные события этого двадцатилетия упакованы в десять эпизодов. Это привело не только к тому, что исполнительниц двух значительных женских ролей пришлось ровно в середине сезона поменять, ведь девочки взяли-то и выросли (поэтому возникает впечатление, что перед нами не один сезон, а два, просто их выпустили сразу друг за другом), но еще и к тому, что некоторые ключевые события показаны торопливо, а некоторые, хотя было бы на них интересно посмотреть, вообще, остались за кадром. Так, например, весьма любопытно, каким же образом сир Кристон Коль умудрился избежать наказания за то, что совершил убийство на свадьбе принцессы Рейниры. Не смотря на все это, размах происходящего поражает. На такое не часто идут создатели сериалов, скажем так, подобный подход очень редок. Уже то, что авторы пошли на этот шаг, делает первый сезон «Дома Дракона» уникальным и достойным внимания. Правда, создатели уверяют, что в дальнейшем темп повествования снизит обороты, так что зритель уже не столкнется со столь продолжительными временными скачками. Так что — спешите видеть!

Также стоит отметить, что некоторые сцены в сезоне выполнены на высочайшем драматургическом уровне, который выделяет их на общем фоне. С одной стороны, это не очень хорошо, так как лишает сериал художественной однородности, с другой — данные сцены заставляют говорить об уровне большого кино, кино, которое остается в истории, кино, которое пересматривают десятилетия спустя после его выхода на экраны. Самым ярким примером подобной сцены можно назвать ужин в восьмом эпизоде, когда Визери собирает за одним столом всех своих ключевых родственников и пытается их примирить. Поражает не только то, что все усилия короля предельно иллюзорны, они точно не дадут тех плодов, на которые он рассчитывает, но еще и то, как передана атмосфера двуличия в этой семье. В данной сцене множество тончайших нюансов, считывать которые составляет чисто киноманское удовольствие. Пожалуй, многие великие кинорежиссеры были бы горды, если бы им удалось построить такую сцену и не сфальшивить. Авторы «Дома Дракона» не сфальшивили. Все это говорит о том, что они порой раздвигают границы собственного шоу, делая его чем-то большим, чем просто очередным сериалом от HBO.

Понятно, что это не отменяет и всякие глупости. Первая же из них случается в первом же эпизоде. Рыцарский турнир, который в нем показывают, не может не вызывать удивления. Регламент подобных турниров в средневековье, которое взято Мартином за основу, был тщательно продуман, в том числе и так, чтобы в ходе состязаний погибло как можно меньше рыцарей, ведь терять профессиональных воинов — непозволительная роскошь. Нам же показывают какую-то полнейшую жесть. Оказывается, в Вестеросе на турнире запросто может погибнуть наследник знатного рода. Просто вот такая вот нелепая смерть ему выпала. Да, конечно, мы можем сказать, что у нас тут сериал вовсе не исторический, нам, вообще, показывают фэнтези, перед нами вымышленный мир с вымышленными законами. На все это, разумеется, можно закрыть глаза, если бы ни одно «но». Основные сюжетные коллизии «Дома Дракона» строятся как раз-таки вокруг правил наследования. То есть в истории про то, как важны для выживания семьи законные наследники, в одной из самых драматических сцен об этой важности просто забывают. Да, в нашей реальности как-то раз самый настоящий король погиб именно что на рыцарском турнире, но там просто случилась досадная оплошность. А здесь всем откровенно все равно, чья кровь проливается на ристалище. Этим, к сожалению, несуразности сериала не исчерпываются. К самым ярким из них можно отнести странное кастинговое решение в отношении Веларионов (еще одна семья, сбежавшая из гибнущей Валирии), на роль которых взяли чернокожих актеров. Но на фоне всего этого тем ярче сияют достоинства сериала.

А особенно выгодно первый сезон «Дома Дракона» смотрится рядом с первым сезоном «Колец Власти». При том, что бюджет у него поменьше — 20 миллионов долларов за эпизод против 60 миллионов, — выглядит он гораздо зрелищней. Если у соперников есть, конечно, всякие фотошопные задники, но при этом один из эпизодов разворачивается в каком-то, прости Господи, сарае, а битвы абсолютно не вдохновляют, то здесь при менее дорогой картинке все как-то соразмерней и приятней. Когда надо и зрелищность обеспечат, и дракон пролетит, и огромная толпа соберется. Балансируя между камерностью и масштабностью, создатели «Дома Дракона» выстраивают визуально правдоподобный мир и не тратят ни цента на пустяки. При просмотре «Дома Дракона» не возникает дурацкого вопроса: а куда это они потратили свой бюджет? А вот при просмотре «Колец Власти», к сожалению, этот вопрос постоянно преследует зрителя.

Этим не исчерпывается превосходство «Дома Дракона». Оба сериала очень похожи тем, что их первые сезоны отведены для экспозиции. И тут, и там расставляют фигуры на доске, готовят к чему-то большему. «Дом Дракона» выигрывает тем, что лучше раскрывает персонажей. Они тут все разнообразные и разноплановые, развиваются в течение сезона, постепенно взрослеют, мудреют, или же, наоборот, тупеют. Да, какие-то моменты их развития даны вскользь из-за скачков в повествовании, но в любом случае персонажи не остаются статичными, чего не скажешь про персонажей «Колец Власти». В их случае злость вызывает одномерность прописывания, в случае с героями «Дома Дракона» злость, конечно, может случиться, но всегда из-за их характеров и поступков, а уж точно не из-за уровня раскрытия. Говоря по чести, авторы «Колец Власти» провалили экспозицию, а вот авторы «Дома Дракона» поработали очень хорошо.

При всех недостатках первый сезон «Дома Дракона» запоминается и вызывает желание смотреть дальше, так что победа в этом противостоянии точно на его стороне. А коль так, ждем второй сезон.

P.S. В завершении сего текста захотелось поделиться приятным мемом, найденным на просторах Интернета. Он ниже. Надеюсь, и вас повеселит.

Если вы читали хотя бы одну из моих предыдущих статей, посвященную ребуту этого шоу, то прекрасно знаете, что было дальше — в 1989 году, после 26 сезонов в эфире BBC, Доктор тихо скончался, чтобы вновь воскреснуть 16 лет спустя, уже в другом сериале, пусть и с тем же названием, разработанном одним из его наиболее преданных поклонников. В 2005, когда 42-летний сценарист из Уэльса Рассел Т. Дэвис попытался вернуть на экраны культового персонажа времен своего детства, он даже и представить не мог, какой сумасшедший объем работы придется выполнить, чтобы устроить встречу Доктора с телевизионной аудиторией нулевых. И проблема заключалась даже не в переработке мифологии оригинального шоу, чтобы современный зритель не запутался во всех этих далеках, зайгонах и атонах и не в отказе от статических студийных декораций, а в том, как со времен запуска самого первого Доктора изменилась вся телевизионная индустрия в целом. Ведь BBC — не какая-то частная лавочка, это на 100 процентов государственная телекомпания, которая спонсируется британским правительством. В 60-е годы в Англии существовал даже специальный налог на содержание государственного телевещания — если у семьи в доме стоял телевизор, то она должна была уплачивать дополнительную пошлину, которая шла на содержание BBC. Данная система финансирования постоянно рождала дополнительные сложности в работе телевизионщиков, потому что в любой момент из толпы мог выскочить очередной горлопан, считающий себя поборником морали и нравственности и завопить: "смотрите, что крутят в эфире BBС! И на ЭТО идут наши налоги?". Поэтому внутри самой компании была выстроена жесткая иерархическая структура, основанная на многоуровневом контроле за собственными телепроектами. В то время, как в США Джин Родденберри запустил первый сезон "Стар трека", имея полный творческий контроль над своим творением и право переписывать любой сценарий, как ему вздумается, его коллеги, работающие над "Доктором" могли лишь мечтать о подобной свободе. В те годы не существовало такого понятия как "шоураннер" — в жесткой многоуровневой структуре BBC обязанности современных шоураннеров делились между двумя должностями, которые занимали совершенно разные люди. Первой был "script editor", то бишь "редактор сценариев" — по сути ведущий сценарист, который обрабатывал сценарии других авторов, превращая их разрозненные сюжеты в одно единое шоу. Однако должность редактора не предполагала никакой творческой свободы, он находился в полном подчинении курирующего телепроект продюсера BBC и должен был строго придерживаться всех его требований. При этом подавляющее большинство продюсеров не имели никакого опыта в построении сюжетов и написании сценариев — скажем, тот же Джон Нейтан-Тёрнер спродюсировал 178 эпизодов классического "Доктора", не написав для него ни единой строчки, однако в вопросах, касающихся чужих сюжетов и сценариев, его слово всегда было последним и решающим. В этом и заключалась одна из главных проблем классического "Доктора" — отсутствие индивидуального творческого видения. Какие бы талантливые авторы и редакторы вроде легендарного Роберта Холмса или САМОГО Дугласа Адамса не трудились над историями очередного сезона, их точка зрения ничего не решала — в последний момент за плечами сценаристов всегда возникала грозная фигура продюсера BBC, и сюжет тут же переписывался в полном соответствии с его ультимативными рекомендациями.

Однако именно разрозненность материала и жесткий контроль со стороны продюсеров сумели обеспечить "Доктору" некоторое преимущество перед другими культовыми фантастическими телешоу. В эпоху "Оригинальных серий" "Стар трек" был ограничен исключительно творческим видением Джина Родденберри: все идеи, сути которых он не понимал — выкидывались, либо на ходу переписывались самим Родденберри, зачастую вызывая бурные протесты со стороны их авторов (к примеру, Харлан Эллисон до самой смерти не мог простить создателю "Трека" то, как он без его ведома переработал сценарий классического эпизода TOS "The City on the Edge of Forever"). Но благодаря огромной текучке кадров среди продюсеров BBC, "Доктор" не был зажат в рамки видения одного человека — с каждым новым продюсером или очередным скрипт редактором концепция постоянно менялась. Приведу конкретный пример — в 1970 году, в самом начале первого сезона с участием Третьего доктора пост продюсера сериала занял Барри Леттс, который очень любил телефильмы о профессоре Бернарде Куотермассе, в результате чего, вся эпоха Джона Пертви превратилась в своеобразный оммаж этому культовому персонажу. Пять лет спустя, уже в эпоху Четвертого Доктора, Леттса сменил Филип Хитчклифф, который в свою очередь являлся огромным поклонником классических хорроров студии "Hammer" — и концепция шоу, подобно огромному маятнику, тут же качнулась в обратную сторону. В этом и заключается главная прелесть старого "Доктора" — благодаря участию десятка различных людей с собственными личными вкусами, причудами, а зачастую даже и тараканами, каждая новая ипостась классического персонажа была непохожа на предыдущую — каждые 3-5 лет Доктор будто бы заново переписывал себя с чистого листа и с удвоенной силой бросался на встречу своей аудитории. Старый классический "Доктор" был продуктом не чьего-то индивидуального восприятия, а плодом творческих компромиссов, заключенных между многочисленными продюсерами, редакторами и сценаристами — в этом таилась его главная сила и наибольшая слабость.

Однако 70-е годы давно прошли, мир телевидения с тех пор сильно изменился, и пусть и с некоторым опозданием, серьезные перемены достигли даже жесткой иерархической структуры BBС. В то время, когда Дэвис приступал к своему ребуту там уже не было зорких продюсеров, высматривающих повсюду крамолу, над которыми возвышались старшие продюсеры, которые в свою очередь тоже высматривали крамолу, но уже среди обычных продюсеров. В начале нулевых на британском телевидении незаметно установилась американская система контроля над качеством, когда во главе проекта стоит один человек, который сперва сам придумывает концепцию, после чего сам пишет сценарий и сам продюсирует. И для Дэвиса это было далеко не в новинку, ведь еще до "Доктора" он написал и спродюсировал чуть ли не дюжину минисериалов. Однако очень быстро выяснилось, что работа шоураннером на любом другом сериале и работа шоураннером одного сезона для "Доктора" — фактически две разные должности. Решения, которые в 70-е годы принимались десятком разных людей, обитающих в разных кабинетах, в нулевые стали зависеть лишь от одного шоураннера. Какие декорации строить для той сцены на новой планете? Как должен выглядеть грим вот этой инопланетной расы? А в какие костюмы нарядить представителей вон той? Уже к середине работы над первом сезоном у Дэвиса голова шла кругом — ни один из предыдущих сериалов не отнимал у него столько сил, сколько работа над ребутом "Доктора". Вдобавок выяснилась одна презабавнейшая деталь — переход формата серий от классических 25-минутных арок к привычным современному зрителю 40-минутным сериям оказал создателям ребута медвежью услугу. В итоге, если в 70-е годы сценаристам "Доктора" приходилось придумывать по новой истории, где действие разворачивалось на совершенно новой планете раз в 2 месяца, то в ребуте это нужно было проделывать чуть ли не каждую неделю. Одна серия — одна новая планета, еще один новый мир с совершенно уникальной и неповторимой концепцией, 13 эпизодов в сезоне = 13 планет, 13 миров, 13 совершенно новых и неповторимых концепций. Иными словами, даже для такого опытного шоураннера как Дэвис, ребут "Доктора" оказался десятым кругом ада, о котором почему-то забыл упомянуть в своей поэме Данте Алигьери.

И все это время Дэвиса мучили сомнения — а правильно ли он делает? Примут ли поклонники оригинального сериала то, что ребут развернут лицом к более молодому массовому потребителю и последуют ли за любимым персонажем в эру цифрового телевидения? На все эти вопросы он получит ответы лишь после премьеры, в то время как в процессе производства первого сезона Дэвис вынужден был искать верную дорогу на ощупь аки слепой крот. У него не было денег, ибо с бюджетами BBC можно было снимать лишь очень недорогие телевизионные драмы. В целях экономии съемки первого сезона даже перенесли в Уэльс, но даже это не помогло, поэтому большинство эпизодов, включая эпическую концовку сезона с участием сотен далеков заперты в четырех стенах, и герои просто переходят из одного студийного павильона в следующий. Помимо скудного финансирования перед шоураннером стояла проблема посерьезнее — сценарного материала отчаянно не хватало на целый сезон, а руководство BBC уперлось рогом в землю и требовало отснять полный пакет из 13 серий. Дэвис принципиально не хотел обращаться за помощью к сторонним сценаристам, которые никогда не слышали о Докторе и принесли бы с собой истории, написанные под иных космических персонажей, которые по разным причинам были отбракованы для других фантастических сериалов. И тогда он принялся обзванивать своих старых приятелей по совместным публикациям в журнале "Doctor Who Magazine", потому что они знали Доктора, любили Доктора и только они могли создать в ребуте ТУ САМУЮ атмосферу. Так, в первом сезоне появились эпизоды за авторством писателей, которые в период безвременного межсезонья печатали истории о новых приключениях Доктора: Роберта Шермана, Марка Гэттиса, Пола Корнелла и Стивена Моффата, причем, чтобы вы понимали всю степень нехватки сценарного материала — эпизод Шермана ака "Dalek" (s01e06) являлся всего-лишь адаптацией его аудиопьесы "Jubilee", написанной для Шестого Доктора и озвученной самим Бейкером в радиопостановке студии Big Finish Productions!

Помимо этих пяти сценариев помощи было ждать неоткуда, и засучив рукава, Дэвис сел за машинку и принялся закрывать все свободные вакансии собственными руками, накатав в общей сложности 8 эпизодов, то бишь почти 3\4 от всего сезона. Да, далеко не все из этих сценариев отвечали высоким штандартам качества. Да, ближе к концу сезона идеи и деньги у Дэвиса уже иссякли настолько, что в качестве одиннадцатого эпизода он выкатил НЕЧТО под названием "Boom Town", где персонажи на протяжении сорока минут просто сидели перед камерой и пялились друг на друга. Но в любом случае энтузиазм Дэвиса сродни военному подвигу и никак не заслуживает той жесткой обструкции, коей я подверг его работу почти 4 года назад в статье под названием "Доктора! Доктора!". При всем моем субъективном неприятии стиля, в котором написаны некоторые из его эпизодов, этот человек буквально вытащил давно позабытого всеми героя из его неглубокой могилы и долго потом еще волок на себе до ближайшего лекаря, не взирая на трудности и любые невзгоды. Так на глазах почтеннейшей публики случилось настоящее чудо — давно захороненная франшиза сверкнула ослепительной вспышкой, обратившись в прекрасного огнеликого Феникса. Давние поклонники классического Дока получили девятую инкарнацию все того же любимого персонажа, в то время, как неофиты довольствовались "всего-лишь" лучшим теледебютом 2005 года и сериалом, который в обозримом будущем изменит облик всей телевизионной фантастики. Первый блин вышел далеко не комом, и процесс производства второго сезона стартовал сразу же после премьеры первого. В то время у "Доктора" еще было, о чем поведать миру, причем, по крайней мере на 9 сезонов вперед.

Одним из главных достижений Дэвиса как шоураннера первых сезонов безусловно является его вклад в мифологию сериала, хотя это скупое выражение не передает и сотой доли всей долгой и невероятно кропотливой работы по созданию бэкграунда Девятого доктора, ведь по сути он пересоздал ее с нуля. В классическом сериале на заднем плане иногда мелькали другие Повелители Времени, обитающие на планете Галлифрей, но они всегда выступали в роли искусственных ограничителей, то бишь слегка одушевленных сюжетных функций, объясняющих существование новых рамок, в которые загонял Доктора очередной сценарист. К примеру, в эпоху Третьего Доктора действие большинство историй разворачивалось на Земле и это объяснялось тем, что таймлорды дескать изгнали героя из своего кью-континуума сообщества, и теперь он должен защищать планету от различных элиенов, дабы заслужить право вернуться на Галлифрей. И на этом все не закончилось — так, последний сезон в карьере Шестого Доктора был полностью посвящен трибуналу над Доктором, на котором другие таймлорды во главе с Валеярдом обвиняли героя во всех мыслимых и немыслимых преступлениях. Большинство сюжетов с участием других таймлордов напоминали заседание школьного педсовета: "так, что у нас сегодня на повестке дня? Опять вопиющее поведение Доктора? А ну ка, встань перед всеми учителями и поведай, что ты там опять учудил!". Более того, само существование других повелителей даже вредило сюжету, провоцируя зрителей на совершенно ненужные размышления о том, что Доктор совсем не уникален. И все эти проблемы Дэвис решил одним махом, причем наиболее радикальным способом из всех возможных — он просто... уничтожил оставшихся таймлордов за кадром, вместе с их ненаглядным хоумворлдом. Полномасштабная временная война, разгоревшаяся между уходом в тень Восьмого Доктора и появлением Девятого не просто стерла Галлифрей со всех галактических карт, но и добавила персонажу целый новый пласт драматургии — так, уже во втором эпизоде перезапущенного сериала Девятый Доктор с грустью именует себя "последним из оставшихся таймлордов". В итоге, именно линия вины, грызущей Доктора из-за событий, приведших к уничтожению его родного мира станет краеугольным камнем всей эры the New Who, который подобно гигантской игле сшивает друг с другом судьбы большинства Докторов новой эпохи. Падение Галлифрея является самой масштабной и наиболее трагической аркой в истории перезапущенного сериала, причем с каждой новой инкарнацией, герой реагировал на нее немного по-разному. Девятый переживал, что не смог спасти тех, кого любил, Десятый и Одиннадцатый пытались просто забыть о случившимся и лишь Доктору Капальди удалось переварить все случившееся и полностью принять ужасные последствия решений, которые он принял. За 12 лет, прошедших с возвращения Доктора на малый экран, разные ипостаси культового персонажа последовательно пройдут через классические пять стадий отрицания к полному их осознанию и смирению. И в данный момент, я пытаюсь очень осторожно подбирать слова, потому, что говоря о разных версиях Доктора, по-своему переживающих падения Галлифрея, мне очень хочется сказать, что через эту арку осознания-принятия вины проходят все без исключения протагонисты эры the New Who, но это совсем не так. Будет еще как минимум один Доктор, которому плевать на гибель родной планеты и все эти заморочки со стадиями отрицания — впрочем, не будем забегать вперед.

После успеха первого сезона BBC увеличила производственный бюджет, однако на месте одной решенной проблемы тут же возникла новая. Все оставалось по-прежнему — опять 13 серий, 13 новых планет, 13 оригинальных и на что непохожих концепций, но теперь еще в сопровождении тикающего под ухом таймера, отсчитывающего месяцы до премьеры второго сезона. Первоначально Дэвис хотел отстрочить премьеру хотя бы до осени 2006, чтобы выиграть побольше времени на шлифовку сценарного материала, но руководство BBC упорно продолжало стоять на своем: "Какие еще полгода? Вы в своем уме? Разве не видите, как сильно зрители жаждут увидеть новую порцию "Доктора"?". Гонка со временем стала главной проблемой сериала, обойдя даже нехватку квалифицированных кадров, потому, что даже опытные авторы, знающие толк в хороших историях про Доктора, не поспевали за столь сумасшедшим темпом. В своей автобиографии "The Writer’s Tale" Дэвис признался, что ему приходилось переписывать набело практически все сценарии, присланные другими авторами, однако на то, чтобы отшлифовать до блеска хорошую идею порой уходит по несколько месяцев, в то время, как чудесное превращение гадкого утенка в прекрасного лебедя занимает намнооооого дольше. Это отчасти объясняет, почему во втором сезоне присутствует такое засилье эпизодов из различных антитопов "The Worst of NuWho" вроде Fear Her (s02e11) или "лучшей" серии "Доктора" всех времен под названием "Love & Monsters (s02e10), где под толстым слоем треша и хаотично развивающегося сценария, то и дело проглядывают неплохие идеи, на извлечение и полировку которых авторам не хватило времени. К черту логику сюжета, к черту проблемы с характерами персонажей и недописанными диалогами, главное — успеть до того момента, когда большая стрелка достигнет заветной красной черты! Из работы, которая должна приносить не только деньги, но и удовольствие, производственный процесс превратился в бег на выживание, когда ты несешься на полсекунды быстрее таймера, разрываешь финишную ленту, понимаешь, что победил и тут же падаешь замертво.

Однако руководство BBC всего этого не замечало или просто не желало замечать. Поэтому в самый разгар работы над третьем сезоном они решили превратить "Доктора" в целую кино телевселенную и поручили Дэвису создать еще два сериала, действие которых разворачивалось в том же сеттинге: один -для детей, другой — только для взрослых, при том, что даже сами чиновники BBC не понимали, как именно должен выглядеть "Доктор" только для взрослых. Впоследствии Дэвис вспоминал, как пытался реализовать этот студийный запрос, работая над пилотом "Торчвуда":

Рассел Т. Дэвис: Я просто не знал, как сделать пилот более взрослым, поэтому в один из первых диалогов вставил слово "F*ck". Это был мой способ сказать: дети, уходите отсюда, как будто это когда-то работало. Но больше таких слов я не использовал. Не думаю, что подобная лексика хорошо работает в связке с сайфаем.

Несмотря на то, что у "Торчвуда" и второго спиноффа "Приключения Сары Джейн" были свои шоураннеры и от Дэвиса требовалось лишь написать к ним пилотные серии, он все равно должен был курировать оба сериала для синхронизации с готовящимся кроссовером между всеми телешоу Хуверса, который планировался в двухсерийном финале четвертого сезона "Доктора". И я более чем уверен, что именно обязанности куратора и стали той самой соломинкой, которая переломила хребет верблюду — подсчитав объем предстоящей работы и количество навешанных на него обязательств, Дэвис еще до начала производства четвертого сезона объявил, что это будет его финальное крещендо в рамках вселенной "Доктора". Всего за четыре года работы над сериалом Дэвис сочинил 31 сценарий и в качестве бонуса переписал еще более двух десятков чужих — иными словами проделал объем работы, какой шоураннеры американских сериалов не выполняют и за 10 сезонов. Поначалу он даже собирался завершить четвертый сезон сценой регенерации Десятого Доктора в Одиннадцатого, но в этот момент вновь вмешалось руководство BBС: какая смерть Доктора? А кто будет развлекать публику в многочисленных спешелах, пока Ваш преемник разрабатывает концепцию следующего сезона? Вам, что плевать на наши дохо... в смысле на чувства поклонников? Дэвису было отнюдь не плевать на чувства фанатов Доктора, благо он и сам был одним из них. Просто к тому времени он был так измотан, что все происходящее в сериале уже не имело никакого значения — ему лишь хотелось, чтобы все это побыстрее закончилось.

Обложка американского DVD сета с первыми 10 сезонами сериала (издание 2018 года)

II. Moffat Era

Со стороны может показаться, что после четвертого сезона Дэвису стало просто плевать на собственное детище, и он бросал его на произвол судьбы, однако на самом деле все было как раз наоборот — он оставлял "Доктора", ибо знал, что его будущее находится в очень надежных руках. Помимо самого Дэвиса, единственным автором, который работал над сценариями на протяжении всех этих невероятно долгих четырех лет был Стивен Моффат и по мнению фанатов его серии всегда получались лучшими за сезон. Пока другие сценаристы окучивали одни и те же сюжетные схемы с появлением монстров недели, Моффат придумывал истории, благодаря которым нового "Доктора" назовут одним из наиболее инновационных шоу в истории телевизионной фантастики, будь то мальчик в противогазе, разыскивающий свою маму, звездолет из далекого будущего с дверью, ведущей в опочивальню мадам Помпадур или статуи плачущих ангелов, которые совсем не так безобидны, как кажутся на первый взгляд. Да, многие из этих идей вынашивались им годами, некоторые остались еще с тех времен, когда в эпоху затянувшегося межсезонья "Доктора", Моффат сочинял рассказы для различных антологий и писал статьи с анализом классических эпизодов, публиковавшиеся в "Doctor Who Magazine". Но это не отменяет факта, что при просмотре поздних сезонов Дэвиса поклонники сериала с особым нетерпением всегда ждали именно серии, написанные Моффатом, и он никогда не обманывал этих ожиданий. У него были не только самые закрученные истории и наиболее оригинальные концепты, но и лучшие диалоги — так, самые знаменитые и цитируемые реплики Девятого и Десятого Доктора, начиная с "Just this once, everybody lives!” и заканчивая "wibbly-wobbly, timey-wimey stuff" придуманы и написаны именно Моффатом. Именно Моффат оказался тем автором, который вывел "Доктора" на уровень одной из наиболее престижных премий в мире фантастической литературы: в 2006 году двухсерийная арка The Empty Child (s01e09) & The Doctor Dances (s01e10) получила "Хьюго" как лучшее кинопроизведение малой формы, эпизод "The Girl in the Fireplace" (s02e04) удостоился аналогичной премии в 2007, а Blink (s03e10) — в 2008. Таким образом, еще до своего официального вступления на пост шоураннера, Моффату удалось побить рекорд Дж. Майкла Стражински, который в 90-е годы удостоился сразу двух "Хьюго" в той же номинации за второй и третий сезоны "Вавилона 5" и стать одним из наиболее титулованных фантастов в истории.

Эпоха Одиннадцатого Доктора началась с вышедшего в апреле 2010 эпизода "The Eleventh Hour" (s05e01), с которого стартовала и семилетняя Эра Стивена Моффата как нового ведущего автора и шоураннера. И несмотря на то, что большинство сценаристов предыдущих сезонов остались на прежних местах, некоторые перемены стали заметны уже через несколько эпизодов. В отличие от Дэвиса, который планировал свои сквозные арки лишь до конца каждого из сезонов, Моффат решил впервые в истории шоу сделать упор на метасюжет, распланированный им аж до конца эпохи текущего доктора, который в свою очередь распадался на несколько арок поменьше ("Пандорика скоро откроется", "Тишина падет", "Настоящее имя Доктора" и т.д.). И начиная с шестого сезона у определенной части аудитории с этим возникли проблемы — после эры Дэвиса все уже привыкли к заимствованной из сериала о Баффи структуре злодея на сезон, проблема которого автоматически решается в финальной серии, и в следующем уже речь пойдет о чем-то другом. Причем, когда речь заходила о том, кто же станет этим самым таинственным бэдгаем, то в случае Дэвиса ситуация была даже чересчур предсказуемой — в трех сезонах из четырех злодеями выступали далеки. Моффат же осознал, что нельзя до бесконечности эксплуатировать бестиарий из классического "Доктора" и пугать молодых зрителей монстрами, которых из ведра и гвоздей собирали на съемочной площадке старого сериала еще их дедушки, поэтому практически все плохиши, противостоящие герою Мэтта Смита вроде Плачущих Ангелов или Тишины были придуманы самим шоураннером. И собственно говоря, именно на этом месте аудитория шоу раскололась на два лагеря: тех, кому нравился стиль Моффата, его смелость, оригинальность и незаезженность сюжетных ходов и тех, кто хотел и дальше смотреть целые сезоны про далеков, которые пытаются всех уничтожить. Не добавил Моффату любви со стороны староверов и тот факт, что в едва ли не единственном эпизоде эры Одиннадцатого Доктора с участием далеков (Victory of the Daleks s05e03), он вместе со своим соавтором Марком Гэттисом решил перекрасить культовые ведра с гвоздями во все цвета радуги. "Ну и что, что их перекрасили? Тоже мне великая перемена!" — скажете вы и будете совершенно правы. Однако реакция фанатов на эти изменения была очень бурной и не всегда адекватной. Лет 5 назад, в англоязычном сегменте интернета мне даже попадался 200-страничный трактат о том, как моффатовская идея перекрасить далеков убила весь сериал. "Кто будет строчить 200 страниц, посвященных такой ерунде?" — вновь спросите вы. Как кто? Фанатичный поклонник "Доктора", который по совместительству является видным членом одного из наиболее токсичных фэндомов в истории.

Само понятие "toxic fandom" вошло в обиход сравнительно недавно — не более 10 лет назад, однако в среде поклонников "Доктора" это явление существовало задолго до того, как к нему придумали соответствующий термин. Не удивлюсь, если однажды установят, что первые порции этой отравы впервые начали просачиваться в комьюнити сериала еще 52 года назад, когда самого Первого Доктора в исполнении Уильяма Хартнелла сменил Патрик Троутон, потому, что именно в этом и проявляется токсичность здешнего фэндома — а ну верните назад моего любимого Доктора, а не то я буду смотреть все серии с участием остальных, плеваться ядом и рассказывать окружающим, как же они мне не нравятся! Во времена Четвертого Доктора находились отдельные индивидуумы, которые требовали вернуть Третьего, в эпоху Пятого — Четвертого, в эру Шестого — Пятого, и лишь единственный сезон с участием Девятого прошел относительно спокойно потому, что тот ужасный фильм с участием Восьмого хором предали анафеме еще в 90-х. По причине недолгой экранной жизни Девятого Доктора Кристофер Экклстон не успел стать телеиконой для всех поклонников сериала и занять в их сердцах место того-самого-любимого-и-неповторимого, так что первым из новых докторов, кому удалось вдоволь насидеться на костяном троне всеобщего поклонения и обожания оказался Десятый в исполнении Дэвида Теннанта. И поймите правильно: я люблю Десятого Доктора и считаю Теннанта отличным актером, но образ сентиментального красавчика, строящего бровки домиком на фоне картинно падающего ливня оказал ему самому и всем прочим исполнителям роли Доктора эры The NewWho медвежью услугу. После Теннанта большая часть фэндома требовала только Теннанта потому, что у этого нос не такой, у того — с профилем что-то не то, а этот вообще уже старый. И раз Моффат не собирался возвращать им самого няшного доктора, то почему бы заодно не потребовать у BBC вернуть на место шоураннера самого Рассела Т. Дэвиса (которого большинство фанатов величают просто РТД), уж он то точно вернет нам Дэвида! Так на фэнсайтах начали появляться первые топики из нескончаемой серии "Моффат VS Дэвис", где каждое новое решение шоураннера обсуждалось в стиле "А вот РТД бы сделал все по-другому!". И неважно, что отдалившись от Доктора и его фэндома, Дэвис чувствовал себя совершенно счастливым человеком и не собирался возвращаться на те же галеры ни за какие коврижки. Неважно, что все эти измышления о том, что РТД бы сделал все совершенно иначе не имели под собой никаких оснований и исходили исключительно из мистической веры в прозорливость и мудрость полубожественной высшей сущности. Важно то, что эти диспуты длились на протяжении всего того времени, что Моффат занимал пост шоураннера и стихли лишь с окончанием третьего сезона Двенадцатого Доктора, то бишь в декабре 2017. А всего полгода спустя на месте старого топика "РТД VS Моффат" уже возник новый (точнее новыЕ) и обсуждение религиозных пророчеств продолжилось с новой силой.

Премьера шестого сезона ознаменовала еще одно важное событие в жизни сериала — выход на международный уровень. Несмотря на всю свою культовость и инновационность, классический "Доктор" так и остался по сути местечковым явлением, о самом существовании которого мало кто слышал за пределами Британии. И первые сезоны Дэвиса унаследовали этот страх своего предка перед международной телевизионной сценой и поначалу робко жались в своем уголке, стесняясь выходить на встречу зрителям из других стран. Однако к четвертому сезону сериал все же начали транслировать в других странах, а к пятому "Доктор" уже стал полноценным международным телехитом. Но Моффат решил пойти еще дальше — так, шестой сезон стал первым в истории шоу, американская премьера которого прошла в один день с британской, вдобавок действие первой серии "The Impossible Astronaut" разворачивалось в Соединенных Штатах и по сюжету Одиннадцатому Доктору приходилось контактировать с самим Ричардом Никсоном. И по мнению некоторых британских фанатов это был день, когда создатели сериала окончательно продались проклятым янки — где это видано, чтобы Доктор (порядковый номер значения не имеет) выезжал за пределы Лондона, на худой конец — Кардиффа? Помимо этого шестой сезон ругали за чрезмерную карикатурность, из-за переизбытка которой, эпизод с говорящим названием Let's Kill Hitler (s06e08) часто мелькает в различных антитопах худших серий за всю историю "Доктора". И как не печально мне это говорить, в критике шестого сезона присутствует определенное зерно истины — к тому моменту Моффат похоже просто заигрался в своего внутреннего Доктора, который значительно отличался от того, к к чему привыкли все остальные. Структура сценария сезона стала чересчур вертикальной, порой после просмотра невозможно было понять, что ты сейчас увидел — серию про очередного монстра недели или новый фрагмент от вертикального сюжетного пазла. Если в своих сезонах РТД действовал по одной и той же обкатанной схеме, где разбросанные по сериям хлебные крошки всегда приводили зрителя к очередному Бэд Вулфу, то Моффат старался писать куда тоньше и избегать проеденных молью штампов, поэтому в его финалах не всегда можно было понять, кто является главным врагом и есть ли он здесь вообще.

В 2013 исполнилось полвека с того момента, как в эфир вышла первая серия классического "Доктора" "An Unearthly Child". Новый сериал к тому времени достиг пика своей популярности, поэтому в BBC приняли решение отметить 50-летие Дока так, будто это это настоящий бриллиант в их фамильной короне, а не потомок малобюджетного телешоу, которого они долгое время стыдились, а потом и вовсе закрыли. Празднование юбилея должно было пройти с поистине королевским размахом, помимо множества мероприятий оно включало в себя более десятка различных медиапроектов, к примеру таких, как веб-сериал, посвященный спутникам Одиннадцатого доктора — супружеской паре Эми и Рори Понд (на самом деле предназначенные для раскрутки сайта BBC, где они и выкладывались); видеопрологи к каждому эпизоду грядущего седьмого сезона; веб-сериал "Ночь и Доктор", посвященный последним дням жизни Восьмого доктора перед его регенерацией в Девятого; игровой телефильм "An Adventure in Space and Time", посвященный биографии исполнителя роли Первого доктора актера Уильяма Хартнелла; документальный сериал "Doctor Who: The Doctors Revisited, рассказывающий историю каждого из одиннадцати докторов; плюс "Day of The Doctor" — первый юбилейный спешел, который прокатывали в кинотеатрах. И за все это многообразие отвечал всего-лишь один человек-оркестр по имени Стивен Моффат, от которого, помимо кучи проектов, посвященных юбилею "Доктора", BBC в то же самое время с нетерпением ожидало сценарий к очередному сезона "Шерлока". По сути, руководство компании опять наступило на те же грабли, что и в случае с Дэвисом — только того грузили спиноффами, в то время как Моффата — веб-сериалами, документалками и прочей ненужной мишурой. Учитывая плотность рабочего графика шоураннера, с самого начала было ясно, что у седьмого сезона "Доктора" будут проблемы — не помогло даже то обстоятельство, что BBC в кои то веки сжалилась над бедным Моффатом и милостиво разрешила ему разбить сезон на две части: первые 6 эпизодов вышли на экраны летом 2012 года, а вторую порцию подали к столу лишь полгода спустя — весной 2013. И это разделение лишь дало времени создателям подстелить мягкой соломки и хоть немного смягчить падение, ибо, если смотреть их подряд, то серии седьмого сезона производят еще более удручающее впечатление. Ощущение скуки и бренности бытия не возникает лишь от четырех эпизодов из 13, причем лишь один из них написал НЕ Моффат. Пока шоураннер пыхтел, отчаянно пытаясь свести воедино все сюжетные линии полнометражного спешела, прочие сценаристы сезона, среди коих фигурировали создатели таких популярных британских сериалов как "Быть человеком", "Лютер" и "Бродчёрч" демонстрировали непонимание специфики Доктора как персонажа и свое полнейшее неумение сделать его хоть капельку интересным. Благодаря концентрации очень унылых серий седьмой сезон часто называют худшим в истории The New Who, но я готов поспорить с данным утверждением: это без сомнения худший сезон в эре Моффата, но вот относительно звания худшего в истории, у меня есть на примете один свежий и куда более достойный кандидат. И вряд ли можно считать совпадением тот факт, что седьмой сезон стал последним в карьере практически всех персонажей, дебютировавших в начале пятого — исполнители роли Пондов Карен Гиллан и Артур Дарвил объявили о своем уходе еще в середине сезона, в то время как сам Одиннадцатый Доктор Мэтт Смит откланялся лишь после проведения злосчастного юбилея. Удивительно лишь то, что вслед за ними не хлопнул дверью и сам Моффат.

Когда BBC объявила об уходе Смита и окончании карьеры Одиннадцатого Доктора, практически все поклонники сериала считали это автоматическим сворачиванием и всей эры Моффата. Также огромные ставки делались на то, что Двенадцатый Доктор окажется Докторшей и в качестве наиболее вероятных претенденток называли таких заслуженных британских актрис как Хелен Миррен и Тильда Суинтон (если кто не в курсе — обе являются обладательницами премии "Оскар" за лучшую женскую роль). И если судить по фанатским форумам того времени, большинство поклонников сериала поддерживали это решение — в конце концов, все понимали, какой век стоит на дворе, как и то, что времена чопорных контролеров BBC, краснеющих уже от одной мысли о смелой и решительной женщине-героине остались в далеком прошлом. Однако Моффат опять всех переиграл, причем трижды: в первый раз — когда согласился еще на какое-то время остаться на посту шоураннера, во-второй — когда вместо ожидаемой всеми фанатами врачихи, Двенадцатый остался мужчиной, но при этом стал первым доктором со времен Джона Пертви, достигшим предпенсионного возраста. Сама идея взять на роль Доктора 55-летнего шотландца Питера Капальди выглядела очень рискованной, ведь после 29-летнего Смита (которому на момент премьеры пятого сезона было всего 26) он выглядел вечно всем недовольным сварливым дедом. При этом Двенадцатый Доктор игнорировал не только привычный для аудитории нового сериала type casting, подразумевающий, что все исполнители этой роли обязательно должны быть молодыми смазливыми мальчиками-зайчиками, но и сформировавшийся еще в эпоху РТД типаж характера центрального персонажа. В 2013 году, в одном из эпизодов документального сериала "Doctor Who: The Doctors Revisited исполнитель роли Десятого Доктора сказал:

Дэвид Теннант: Все наши герои вышли из персонажа, сыгранного Патриком Троутоном. Именно он стал для всех нас основой и неисчерпаемым источником вдохновения.

Под "всеми нами" актер подразумевал всех представленных к тому времени докторов эпохи The New Who, включая Девятого, Десятого и Одиннадцатого, а под персонажем Патрика Троутона имелся ввиду, разумеется, Второй Доктор, который помимо всего прочего являлся шутником, балагуром и вечным оптимистом. Однако в этом и заключалась одна из главных проблем нового сериала — сразу трое центральных персонажей на протяжении семи лет своего существования на экране, пусть и в разной степени, но все же копировали лишь одного и того же Доктора из семи типажей, которые были изначально доступны в оригинале. А где же сварливый вахтер Хартнелла, суровый борец с инопланетной угрозой, сыгранный Джоном Пертви, харизматичный безумец Тома Бейкера или расчетливый манипулятор Сильвестра Маккоя? И Моффат решил пойти вперед, причем во всех смыслах сразу. Доктор Капальди — самый сложный, саркастичный, а местами даже циничный герой в истории нового шоу, в его родословной отчетливо видны гены сурового и решительного Третьего Доктора (к коему отсылает и темная одежда с плащом на красном подкладе) и как ни странно Седьмого. У Доктора Капальди есть свои моральные принципы, но при этом он не привык рефлексировать по поводу кончины каждого первого встречного, что делает его гораздо менее сентиментальным, чем предыдущие инкарнации и куда более прагматичным. Вот, к примеру, весьма показательный диалог между Двенадцатым Доктором и его спутницей Билл Поттс из эпизода "Thin Ice" (s10e04).

Билл: Если тебе действительно не все равно, то скажи, сколько уже смертей ты видел за свою жизнь?

Доктор: Я не знаю.

Билл: Да? Тогда скажи, сколько их было до того, как ты сбился со счета?

Доктор: Мне не все равно, но жизнь продолжается.

И этот диалог прекрасно описывает всю эпоху Двенадцатого Доктора — мрачную, тягучую, не разменивающуюся на эмоции и ненужные сентименты, коих в предыдущих сезонах уже и так было вылито столько, что ими можно было бы до отказа заполнить целый резервуар. Для Моффата новый Доктор стал своеобразным внутренним челленджем — он поставил перед собой цель создать героя, который бы ничем не напоминал предыдущего и успешно ее достиг. К слову, у Дэвиса в свое время такое не получилось, и Десятый Доктор во многих аспектах представлял собой лишь немного перекрашеного в другой цвет Девятого. Доктор Капальди стал словно ответом Моффата на бесконечные причитания диванных критиков, обвинявших его в излишней легковесности и засилье глупого юмора. Моффат посмотрел на все это и развернулся на 180 градусов, уведя шоу в совершенно иную сторону. В итоге, все получилось как в культовой песне: "You want it darker, We kill the flame".

Последней обманкой Моффата стал главный сюжетный твист восьмого сезона и по совместительству — один из лучших во всем сериале: усыпив внимание зрителей доктором-мужчиной он, словно всесильного джокера вытянул из колоды женщину-Мастера. И если бы Двенадцатый Док стал Докторшей, этот трюк бы уже не сработал. Введя в сюжет женскую версию непримиримого врага Доктора с уменьшительно-ласкательным именем "Мисси", Моффат показал мастер-класс по проведению подобных гендерных трансформаций. С изменением пола Мастера, их взаимоотношения с Доктором тоже трансформировались — неуловимо витавший над этими персонажами еще с начала 70-х, дух соперничества сменился легким флиртом, а холодная ненависть — чувствами совсем иного рода, напоминающими классику семейных отношений из серии "love to hate". При этом, после мутации в Мисси Мастер не растерял ни капли былой харизмы, и в момент, когда героиня Мишель Гомез впервые произнесла свое имя, никто из фанатов не сомневался, что когда придет пора регенерировать очередного Доктора в женщину, все будет сделано именно по этому образцу. Как же мы все тогда ошибались!

Для Моффата эра Капальди стала настоящим вторым дыханием. Во время юбилейного сезона шоураннер выглядел предельно измотанным, не всегда впопад отвечал на вопросы поклонников и вообще всем своим видом давал понять, что работа над "Доктором" из удовольствия превратилась в тяжкое бремя, которое он совсем не прочь переложить на кого-то еще. Однако с появлением на горизонте Двенадцатого все изменилось, и Моффат вновь засиял. Среди всех эпизодов последних сезонов я бы особо выделил два серии — Listen (S08E04) и Heaven Sent (S09E11). Во-первых, потому что обе истории являются типичными "мани сейверами". "Money saver" — термин внутренней телевизионной кухни, который чаще всего применяется в отношении фантастических сериалов: у каждого эпизода есть своя фиксированная стоимость, но при желании создатели всегда могут перекинуть часть средств, выделенных на производство одной серии на другую, чтобы сделать ключевую сцену сезона более зрелищной, дорогой и эпичной. И вот, когда у серии "высасывают" практически весь бюджет, получается "money saver", то бишь запредельно дешевый эпизод, все действие которого происходит в единственной декорации и сводится к одним разговорам. И учитывая специфику финансирования всех телепроектов BBC, у "Доктора" всегда хватало подобных серий, причем начиная прямо с первого сезона: так, упомянутый мной в начале статьи эпизод "Boom Town" (s01e11), где все болтают, но практически ничего не происходит — классический мани сейвер. Сама практика экономии средств для производства эпизодов, выходящих за рамки бюджета всегда была идеальным оправданием для невысокого качества самих постановок — создатели просто разводили руками, делая виноватые лица: ну а что вы хотите? У нас же не было денег!. И тут в тренд врывается Моффат и на примере двух "мани сейверов" показывает остальным телевизионщикам, как при помощи всего-лишь ОДНОГО талантливого актера, ОДНОГО сета декораций и ОДНОГО хорошего сценария можно создать прекрасную историю, которая будет удерживать зрительское внимание почище дорогущего блокбастера, напичканного спецэффектами. В одном из интервью Моффат назвал "Heaven Sent" самым любимым из всех написанных им эпизодов, хотя и признал, что он мало похож на истории, с которыми обычно ассоциируется "Доктор". И с одной стороны, он прав, и сюжет "Heaven Sent" действительно имеет мало общего с типовыми схемами по написанию эпизодов для сериала. А с другой — это самый, что ни на есть классический "Доктор", то бишь сериал, который с самого первого сезона делался под девизом "голь на выдумку хитра". У создателей "Доктора" никогда не было денег, сравнимых с бюджетом любого стартрековского сериала или даже "Секретных материалов", поэтому, когда рука в очередной раз натыкалась на огромную дыру в кошельке, в дело включалась смекалка. Посмотрите на классического "Доктора" эры 70-х — дешевые спецэффекты, декорации из картона, роботы из пластмассы, однако под этой невзрачной оберткой всегда бился пульс из смелых инновационных идей — именно благодаря им, сериал сумел дожить до конца 80х, а потом успешно воскрес в нулевых. Просто помните об этом, когда мы дойдем до обзора одиннадцатого сезона.

Но все хорошее когда-нибудь заканчивается. Предвестником того, что эра Моффата подходит к финалу стал рождественский спешел 2015 года "The Husbands of River Song", который ставил закономерную точку в одной из наиболее длинных сюжетных арок за всю историю сериала — взаимоотношениях Доктора и его подруги\жены Ривер Сонг. Ривер — космический археолог из далекого будущего, которая в свою очередь тоже занимается путешествиями во времени, поэтому ее линия не только излагается непоследовательно, но и является редким на телевидении примером нелинейного сторителлинга. К примеру, о смерти Ривер нам сообщили еще в финале седьмого сезона, но об обстоятельствах, предшествующих этому событию и ее счастливой супружеской жизни с Доктором впервые поведал лишь данный спешел. В этот момент стало отчетливо видно, как Моффат закрывает последние долги, тянувшиеся за ним еще с эры Дэвиса, подбивает баланс и готовит сценарную комнату для сдачи следующему шоураннеру. И эти предчувствия не обманули: всего пару недель спустя пресс-служба BBC официально объявила, что грядущий десятый сезон "Доктора" станет финалом эпохи Стивена Моффата. Этого последнего сезона многие ожидали с опаской, ибо сразу после пресс-релиза никто не сомневался, что Моффат собирался уходить еще после девятого и браться за еще один его вынудили лишь контрактные обязательства перед BBC, то бишь это по сути уже была работа из-под палки. К счастью, все оказалось совсем не так плохо, как ожидалось — да, впечатляющие на бумаге концепты некоторых эпизодов так и остались всего-лишь концептами; да, среди отборных и вкусных яблок как обычно затесалась пара червивых, но все в порядке вещей, ведь это же "Доктор". Зато концовка получилась очень эпичной, и уже во второй раз Моффат в финале сезона вытаскивает из шляпы сюжетный твист, после которого все бьют себя по лбу и говорят: "ну это же так просто, как же мы раньше до этого додумались!". Если Доктор может регенерировать в докторшу, то и Мастер может трансформироваться в Мисси, если Доктор может встречаться с предыдущими версиями себя (чем он успешно и занимается, причем аж с 1973 года), то и Мастеру это под силу — как видите сами, все гениальное просто. Однако это, разумеется, не избавило авторов бесчисленных интернет топиков "РТД против Моффата" от втыкания острых шпилек в тело десятого сезона — в конце концов, они до этого на протяжении целых семи лет без остановки поливали Моффата нечистотами, так зачем останавливаться сейчас? Новая спутница Двенадцатого Доктора — чернокожая лесбиянка — ааааааа, проклятый Моффат продался ЛГБТ! В финале одного из эпизодов Капальди читает длинный проникновенный монолог, имея наглость поучать своих зрителей, что геноцид это плохо — ыыыыыыыыыы, проклятый Моффат продался поганым SJW! Верните душку Теннанта, верните старого доброго РТД, спасите Доктора!

И пока продолжались эти увлекательнейшие дебаты, в сторонке от них, в самом темном углу притаилась зловещая фигура в черном, которая периодически посмеивалась над происходящим. Что, вам не нравятся монологи про отрицание геноцида? Хахахахаха! Считаете верным признаком деградации сериала неплохо прописанный образ чернокожей лесбиянки? В таком случае, у меня есть сюрприз для вас! Как вы уже наверное и сами догадались, под капюшоном прятался Крис Чибнелл, тот самый юноша в желтом галстуке, который за последние 30 лет вымахал во вполне успешного телевизионного продюсера и сценариста. При помощи своей портативной Тардис он только, что вернулся из будущего, где уже завершил работу над одиннадцатым сезоном "Доктора Кто", поэтому все эти придирки и обвинения в адрес Моффата не вызывали у него ничего кроме раскатов злобного смеха.

Шоураннер 11 сезона эры the New Who, создатель Тринадцатого Доктора Крис Чибнелл.

III. Enter Chris Chibnall

Дочитав статью до этого места, вы наверное и сами поняли, что она не просвещает неофитов о всех достоинствах нового "Доктора", не акцентирует внимание на великолепной актерской игре и не менее блистательных эпизодах одного из лучших фантастических сериалов в истории. Во-первых, потому что в этой колонке есть уже две других статьи, посвященных именно этим аспектам "Доктора"; во второй я даже пытался анализировать каждый сезон сериала с первого по восьмой и делал свои топы из лучших и худших эпизодов. А во-вторых, данная статья практически не затрагивает все прочие аспекты сериала, потому что она полностью сосредоточена на анализе деятельности шоураннеров. Это слово очень часто мелькало в предыдущих абзацах, но я готов поспорить, что далеко не все читатели имеют полное представление о том, что же оно означает. Шоураннер с английского переводится как "человек, который отвечает за запуск шоу", и данный термин, в целом верно описывает все его функции и полномочия — это одновременно верхушка пищевой цепи современного телевидения, олицетворение авторского видения и индивидуального подхода к производству телевизионного контента. Шоураннер всегда является исполнительным продюсером сериала, помимо этого он определяет концепцию шоу и нанимает штат сценаристов, которым дает указания, в какую сторону развивать сквозную сюжетную линию. Однако одними продюсерскими функциями и полным контролем над сценарием его работа не ограничивается. Если попробовать провести параллели между обязанностями шоураннера и схожими профессиями из других сфер индустрии развлечений, то наиболее близкий аналог — это кинорежиссер, причем не постановщик какого-нибудь корпоративного шлака, за спиной которого тусуются десятки менеджеров в дорогих костюмах, которые постоянно говорят, что ему снимать, а режиссер уровня Спилберга или Джеймса Кэмерона, то бишь человек, который имеет полную свободу действий и контролирует каждый аспект производства будущего фильма, заканчивая освещением и саунддизайном. Поэтому люди, подбирающие себе новый сериал по принципу "раз там играет мой любимый актер, значит это будет лучшее шоу на Земле" в корне неправы — определяя потенциал сериальных новинок, нужно не засматриваться на фотки своих любимцев в новых ролях, а рыскать в разделе продюсерского состава, выискивая там знакомые имена. При хорошем шоураннере даже не самый выдающийся актер окажется на нужном месте, в то время как у плохого даже приглашенные звезды будут выглядеть как народный артист, исполняющий роль зайчика на новогоднем утреннике.

Для любого современного сериала шоураннер играет роль не только сердечного пульса, который разгоняет по другим органам указания, поддерживающие его жизнедеятельность, но и мозга, управляющего всеми движениями и внешними импульсами. Поэтому смена шоураннера подобна операции по пересадке сразу обоих важнейших органов, причем отторжение тканей в ста процентов случаев приводит к неминуемой смерти. История телевидения знает примеры, когда эти операции проходили настолько успешно, что в результате, абсолютно невзрачное шоу с кучей проблем преображалось в прекрасного лебедя. В качестве примера можно привести "Fringe", где после смены шоураннеров, сюжет перестало мотать во все стороны как пьяного на дороге, сериал наконец-то сосредоточился лишь на одной линии из почти десятка, представленных в первом сезоне и в итоге благополучно дотянул аж до пятого. Но это лишь исключение, в подавляющем большинстве случаев развязки подобных историй наступают гораздо быстрее и выглядят куда драматичнее.

Как уже отмечалось выше, уход Дэвиса с поста шоураннера был довольно простым решением, ведь еще задолго до начала производства четвертого сезона, за его спиной вовсю маячила фигура будущего наследника. Моффат был не только отличным сценаристом, но и обладал солидным опытом на посту шоураннера (малоизвестные в наших краях ситкомы "Press Gang", "Joking Apart", "Chalk" и "Coupling", плюс мини-сериал "Jekyll"). К моменту окончания четвертого сезона он уже настолько освоился в амплуа одного из ведущих авторов "Доктора", что само известие об уходе Дэвиса у подавляющего большинства фанатов вызывало сожаление, смешанное с восторженным предчувствием чего-то по-настоящему нового и грандиозного: "грустно конечно, но у нас все еще есть Моффат". Отставка создателя изначального концепта нового "Доктора" не воспринималась сообществом как безоговорочный конец всего сериала, скорее как завершение одной эпохи и начало совершенно новой главы. Однако с уходом самого Моффата с поста шоураннера возникли серьезные осложнения — его просто некем было заменить. К концу десятого сезона на его счету числилось авторство 63 эпизодов сериала, включая 13 короткометражных прологов и прочих веб-проектов, 9 праздничных спецвыпусков, 2 сценария, написанных им для Девятого Доктора, 6 — для Десятого, 15 — для Одиннадцатого и 18 для Двенадцатого. И проблема с поиском нового шоураннера заключалась даже не в том, что к тому моменту в сериале не было ни одного другого сценариста, который бы мог похватстаться таким количеством созданного им контента, посвященного Доктору, а в том, что среди тех, кто все это время оставался за кадром просто не было еще одного автора того же уровня, что и Моффат. Тот же седьмой "юбилейный" сезон наглядно показал, что даже шоураннеры других топовых британских шоу не умеют придумывать интересные истории про Доктора, чего уж тут ждать от прочих ноунейм авторов? Правда, в первом сезоне с участием Капальди к сериалу присоединилось сразу двое сценаристов, каждый из которых подавал большие надежды. Первым был Питер Харнесс, автор телевизионной адаптации романа Сьюзен Кларк "Джонатан Стрендж и мистер Норрелл"; к моменту окончания эры Моффата на его счету числилось 4 эпизода для "Доктора" ("Kill the Moon"(S08E07), "The Zygon Invasion" (S09E07) & "The Zygon Inversion" (S09E08), "The Pyramid at the End of the World"(S10E07)), и каждый из них был по-своему интересен. Вторым оказался Джейми Мэтисон, сценарист сайфай комедии "Чaсто задаваемые вопросы о путешествиях во времени"(2009) и создатель сериала "Глюконавты"; как и Харнесс для "Доктора" он сочинил всего четыре истории: "Mummy on the Orient Express" (S08E08), "Flatline" (S08E09), "The Girl Who Died" (S09E05) и "Oxygen" (S10E05), причем как минимум две из них — эпизод про уменьшающуюся "Тардис" и "Кислород" обычно входят в любой топ лучших серий "Доктора" за последние несколько лет. У меня нет точно подтвержденных данных, но все выглядит так, будто включив их обоих в штат сценаристов, Моффат пытался вырастить себе подходящую замену, рассуждая, что если один из них по каким-то субъективным причинам не устроит руководство BBC, то на место шоураннера точно сядет второй. Однако, когда пришло время вскрывать карты сразу обе кандидатуры Моффата были отвергнуты. Руководство BBC не хотело брать на должность шоураннера ноунейм автора, как бы хорош он ни был в своей профессии. Для культового сериала с такой неустойчивой фанбазой им нужен был человек с громким именем, который бы имел статус настоящей звезды от мира сценарного дела, с репутацией не хуже, чем у самого Моффата. И по какой-то странной прихоти им оказался Крис Чибнелл.

Вы будете смеяться, но первую известность Чибнеллу принес тот самый выпуск шоу «Open Air», где он в щепки разносил сценаристов классического "Доктора" за их неумение писать истории без использования затертых клише. Эта программа пользовалась такой популярностью среди поклонников сериала, что в нулевые ее даже оцифровали и включили в качестве одного из бонусов в DVD издание "Doctor Who: The Ultimate Foe". Первым проектом Чибнелла как сценариста и шоураннера стала мыльная опера о жизни маленькой английской деревни "Born and Bred", которая прожила в эфире BBC всего два сезона. А вот следующей постоянной работой оказался "Торчвуд" — "взрослому" спиноффу "Доктора" как раз требовался шоураннер, и Чибнелл соответствовал всем критериям. К тому времени, весь его личный креативный вклад до вселенную "Доктора" ограничивался лишь теми самыми словами 20 летней давности о сценариях, которые могли быть куда лучше написаны, ибо сам Крис пока не сочинил для нового сериала ни строчки. Дэвис написал сценарий пилота, в котором представил новых персонажей, после чего Чибнелл перехватил из его рук руководство спиноффом, пытаясь выработать индивидуальный стиль, присущий исключительно "Торчвуду". И первый написанный им эпизод был про прилетевшего из космоса энергетического демона, который вселялся в первую встречную девушку и начинал питаться энергией ее оргазмов. Второй эпизод под названием "Кибервумен" рассказывал историю женщины, которую пытались превратить в кибермена, выпилив для этих целей стальное декольте с зажимами для сосков и кибербикини. Поиск нового индивидуального стиля для сериала оказался настолько забористым, что многие зрители бросали знакомство с т.н. "взрослым" спиноффом прямо на этом месте. Потом в руководстве BBC кто-то намекнул шоураннеру, что неплохо бы сбавить обороты, в конце концов, у них тут телевидение, а не HBO, и Чибнелл их сбавил. Однако на протяжении всего первого сезона сериал продолжало мотать как шлюпку в разгар пятибального шторма: треш комедии сменялись треш мелодрамами или просто трешем в лучших традициях незабвенного Эда Вуда, причем тон каждой серии разворачивался на 180 градусов в сравнении с предыдущей. Можно долго расписывать огрехи первого сезона "Торчвуда" и пинать никудышную работу Чибнелла как шоураннера, но мы здесь собрались совсем не для этого. Дабы окончательно закрыть тему "взрослого" спиноффа, упомяну лишь один забавный факт — когда в 2011 году Рассел Т. Дэвис совместно со сценаристами американского телеканала "Starz" выпустил четвертый сезон "Торчвуда" с подзаголовком "День Чуда", Чибнелл заявил, что авторы нового сезона "умудрились растерять всю суть сериала". Что именно олицетворяло эту мифическую "всю суть" — "оргазмический энергодемон" или стальное кибербикини, экс-шоураннер не уточнил.

Затем его пригласили в штат сценаристов "Доктора" и несмотря на то, что в своих мемуарах Дэвис называл Чибнелла среди авторов, сценарии которых он никогда не правил (типа знак наивысшего доверия и все такое), их сотрудничество ограничилось лишь одним эпизодом, сочиненным для третьего сезона. Впоследствии услугами Чибнелла пользовался и Моффат: сперва он написал двухсерийную арку для пятого сезона, а потом еще два одиночных эпизода для седьмого. Итого: к моменту, когда его утвердили на должность нового шоураннера, в портфолио Чибнелла числилось уже в общей сложности 5 сценариев, написанных для двух разных Докторов. И для людей, которые ничего не понимают в "Докторе" (таких, к примеру, как руководство корпорации BBC), это может показаться огромным опытом и признаком того, что человек действительно разбирается в материале, однако если приглядеться поближе... В общем, давайте приглядываться.

"42" (s03e07) — тот самый эпизод, написанный Чибнеллом в эпоху Десятого Доктора. Доктор и Марта оказываются на борту космического корабля, который несется прямо на солнце, причем от столкновения со светилом их отделяют лишь 42 минуты (отсюда и название серии). Но погодите, это еще не все — чем быстрее корабль приближается к солнцу, тем больше членов экипажа обращается в солнечных зомби со светящимися глазами, и одним из них даже становится сам Доктор. Но погодите, и это еще не все — солнце оказывается живым инопланетным организмом, который мстит людям за нелегальное использование его в качестве топлива (такой вот экологический посыл). На самом деле, эпизод напоминает укуренную версию фильма Дэнни Бойла "Sunshine", который по "удивительному" совпадению вышел в один год с третьим сезоном Доктора — это как, если бы сценарист Алекс Гарланд пошел на ближайший рынок и обменял там учебник по физике на банку грибов непонятного происхождения. Чибнелл изо всех сил старается сделать серию как можно более динамичной — 42-минутный таймер постоянно тикает, большинство дверей на корабле почему-то оказываются закрытыми, плюс изо всех щелей лезут проклятые солнечные зомби, но это скорее треш, чем сайфай. Совсем не добавляет уважения к автору и тот факт, что все угрозы из серии "аааааа, сейчас мы все умрем" разряжаются за пару секунд до финала щелчком волшебного триггера, что делает серию не только бессмысленной, но и совершенно бесполезной. Просто уберите эпизод из сезона — и никто даже не вспомнит, что он там был. Вдобавок ко всему, в посвященном 42 выпуске документального шоу "Doctor Who Confidential", Чибнелл с присущей ему скромностью так отозвался о своей сценарной работе: ‘Doctor Who is at its best".

No, it`s not.

"The Hungry Earth" (s05e08) & "Cold Blood" (s05e09) — та самая двухсерийная арка, написанная для первого сезона с участием Одиннадцатого Доктора. Действие разворачивается в Уэльсе 2020 года (который визуально неотличим от года, когда снимались оба эпизода, то бишь 2010, но это уже детали), сюжет повествует о семье шахтеров, которые в своих раскопках случайно наткнулись на поселение силурианцев. Силурианцы — рептилоподобные монстры, обычно обитающие в туннелях далеко от поверхности Земли, впервые появились в сериале еще в эпоху Третьего Доктора. Между людьми и ящерами возникает территориальный спор, который может закончиться уничтожением обеих сторон, поэтому заниматься урегулированием приходится Доктору. В теории из этого мог получиться вполне неплохой эпизод, но на практике Чибнелл просто не сдюжил. История чудовищно затянута — при просмотре глаза начинают слипаться уже ближе к середине первой части, а она все идет, и идет, и идет, и идет, и идетидетииде... Конфликт между людьми и ящерами раскрыт просто бездарно — персонажи с обеих сторон прописаны настолько невзрачно, что зрителям с самого начала плевать на то, кому из них достанется победа; "чума на оба ваших дома" (с) — здесь все точно по классику. Наиболее очевидным доказательством беспомощности Чибнелла как сценариста является тот факт, что в финале второй части погибает один из компаньонов Доктора — это один из элементов линии "трещин во времени", которая была придумана Моффатом и проходит через весь пятый сезон, но вот реализация сего момента отдает такой вселенской халтурой, что смерть ключевого персонажа вызывает у зрителей целый ноль эмоций. Кроме того, добро пожаловать на мастер-класс Криса Чибнелла по написанию сценариев для "Доктора", где вы сегодня научитесь мастерить сюжетные костыли; при помощи этого чудесного приспособления, вы сможете выбраться из любой неразрешимой ситуации, которую создали сами. Сегодняшний совет от мастера: если не знаете, что делать дальше — всегда используйте звуковую отвертку, а вдруг у нее случайно появились какие-то новые функции? В 42, к примеру, есть сцена, где при помощи отвертки Доктор устанавливает, что у одного из пациентов повышена температура. В "Холодной крови" он идет еще дальше — в одной из сцен силурианцы пытаются расстреливать спутников из своих футуристических пистолетов. Но тут Чибнелл подставляет героям сюжетный костыль — Доктор наводит на пушки свою отвертку и... просто отключает их одну за другой. How convenient!

"Dinosaurs on a Spaceship" (s07e02) — космический корабль огромных размеров несется прямо к Земле и через 6 часов врежется в планету (уверен, что найдутся циники, которые возьмутся обвинять Чибнелла в самоплагиате сюжета из "42". Сходу поясняю этим слепцам: в 42 корабль несется на солнце, а здесь — на Землю, там у команды осталось лишь 42 минуты до столкновения, в то время, как здесь — 6 часов. Иными словами, вообще ничего общего). Доктор не знает, кто или что находится на этом корабле, но для спасения планеты тут же собирает целую команду, состоящую из выдуманного исследователя Африки первой половины XX века по фамилии Ридделл, тогдашних спутников Одиннадцатого Доктора в лице супругов Понд, отца Рори, который мирно чинил лампочку и сам не заметил, как оказался внутри Тардис и... реальной египетской царицы Нефертити. Как английский охотник из 20 годов XX века и египетская царица из позапрошлого тысячелетия могут помочь обезвредить космическую угрозу, Чибналл не поясняет. Он просто пытается бездумно скопировать тогдашний подход Моффата к созданию серий с участием исторических персонажей вроде Уинстона Черчилля, управляющего личным звездолетом и считает, что это автоматически делает серию остроумной. Этот эпизод вообще напоминает бездарного эстрадного комика, который пришел на собеседование к директору кабаре и пытается рассмешить его заскорузлыми анекдотами. У нас есть звездолет и нам на нем ползают динозавры — уже смешно? А как насчет Нефертити, которая сперва пытается недвусмысленно изнасиловать Доктора, а потом переключает все свое внимание на охотника? А еще там есть туповатые роботы — неужели даже они вас не веселят? А еще на корабле есть психопат, который злобно хохочет и собирается разнести Землю ракетами чисто по фану — неужто даже это не сможет разбудить уже давно храпящих перед экранами поклонников сериала? К концу эпизода уровень кринжевости происходящего поднимается на такую планку, будто отчаявшись рассмешить директора анекдотами, несчастный комик роняет перед собой на пол банановую кожуру и пытается вызвать хоть какой-то отклик у окружающих, раз за разом поскальзываясь на ней — снова и снова, снова и снова, и снова. Но самое удивительное заключается в том, что во всей фильмографии Чибнелла это была единственная попытка сыграть на поле комедии, причем до выхода этой серии, можно было реально усомниться в том, что у него вообще есть чувство юмора. Судя по всему, его действительно нет, и слепо выполняя указание Моффата написать что-нибудь остроумное, Чибнелл перегорел словно боевой терминатор, которого попросили исполнить роль Бендера Родригеса.

The Power of Three (07e04) — последний эпизод Чибнелла в эре Стивена Моффата. И надо признать, в отличие от клишированных сюжетов предыдущих серий, его завязка действительно интригует — в одно прекрасное утро на Земле появляются миллионы маленьких черных кубиков непонятного происхождения. Они валяются на городских улицах подобно опавшим листьям, люди пытаются даже использовать их в качестве элемента декора, обустраивая ими свои квартиры. Кубики не поддаются сканированию и таят в себе какую-то страшную тайну — интересно, не правда ли? Я бы даже сказал интересно настолько, что при первом просмотре эпизода я перемотал его обратно до экрана со вступительными титрами, ибо посмел усомниться в том, что эту историю сочинил наш старый знакомый. Отличная завязка, в которой происходит нечто невозможное, не имеющее никакого внятного логического объяснения, выдержанная в духе лучших эпизодов классической "Сумеречной Зоны" или ранних сезонов нового "Доктора", когда РТД тоже любил закручивать сюжеты вокруг необъяснимых феноменов. Однако закрутить интригу вокруг неразрешимой загадки довольно просто, не верите — спросите у авторов "Лоста". А вот придумать к ней объяснение, которое бы не противоречило внутренней логики — задача совсем иного уровня сложности, опять же, не верите — спросите у авторов "Лоста". Поэтому, когда сюжет "Силы трех" переходит от первой фазы ко второй, все хорошее сразу заканчивается и начинается типичный крисчибнелл. На 19 минуте эпизода единственное, что поддерживало зрителей в напряжении, то бишь загадка происхождения кубов разрешается самым банальным образом. Разумеется, это всего-лишь очередные пришельцы; разумеется, они хотят опять захватить мир; разумеется, для этого им предварительно нужно изучить человечество, и теперь, когда процесс изучения окончен, они готовы истребить всех жалких людишек, просто инициировав у них сердечный приступ. Не спрашивайте, как они это делают: если Крис Чибнелл говорит, что инопланетяне умеют вызывать инфаркты — значит, все так и есть. При этом, развязка истории даже еще более идиотская, чем ее середина — за 10 минут до финальных титров Доктор проникает на корабль элиенов, который все это время висел на орбите Земли, но никто его не заметил, где злобно хохочущая голограмма охотно разъясняет ему все подробности их гениального плана. Зачем голограмме излагать свой гениальный план первому встречному поперечному? Да потому, что сценарист просто не видит иного способа, как посвятить зрителей в детали этой прекрасной продуманной истории. Раскрыв глаза на все бездонные сюжетные дыры, голограмма говорит Доктору, что у нее появились более неотложные дела и исчезает, после чего герой Смита подходит к пульту и... просто использует на нем свою звуковую отвертку. Помните совет мастера по сочинению сценариев для "Доктора" из обзора "Голодной Земли"? На сей раз, состояние местного сюжета настолько критическое, что для поднятия его на ноги простой костыль уже не поможет, здесь требуется целая инвалидная коляска с дополнительной фиксацией. Минуту пожжужав отверткой над пультом, Доктор не просто останавливает вторую волну инопланетного вторжения, но и запускает все кубики в режиме дефибрилятора, в буквальном смысле воскрешая людей из мертвых! После первого просмотра эпизода про вторжение маленьких черных кубиков мою голову посетили сразу две мысли. Первая — вопросительная: интересно, а звуковая отвертка Доктора умеет готовить, стирать, выносить мусор, проверять электронную почту, воспитывать детей, отводить их в школу, выполнять супружеские обязанности — может, мы просто еще многого о ней не знаем? И вторая мысль утвердительная: Крис Чибнелл — ужасный автор.

Несколько предыдущих абзацев были написаны мной исключительно для иллюстрации одного простого тезиса: сочинить 5 серий для "Доктора" — это одно, а понимать, за, что это шоу любят миллионы поклонников по всему миру — совсем другое. И уже к "Динозаврам на звездолете" было совершенно очевидно, что Чибнелл этого просто не понимает. Ни одну из его серий нельзя назвать захватывающей или даже просто интересной. Его эпизоды не содержат ни одного запоминающегося персонажа, которого хотелось бы встретить еще раз в последующих сериях и ни одной строчки диалогов, которую хотелось бы процитировать. За 5 серий Чибналл придумал всего-лишь двух сущностей, которые не фигурировали в каких-либо историях иных эпох, но ни ожившее солнце, ни черные кубики просто язык не повернется назвать "серьезным расширением существующей телевселенной". По большому счету, все 5 историй, написанных Чибнеллом — обычное вторсырье, которым шоураннеры пользуются, чтобы затыкать дыры в сезонах, когда под рукой нет другого, более сильного материала. Кто-то просто не смог написать или написал, но сценарий так и не дошел до стадии продакшена по бюджетным соображением — не беда, давайте просто возьмем серию Криса про очередной звездолет, который снова куда-то врезается и под ухом опять тикает таймер, выпьем сто грамм для храбрости, перекрестимся и пустим ЭТО в эфир. И ничего ничего, у нас в сезоне есть еще по-настоящему хорошие серии, несколько сильных арок и отличный финал, поэтому фанаты сперва, конечно, поморщатся, но быстро забудут и все простят.

И у любого, кто прочел мой обзор пяти эпизодов от Чибнелла должен непременно возникнуть вопрос: КАК человек с такими мягко говоря, невыдающимися сценарными способностями смог получить пост шоураннера в одном из главных телепроектов за всю историю BBC? И ответом на него будет лишь одно слово — "Бродчёрч". В 2013 году телеканал ITV запустил первый сезон посредственной мыльной оперы многосерийного детектива с этим названием, автором и шоураннером которого выступил наш старый знакомый. Чибнелл воспользовался модой на многосерийные дрррамы с детективной составляющей и просто передрал концепцию культового скандинавского сериала "Forbrydelsen" (2007) и его официального американского ремейка "The Killing" (2011), причем факт заимствования признавали даже актеры, участвовавшие в создании британского аналога. Однако проблема "Бродчёрча" кроется даже не в копировании чужой концепции, а в том, как все это реализовано на практике — благо в мире современного телевидения еще со времен первого сезона "Твин Пикса" существует немало сериалов, рассказывающих историю расследования убийства в маленьком городке, каждый из жителей которого прячет в своем шкафу по увесистому скелету, но даже на уровне всех прочих "коллег" по жанру подход Чибнелла выделялся излишне лобовым драматизмом и зашкаливающим количеством штампов. Если хотите узнать, как мог бы выглядеть "Бродчёрч" здорового человека, то бишь детективная драма о жизни небольшого поселка, обходящаяся без клише, дешевых сценарных приемов и попыток выдавить из зрителя слезы ударом колена под дых — посмотрите чешский мини-сериал "Пустошь", произведенный европейским подразделением HBO. И тем не менее, "Бродчерч" пользовался феноменальной популярностью — по большому счету, это был первый большой успех в сценарной карьере Чибнелла. Первый сезон получил сразу три премии BAFTA TV Award (британский аналог "Эмми"), включая статуэтку за лучший драматический сериал года. Телеканал Fox сразу же приобрел права на создание американского ремейка, который вышел всего через год после первого сезона под названием "Грейспойнт", причем главную роль исполнял все тот же Дэвид Теннант. Если кому интересно, помимо американской версии существует еще французская адаптация, вышедшая два года спустя под названием "Malaterra". И при всех (огромных) минусах оригинала трудно отрицать вполне очевидный факт — он сделал Криса Чибнелла настоящей звездой британского телевидения, поместив доселе никому неизвестного сценариста на один Олимп с Полом Эбботом и Джедом Меркурио. И это был как раз тот уровень популярности и зрительского узнавания, который нужен был BBC, поэтому, как только Чибнелл закончил свои мытарства с третьим сезоном "Бродчёрч", ему немедленно позвонили из главной медийной корпорации всея Британии с предложением заменить Моффата на посту шоураннера. И мечта 19-летнего юноши в красивом желтом галстуке стала реальностью — наконец-то он покажет всем этим снобам как должен выглядеть настоящий "Доктор"!

И надо прямо сказать — эра Криса Чибнелла как третьего шоураннера в истории "Доктора" уже с самого начала не задалась. К тому моменту, как BBC начало переговоры с Чибнеллом предполагалось, что Питер Капальди останется в роли Доктора как минимум еще на сезон — актер являлся огромным поклонником сериала еще с 60-х, сыграть Доктора всегда было его заветной мечтой, и работа над образом приносила ему огромное удовольствие. Поэтому рождественский спешел "Twice Upon a Time" изначально не планировался как история о регенерации в нового Доктора, он должен был стать прощальным эпизодом лишь для самого Моффата. Однако переговоры с Чибнеллом увенчались успехом, и новый шоураннер прямо с порога заявил, что Двенадцатый Доктор не вписывается в его персональное творческое видение, поэтому он будет сочинять собственного, с маджонгом и гейшами. В своих мемуарах "The Writer’s Tale" Дэвис рассказывал, что когда Моффата назначили новым шоураннером, он какое-то время пытался уговорить Теннанта остаться еще на сезон. Моффату безусловно тоже хотелось создать своего собственного Доктора, ведь это заветная мечта всех сценаристов, когда-либо работавших над этим шоу, но он поставил интересы сериала выше своих личных амбиций, потому что тоже был одним из фанатов. И вообще, что это за фраза такая -"персональное творческое видение"? У каждого из предыдущих шоураннеров несомненно имелось свое личное восприятие историй о Докторе и той стилистики, в которой их удобнее всего преподносить зрителю, однако столь претенциозные и пафосные формулировки — скорее удел горе-режиссеров уровня Нила Брина или Томми Вайсо. И тем не менее, Моффат сделал то, что от него требовали — после быстрой и не слишком тщательной доработки, его прощальная серия превратилась в историю регенерации Двенадцатого Доктора в Тринадцатого. И последние слова, сказанные героем Капальди "Laugh hard. Run fast. Be kind." — скорее, что-то вроде прощального напутствия, произнесенного Моффатом на ухо своему преемнику: мол, делай, что хочешь, но не забывай о том, что делает Доктора ДОКТОРОМ"! Однако уже через мгновение лицо умудренного опытом шотландца сменилось 35-летней актрисой Джоди Уиттакер, которая скорчила дурацкую гримасу, вытаращила глаза из орбит и произнесла в ответ единственное слово "Brilliant!". Все эти мудрые наставления тут же оказались стерты из памяти, и в истории "Доктора" стартовала совершенно новая эра.

Джоди Уиттакер в роли Тринадцатой — первой женщины-Доктора за всю историю сериала.

Так, что же представляло собой то самое "персональное творческое видение" сериала мистером Чибнеллом?

Первым жестким условием был пол нового главгероя — Тринадцатый Доктор обязательно должен быть женщиной.

Крис Чибнелл: Сделать Доктора женщиной — очень нужное решение, принятое в очень нужное время. Сейчас трудно даже представить, сколько исторических решений относительно судьбы сериала принимались исходя из предпосылок, что Доктор должен быть непременно мужчиной.

Мэтт Стивенс, продюсер 11 сезона: Пол Доктора был одним из обязательных условий Криса. Без согласия BBC сделать нового Доктора женщиной он бы не согласился занять пост шоураннера".

И после этих слов в голове сразу же возникает образ Чибнелла как чертовски прогрессивного сценариста, который с ноги открывает дверь в офис исполнительного директора крупнейшей в Британии медиакорпорации и прямо с порога диктует им свои условия — либо вы немедленно станете такими же прогрессивными, как я сам, либо ищите себе другого шоураннера. Однако перед глазами тут же встают другие образы, которые ломают всю эту радужную картину — это кадры из предыдущих работ Чибнелла в телевселенной Доктора, как то: одержимая сексом и демоном девушка, металлические зажимы для сосков и египетская царица, пытавшаяся чуть не изнасиловать Доктора, и все эти уродливые изображения плоховато вяжутся с идеями феминизма. И тогда я вновь возвращаюсь к самому первому интервью, к словам Чибнелла про "очень нужное решение, принятое в очень нужное время", потому, что именно в них вся соль. В 1986 году, когда руководство BBC бесцеремонно и грубо захлопнуло эру Колина Бейкера, в качестве одной из альтернатив дальнейшего существования сериала рассматривался вариант сделать Седьмого Доктора женщиной. В 1986 году первая женщина-Доктор могла стать подлинной революцией в жанре телевизионной фантастики, ведь даже в наиболее прогрессивной космической вселенной всех времен (то бишь "Star Trek"), решение полностью сконцентрировать целое шоу на женщине-капитане будет принято лишь 9 лет спустя — в 1995. Однако это был очень рискованный шаг, который бы поставил BBC в положение компании, идущей против реалий тогдашнего телевизионного рынка; пользуясь терминологией мистера Чибнелла "это было нужное решение, принятое в НЕ НУЖНОЕ время". Однако с тех пор уже немало воды утекло, и сегодня образы сильных женщин маршируют сквозь маленький экран целыми батальонами. Джордж Лукас придумывал образ Леи Органы, потому что хотел изобразить на экране космическую принцессу с характером настоящего воина, когда Джосс Уидон работал над образом Баффи Саммерс, то хотел показать зрителям хрупкую девушку, которая с годами превращалась в сильную женщину. Однако потом пришли маркетологи и схватились за головы: ааааааааа, фантастика является убыточным жанром, потому что ее смотрят одни мужики, нужно срочно что-то менять! Так образы женских персонажей из осознанной творческой необходимости превратились лишь в инструмент для расширения нужной им демографии. Плюс, в отличие от 1986 года решение сделать Доктора женщиной уже не несет в себе никаких рисков и является лишь частью всеобщего медийного тренда (абрамсовская трилогия "Star Wars", "Star Trek Discovery" и т.д.). И поэтому пора становиться прогрессивным сценаристом — выкинем в мусор все эти треш-сюжеты из "Торчвуда", забудем про Нефертити, пришло время принимать самые удобные решения, причем в наиболее удобное для них время!

Вторым важным решением Чибнелла стал переход от выдуманных фантастических миров как одной из универсальных форм эскапизма к обличению реальных проблем современного общества.

Крис Чибнелл: Я думаю, что это наиболее основополагающий принцип моего видения. Полагаю, что всем хочется писать о том мире, в котором они живут. Ведь телешоу существует не само по себе, оно должно идти в ногу со временем и реагировать на актуальные запросы общества, в котором мы существуем.

На самом деле, в основополагающем принципе "видения" мистера Чибнелла нет совершенно ничего нового — это лишь облаченный в неимоверно пафосную формулировку принцип, на котором строилось большинство эпизодов классического "Доктора". Тот сериал был очень тесно увязан с британскими политически реалиями своей эпохи и старался как можно более оперативно на них реагировать. Приведу лишь один пример: в 1985 году Маргарет Тэтчер потребовала проведение всеобщего референдума за возвращение в британские законы смертной казни, на что один из сценаристов "Доктора" Филип Мартин тут же отреагировал эпизодом "Vengeance on Varos" (s22e02-03), действие которого разворачивалось на планете, где казни и пытки демонстрируют в телевизионном эфире, и каждый проигранный референдум может стоить правителю жизни. Вот это и называется прекрасным примером социально ориентированной фантастики — сама идея отталкивается от определенных событий, имевших дело в реальности, но потом преобразуется и со временем приобретает форму совершенно самостоятельного произведения. В новом сериале остросоциальные серии тоже встречались, но их стало уже гораздо меньше. У Дэвиса за социалку отвечали The Long Game (s01e07) (эпизод, представляющей современное телевидение в виде пищевого конвейера для огромного прожорливого монстра) и Gridlock (s03e03) (эпизод, критикующий пробки). В эпоху Моффата "Доктор" окончательно оторвался от политических реалий и устремился к звездам: все, что приходит на ум — одинокая шутка про Трампа и эпизод Smile (s10e02), рассказывающий об обществе будущего, в основе которого лежит культура интернет-смайликов. И то, что за последние 40 лет сериал сделал резкий крен от метафорического отображения современной политики к полностью выдуманным историям из "далекой далекой галактики" отнюдь не случайно. В 60-е британское телевидение имело множество табуированных тем, и одно из главных мест в этом списке занимало недовольство существующей властью, поэтому авторы "Доктора" действовали по образу и подобию советских фантастов той же эпохи, которые писали про какой-то неведомый Арканар, подразумевая под ним гораздо более близкие и осязаемые географические координаты. Но в современных реалиях нужда в том, чтобы кодировать свои идеи при помощи метафорической азбуки Морзе уже отпала. На телевидение есть множество сатирических программ, злободневных мультсериалов а-ля "South Park"и актуальных политических ток-шоу, а если вас интересует именно фантастика на тему зияющих язв современного общества, то добро пожаловать по ту сторону "Черного зеркала". Аудитория "Доктора" просто разделилась на два лагеря: те, кому нужна была лишь сатира уже давно повзрослели и переключились на гораздо более прямолинейные социально-политические программы, в то время как в компании последнего из таймлордов остались лишь гики и нерды, которые залезли вместе с ним внутрь Тардис, взяв курс на эскапизм.

На самом деле, слова мистера Чибнелла об авторах, которые хотят писать о мире, в котором они живут, представляются мне чертовски загадочными. Если хотят, так и пусть пишут себе на здоровье, их, что, кто-то силком затаскивает сочинять сценарии для "Доктора"? Есть множество профессиональных фантастов, авторов книг, повестей, многотомных циклов и сериалов, которые сами выбрали свое призвание и вполне осознанно игнорируют эти самые "актуальные запросы общества, в которым мы все существуем". При этом, если мы вновь обратимся к предыдущему сценарному опыту Чибнелла, то не увидим там ни одного эпизода, который бы "шел в ногу со временем". Может дело в шоураннерах, которые все это время запрещали ему "хотеть писать о мире, в котором мы живем"? Вряд ли, ведь тот же Дэвис — открытый гей и активист ЛГБТ сообщества, и его серия про "Любовь и монстров" является, пусть и криво реализованным, но все же призывом к всеобщей сексуальной толерантности; если бы Чибнелл захотел отреагировать на актуальный социальный запрос, он бы обязательно разрешил. Просто в те времена еще не было ни желания писать о мире, в котором мы живем, ни стремлений отвечать на запросы общества. Здесь все обстоит точно так же, как и с его феминистическими убеждениями: в 60-е годы за смелые социальные идеи, завернутые в оболочку полудетского шоу про мужика, путешествующего по космосу внутри телефонной будки могли легко уволить с работы, в нулевые за подобные сценарии никого не увольняли, но и не давали никаких привилегий, зато сейчас любой сюжет на актуальную полвека назад тему сразу удостаивается целого вороха премий и высшего балла на метакритике. Так, может дело именно в этом? Просто пришла пора зарыть на заднем дворе все эти эпизоды с бесконечными столкновениями и дурацкими таймерами, забыть о треше и идти прямиком к получении очередной "Бафты" или премии "Хьюго", ну то есть, точно в ногу со временем?

Еще одна сомнительная идея — возврат "Доктора" к формату "образовательных" эпизодов. Первые образовательные серии появились одновременно со стартом приключений самого Первого Доктора, то бишь в 1963 году, и их изобретение ошибочно приписывают автору оригинальной концепции Сидни Ньюману. На самом деле, это была одна из важных составляющих тогдашней парадигмы BBC, первый президент которой неоднократно повторял в своих интервью, что главная цель телекомпании — обучать и развивать граждан. И на первых порах "Доктор" занимался именно этим — путешествовал в разные временные эпохи, встречался с реальными историческими персонажами, плюс в состав его компаньонов в то время входили сразу два школьных учителя, которые тут же поясняли маленьким зрителям подробности реальных событий, которые они видели на своем экране — иными словами, обучали и развивали. Однако парадигма BBC со временем поменялась, а вместе с ней эволюционировал и сам Доктор. Начиная с эры Джона Пертви "образовательные" эпизоды исчезли из сериала, а все сюжеты, посвященные реальным событиям и встречам с историческими персонажами приобрели тот вид, который мы можем лицезреть и в соответствующих сериях эры The New Who, то бишь соответствовали историческим реалиям примерно в той же степени, что и фильм "Монти Пайтон и Священный Грааль". Отказ от образовательных и обучающих серий был обусловлен тем, что к началу эры Третьего доктора у сериала капитально поменялась аудитория — совсем еще маленьких карапузов сменили у экрана взрослые дяди, засматривающиеся "Мстителями" и приключениями Джеймса Бонда, которых уже априори незачем было образовывать. Однако сама практика внедрения образовательных эпизодов внутрь сугубо развлекательных шоу была довольно полезна — давайте представим, что на дворе стоит первая половина 60-х, где нет ни интернета, ни познавательных телеканалов, и новые знания можно черпать лишь из скучных учебников, потому, что подавляющее большинство научно-популярных книг для детей даже еще не написаны. А теперь вернемся обратно в нашу реальность, где одна минута чтения страницы из Вики даст вам в несколько раз больше полезной информации, чем просмотр 4-5 серийной "обучающей" арки из старого "Доктора" и попробуем понять, кого может заинтересовать подобный формат в 2018 году. Что, ни у кого нет никаких вариантов?

Остальные принципы т.н. "творческого видения" вышли не менее экстравагантными. К примеру, Чибнелл заявил, что в его сезонах не будет сквозных сюжетов и многосерийных арок — как в старые добрые времена. При этом, ссылаясь на классического "Доктора", шоураннер забыл упомянуть, что в старом сериале каждая история представляла собой одну огромную арку, продолжительность которой варьировалась от 2 до 7 эпизодов, в то время как утрамбовать хороший фантастический сюжет в формат одной серии продолжительностью всего в 40 минут экранного времени неимоверно сложно. С этим не всегда успешно справлялись даже авторы уровня Моффата, Дэвиса и САМОГО Нила Геймана, что уж тут говорить о способностях человека, придумавшего инопланетное вторжение кубиков, провоцирующих инфаркт? Еще одна "прекрасная" идея — полный отказ от всех инопланетных существ, фигурировавших в предыдущих сезонах, причем как классического сериала, так и эры The New Who — никаких далеков, киберменов, атонов, сонтарианцев, силурианцев и т.д. И на вопрос "кому помешали инопланетные создания с 55-летней историей?" ответ тоже вполне очевиден — амбициям нового шоураннера.

Крис Чибнелл: В новом сезоне я планирую привлечь к сериалу аудиторию следующего поколения. А это значит, что в сериале все должно выглядеть абсолютно по-новому: новые истории, новые темы, новые злодеи, новые монстры. Никаких пересечений с антагонистами предыдущих серий — такова моя принципиальная позиция. В конце концов, это будет первый "Доктор", который выйдет в эпоху "Нетфликса".

У нового шоураннера явные проблемы с математикой: "Netflix" производит оригинальный телевизионный контент, начиная с 2011 года, а первые большие сериальные хиты вроде "Карточного домика" и "Orange Is the New Black" появились в 2013 — год, когда на экраны вышел первый сезон с участием Двенадцатого Доктора. Остальная часть речи также вызывает много вопросов. Какое отношение наличие инопланетных рас из предыдущих сезонов имеет к попыткам нарастить новую аудиторию? Она что, увидит на экране далеков или киберменов, ужаснется и тут же переключит канал? И что это вообще за аудитория поколения next, чем Чибнелла не устраивает уже существующая?

Летом 2017 года британский телевизионный режиссер Джеймс Стронг, работавший с Чибнеллом над "Бродчёрч" и поставивший несколько серий для "Доктора" эры РТД дал интервью, в котором впервые приоткрыл весь масштаб амбиций нового шоураннера:

Джеймс Стронг: У Криса свое уникальное видение Доктора. И это очень амбициозный замысел — проект сразу на пять сезонов. У него в руках полная творческая свобода и неограниченный доступ ко всем ресурсам, он может творить все, что ему вздумается, но он предпочитает вдумчиво работать над каждым сценарием.

Я просто напомню, что Дэвис покинул пост шоураннера после четырех сезонов, Моффат едва не ушел после третьего, в то время, как у Чибнелла уже есть план сразу на 5. И да, запомните пожалуйста эту формулировку — "творческая свобода, неограниченные ресурсы, но при этом он предпочитает вдумчиво работать над каждым сценарием". Мы еще к этому вернемся.

Однако и это еще не все — в июле 2018 года, то бишь за два месяца до премьеры одиннадцатого сезона BBC обнародовала подробности состава новой творческой группы "Доктора".

Команда сценаристов впервые в истории шоу будет в основном состоять из представителей расовых и этнических меньшинств и включать двух женщин и трёх мужчин. В то же время приглашённые режиссёры также будут как мужчинами, так и женщинами. Кроме того, все редакторы, кроме одного, являются женщинами. Это было сделано, чтобы обеспечить разнообразие в производственной команде.

До сего момента подавляющее большинство всех сценариев к "Доктору" были написаны авторами-мужчинами (в эпоху РТД над Десятым Доктором работала Хелен Рейнор, а у Моффата за женский взгляд на Двенадцатого отвечали сценарии за авторством Сары Доллард). И дело здесь вовсе не в сексизме и шовинизме, просто исторически так уж сложилось, что классического "Доктора" на рубеже 60-70-х годов смотрели в основном одни мальчики, которые со временем вырастали в юношей, потом становились взрослыми мужчинами и возвращались назад к любимому герою поры своего детства, дабы сочинять истории для ребута. При этом "Доктор" всегда был очень прогрессивным телешоу — за его выпуск на протяжении многих лет отвечала Вэрити Ламберт — первая женщина-продюсер в истории BBC. Каст перезапущенного сериала также не назовешь расистским или сексистксим: чернокожий бойфренд Розы Тайлер, чернокожая Марта Джонс, плюс огромное количество сильных и волевых женских персонажей вроде Донны Ноубл или Ривер Сонг, которые окружали Доктора на протяжении всех лет его телевизионных странствий. Так, к чему были нужны все эти упоминания расового и гендерного разнообразия? Если человек является талантливым автором, то совершенно неважно какого он (она) пола — пишущая под мужским псевдонимом сценаристка оригинального "Star Trek" Дороти С. Фонтана доказала это на практике еще во второй половине 60-х. Если бы женщинам-сценаристкам или представителям расовых и этнических меньшинств захотелось поработать над "Доктором" в эпоху Дэвиса или Моффата, то для этого не было никаких преград — просто садись и пиши, ибо в те годы приоритетом считалось именно творчество, а не пол автора, его(ее) цвет кожи или сексуальная ориентация. И вот, как раз после этого заявления стало совершенно ясно, что в эру Чибнелла все будет совсем по-другому.

Назначение Чибнелла главным автором нового "Доктора" встретило в целом положительную реакцию со стороны фан комьюнити — кому-то действительно нравился "Бродчёрч", кто-то просто надеялся на лучшее, пусть для этого и не было никаких предпосылок, а некоторые к тому времени уже настолько устали от стиля Моффата, что готовы были устраивать овации любому новому шоураннеру, кем бы он ни был. Выбор на роль Тринадцатой Джоди Уиттакер тоже не встретил никакого серьезного сопротивления — несмотря на то, что в карьере 35-летней уроженки Йоркшира это была первая главная роль, многие считали ее хорошей актрисой и верили, что из Джоди выйдет отличный Доктор. Иными словами, до осени 2018 фанбаза сериала пребывала в состоянии перманентной спячки, изредка просыпаясь, чтобы вбросить на форум очередную фоточку из твиттера Джоди, после чего переворачивалась на другой бок, возвращаясь к своему исходному состоянию. Так продолжалось до 7 октября, когда на BBC состоялась премьера одиннадцатого сезона "Доктора", и вниманию всех поклонников сериала впервые было представлено ТО САМОЕ персональное творческое видение мистера Чибнелла во всем его сиянии и великолепии. Название первой серии отсылало к культовому фильму Николаса Роуга с участием Дэвида Боуи, именно с нее мы и начнем.

"The Woman Who Fell to Earth" (s11e01), автор сценария — Крис Чибнелл. Пилотный эпизод стартует от лица Райана Синклера (Тосин Коул), 19-летнего чернокожего юноши из Шеффилда, страдающего диспраксией, который при помощи своей бабушки Грейс и ее мужа Грэма (Брэдли Уолш) пытается научиться кататься на велосипеде. Психанув из-за неудачной попытки, Райан сбрасывает велосипед со скалы, а когда спускается на его поиски, то обнаруживает в лесу огромную штуку явно инопланетного происхождения, напоминаюшую голубую устрицу. Райан вызывает полицию, на его звонок приезжает констебль Яз (Мэндип Гилл), с которой он когда-то учился в школе. Тем временем, бабушка и ее муж поездом возвращаются обратно в Шеффилд, сперва на крышу вагона приземляется какая-то тварь со множеством шупалец, затем ее же проламывает очень энергичная дамочка в мужском костюме, говорящая с йоркширским акцентом (эпизод называется "Женщина, которая упала на Землю", и в полном соответствии с названием Докторша действительно плюхается на поверхность с огромной высоты, не получив при этом ни единой царапины). Прошло всего-лишь 9 минут от часового хронометража, на экране еще даже не успели появиться титры с названием серии, а количество сюжетных костылей и роялей, солирующих из кустов уже зашкаливает. А что, если бы голубую устрицу нашел не Райан? А что, если бы вместо Яз прислали другого констебля? А что, если бы Грэм и Грейс ехали на другом поезде? А что, если бы Докторша упала на крышу другого поезда? Выбейте любую из этих подпорок, и сюжет тут же свалится как подкошенный. И как там обстоят дела с велосипедом — нашли его или нет? Далее события становятся еще интереснее (нет): Райан говорит Докторше про огромную устрицу, они тут же едут обратно в лес, но инопланетного объекта уже нет на месте — оказывается, за время их отсутствия устрицу забрал какой-то рэндомный тип, у которого нет даже имени. Сюжетный "поворот" с похищением устрицы нужен лишь для того, чтобы растянуть сценарий еще на 15-20 минут, ибо в противном случае серия шла бы всего полчаса. Тем временем, наша дримтим расползается кто куда- Грэм идет к своим приятелям, спросить, не видели ли они странных пришельцев, и один из них говорит, что видел — его жена с одноклассниками как раз пошла в караоке. О, этот Чибнелл с его "замечательным" чувством "юмора"! Далее у Дока начинаются проблемы с регенерацией, она опять падает на землю и по ее телу начинают бегать остаточные искры регенерационной энергии таймлордов, потом одна из них отделяется от тела и улетает вверх. В контексте эпизода эта сцена нужна, дабы показать будущим соратникам, что Док действительно является пришельцем, но при повторном просмотре серии у меня возникла гораздо более символическая трактовка происходящего. Эта искра, которая отделяется от тела героини и устремляется ввысь олицетворяет всю сущность прежнего "Доктора" — все его остроумие, всю его фантазию, весь креатив, которые в тот самый момент покинули сериал и устремились куда-то навстречу вселенной. Эта сцена языком фрейдистски завуалированных метафор доносит до нас суровую правду: Доктор здесь больше не живет, остался один Крис Чибнелл.

Придя в себя Доктор замечает у всех спутников на ключицах мигающие лампочки — это очередное удивительное изобретение шоураннера, известное под названием "ДНК-бомбы", которые могут взорвать их всех изнутри (причем, впервые эти устройства Чибнелл использовал еще во втором сезоне "Торчвуда", что в какой-то степени подтверждает мысль, высказанную героем Булгакова, только в этом случае рукописи не просто не горят, но и не тонут). Когда их успели имплантировать и почему никто из героев, включая и саму Докторшу этого не заметил — один из многих вопросов пилотной серии, на которые существует всего-лишь один возможный ответ — потому, что крисчибнелл. К примеру, для того, чтобы отследить источник сигнала ДНК бомб Докторша берет телефон Райана и нажатием всего пары кнопок превращает его в отслеживающий девайс, потому что крисчибнелл. Ведь без этого они бы не смогли определить местонахождение следующей локации и продолжить выполнение сюжетного квеста, потому что... Тем временем, голубая устрица раскалывается на части, представляя на суд зрителей одного из наиболее страшных монстров за всю историю "Доктора" по версии шоураннера. Встречайте пришельца со странным именем "Тим Шоу", который выбивает бинго по части одновременного заимствованию всего, чего только можно: его дизайн взят у джем хадар из "Star Trek Deep Space 9", в то время, как модель поведения подчистую скопирована у "Хищника", плюс он перемещается в капсулах а-ля "Терминатор" и при этом сами капсулы напоминают огромные органические яйца как у "Чужого". Воистину комбо-брейкер, боюсь даже представить, сколько времени ушло у бедного Чибнелла, дабы утрамбовать в своего бастарда различные компоненты антагонистов из сразу четырех культовых франшиз! Потом Докторша аки Гаечка из культового мультсериала времен моего детства, из подручного мусора собирает себе новую звуковую отвертку. Почему ни один из предыдущих Доков не собирал себе новую отвертку из подручного мусора? Наверное потому, что их создавали гораздо более компетентные авторы и шоураннеры, которые владели несравненно большим арсеналом сценарных приемов, чем подпорка своих инвалидных историй сюжетными костылями. А потом Док просто отключает все эти пульсирующие на шеях сопартийцев смертельные бомбы с помощью только, что собранной новой отвертки, потому что Рассел Т. Дэвис и Стивен Моффат давно покинули сериал и теперь есть только крисчибнелл.

Сам шоураннер с присущей ему необыкновенной скромностью называет пилотную серию нового Доктора "типичной историей о выживании". Ну да, вы же наверное и без меня слышали про все эти суровые и невероятно реалистичные истории, в которых герои падают с неба, пробив крышу поезда, при этом едва ушибив себе копчик. Никто не задается вопросом — а зачем в истории про пришельца, который умеет бороздить пространство и время внутри телефонной будки, вообще нужны реверансы в сторону реализма, но режиссер пилота старается снимать его так, будто это не веселое фантастическое шоу, а очередная серия "Прослушки": темные улицы ночного Шеффилда, долгие автомобильные переезды из точки А в точку B. Благодаря этим операторским планам, после пилота кто-то даже успел окрестить Тринадцатую "самым реалистичным доктором" в истории, только вот, уже в следующем эпизоде шоу развернется на 180 градусов и больше никогда не вернется назад. Все остальное отдает обычной нелепицей — "Тим Шоу" принадлежит к расе инопланетных воинов, которые прилетают на незнакомую планету с заданием убить совершенно рэндомного жителя. Помните, я упоминал про его сходство с антигероем "Хищника"? Видимо Чибнелл просто не понял, что делает его культовым персонажем — для того, чтобы доказать свое право считаться воином Хищники вступали в схватку с наиболее могущественными представителями иного вида, а не с какими-то безобидными крановщиками. Ну и, разумеется, никак нельзя не упомянуть и невероятно эпическую развязку серии с участием уже упомянутого крана. Помните кульминации предыдущих сезонов, где Доктор спасал планеты, целые виды, побеждал саму Вселенную и огромные полчища далеков? Вот вам вместо этого почти пятиминутная сцена, где Докторша и ее спутники карабкаются на верхушку строительного крана, и один из них даже погибает. Видимо ради этого и нужен был такой мрачный тон — вот он реализм, мрачность, гримдарк — качественно новый "Доктор", где люди действительно умирают, пусть и произнеся за серию всего-лишь десяток реплик. Однако здесь в дело вступают серьезные проблемы с освещением и монтажом, поэтому разглядеть ту самую эпичную развязку весьма проблематично — моргнув в самый неподходящий момент, можно легко пропустить единственную эмоциональную сцену во всем сезоне. Затем монтаж кидает нас сразу на похороны и лишь потом следует сцена, в которой Докторша с веселой улыбкой на лице выбирает себе новый костюм — то ли монтажер просто перепутал порядок сцен, то ли шоураннер таким образом пытается показать нам, что жизнь продолжается. И что мы имеем к финальным титрам эпизода продолжительностью в час реального времени? Крайне невнятный Доктор, сразу трое совершенно непроработанных спутников, куча сюжетных дыр и сценарных костылей, один хреново прописанный инопланетный злодей и трагическая смерть статистики с десятком реплик. Добро пожаловать в мир первого Доктора новой эры!

Будем откровенны: "The Woman Who Fell to Earth" — далеко не худшая серия "Доктора", в портфолио Чибнелла полно сценариев, которые написаны куда отвратительнее. Однако есть две проблемы: первая — "The Woman Who Fell to Earth" представляет зрителям нового Доктора и это, пожалуй, худший эпизод с представлением в истории сериала. Эта серия — по сути пилот очередного ребута культового шоу, который посмотрят даже те бывшие поклонники, которые еще несколько сезонов назад забросили сериал из-за своей нелюбви к Моффату. И вот они запускают новую серию от нового шоураннера, и что они видят? Рэндомного зубастого монстра с ужасно прописанной мотивацией?Сразу трех будущих компаньонов, которые на протяжении часовой истории практически никак себя не проявили? Невероятных масштабов битву за строительный кран? Но, что самое печальное — в истории представления нового Доктора... практически нет самого Доктора. Кто она? Добрая или сварливая? Милая или надоедливая? Грустная или веселая? Если проведя час реального времени в компании нового Доктора, Вы не в силах ответить даже на столь простые вопросы, то это ужасный пилот, после финальных титров которого поклонник сезонов времен РТД просто переключит канал и больше никогда сюда не вернется. В истории The New Who лучшими пилотами принято считать "Розу" и "Одиннадцатый час", причем они написаны не только разными авторами, но и с абсолютно противоположных позиций: серия Дэвиса раскрывала Девятого доктора глазами простой девушки Розы Тайлер, в то время, как Моффат пошел совсем иным путем и раскрывает скорее будущую компаньонку Амелию Понд глазами героя Мэтта Смита. Чибнелл же решил прорубить собственную дорогу через овраги и бурелом, поэтому в его пилоте вообще никто никого не раскрывает, и к концу пилотной серии мы знаем о всех персонажах ровно столько же, сколько перед ее началом. Вторая проблема заключается в том, что отсмотрев пилот до финальных титров, ты сразу понимаешь, что лучше уже не будет. Да, это всего-лишь посредственная серия, типичный пример того самого вторсырья, которое опытный шоураннер бы смял в комок и использовал, дабы залепить в сезоне дыру, образовавшуюся между "Blink" и Human Nature или Listen и Flatline, но в этом то и проблема — уже с самого начала становится очевидно, что в 11 сезоне не будет ни Blink, ни Listen, ни The Waters of Mars, равно как и ничего даже близко сопоставимого с ними. Ну и поскольку автор пилота по совместительству является шоураннером, то и помощи тоже ждать неоткуда.

И тем не менее, к моему огромному удивлению, первая серия встретила в целом положительную реакцию со стороны комьюнити. В сети даже сейчас можно найти кучу отзывов в духе "все лучше, чем очередной маразм от Моффата". На протяжении многих лет люди уже настолько привыкли ненавидеть "Доктора", обвиняя во всех бедах одного и того же человека, что с приходом нового шоураннера у них сломался шаблон. Новая серия "Доктора", активировать режим "ругать и с ностальгией сравнивать с эпохой РТД". Но ведь это же уже не Моффат, значит, нужно хвалить хотя бы за то, что не Моффат. А с другой стороны, что тут вообще можно хвалить? Вот операторская работа вроде ничего, поэтому давайте превозносить лишь ее, игнорируя все прочие проблемы сюжета и его подачи. И так, словно взвод пьяных солдат отправился покорять просторы интернета целый ворох однотипных отзывов, на все лады превозносящих лишь реализм, операторскую работу и визионерский стиль Чибнелла. Эти несчастные тогда и представить не могли, что ждет их в дальнейшем.

Спутники Тринадцатого Доктора: Мэндип Гилл в роли Яз, Брэдли Уолш в роли Грэма О`Брайена, Тосин Коул в роли Райана Синклера .

"The Ghost Monument" (s11e02), автор сценария — Крис Чибнелл. Не буду ходить вокруг, да около: вся история о Призрачном Монументе — один сплошной 48-минутный филлер. В клифхангере первой серии Докторша и ее спутники оказались выброшены в открытый космос, на первых кадрах второго эпизода их подбирают сразу два космических корабля. Оказывается, оба пилота являются последними оставшимися в живых участниками космической гонки с огромным денежным призом и для победы им нужно преодолеть все опасности пустыннной планете и достичь места, известного как Призрачный Монумент. Докторша тут же решает, что монументом является ее Тардис (в чем нет вообще ни грамма логики), после чего вместе со спутниками тоже отправляется в вояж по пустыне. Сперва на них нападают какие-то андроиды, которых Докторша усмиряет при помощи одного сюжетного костыля, затем, после наступления темноты — какие-то твари, по форме напоминающие летающие полотенца, однако и они не в силах противостоять чудотворной мощи чибнелловского сценария. Пилоты тем временем вяло переругиваются меж собой, потом вдруг ни с того, ни с сего становятся лучшими друзьями, решают поделить приз, вдвоем выигрывают гонку и тут же телепортируются прочь с планеты — оказывается, этот подсюжет с самого начала не имел никакого отношения к розыскам Тардис и был по сути филлером внутри филлера. Докторша говорит спутникам, что она подвела их, тут же прямо из воздуха появляется Тардис, нам впервые демонстрируют новый декор космической будки, который в интерпретации Чибнелла больше смахивает на пещеру горного короля и на этом серия завершается. Сценарий лишен даже намеков на какую-либо структуру и на 99 процентов состоит из ненужного хлама. Ни одно из встречаемых по дороге препятствий не имеет никакого отношения к поискам Тардис, с тем же успехом они могли все 48 минут экранного времени просто бродить по пустыне. Единственная запоминающаяся сцена: столкнувшись с андроидами, Райан хватает бластер, говорит, что он всю жизнь учился убивать пришельцев, играя в "Call of Duty", расстреливает роботов в режиме от первого лица, потом в бластере заканчиваются заряды, и он с диким воплем прибегает обратно. Во-первых, в CoD нельзя убивать пришельцев. Если уж Чибнелл всерьез собрался привлечь к сериалу аудиторию следующего поколения, то такие вещи изучать надо. Во-вторых, есть подозрение, что эта сцена представляла собой один из образчиков местного юмора. По крайней мере, она отчетливо напоминает эмоции, возникающие от просмотра "Динозавров на звездолете", словно комик изо всех сил пытается развести аудиторию хотя бы на одну робкую улыбку, но лица зрителей выражают лишь ощущение глубокого стыда от увиденного.

"Rosa" (s11e03), авторы сценария — Мэлори Блэкман и Крис Чибнелл. Серия, которая знаменует переход от некогда развлекательного сериала к ТОМУ САМОМУ "уникальному творчеству видению", концентрирующемуся вокруг "образовательных" эпизодов и ответов на актуальные запросы со стороны современного общества. 1955 год, маленький городок Монтгомери в американском штате Алабама — простая швея по имени Роза Паркс отказалась в автобусе уступить место белому мужчине, за это она была арестована и приговорена к выплате штрафа, однако ее смелый поступок спровоцировал крупнейшую на то время акцию протеста чернокожего населения и стал одним из краеугольных событий в истории правозащитного движения США. И у любого, кто прочитал предыдущее предложение должен возникнуть вопрос: а причем тут собственно "Доктор"? Он, конечно, пришелец, но при этом это лишь вторая или третья вылазка последнего из таймлордов за пределы Соединенного Королевства, и все его спутники — подданые ее Величества. Ну то есть, история алабамского автобуса — довольно знаковое событие, но лишь для истории Соединенных Штатов, в той же Англии в 50-е годы ситуация обстояла совсем по-другому, и сказать, что акция гражданского неповиновения Розы как-то повлияла на тогдашнюю Британию, Францию, Германию или Россию — значит, серьезноо погрешить против истины. Просто взгляните на исторических персонажей, с которыми до этого доводилось контактировать Докторам эпохи The New Who: Чарльз Диккенс, Уильям Шекспир, королева Виктория, Агата Кристи, Уинстон Черчиль, Винсент Ван Гог и поставьте напротив них Розу Паркс — что, никто не замечает между этими персоналиями никакой существенной разницы? Она прежде всего заключается в том, что каждая персоналия из первой группы давно стала своеобразным историческим мемом — грубо говоря, зрителям не нужно объяснять, кто такой Шекспир и чем он знаменит. И это открывает большую свободу в плане трактовки этих исторических личностей — вы, к примеру, можете оторвать Шекспира от написание трагедий и свести его со злобными ведьмами или сочинить вольный фанфик о том, как Агата Кристи на званом ужине пыталась вычислить убийцу, а он на самом деле оказался инопланетной осой. С биографией Розы Паркс ничего подобного не прокатит, во-первых, потому что контекст ее истории чересчур серьезный и мрачный, и любые попытки вывернуть его наизнанку будут восприняты зрителем как издевательство над тяжкими реалиями жизни чернокожего населения. А во-вторых, если фигуру Розы оторвать от реальных фактов ее биографии и того самого алабамского автобуса, то она растворится во времени и никакой истории просто не будет.

Понимания все это, сценаристка Мелори Блэкмен берет фигуру легендарной правозащитницы и превращает 50-минутный эпизод культового фантастического сериала в экранизацию посвященной ей страницы из Википедии. Если все предыдущие эпизоды Доктора брали реальных личностей вроде мадам де Помпадур и помещали их в полностью выдуманную фантастическую историю, то Блэкмен делает все с точностью наоборот — вот, 50-е годы, вот вам американский юг, вот вам тема расовой сегрегации в виде алабамского автобуса — никаких выдуманных элементов, все так и было. Некоторые даже пытаются сравнивать этот подход с блистательным эпизодом про Винсента Ван Гога — одной из лучших серий 5 сезона "Доктора", в конце которой герой Мэтта Смита приводил художника в современную галерею, и он плакал, видя, что через много лет после смерти его искусство наконец-то обрело заслуженное признание. Однако на деле, между Винсентом и Розой нет практически ничего общего — история художника во многом условна, как и большинство других серий того же периода она концентрируется не на биографии реального исторического персонажа, а лишь на месседже, который пытается донести. В этой серии Ван Гог — лишь предельно условный образ творца, которому не удалось добиться признания при жизни. Мы можем мысленно поставить на его место Франца Кафку, Эдгара Аллана По, Говарда Филлипса Лавкрафта или даже Моцарта, и от смены персоналии сама суть истории и ее месседж ничуть не изменятся. То же самое можно проделать и с "историческими" персонажами из других эпизодов: Агата Кристи легко заменяется на любого другого писателя-детективщика, вместо королевы Виктории можно представить любую другую английскую королеву или короля, потому, что эти истории вовсе не о них; реальные персоналии играют там лишь роль забавного исторического фона, но не более. И в этом заключается наиболее принципиальное отличие — в "Розе" фоном являются как раз Доктор и ее спутники, в то время как сама историческая фигура застыла посреди сюжета аки мраморное изваяние, которое невозможно не то, что заменить на кого-то другого, но и даже просто подвинуть. Никакой фантазии, никакого креатива, никаких универсальных месседжей, помимо того, что уже увязан с образом самой Розы и приварен к ней накрепко нержавеющими цепями. И здесь надо вспомнить еще одну причину, по которой из классического "Доктора" еще в самом начале 70-х годов бесследно исчезли все эти "обучающие" эпизоды — в то время, пока "Доктор" пытался обучать и развивать маленьких зрителей, его авторы еще не осознавали полностью всю колоссальную творческую свободу, которую дает им концепция всемогущего таймлорда, способного путешествовать не только куда, но и когда он захочет. Любые планеты, измерения, новые расы, новые формы общественного устройства, сатирические концепции в духе Свифта, замаскированные под эпизоды детского телешоу. И на фоне этих абсолютно неограниченных креативных возможностей, сама идея вернуться к репродукции реальной исторических хроник звучит очень скучно. Это все равно, что получив доступ ко всем блюдам мира продолжать питаться одними гамбургерами — свидетельство недостатка фантазии, скудности креативного мышления и необыкновенной узости кругозора. Практически как вся серия из 11 сезона "Доктора", посвященная алабамскому автобусу и Розе Паркс.

И при этом я прекрасно понимаю, зачем Чибнеллу нужна была эта серия. Во-первых, "Роза" — едва ли не первый эпизод "Доктора", который концентрируется на истории США, и это должно помочь укрепить позиции сериала на американском телерынке. Во-вторых, сценаристка серии Мелори Блэкмен тоже чернокожая, и это позволяет "Розе" выйти на новый уровень политической конъюнктуры а-ля "мы — черные люди рассказываем своим детям историю своего народа". И неважно, что сама Блэкмен родилась в Лондоне через 7 лет после завершения истории с алабамским автобусом и никогда лично не встречалась с Розой Паркс. Важно лишь то, какой образ сформируется в головах членов жюри, отвечающего за награждение сериалов престижными телевизионными премиями. Ну и третье, сама история дает авторам универсальный ответ на любые обвинения в собственной творческой бездарности — достаточно лишь приспустить очки на самый кончик носа и поинтересоваться: "а ты что, тоже из ЭТИХ?". И дабы зритель, которому не нравится серия сразу понял, из каких именно, Чибнелл включает в "Розу" совершенно смехотворного злодея, межпланетного расиста из будущего, который скачет из одной эпохи в другую и аннигилирует там чернокожих людей просто потому, что расист. Абсолютно непроработанный персонаж со смехотворной мотивацией, который явно впрыгнул в последний вагон уже готового сценария, потому что Чибнелл впервые за несколько эпизодов вспомнил о том, что они снимают именно "Доктора" и решил разбавить экранизацию страницы из вики элементами хронооперы. И тем самым, он практически растоптал аргументы всех, кто пытается защищать эту серию, потому что сериалов, в которых герои перемещаются в прошлое для защиты реальных исторических персонажей от ужасных злодеев, пытающихся повернуть вспять ход истории снято уже и так предостаточно. Из недавных примеров — продержавшийся в эфире лишь два сезона сериал "Timeless" от Эрика Крипке или идущие и по сей день "DC's Legends of Tomorrow", герои которых уже успели спасти от неминуемой смерти Джорджа Лукаса, Сальвадора Дали и Акира Куросаву. Одним росчерком пера шоураннер превратил конъюнктурную серию, основанную на полностью реальной истории, которая обеспечивала ей непробиваемую защиту от любых видов критики в очередной эпизод очередного time travelling show, в котором кучка нердов спасают очередную историческую персоналию от очередного злодея. Так, что же уникального в "Розе" — воссоздание реальной исторической эпохи, использование песен того времени и аутентичных декораций? Аналогичными достоинствами может похвастаться совершенно любой проект, вальсирующий вокруг темы путешествий во времени, начиная еще с эпохи "Квантового скачка". Единственное, в чем удалось преуспеть Чибнеллу при создании этого т.н. "обучающего" эпизода — после "Розы" реально возникает ощущение, будто ты сидишь в классной комнате с задернутыми шторами и пытаешься не заснуть при просмотре обучающего диафильма, который все идет и идет, идет и иде... Это определенно не худший эпизод во всем 11 сезоне, но при этом одна из самых скучных и бессмысленных серий за всю историю "Доктора".

"Arachnids in the UK" (s11e04), автор сценария — Крис Чибнелл. Название эпизода отсылает к дебютному синглу панк-группы Sex Pistols "Anarchy in the U.K", хотя тут явно напрашивается более трешевый заголовок а-ля "Гигантские Пауки против Дональда Трампа". Однако, несмотря на то, что это название гораздо лучше подходит для данной истории, есть одна проблема — оно полностью спойлерит ВЕСЬ сюжет: да, здесь есть пауки, мутировавшие до габаритов откормленного сенбернара потому, что берегите природу — мать вашу, и есть американский актер Крис Нот, загримированный под нынешнего президента США, и это вообще все, что здесь есть. Пауки ползают по отелю, принадлежащему недоТрампу, недоТрамп прячется в своем убежище с огромным пистолетом и произносит речи а-ля "почему вы, англичане, как все цивилизованные люди не можете просто палить во все, что движется?". Работая над "Arachnids in the UK, Чибнелл скорее всего полагал, что создает злободневное и яркое сатирическое полотно в духе "Доктора Стрейнджлава", но это совсем не так. Как и в "Розе", сценарий настолько зациклен вокруг пресловутого "что вижу, о том пою" ответа на актуальные запросы общества, что политический шарж — его единственная кульминация и одновременно главное оправдание чудовищно низкого уровня проработки. Если убрать из сюжета карикатурного недоТрампа, то останется лишь подзаборный треш в духе какого-нибудь "Шаркнадо", а если оставить как есть, получается все тот же треш, но с карикатурным Трампом. Ну и в качестве дополнительного бонуса, как и в "Розе", авторы получают универсальный аргумент в оправдание собственной бездарности — если, кому-то не нравится эта история (а таких подавляющее большинство), всегда можно сдвинуть очки на самый кончик носа и поинтересоваться: "Вы что, тоже из ЭТИХ?". Помимо любимой шахматной защиты Остапа Бендера со швырянием доски в лицо опоннента, эпизод является прекрасным примером того, что в интернете принято именовать "взаимоисключающими параграфами": когда недоТрамп убивает гигантского паука, Докторша и ее спутники тут же ополчаются против него, обвиняя в убийстве живого существа, при том, что сами они собрались запечатать пауков в отеле и просто дождаться, пока все твари передохнут от голода. Видимо, по версии Чибнелла, так и должен выглядеть истинный гуманизм. Зато "Arachnids in the UK" в какой-то степени проливают свет на загадочную фразу из интервью шоураннера о том, что аудитории следующего поколения требуются совершенно новые монстры. Плачущие Ангелы? Тишина? Монахи из предпоследнего сезона? Нет, все гораздо круче — гигантские пауки и старый добрый политический шарж в духе советского журнала "Крокодил"! Great Job, Chris!

Помните я говорил, что после пилота многие поклонники еще питали какую-то надежду в отношении 11 сезона? Так вот, "Arachnids in the UK" эту надежду убили. Быть может всему виной ужасное качество самого эпизода, которого можно легко назвать худшей серией за всю историю "Доктора". А может сказался тот факт, что прошло уже 4 серии, то бишь почти половина сезона, но фанатам до сих пор так и не предложили ничего интересного, захватывающего или хотя бы забавного. Попытка спасти убогий сценарий за счет мимикрии под не менее убогую политическую сатиру также не встретила понимания среди поклонников "Доктора". Именно после четвертой серии рейтинги сезона поползли вниз, и с каждым последующим эпизодом количество зрителей неуклонно снижалось. Однако шоураннер с его "уникальным творческим видением" и не думал сбавлять оборотов.

"The Tsuranga Conundrum" (s11e05), автор сценария — Стивен Моф... шучу, конечно Крис Чибнелл. Эпизод, известный среди фанатов как "серия с участием беременного мужика", наверное потому, что даже среди англоязычных поклонников "Доктора" никто не может с первой попытки выговорить это название. История начинается с того, что Докторша и ее спутники на какой-то планете занимается обезвреживанием каких-то мин (зачем они там оказались и откуда взялись мины — спросите у Чибнелла), потом одна из мин взрывается, и они приходят в себя уже на борту звездолета, который везет их к ближайшему госпиталю. Одним из пациентов этой космической "Скорой Помощи" является беременный инопланетянин (который, как и 99 процентов всех рас, представленных в 11 сезоне внешне совершенно неотличим от жителей Земли-матушки): после незащищеного секса мужчина вдруг ощутил, что полностью готов к материнству — видимо это и есть очередные ответы на актуальные запросы со стороны современного общества. Вскоре корабль оказывается атакован неизвестным инопланетным организмом и начинает казаться, что "The Tsuranga Conundrum" представляет собой что-то вроде оммажа скоттовскому "Чужому", судите сами: звездолет с белые стенами и узкими коридорами, у ксеноморфа была кислота вместо крови, в то время, как местный монстр при соприкосновении выделяет ядовитую слизь. Однако наваждение исчезает сразу же после первого предъявления зрителям этого самого монстра — коряво сделанной CGI модельки размером с футбольный мяч, вдобавок перерисованной с диснеевского Ститча. После демонстрации местного недочужого в зале повисает неловкая пауза — простите, это, что, шутка такая? С возникновением голливудского жанра фильмов о больших прожорливых монстрах появились и первые пародии на него. Тогда же был придуман один из наиболее популярных пародийных приемов — взять сюжет уже готовой картины об огромных тварях и заменить тварей кем-то, кто ассоциативно не представляет для зрителей никакой угрозы — в частности, на этом построена целая серия пародий 70-х годов про нападение помидоров-убийц, где злобных пришельцев и любимых Чибнеллом арахнидов заменили безобидными томатами. Так, может "The Tsuranga Conundrum" тоже изначально задумывался как пародия? Если и так, то Чибнелл очевидно просто забыл сообщить об этом постановщику эпизода, ибо происходящее на экране совсем не напоминает комедию. Стремление Ститча пожирать все подряд едва не приводит к крушению судна, тем временем у ответа на актуальные вопросы начинаются первые схватки. Образ беременного мужчины лишь поначалу кажется второстепенным, на деле его пузо чаще всех остальных мелькало в трейлерах к эпизоду, а ключевым моментом всей серии по версии Чибнелла является выкрикнутая им во время схваток знакомая фраза "Я еще не готов стать папой!". Тем самым, шоураннер по всей видимости пытался войти в историю телефантастики как автор, впервые посягнувший на определенную запретную тему, однако у меня для него очень плохие новости. Первым эпизодом на тему беременного астронавта (со столь же толстыми и скользкими аналогиями между мужским и женским случайным сексом) уже стал "Unexpected" — 4 серия первого сезона "Star Trek: Enterprise", причем случилось это еще в 2001 году. Вот ведь как бывает — придумываешь, стараешься, мечтаешь войти в историю жанра новатором, а потом какой-то выскочка выпрыгивает вперед тебя, опережая почти на 17 лет, а ты несешься за паровозом прогресса, размахивая своим недоститчем. Похоже, что этот актуальный запрос давно уже кем-то обработан. Sorry, Chris!

"Demons of the Punjab" (s11e06), автор сценария — Виней Патель. Второй (и к счастью последний) "обучающий" эпизод в сезоне, который оказался еще более противоречивым, чем "Роза". Яз просит Доктора отправиться в прошлое ее семьи, в результате чего команда Тардис прибывает в индийскую провинцию Пенджаб образца 14 августа 1947 года, то бишь ровно за день до события, вошедшего в историю как "раздел Британской Индии". Сюжет прост как блин: за день до свадьбы между юношей, чья семья исповедует индуизм и девушкой-мусульманкой, священник, который должен был провести церемонию найден убитым. Доктор подозревает, что это дело рук пришельцев, но на самом деле убийцей оказывается младший брат невесты — националист и радикальный исламист. Сценарий написан Винеем Пателем — драматургом, прославившимся телевизионной пьесой "Убита собственным отцом", которая была также посвящена обличению жестоких мусульманских обычаев и за это даже удостоилась номинации на премию "BAFTA". В своем твиттере Патель назвал "Демонов из Пенджаба" "историей, которую он всегда хотел написать" и это безусловно правда. Более того, осмелюсь предположить, что изначально "Демоны" должны были стать еще одной телевизионной пьесой, но тут на горизонте замаячил Крис Чибнелл и предложил драматургу переконвертировать ее в 50-минутную серию "Доктора". И именно в этом кроется главная проблема "Демонов": для того, чтобы семена потенциально сильного материала проросли в настоящую драму сценарию остро не хватает хронометража, крепкого режиссера и более глубокой проработки персонажей. Что же касается анализа этой истории как одного из эпизодов фантастического телешоу с 55-летней историей, то здесь все предельно просто — это НЕ "Доктор". Если судить по его предыдущим работам, Виней Патель никогда не интересовался фантастикой и далек от этого жанра как русский шансон от хорошей музыки. Как и в "Розе", фантастический элемент "Демонов" смехотворен и пришит к сюжету ну очень белыми нитками — оказывается, в Пенджабе действительно есть пришельцы в виде расы инопланетных ассасинов, но в сценарии Пателя им отведена лишь роль наблюдателей и крайне дешевой обманки: вы небось думали, что демонами из названия окажутся очередные злобные инопланетяне? А вот и нет, ловите удар под дых, глупые нерды — во всем виноваты очередные радикальные исламисты! Вы небось думали, что сели смотреть новый эпизод своего любимого сериала про 800-летнего пришельца, который летает по вселенной в поисках приключений? Тогда снова получайте под дых — это совсем другой "Доктор" от нового шоураннера, который вместо приключений, всего за 50 минут научит вас основам расовой терпимости и толерантности. Ну и плюс, использование той же фишки, что и в случае с Мэлори Блэкмен: Виней Патель по национальности индус, и этот простой факт превращает вымышленный сюжет в очередную политическую акцию из популярной серии "я рассказываю маленьким зрителям историю своего народа". Вы уже знаете, как это работает — автоматическое включение в номинационный лист престижных премий и опять приспущенные на кончик носа очки в попытке установить принадлежность всех, кому не понравился эпизод к очередным мифическим "этим". А что, абсолютно беспроигрышный ход, знаете ли — вот, к примеру, номинационный комитет некогда престижной премии Hugo уже купился. И неважно, что в произведении, номинированном на главную фантастическую премию элементы фантастики играют роль пятого колеса в телеге и занимают от силы 5-6 процентов от общего хронометража. Не надо зацикливаться на узких рамках давно отживших свое тележанров, нужно мыслить шире и быть как Крис Чибнелл.

"Kerblam!" (s11e07), автор сценария — Пит МакТиг. Докторша получает посылку, в которой лежит феска (понятно, что это всего-лишь дешевый и бесмысленный фансервис по временам Мэтта Смита, но меня больше интересует другое — что было указано на коробке в графе "адрес получателя": будка, летающая в космосе, отдать первому, кто откликнется на имя Доктор?") и чей-то призыв о помощи. Пытаясь выяснить, кто отправил запрос, Тринадцатая и ее спутники прилетают на планету, являющуюся центром сортиовки для крупнейшего во вселенной почтового сервиса "Kerblam!", в котором безошибочно угадывается Amazon.com. Менеджеры компании относятся к своим работникам как к скоту и мечтают со временем полностью заменить их андроидами, которые выполняют свои обязанности куда эффективнее, а стоят намного дешевле — нет, точно, "Амазон". И казалось бы, вот она — настоящая золотая жила! Работники "Амазон" регулярно жалуются на невыносимые условия труда, ежегодно против компании подаются десятки судебных исков от бывших сотрудников — чем не "актуальный запрос от стороны современного общества"? Ведь это же тот самый "Доктор", авторы которого не желают парить в небесах, а хотят писать о проблемах реального мира! Но нет, на деле именно "Kerblam!" оказывается той поворотной точкой, которая обнажает двойные стандарты нового шоураннера и демонстрирует полную несостоятельность его т.н. "уникального творческого видения". Потому, что у сценаристов классического "Доктора", на которых так любит ссылаться Чибнелл, как раз хватало пороху бороться против произвола корпораций: в 70-80-х годах в каждом втором эпизоде врагами Доктора выступали топ-менеджеры крупных компаний, одержимые жаждой наживы — да, их конкретные названия никогда не упоминались, но в те годы этого и не требовалось. И вот, мужественно заборов расистов 60-летней давности и давно почившую в бозе Британскую Империю, Чибнелл и Ко впервые касаются проблемы, которая не рассыпается в прах под весом минувших лет. Вот он — актуал, вот вопрос, который реально волнует миллионы людей, причем не 40-50 лет назад, а именно сейчас. Хватайся за эту тему зубами, рви, обличай, подтверждай конкретными действиями все свои пафосные формулировки! Но нет, вместо сатиры и жесткого обличения корпоративного произвола, мы имеем стандартизированный эпизод из "Скуби Ду", где злодеем оказывается вовсе не корпорация, а одинокий работник, пытавшийся протестовать против замены своих коллег андроидами. Наверное, все дело в том, что с расистами из 50-х, карикатурным Трампом и прочими ветряными мельницами бороться гораздо проще, чем с одной из крупнейших корпораций на Земле, которая имеет множество бизнес-проектов с твоим собственным работодателем (то бишь BBC) и помимо всего прочего даже торгует дисками с твоим ужасным сезоном. И в результате подобных двойных стандартов, Докторша встает на защиту "Керблам" — менеджеры хорошие, просто чуть-чуть перегибают палку, в то время, как молодой парень, осмелившийся пойти против корпоративного монстра выглядит спятившим лунатиком, готовым взорвать всех к чертям. И в итоге, Докторша просто взрывает парня, поставив жирную точку в 50-летнем диспуте между поклонниками сериала: может ли герой их любимого шоу хладнокровно убить человека? Конечно может, если сценаристы превращают некогда легендарную телефонную будку в филиал собачьей и и делают из него верного пса, стоящего на страже корпоративных интересов. Жизнь искренне заблуждавшегося парня — фи, какая-то мелочь! Лучше пойдем со спутниками в ближайший паб и еще раз всплакнем о судьбе того несчастного паука!

"The Witchfinders" (s11e08), автор сценария — Джой Уилкинсон. Докторша собирается свозить своих спутников на церемонию коронации Елизаветы I, но промахивается более чем на полстолетия (ну вы знаете, эти женщины за рулем). В итоге, вместо Века Просвещения они оказываются в эпохе Якова I, когда повсеместно бушевали процессы над ведьмами. Пожалуй, из всех историй 11 сезона это единственная серия, которая пытается быть похожей на старого доброго "Доктора" времен RTD, но как ни странно, это не делает ее лучше остальных. Во-первых, потому что типичные "докторовские" эпизоды на тему путешествий во времени и встреч с реальными историческими персонажами вообще никак не сочетаются с "обучающими", ибо, по сути это две противоположных крайности одной и той же разновидности нарратива и будучи приставленными спина к спине в рамках сезона, они производят на зрителей тот же эффект, что и соленые огурцы, запитые молоком. Нужно было для начала определиться — либо у вас тут строгий реализм, основанный на секретных документах (читай: странице из википедии), либо люди в современной одежде, шастающие по Англии времен охоты на ведьм, причем ни одного инквизитора, включая самого короля, это нисколько не беспокоит. В конце концов, у вас же тут не хухры-мухры, а целое "уникальное творческое видение"! Во-вторых, сценарий представляет примерно в сто раз ухудшенную версию дэвисовского эпизода "Tooth and Claw" (02e02) из эпохи Десятого доктора: король\королева оказываются в центре заговора, в котором подозревают ведьм\нечистую силу, но на деле это лишь козни очередных пришельцев, которые мечтают свалить монархию и захватить мир. Создатели "The Witchfinders" изо всех сил пыжатся повторить ту же формулу, но совершенно не учитывают такую немаловажную деталь как тон повествования. В эпоху Теннанта\ Дэвиса Доктор был мечтательно-игривым и ироничным, поэтому все эти условности вроде королевы, садящейся в карету с первым встречным воспринимались вполне естественно — это же не настоящая история, в конце то концов, это всего-лишь "Доктор"! Однако с приходом Чибнелла вся веселость и fun куда-то испарились, редкие шутки вызывают лишь желание потрогать ладонью лицо, и попытка повторить подвиги Десятого напоминает бокал шампанского, который слишком долго стоял на холоде — пузырьки выдохлись, игривость давно исчезла, теперь это обычное пойло. В эпоху Дэвиса это был яркий цветастый карнавал, приносивший уйму радости и веселья всем участникам. В "Витчфайндерах" по-настоящему весело лишь одному человеку — исполнителю роли короля Якова Алану Каммингу, который вполне осознанно наделяет своего персонажа повадками латентного гея и вообще оттягивается по-полной. В остальном же, это типичная байда чибнелловской эры с плохим сценарием и чудовищными диалогами. Впрочем, последнее и неудивительно — в послужном списке сценаристки Джой Уилкинсон пока нет ни одного серьезного проекта, зато она накатала почти 40 эпизодов для популярной в Британии "мыльной оперы" "Doctors". Я даже догадываюсь, как проходило ее собеседование на работу:"Джой, ты бы не могла написать нам одну серию для "Доктора", ведь ты так успешно трудилась над "Докторами". Принцип тот же, только у этого Доктора нет стетоскопа и засматривающихся на него молоденьких медсестер". В итоге, имеем эпизод, написанный человеком, который никогда не работал над произведениями фантастического жанра и не знает, как должен выглядеть хороший сайфай. Впрочем, то же самое можно сказать и про остальных авторов 11 сезона.

"It Takes You Away" (s11e09), автор сценария — Эд Хайм. Докторша и ее спутники оказываются посреди норвежского фьорда, затем героиня Джоди замечает стоящий вдали дом, зачем-то вскрывает замки отверткой и находит там слепую девочку — ее мама недавно умерла, отец пропал без вести, а сама она боится ужасного монстра, который приходит за ней каждый день в определенное время. Через зеркало спутники проникают в параллельное измерение, которое создает двойников усопших любимых всех, кто в него попадает. Там они находят отца девочки, который живет с двойником своей умершей жены, никакого монстра на самом деле не существует, это он просто сделал запись, которая активируется в определенное время, чтобы дочь не выходила на улицу. В зеркальном мире отец застрял потому, что боялся, что больше не найдет дорогу обратно к жене, а вместо того, чтобы пугать слепого ребенка выдуманным монстром, не привел ее в зазеркалье на встречу с мамой потому, что пошла ты, логика! При этом Докторша читает очень смешную лекцию про антиматерию, говорит, что зеркальное измерение принципиально несовместимо с нашей вселенной, но уже через пару секунд приходит к выводу, что оно специально заманивает в себя людей потому, что пошла ты, логика снова — какого черта ты до сих пор здесь? Вскоре то самое измерение, которое по словам Докторши специально заманивает в себя людей начинает разрушаться... потому, что ему удалось заманить в себя слишком много людей, а оно несовместимо с людьми, но зачем ему изначально заманивать к себе людей, если оно несовмести... На этом моменте логика просто обваливается, погребая под собой робкие попытки раскрыть через происходящее характеры персонажей. Идея пришельцев, которые выстраивают вокруг землянина комфортный для него мир — это, на минуточку, "Солярис" Станислава Лема\ Андрея Тарковского, в то время, как частная вариация той же концепции, где инопланетная форма жизни принимает облик умершего родственника часто встречается в фантастических книгах, фильмах и сериалах, навскидку — таким образом контактировали с Сиско живущие в подпространстве "пророки" Бэйджора в пилотной серии "Star Trek Deep Space 9" (1993). При этом, сама история "It Takes You Away имела неплохой потенциал — вот, если бы у автора было побольше опыта, попался нормальный редактор сценариев и встретился хороший шоураннер... Но вместо всего этого опять "случился" Крис Чибнелл.

"The Battle of Ranskoor Av Kolos" (s11e10), автор сценария — Крис Чибнелл. "The Battle of Ranskoor Av Kolos" является квинтэссенцией всего 11 сезона. Во-первых, потому что это уже второй раз после "The Tsuranga Conundrum", когда даже у англоязычных поклонников не получается выговорить без запинок название "Ranskoor Av Kolos", в связи с чем возникает ощущение, что Чибнелл считает фантастику чем-то вроде конкурса на самое заковыристое словосочетание — кто сумел придумать такое, от которого все языки сломают, тот и фантаст №1. Во-вторых, название серии настраивает зрителей на наличие в ней некой эпической битвы, но никаких баталий здесь нет и в помине — лишь очередная пустая обманка от дяди Криса. Доктор получает с одной планеты сразу 9 сигналов бедствия, прилетает на помощь и обнаруживает там своего заклятого врага — эта сцена была еще в трейлере предыдущего эпизода, когда Уиттакер слышит чью-то речь и говорит: "Я узнаю этот голос" (далее следует крайне драматичное затемнение). По версии Чибнелла и BBC фанаты должны были целую неделю ломать голову над тем, кто же появится в качестве злодея в финале сезона: новое воплощение Мастера, далеки, кибермены, может быть Плачущие ангелы? Ах да, они же не используют старых монстров и прежних врагов Доктора, таковы принципы "уникального творческого видения". Значит, и выбор совсем невелик — либо главный враг всего современного сайфая — президент Трамп, который где-нибудь на Марсе строит стену от эмигрантов, либо тот убогий зубастый клон Хищника из первого эпизода. И когда на шестой минуте финальной серии выясняется, что это действительно "Тим Шоу", рука уже на автомате тянется к крестику в правом верхнем углу медиплеера, потому что с этого момента становится совершенно очевидно, что все будет очень плохо. Чибнелл очевидно думает, что покрытый чешуей монстр, выдирающий у своих жертв зубы в качестве троффев хоть кому-то интересен, но это совсем не так. Также он уверен, что умеет писать хорошие сценарии, что тоже не является правдой. В "The Battle of Ranskoor Av Kolos" приличная часть сюжета заимствована из "The Pirate Planet" — истории о приключениях Четвертого Доктора за авторством великого Дугласа Адамса, причем, это уже третья по счету "отсылка" Чибнелла к творчеству создателя "Автостопом по галактике", и если учесть запредельно низкий уровень сценариев, в которые вставляются эти "пасхалки", сам Адамс сейчас должен пропеллером крутиться в гробу. Финалы сезонов "Доктора" обычно удавались — пусть не всегда авторам хватало денег на нормальные спецэффекты и зрелищные битвы, но почти каждый из них оставлял чувство глубокого удовлетворения, будто ты только что перевернул одну страницу и тут же перешел на другую. Финал Чибнелла же полностью выдержан в духе "а вот вам не пофиг". Вернули ужасно прописанного злодея из первой серии — а вот вам не пофиг? Ужасно прописанный злодей по-злодейски гогочет, угрожая взорвать Землю — а вот вам не пофиг? Ужасно прописанного злодея убивает один из ужасно прописанных спутников Доктора — а вот вам не пофиг? Чувство глубокого пофигизма исчезает лишь на финальных титрах: серия закончилась, сезон завершен — и слава Богу! Пульс нормализуется, дыхание приходит в норму, к больному вновь возвращается утерянный интерес к жизни. Но что это? После титров идет минутный трейлер новогоднего спешела с участием далеков — нееееееет, только не это!

Показ в канун католического Рождества специальных эпизодов к наиболее популярным сериалам долгое время являлся эксклюзивной особенностью BBC. Первый рождественский спешел "Доктора" вышел в эфир в сочельник 2005 — им стал "The Christmas Invasion", эпизод, впервые представивший зрителям Десятого Доктора в исполнении Дэвида Теннанта. И образ таймлорда со звуковой отверткой, спасающего Рождество настолько пришелся по душе британскому зрителю, что стал неотъемлемой частью этого праздника — с той поры рождественские спешелы к "Доктору" выходили стабильно в одно и то же время, даже, если сам сериал пребывал в фазе межсезонья. BBC специально таким образом планировала эфирную сетку, чтобы даже в период передачи полномочий от одного шоураннера к следующему, поклонники регулярно получали свежую порцию "Доктора", подпитываясь от традиционных спецвыпусков. Так продолжалось на протяжении 13 лет, вплоть до появления на горизонте Криса Чибнелла с его "уникальным творческим видением", когда на вполне ожидаемый вопрос со стороны поклонников: "будет ли в этом году традиционный рождественский спешел?", пресс-служба BBC начала юлить и уворачиваться от прямых ответов. Через какое-то время был даже опубликован официальный пресс-релиз, который содержал себе совершенно снгосшисбательное оправдание, почему в этом году Доктор не будет спасть Рождество — видите ли, у сценаристов просто закончились все идеи. И нет, это не шутка, они действительно именно так сформулировали причину отсутствия традиционного рождественского спешела. Оцените всю беспомощность ситуации: Рассел Т. Дэвис за свою карьеру шоураннера написал 5 рождественских эпизодов к "Доктору", Стивен Моффат сочинил 8, а Крис Чибнелл пока не придумал ни одного, но идеи УЖЕ закончились. Однако оставлять поклонников "Доктора" совсем без спешела было бы плохо для бизнеса, поэтому, вместо 12-летней традиции рождественских спецвыпусков встречайте новую — новогодние спецвыпуски, которые будут выходить в эфир 1 января каждого года. Многие антиSJW активисты (которые по степени лютой неадекватности недалеко ушли от своих антиподов) тут же принялись строить целые теории заговора о том, что отмена рождественских спешелов является тайным планом мирового господства BBC по искоренению традиций христианской культуры, однако эти параноидальные теории не дают ответа на вопрос, почему последний рождественский спешел в истории "Доктора" вышел в эфир всего год назад. Похоже, что опять все упирается в нового шоураннера с его "уникальным творческим видением" — то ли у Чибнелла с Рождеством связаны какие-то неприятные личные ассоциации, то ли это действительно часть гениального замысла превратить одного из идолов национальной британской культуры в икону толерантности и символ всеобщего мультикультуризма. Так или иначе, 1 января 2019 года в эфир BBС вышел первый новогодний спешел в истории "Доктора", и он...

"Resolution" (s12e00), автор сценария — Крис Чибнелл. Предыдущие шоураннеры пытались придумывать праздничным спешелам красивые многозначительные названия вроде "Voyage of the Damned" или "Twice Upon a Time". Чибнелл же решил не заморачиваться, и обыденно скучный тайтл "Resolution" прекрасно передает все отношение автора к собственному творению. В IX веке нашей эры трем противоборствующим группировкам, названия которых даже не упоминаются, приходится объединить усилия, дабы остановить страшного непобедимого врага не из нашего мира. Звучит интригующе? Другой автор бы развил эту идею в полноценный эпизод, но у Чибнелла, как известно свой путь и собственное "уникальное видение", поэтому здесь, это лишь завязка пролога в лучших традициях бэевских "Трансформеров". Поборов противника, группировки решают разделить его тело на три части и запрятать их в разных уголках Земли. Однако в окрестностях будущего Шеффилда на одного из рыцарей нападают безымянные бандиты, из-за чего он не успевает захоронить свой фрагмент инопланетного организма и уже в наше время его откапывают сразу двое британских археологов. У кого-то может сложиться впечатление, что история по-прежнему интригует, но это совсем не так — еще за 2 недели до премьеры новогоднего эпизода BBC обнародовала трейлер, из которого стало сразу же ясно, что этим ужасным непобедимым врагом из космоса являются старые добрые далеки. "А как же уникальное творческое этосамое?" — спросите вы — "Разве Чибнелл во всеуслышание не заявлял о том, что в 11 сезоне не будет представителей инопланетных рас из старых сезонов?". Разумеется, заявлял, но к тому времени рейтинги сериала уже упали настолько, что стало совсем не до творческого видения — нужно было срочно возвращать к экранам фанбазу Доктора, а кто справится с этой ролью лучше, чем старые добрые "exterminaaaaaaaaaaate"? Однако написать простую как мир историю о враге, которого все помнят еще с эпохи Первого доктора будет совсем не по-чибнелловски, поэтому шоураннер вновь врубает режим "уникального творческого самизнаетечего", наделяя далеков способностью дистанционно контролировать людей, причем на таком безумном расстоянии, что обзавидуются даже инженеры военных спутников. Далек берет под контроль женщину-археолога, она включает Кристанну Локен из третьего "Терминатора", то бишь начинает разъезжать по городу и убивать случайных прохожих, после чего, первый в истории "Доктора" новогодний спешел окончательно укатывается в сторону дешевого треша в духе таких "режиссеров" как Джим Вайнорски и Альберт Пьюн или ранних сезонов "Торчвуда". При просмотре этих сцен трудно отделаться от ощущения, что девушка-далек — родная сестра киберженщины из того самого легендарно плохого эпизода "взрослого" спиноффа, а учитывая склонность Чибнелла вынашивать дурные идеи на протяжении целых десятилетий, вполне резонно предположить, что тогда же родилась и концепция, легшая в основу сценария "Резолюшен". Однако главная проблема "Решения" кроется даже не в треше, а в том, что этот т.н. "праздничный" эпизод не создает вокруг себя никакой атмосферы праздника. Можно что угодно говорить про Рассела Дэвиса и его "типовой набор по созданию рождественских спешелов" с участием очередного злодея, кучи неогранических миньонов, финальным большим бадабумом и традиционным поцелуем под омелой, но они всегда создавали у зрителей ощущение рождественской сказки. В отличие от "Runaway Bride" или "Christmas Carol", первый новогодний спешел воспринимается продолжением унылых трудовых будней, это просто +1 эпизод к традиционному ежегодному пакету серий от "Доктора" и по большому счету он прекрасно описывает все мои ощущения от сезона в целом. Потому, что просмотр чибнелловского "Доктора" ассоциируется с чем угодно, только не с праздником: с долгими часами, проведенными в автомобильной пробке по пути с работы домой, с неприятной, но обязательной еженедельной уборкой или столь же "захватывающим" плановым визитом к зубному. Просто сядь в кресло, открой рот и попытайся получить от происходящего хоть малейшее удовольствие.

Первый в истории сериала новогодний спешел "Doctor Who: Resolution" (2019)

IV. You put the Devil in me

До прихода Чибнелла поклонники "Доктора" долго спорили о том, какой сезон в истории шоу с момента его перезапуска в 2005 заслуживает сомнительной славы самого худшего: кто-то говорил, что второй — за наличие в нем таких "шедевров", как "Fear Her и Love & Monsters, кто-то настаивал на седьмом другие же с пеной у рта отстаивали первенство в этой категории девятого и десятого, просто потому, что Моффат. Однако, если судить объективно, ни один из предыдущих 10 сезонов нельзя считать совсем уж провальным, ибо присутствие плохих и просто проходных серий в них всегда компенсировалось хорошими и даже отличными. И вот, распихивая конкурентов локтями, к столику, где раздают антинаграды за самый провальный сезон в истории "Доктора" пробирается Series 11 и одна за другой сгребает в кучу сразу все номинации: худшее представление нового Доктора, худший одиночный эпизод в истории сериала (как написали в одном из отзывов на IMDB: в сравнении с серией про арахнидов и Трампа "Любовь и монстры" кажутся "Касабланкой"), худший горизонтальный сюжет, худший финал сезона, худший праздничный спешел — худшее ВСЕ. И дело совсем не в политике. На просторах интернета можно найти немало статей, представляющих поклонников "Доктора" большими детьми, которые заигрались в своих пластмассовых далеков, не желая замечать происходящих вокруг них изменений — вроде как смельчак Чибнелл попытался обратить их внимание на реальные проблемы общества, а они не вняли его мудрым наставлениям, потому что хотят и дальше играть в своих пластмассовых далеков. Опыт мировой литературы показывает, что фантастика является одним из наиболее универсальных инструментов донесения до массовой аудитории социальных и политических идей — вспомните хотя бы произведения вроде "451 градус по Фаренгейту", "Зеленый сойлент", экологический посыл "Дня триффидов" и т.д. Да и телевизионный сайфай в свои лучшие годы тоже не отставал от литературных собратьев — взять хотя бы эпизод "Let That Be Your Last Battlefield" из третьего сезона "Star Trek (The Original Series)", где проблема расизма подавалась под углом взаимной ненависти двух абсолютно одинаковых инопланетных рас, отличающихся друг от друга лишь цветом полосок на коже. А теперь поставьте рядом с ним "Розу" — историю, которая пытается рассказывать о тех же проблемах, но делает это с минимальной долей фантазии и креатива. Вместо ярких образов — пономари, бубнящие на своих кафедрах, вместо смелых новых концептов — лишь примитивные проповеди о том, как плохо быть плохим и как хорошо им не быть. 11 сезон "Доктора" напоминает накачанный гелием воздушный шарик, который очень аккуратно проткнули, выкачав из него весь все содержимое и в таком сморщеном и спущенном виде принесли ребенку в качестве подарка на его день рождения — наслаждайся, малыш!

Давайте поговорим о динамике взаимодействия персонажей. Ее просто нет. Единственный из сопартийцев, кто вызывает хоть какие-то эмоции и более или менее проработан — это Грэм О, Брайен, несчастный вдовец, который тоскует по своей невинно убиенной бабушке Грейс. Единственные взаимоотношения, которые с натяжкой можно отнести к категорий арок персонажа — отношения Грэма с Райеном, который в пилоте отказывается звать мужа баьушки дедом, но в 9 серии все-таки называет (причем то, насколько этот переход обусловлен реальным развитием отношений между героями — тоже спорный вопрос). Все остальное — одна огромная черная дыра, мертвая зона, которая в нормальных телешоу носит гордое название "character development". Да о каком девелопменте вообще может идти речь, если авторы за весь сезон даже ни разу не вспомнили о ключевых характеристиках своих героев, обрисованных еще в пилоте? Первая серия начиналась с утверждения, что Райан страдает диспраксией, но это ни разу не использовалось в последующих 10 эпизодах. Может, конечно, авторы просто стесняются писать о невыдуманных болезнях, ибо учитывая уровень их сценарного "мастерства", кто-нибудь из больных реальной диспраксией непременно счел бы это оскорблением и засудил сперва BBC с Чибнеллом, а потом и английскую королеву. То же касается и Язмин Ханн — крутого констебля-стажера, которая в пилоте настолько хочет выполнять задания посложнее обычной патрульной работы, что за весь сезон об этом ни разу не вспомнит. Ни полицейской тренировки, ни весьма специфических профессиональных навыков — такое впечатление, что уже ко второй серии авторы об этом просто забыли. И кстати говоря, это вполне правдоподобная версия, учитывая, что на протяжении всего сезона они регулярно забывают то об одном сопартийце, то о другом. Во многих сериях сценарий концентрируется лишь на одном или двух компаньонах, игнорируя тот факт, что у Тринадцатого Доктора их аж целых три штуки! Отчетливее всего это видно на примере "Демонов из Панджаби", который написан исключительно под одного компаньона — Яз, в то время, как двое других в это время тусуются где-то на заднем плане и обмениваются диалогами в духе: "Ух ты — Ну ни фига себе!". И это в принципе вполне объяснимо, потому, что еще в эпоху классических Докторов было ясно, что three's a crowd. Еще с самого Первого Доктора было очевидно, что трое компаньонов — это слишком много для тесной Тардис. Сценаристам классических Докторов приходилось прикладывать слишком много усилий, чтобы такой коллектив хоть как-то работал — к примеру, в эпоху Уильяма Хартнелла любили запирать одного из компаньонов отдельно от других и держать его в таком состоянии до самого конца арки. В отличие от сценаристов классического Доктора, Дэвис и Моффат не испытывали подобных проблем — они просто изначально определились с тем, что two's company и никогда не давали Доктору больше двух сопартийцев за раз.

И самое любопытное заключается в том, что это бы действительно решило одну из проблем 11 сезона — выкинув за борт двух бесполезных компаньонов, которые все равно не развиваются и сосредоточив все внимание на взаимоотношениях Доктора с Грэмом, Чибнелл бы мог серьезно улучшить химию между персонажами. Однако есть небольшая проблемка — оба "лишних" спутника включены в состав компаньонов не просто так: и Райан, и Яз являются чем-то вроде ключей, при помощи которых Чибнелл открывает свои знаменитые "обучающие" эпизоды: цвет кожи Райана удачно синергирует с историей Розы Паркс и позволяет зрителю познать тему расизма как бы изнутри, в то время, как история семьи Яз — это практически дверь, ведущая внутрь "Демонов из Пенджаба". И ничего, что за пределами этих серий (да и внутри их, если уж говорить откровенно) персонажи представляют собой ходячие бревна и после использования их в качестве отмычек становятся полностью бесполезными. Зато, благодаря точному совмещению политкорректности с ручной регулировкой цветов (черная история на черном фоне и т.д.), Крис Чибнелл обязательно отхватит за свои старания какую-нибудь хорошую премию — разве это не то, для чего изначально затевалась вся эта шумиха с "уникальным творческим видением"? Ну а пока учредители престижной "Hugo Awards" ходят кругами, не в силах решить, кому им отдать свою заветную статуэтку: "Демонам Панджаби", "Розе" или обоим сразу, персонажи будут слоняться по Тардис, общаясь с другими болванчиками при помощи уморительных диалогов. Кстати о них — на фоне Дэвиса и Моффата диалоги 11 сезона так и просят, чтобы после их прослушивания, вы хорошенько поковырялись в ушах длинным гвоздиком. Представьте, что вы обычные работяги, которые всю свою жизнь прожили в Шеффилде и вот вы сперва сталкиваетесь с инопланетным убийцей, потом вас без скафандров выкидывают в открытый космос, и вот вы стоите посреди совершенно незнакомой планеты, и над вашей головой светят сразу три солнца. Ваша реакция? Нет, это будет чересчур драматично. Как насчет, чего-нибудь более спокойного и приземленного, скажем, в духе:

Райан: Мы на другой планете.

Грэм: Угу.

А вы тут все толкуете про какие-то нервные срывы, истерики. Просто не разбираетесь в уникальных творческих видениях и не понимаете, как должны выглядеть настоящие истории о выживании. Учитесь у мастера!

Однако главная проблема спутников заключается в их взаимодействии с Доктором, точнее полном отсутствии оного. С самых первых сезонов классического Доктора сценаристы старались подбирать ему компаньонов таким образом, чтобы они были совершенно разные и тем самым дополняли друг друга, будь то наши современники, дикари из темных веков или вообще инопланетяне. В эпоху The New Who спутники постоянно спорили со своим Доктором, доказывая что он неправ, и в этом конфликте мировоззрений между подданными Британии XXI века и 800-летним пришельцем, в груди которого бьются сразу два сердца, и ковалась уникальная атмосфера сериала. Худшее, что можно придумать в такой ситуации — взять на роли компаньонов сразу трех человек, которые только и делают, что соглашаются друг с другом и Доктором, и угадайте, кому первому пришла в голову эта замечательная идея? Все три компаньона, созданные мастерским пером Криса Чибнелла умеют лишь кивать головами в такт друг другу аки китайские болванчики: "Да, Доктор! Да, Яз! Да, Грэм! Я всегда согласен со всеми". При этом, так прописывать персонажей гораздо проще — никаких индивидуальных черт личности, никаких персональных привычек или любимых словечек, принятых в общении. Реплики Яз всегда можно отдать Райану, реплики Райана — Грэму, причем всего лишь одним перечеркиванием имени прямо в сценарии. Никаких тревог и сомнений, никаких беспокойств о том, что ты упустил какую-либо важную деталь, ибо здесь по определению нет никаких важных деталей. А есть только дракон о трех головах, который постоянно общается сам с собой и сам с собой соглашается.

Теперь от второстепенных персонажей перейдем к главным, точнее главноМУ, точнее главнОЙ. Помимо ужасных сценариев, большинство из которых не имеют вообще никакого отношения к жанру, в котором сериал некогда считался революционным, наиболее существенной проблемой Series 11 является образ Тринадцатого Доктора. Помните, как в обзоре пилота я писал, что спустя час экранного времени мы ничего не знаем о новом Докторе — добрая она или злая, заботливая или сварливая? Так вот, 10 эпизодов спустя ситуация совершенно не изменилась. В одном из интервью Чибнелл описал героиню Уиттакер как

Крис Чибнелл: Доктор, который никогда не плачет

И это действительно исчерпывающая характеристика данного персонажа: не плачет — и точка, все прочие данные о Тринадцатом Докторе строго засекречены, и у вас нет к ним нужного доступа. Характер, мотивация, какие-то эксклюзивные фишки, какие-либо намеки на индивидуальность — зачеееем, отстаньте, поганые шовинисты! Сказано же вам английским языком — Big girls don't cry. При этом, нельзя не отметить, что данный недообраз отличается завидным постоянством — как в сцене регенерации Двенадцатого Доктора Уиттакер скорчила глупую гримасу, так с этим необыкновенно одухотворенным выражением лица она и пройдет через весь сезон (вот сцена из "Arachnids in the UK", вот то же выражение из "Witchfinders"). И я прекрасно понимаю, что это звучит как пустая придирка, ведь со времен Патрика Троутона все Доктора в разной степени подрабатывали клоунадой, а исполнитель роли Седьмого Сильвестр Маккой вообще начинал свою сценическую карьеру в труппе бродячего цирка. Однако в карьере любого из предшественников рано или поздно наступал момент, когда маска веселого клоуна начинала трескаться, обнажая под собой лицо трагического персонажа. Ведь он же последний из таймлордов, переживший гибель не только Галлифрея, но и миллионов представителей своего вида! Но нет, только не в версии Чибнелла — за все 11 эпизодов с участием 13 Доктора, заветное слово на букву Г не будет произнесено ни разу — то ли потому, что большая девочка реально не хочет плакать, то ли по причинам совсем иного рода, о которые мы обязательно поговорим в последующих абзацах. Складывается впечатление, что накатав для сериала 5 сценариев по заказу предыдущих шоураннеров, Чибнелл так и не понял всей сути этого персонажа и до сих пор считает Доктора всего-лишь инопланетным клоуном, который тыкает куда попало своей отверткой и весело скачет козлом. И именно в этом заключается одна из главных проблем 13 Доктора — помимо этих глупых гримас ей больше нечего предложить, поскольку вся проработка образа началась и тут же закончилась на той самой фразе.

В 2016 году на экраны вышел женский ребут некогда популярной кинофраншизы "Охотники за привидениями", которому в определенном смысле удалось стать одним из знаковых явлений современной культуры. Фанаты оригинальной кинодилогии разрывали его на части, критикуя ужасный сценарий, неумелую режиссуру и не слишком профессиональную игру актеров, на что с противоположной стороны баррикад всегда доносился один и тот же пронзительный вопль: "Да вы просто ненавидите женщин, мужланы и шовинисты!". И вот прошло два года — другая страна, совершенно другая франшиза, другой женский ребут, но тот же результат. Фанаты опять недовольны, а реакция другой стороны абсолютно аналогична отклику создателей "Охотниц" двухлетней давности, то бишь баррикада уже другая, но все ответы до боли знакомы: "да вы просто ненавидите первого Доктора-женщину, мужланы и шовинисты!". В ноябре 2018 года Джоди Уиттакер в своем твиттере даже прямо сказала поклонникам предыдущих сезонов, что их здесь никто не держит:

Джоди Уиттакер: На каждого сексистского ублюдка, который угрожает не смотреть, обязательно найдется одна маленькая девочка, которая обретет здесь героиню, о которой всегда мечтала.

Ну то есть, теперь мы в одночасье превратились в сексистских ублюдков, с чем я нас всех и поздравляю, дорогие поклонники "Доктора"! Во времена "Охотниц" всех, кому не нравилися ребут принято было величать "manchildren", а актриса Мелисса Маккарти считала их "45-летними лузерами". Так, что всего за два года, все, кто когда-либо имел смелость критиковать оба этих ребута (включая и меня) прошли сложнейшую эволюцию от "мужчинодетей" и "жалких неудачников" до полноценных "ублюдков". И не знаю, как вас, а меня это очень радует — растем потихоньку.

И перечитывая хроники интернет-баталий между фанатами угробленных медиафраншиз и ярыми феминистками, очень быстро понимаешь, в чем заключается принципиальная разница между теми, кто атакует и теми, кто пытается защищать. Первым есть дело до конкретной франшизы, они любят и знают ее до мелочей, в то время, как другая сторона руководствуется в своих действиях лишь принципом незабвенного героя Дюма, ну то бишь просто дерется. Потому, что если абстрагироваться от максимы, что все ненавистники Тринадцатого Доктора — поголовно сексистские ублюдки и обратить пристальное внимание на то, как именно представлена на экране первая женщина-Доктор, то и защитникам придется перейти на противоположную сторону баррикад и присоединиться ко всеобщей ненависти к Крису Чибнеллу. Ибо главная фишка т.н."уникального творческого видения" провалена на корню и в его исполнении первая женщина-Доктор не только не выглядит уникальной, но и даже вообще не ощущается женщиной. При просмотре этих несчастных 11 эпизодов я постоянно ловил себя на мысли: вот здесь Джоди косплеит Дэвида Теннанта, а вот тут пытается скорчить такое же выражение лица, как у Мэтта Смитта. Давайте представим, что мы с вами дожили до тех прогрессивных времен, когда владельцы прав на франшизу о Бонде решились превратить его из Джеймса в Джейн и осуществить очередной женский ребут. А теперь представим, что авторы этого ребута, как и Крис Чибнелл не имеют ни малейшего представления о том, как выписывать сильных женских персонажей, и фема версия начинает откровенно косплеить актерскую манеру и интонации Шона Коннери от "shaken not stirred" до коронного "Бооооооонд, Джейн Боооооонд". Это будет выглядеть как дурная пародия, причем оскорбляющая не только оригинал, но и саму концепцию сильных женских персонажей в кино и на телевидении. Те, кто читали мои статьи о "Стар Треке" знают, что я, мягко говоря, не большой поклонник "Star Trek Voyager", однако, несмотря на то, что главная героиня спиноффа Кэтрин Джейнвей изначально создавалась как женская версия капитана Пикара, на протяжении всех семи сезонов у меня ни разу не возникало желания сличить ее пол. А вот после знакомства с писаниной Чибнелла, такое желание возникает, потому что любую реплику Тринадцатого Доктора можно с тем же успехом вложить в уста Девятому, Десятому или Одиннадцатому, и вы не увидите разницы. Моффат, когда превращал Мастера в Мисси провел полную трансформацию не только пола, но и характера, благодаря чему персонаж поднялся на новый уровень. Чибнелл же ограничился лишь косметикой — он взял Докторов, для которых раньше писал сценарии (то бишь Десятого и Одиннадцатого), выкинул весь бэкграунд и глубину и просто натянул поверх юбку с бюстгальтером. И в этом, вероятно, заключается наибольшая ирония, связанная с Series 11 — пока я пишу эти строчки, в интернете по-прежнему гремят баталии в защиту первого фема Доктора, которого, на самом деле нужно переименовать в первого бесполого. Браво, Крис! Ты опять всех переиграл!

Ну и дабы окончательно закрыть тему обсуждения Тринадцатого Доктора поговорим о Джоди Уиттакер. Подавляющее большинство негативных отзывов на 11 сезон содержат один и тот же забавный казус: в бочке справедливых замечаний в адрес самого сериала и отвратительной драматургии обычно плавает одинокая ложка меда — "А ведь из Джоди Уиттакер мог бы выйти прекрасный доктор!". И эта неприкрытая лесть льется из каждого первого форумного отзыва — ах, как же она прекрасно играет! Вот, если бы звезды на небе сошлись крестом, и на следующее утро Крис Чибнелл проснулся талантливым сценаристом, у нас бы был the best Doctor ever. Иногда даже складывается впечатление, что в этих дежурных похвалах в адрес актерских способностей Уиттакер нет ничего искреннего, что это просто попытка создать себе небольшое укрытие и переждать за ним грядущий sh**storm. Поэтому я скажу прямо и утаек: Джоди Уиттакер — худшая из всех актеров, кто когда-либо играл роль Доктора. Все ее исполнение ограничивается одними гримасами и нытьем: когда Тринадцатая говорит что-либо, кому-либо, это всегда выливается в бесконечное повторение одной и той же высокой ноты" няняняняняня-няняняня-няняняняняняяя". И при этом, я не утверждаю, что она плохая актриса, для подобных обобщений у меня слишком мало исходных данных. Понятно, что сценарный материал, с которым ей приходилось работать на съемках 11 сезона был запредельно низкого качества, но при этом и сама актриса не приложила абсолютно никаких усилий, чтобы хоть как-то сгладить углы. Здесь уместно привести пример одного из самых недооцененных актеров, когда-либо исполнявших роль Доктора — Колина Бейкера, который тоже заступил на дежурство в далеко не лучшее время, а первую арку с его участием — "The Twin Dilemma" вообще принято считать одним из наиболее глупых и бессмысленных эпизодов в истории сериала. Однако, несмотря на всю волну критики, которая вылилась на образ Шестого Доктора, она никогда не затрагивала самого Бейкера, потому, что его старания хоть как-то оживить мертворожденный сценарий были видны даже тем, кто люто ненавидел его персонажа. Ну то есть, даже угодив в капкан плохого сценария, актер всегда может высвободиться из него, разумеется, при условии, что он реально этого хочет. Так вот, Джоди Уиттакер не хочет высвобождаться, ее все устраивает — когда в ноябре прошлого года Чибнелл пригрозил руководству BBC своим уходом с поста шоураннера, если они не сдвинут дату премьеры 12 сезона на весну 2020, Джоди заявила, что в этом случае она уйдет вместе с ним. Джоди никогда не интересовалась Доктором, даже не смотрела предыдущих сезонов; из всех интервью следует, что единственное, что удерживает актрису на роли Тринадцатой — это "творческое видение Криса Чибнелла". Да да, Вы не ослышались — ТО САМОЕ видение. Поэтому перед нами явно не тот случай, когда актер\актриса будут рваться на части, пытаясь улучшить поганый сценарий. И про любые попытки высвободиться из капкана тоже можно забыть, ведь то, что для одного является реальной западней, которая может убить всю карьеру, другая считает чем-то вроде элегантного украшения.

Кстати о творческом видении. Расписывая на все лады его прелести, Чибнелл забыл упомянуть одну маленькую деталь, которая стала краеугольным камнем для всей концепции и одной из причин, почему Series 11 обернулась для сериала такой катастрофой. Вы не найдете упоминания об этой детали даже, если прочитаете все материалы, относящиеся к съемкам, пересмотрите все дополнительные материалы с Blu-Ray издания и аки магический пазл соберете интервью со всеми, кто участвовал в создании сезона. Но если внимательно приглядеться к этим людям, которые помогали Чибнеллу реализовывать его "большое творческое видение", вы не увидите среди них хоть сколь-нибудь знакомых имен. НИ ОДИН из сценаристов сезона не имел опыта работы над другими эпизодами "Доктора". Более того, ни один из авторов не имел опыта работы в фантастических телешоу: я уже упоминал, что Джой Уилкинсон ранее работала над мыльной оперой "Врачи", но в этом она была не одинока — сценарист "Керблама" Пит МакТиг тоже имеет в своем портфолио авторство аж 99 эпизодов для другого популярного британского мыла" — "Соседи". Сценарист "Демонов из Пенджаба" Виней Патель — драматург и политический активист, сценаристка "Розы" Мэлори Блакман — автор политически ангажированных книг для детей и тоже политический активист. Теперь понятно, почему 11 сезон так сильно смахивает на политкорректную мыльную оперу? Что еще может сочинить творческая группа, состоящая из двух авторов дешевого телевизионного мыла, двух политических активистов с нулевым опытом работы на телевидении и, пожалуй, худшего сценариста за всю 55-летнюю историю "Доктора"? Однако ответив на один вопрос, мы тут же переходим к другому, который вытекает прямо из предыдущего: почему именно эти люди? За 13 лет в эфире шоу обросло множеством сценаристов, которые по крайней мере понимали специфику "Доктора" и разбирались в его сеттинге явно лучше авторов мыльных опер. Так почему же Чибнелл не нанял кого-то из них? Также любопытно, куда подевались практически все режиссеры, работавшие над предыдущими сезона "Доктора", почему их места заняли какие-то зеленые новички? И один из главных вопросов, который мучает еще с того самого момента, как я впервые включил пилот 11 сезона: в чью голову пришла светлая мысль уволить бессменного композитора "Доктора" с момента реборна Мюррея Голда и заменить его прекрасные оркестровки невыразительным эмбиентом? Если мы попробуем сложить эти вопросы вместе, то придем у выводу, что это разные звенья одной и той же стратегии, и ни одно из этих решений не является случайностью. Старые сценаристы не нужны потому, что они непременно начнут делиться опытом: "а вот во времена Тома Бейкера..." "а вот, когда мы с Расселом работали над Десятым..." Довольно, здесь уже не Рассел командует, и времена Тома Бейкера тоже давно прошли. Старые режиссеры, операторы, монтажеры работали бы по схемам, установленными еще прошлыми шоураннерами, а музыка Голда бы вызывала ностальгию по тем самым временам, тогда, как первые аккорды нового саундтрека сразу же говорят зрителю, КТО является автором сезона, КТО является боссом на площадке и ЧЬИМ персональным творческим видением он будет сейчас наслаждаться. Сюда же замечательно пристыковываются и слова из чибнелловского интервью о том, что в сезоне будут лишь новые истории, новые пришельцы и новые монстры — зритель будет смотреть, слушать и осязать лишь контент, придуманный лично самим Чибнеллом. Все, что было в прошлом — так и останется в прошлом. Именно поэтому мы и не видим в 11 сезоне никаких отсылок к Галлифрею, ибо как говаривал другой признанный классик (пусть и не столь заслуженный как автор "Arachnids in the UK") "The time is out of joint."

И что интересно, в теории все эти амбиции действительно могли выстрелить — полный разворот серии в новое русло, новый саундтрек, новый сеттинг, качественно новый визуал. Но на практике, вышвырнув за дверь всех людей, кто знал как должен выглядеть настоящий "Доктор", Чибнелл собрал в одном месте пару дюжин абсолютных профанов и сотворил едва ли не самое профанское шоу в истории жанра. Во многих эпизодах наблюдаются серьезные проблемы с монтажом, когда ключевые сцены проносятся чересчур быстро (как например, в эпизоде со смертью Грейс), другие же наоборот тянутся до бесконечности. У сезона есть серьезные проблемы по части операторской работы, когда камера начинает снимать происходящее под какими-то нелепыми ракурсами и фокусируется вовсе не на том, что происходит в данный момент. У сезона большие проблемы с постановкой вроде сцены из "The Tsuranga Conundrum", где один из героев пилотирует космический корабль, но камера при этом ни разу не выезжает за пределы кабины — это напоминает ребенка, который сидит за игрушечным рулем и думает, что ведет настоящий автомобиль. У сезона огромные проблемы с саундтреком — при том, что Сегун Акинола написал весьма неплохой эмбиент, он отвратно сведен и плохо вяжется с тем, что творится на экране. Плюс, музыка настолько криво наложена поверх озвучки, что в паре сцен даже перебивает голоса актеров. Я бы сказал, что многие сцены 11 сезона напоминают фанатские постановки по мотивам любых сериалов, но это было бы оскорблением для всех, кто участвует в их создании. На самом деле, во многих любительских постановках по мотивам "Стар Трека" уровень режиссуры, сценария, монтажа и даже актерской игры гораздо выше, чем в Doctor Who Series 11, потому что фанаты работают вовсе не ради денег, ими движут две самые сильные стихии на Земле — любовь и страсть. Ну и плюс, им не плевать на франшизы, которых они касаются и у них за спиной не пыхтит Крис Чибнелл со своим "уникальным творческим видением".

Единственный плюс всех этих ррррреволюционных изменений заключается в том, что они сплотили некогда разрозненное комьюнити "Доктора" — впервые за 8 лет фанаты и ненавистники Моффата зарыли топор войны и выступили против новой угрозы единым фронтом. Наиболее показателен в этом плане раздел 11 сезона на IMDB, где практически каждый второй отзыв начинается с фразы "я был фанатом "Доктора" на протяжении [xx] лет, но теперь мое терпение лопнуло, всем пока и удачи". Именно в ответ на эти отзывы и форумные посты Джоди Уиттакер разразилась своим уже легендарным твитом о том, что бегите, куда хотите, поганые сексистcкие ублюдки, пока с нами Little Girls Power, мы непобедимы! Понимаю, что следующий пример покажется кому-то нерепрезентативным, но среди моих интернет-друзей и приятелей, с которыми я на протяжении последних 8 лет обсуждал каждую новую серию "Доктора", осилить 11 сезон до конца удалось лишь мне одному — кто-то отвалился после первой серии, кто-то — после второй, остальные — после четвертой. И возникает вопрос: когда все эти "сексистские" ублюдки, когда-то считавшие себя фанатами "Доктора" выполняет указание Джоди и свалят в неизвестном направлении, то, кто останется сидеть перед телевизором, с нетерпением ожидая, когда на экране появится лого с летающей будкой и заиграет до боли знакомая музыка? Может, наконец-то подключится та самая аудитория некст, о которой постоянно упоминал Чибнелл в своих интервью? Не буду лукавить — мне пришлось на протяжении довольно долгого времени серфить всемирную паутину, чтобы отыскать сразу две категории зрителей, которые в восторге от нынешнего "Доктора". Первая категория — это политические активисты и авторы различных блогов политизированной направленности. Вот, к примеру, что пишет о Тринадцатом Докторе Люси Джонс, колумнистка британского интернет-издания "Independent":

Люси Джонс: "Доктор Кто" никогда не интересовал меня. Все эти далеки, тардисы и таймлорды казались мне детским лепетом. Меня всегда удивляло, откуда у этой совершенно детской программы столько взрослых поклонников. Но совсем недавно я узнала, что в последнем сезоне сериала появилась серия, посвященная Розе Паркс и есть эпизод, посвященный разделу британской Индии. В сериале появилась первая женщина-Доктор, стали уделять значительно больше внимания расовым проблемам и освещать жизнь сексуальных меньшинств, так что можно смело говорить о том, что с началом 11 сезона шоу поднялось на совершенно новый уровень. И отныне можете считать меня настоящей фанаткой "Доктора". Прямо в первом эпизоде нам представляют 19-летнего парня, страдающего диспраксией, и насколько я знаю, это вообще первый случай отображения этой болезни в истории телевидения. Потом нам представляют его бабушку с дедушкой — пару из двух смешанных рас, которые живут вместе. Затем нас знакомят с Яз, и она тоже относится к числу национальных меньшинств. Сериал окончательно оторвался от своих детских корней и теперь рассматривает очень серьезные и актуальные проблемы нашего общества. К примеру, в последней серии авторы рассказывали историю слепой девочки, брошенной безответственным отцом-одиночкой.

Видимо это и есть пример той самой аудитории следующего поколения, которую мечтал привлечь к сериалу Крис Чибнелл. Люди, которым плевать на сюжет и характеры персонажей, но не плевать на их цвет кожи, сексуальную ориентацию, равно, как и на то, какими болезнями они страдают. К примеру, Люси Джонс запомнила, что Райан Синклер страдает диспраксией, наверное даже гуглила название болезни и делала запрос, показывали ли эту болезнь в других сериалах, но вот на то, что диспраксия всего-лишь один раз упоминается на протяжении всех 11 эпизодов сезона, она даже не обратила внимания . Ее статья не содержит упоминаний ни понравившихся ей поворотов сюжетов, ни полюбившихся сцен, ни запавших в душу фрагментов диалогов, один лишь выписанный в столбик список "прогрессивных" идей — сколько чернокожих актеров, сколько актеров иных рас, какие актуальные проблемы затронули, сколько раз пнули Трампа и похвалили лиц нестандартной сексуальной ориентации. В том же последнем на момент публикации статьи эпизоде она отметила лишь "актуальность" образа отца-одиночки, бросившего слепого ребенка, а не то, насколько криво и неуместно была выписана эта линия в контексте всего сюжета. Неудивительно, что мисс Джонс ранее не интересовалась "Доктором", ведь в ее роботизированном мышлении и стремлении помечать все присутствующие элементы при помощи галочек, совершенно не вникая в их суть, есть что-то от кибермена. И да, новому "Доктору" очень нужны такие зрители, как мисс Джонс, которые будут лишь сканировать свежие эпизоды на наличие в них модных политических трендов, не обращая внимания на то, в какую зловонную жижу они завернуты. Ничего не вижу, ничего не слышу, зато всегда в курсе того, что там в своем твиттере опять написал Трамп — идеальный зритель для культового фантастического телешоу с 55-летней историей.

Вторая категория зрителей, которая без ума от нового "Доктора" — это профессиональные критики. 11 сезон имеет рейтинг в 92 процента на сайте Rotten Tomatoes, что касается самих ревью

Financial Times: Доктор для нашего поколения

The Atlantic: Тот факт, что это первая женщина-Доктор за 55-лет делает этот сезон одним из наиболее поворотных моментов в истории сериала

New Statesman: Я сама уже слишком стара для "Доктора", но тот факт, что Док наконец-то стал девушкой наполняет меня радостью.

Как и в статье мисс Джонс ни слова про сломанные сюжетные арки, плохо написанные эпизоды и отвратительно проработанных персонажей, зато каждая первая рецензия восхваляет героизм шоураннера, осмелившегося явить миру первого Доктора-женщину. Крис Чибнелл опять всех переиграл!

А вот выдержки из статьи под названием "!0 вещей, которые навсегда изменил 11 сезон Доктора", опубликованной на сайте Screen Rant, в которой прекрасно абсолютно все.

Мэтт Бергер: 11 сезон по праву считается наиболее революционным в истории сериала. Действие отныне полностью сконцентрировано вокруг женского персонажа, кроме того здесь появилось много тем, которые ранее считались запретными, таких, например, как акцентация на проблемах гей-персонажей. Исторические эпизоды нового "Доктора" никогда не были так хороши, как в этом сезоне — они основываются на событиях из реального прошлого, и это делает их более драматичными. Взяв на роль Доктора Джоди Уиттакер создатели сериала показали, что пол, цвет кожи или сексуальная ориентация героя не имеет для них никакого значения. 11 сезон убедительно доказал, что фантастика отныне стала доступным жанром для всех категорий зрителей.

Снова упоминание первой женщины-Доктора, опять расовые проблемы, опять проблемы ЛГБТ и ни слова о "захватывающих" сюжетах и "проработанных" персонажах — в общем, опять в одну дуду и снова под ту же копирку. Ну и последняя мысль из этой цитаты просто разрывает мне мозг — я то думал, что доступность фантастики для всех категорий зрителей в свое время убедительно доказал огромный успех "Звездных Войн", Star Trek The Next Generation", "The X-Files", а теперь оказывается, что это была всего-лишь ложная тревога, и подлинное признание к жанру пришло лишь после того, как актер, загримированный под Трампа застрелил огромного паука и внутри космического шаттла инопланетный мужик кого-то родил. Да и вообще, кто такие Джин Родденберри и Джордж Лукас в сравнении с САМИМ Крисом Чибнеллом?

Однако, помимо самозванных критиков, которые лишь мечтают о лаврах Роджера Эберта, но сами при этом еще путают Стэнли Кубрика со Стэнли Крамером, есть и настоящие профессионалы, которые по удивительному совпадению предпочитают хранить молчание. Пример с "Охотницами за привидениями", после негативной рецензии на которых авторитетный американский критик Ричард Роупер вынужден был записывать видео, объясняющее, что он не является сексистом, просто ему реально не понравился фильм, многому всех научил. Новый "Доктор" специально сконструирован таким образом, что человек, который пытается его критиковать чувствует себя идущим по тонкому льду, причем между двумя минными полями: сделаешь шаг вправо — обвинят в расизме, отступишь налево — станешь еще и сексистом. Попробуешь заикнуться о том, что в сериале про 800-летнего таймлорда, путешествующего в телефонной будке просто не место историям вроде алабамского автобуса, и к тебе со всех концов интернета тут же рванут всевозможные люсиджонс, желая вцепиться в горло зубами, а достопочтенные коллеги приспустят очки на самый кончик носа и поинтересуются: "Ты что, тоже из ЭТИХ?". Видимо наконец-то настала пора раскрываться. Да, Я из ЭТИХ — из поклонников хорошего сайфая, которые любят хорошо закрученные истории о космических перелетах и иных мирах вместо прослушивания 50-минутных проповедей с плохим сценарием. И таких, как я — подавляющее большинство, достаточно просто взглянуть на зрительский рейтинг 11 сезона и новогоднего спешела на все тех же "Томатах". 92 процента критиков против 21 процента от зрителей и 95 против 15 — скажите, вы где-нибудь еще наблюдали столь же огромную разницу? Эти цифры наглядно показывают, что аудитория и нынешний шоураннер движутся в противоположных направлениях и общаются на разных языках. Но с другой стороны, ну и пусть уходят себе, скатертью дорожка, ведь у Чибнелла теперь есть публика вроде Люси Джонс. Которая, как и любая другая политически ангажированная персона не может считаться надежной аудиторией — если завтра выпустят какой-нибудь сериал, посвященный непосредственно Трампу, они уже на следующий день забудут о существовании "Доктора". Потому, что времени не всегда хватает даже на то, чтобы ответить на десятки твитов от очередных сексистских убюдков, а тут еще эта ваша Тардис, таймлорды и прочие далеки — фииииииии. Вот и получается, что последней надеждой Чибнелла действительно остаются лишь самоотверженные маленькие девочки, ищущие себе героиню. При условии, что они в ужасе не разбежались от Докторши после той серии с огромными пауками, но это уже совсем другой разговор.

И тем не менее, новая встреча с "видением" мистера Чибнелла все-таки состоится — уже традиционный (то бишь второй по счету) новогодний спешел выйдет в эфир BBC 1 января 2020, а в начале весны подоспеет и полноценный сезон. И я знаю, что уже поздно что-либо советовать, ибо согласно оперативной сводке от BBC, съемки Series 12 стартовали в Кейптауне еще в январе, но у меня все равно есть отличная идея как отшлифовать это "видение" до зеркального блеска. Значит так, берем новую Тардис и расширяем состав компаньонов Доктора до 50 человек — запихиваем туда представителей всех национальностей, которых хотим умаслить, причем прямо в их национальных костюмах и желательно с национальными же музыкальными инструментами. И не бойтесь, пещера большая — при желании все влезут. Затем прямо посреди Тардис возводим кафедру и ставим за нее Джоди Уиттакер. Тринадцатый Доктор появляется перед публикой во всем своем великолепии, она достает из-за кафедры толстенный учебник истории, смешно морщит свой очаровательный носик, после чего начинает громко и с выражением зачитывать, кто там, кого и за что угнетал, в то время как остальные компаньоны молча переглядываются и подыгрывают ей на своих инструментах (заодно сэкономим на записи студийного саундтрека). История угнетения народов по всей планете у нас длинная — хватит на десяток сезонов. А если, кому-то из фанатов старого Доктора вдруг не понравится — скажем, что они все расисты и вообще голосовали за Трампа. А что, я более чем уверен, что раз в интернете находятся люди, которые любят 11 сезон исключительно за наличие в нем модных "прогрессивных" идей, то им придется по душе и такая концепция с публичными чтениями. Ибо, как учит нас все та же мировая история: людям, у которых нет ни таланта, ни зачатков фантазии, только и остается, что проповедовать другим с постной рожей — на что-либо большее они просто не способны.

В декабре 2019 исполнится ровно 30 лет с того момента, как BBC впервые захлопнула двери Тардис, оставив поклонников без своего любимого сериала. Как я уже говорил в начале статьи — закрытие классического "Доктора" обычно принято считать персональной виной продюсера Джона Нейтана-Тёрнера, однако мне кажется, что с этим утверждением все далеко не так однозначно. Если судить по прочитанным мной интервью, Тёрнеру было отнюдь не плевать на судьбу сериала, которому он посвятил почти 10 лет жизни — да, какие-то из его идей кажутся чересчур странными и вычурными как гардероб героя Колина Бейкера, но другие реально работали. К примеру, последние два сезона карьеры Седьмого Доктора достигли наивысшего пика мрачности за всю историю сериала — даже Моффат в эпоху Капальди не осмелился зайти так далеко. В конце 80-х эра Маккоя так и осталась недооцененной — полное осознание того, что продюсеры и сценаристы пытались сказать и показать в ней на малом экране придет лишь спустя пару десятилетий. А все потому, что тогдашняя аудитория "Доктора" и сама не знала, чего хотела — то ей подавай новые "Звездные Войны", то верните Тома Бейкера — вы убиваете Доктора, то ананасы в шампанском, то севрюгу с хреном. Именно фанбаза с ее совершенно неадекватными запросами убила Доктора в декабре 1989 года, и есть какая-то невероятная ирония в том, что юноша, ставший рупором той аудитории, вещавший про засилье штампов и обличавший рутинность Седьмого Доктора, со временем сам стал телевизионным сценаристом и 30 лет спустя вернулся, дабы довершить начатое.Поначалу рейтинги одиннадцатого сезона действительно радовали глаз руководства BBC — первые эпизоды демонстрировали внушительный прирост зрительской аудитории в сравнении с эрой Моффата и Капальди, что позволяло Уиттакер бравировать в различных интервью фразами вроде "выкусите, проклятые шовинисты!". Однако это было лишь временное явление — аудитория дала новому Доктору шанс, которым она не воспользовалась. Потом фанаты поняли, в каком направлении движется их некогда самое любимое телешоу и уже к концу трансляции 11 сезона актрисе и шоураннеру стало совсем не до смеха. Так, первый новогодний спешел в истории "Доктора" собрал у экранов лишь 5,5 миллионов человек, став самым наименее просматриваемым спецэпизодом за всю историю сериала и вплотную приблизился к количеству зрителей, которые досматривали последний сезон с участием Седьмого Доктора, когда на классическое телешоу обрушилась грозная длань BBC. Видимо миссис Уиттакер ошиблась в своих расчетах, и аудитории из маленьких девочек, идущих за своей героиней и "прогрессивно настроенных" колумнистов все же недостаточно для того, чтобы прокормить дорогое телешоу с 55-летней историей и поэтому Доктор снова в беде. К счастью, мы уже знаем, что нужно делать в таких случаях. Ставим Джоди Уиттакер за микрофонную стойку, садим Криса Чибнелла за синтезатор, а исполнительница роли Яз пусть подыгрывает им на барабанах. Ну, что все готовы? Три-четыре:

Doctor in distress,

Let's all answer his S.O.S.,

Doctor in distress,

Bring him back now, we won't take less

Когда я читал отзывы на 11 сезон, опубликованные на сайте IMDB, то впервые понял одну деталь, которая все это время от меня ускользала: аудиторию "Доктора" можно называть разными плохими словами — она местами токсичная, она непостоянная, она периодически сама не знает, чего хочет, но в то же самое время, она чертовски преданная. Многие из этих отзывов начинались с фраз: "я смотрю "Доктора" с 1974 года", "являюсь фанатом сериала с 1970", "помню самый первый запуск "Доктора" в 1963"... 1963, представляете? Человек является фанатом телешоу на протяжении вот уже 55 лет — это почти на 15 лет больше, чем я обитаю на этом свете! Если бы я разместил свой отзыв на IMDB, то у меня бы в первом предложении стояла не такая красивая цифра: я являюсь фанатом сериала всего лишь 13 лет, с самого первого запуска Доктора новой эпохи. И все это время "Доктор" играл для меня роль универсальной волшебной пилюли, проглотив которую можно было унестись далеко-далеко. Проблемы со здоровьем, проблемы в семье, проблемы с работой — все это тотчас отступало на второй план, потому, что почти каждый год у нас был новый "Доктор" — подлинное воплощение аддиктивности и эксапизма. И что бы там не кричали ненавистники Моффата, еще в последнем сезоне Капальди все это по-прежнему было — и аддиктивность, и эскапизм, и фантазия, и креативность, и драма, и юмор. А сегодня я хожу по тому, что осталось от некогда любимого шоу и вижу пред собой одни лишь руины. Эскапизм и аддиктивность высосаны настолько, что на просмотр сезона из 11 эпизодов у меня ушло более полугода, и это были, мягко говоря, не самые приятные месяцы в моей жизни. Креативность угроблена политкорректностью, фантазия сдохла в муках, рожая на свет образ Трампа, отстреливающегося от арахнидов. Юмор напоминает стерильные интернет-паблики, где люди боятся смешно пошутить, опасаясь, как бы их за это не засудили. Что же касается драмы, то история о том, что случилось с сериалом всего-лишь за 2 года, после одного неудачного кадрового решения BBC — самая драматичная драма на свете, ни чета всяким там "Розам" и прочим индийским демонам. Есть ли у нас шанс встретить того прежнего Доктора, который никогда не унывал, покорял целые миры и исследовал загадочные аномалии, спасал галактики и предавался захватывающим приключениям вместо того, чтобы зарыться по шею в пыльные исторические трактаты и взамен желто-красного шарфа необыкновенной длины обмотать свою шею политической конъюнктурой? Ответить на этот вопрос поможет лишь время, но мне почему-то хочется верить, что оно всегда на его стороне.

Physician, heal thyself!

И вот – наконец! – через двадцать два года (двадцать два, Карл!) на экраны вышел-таки сиквел, о котором мечтали все дети конца девяностых. И, помнится, трейлер никого не обрадовал. Все тут же заранее обругали «Зов джунглей». Тем не менее, фильм уже собрал больше 300 миллионов в мировом прокате, и у него есть все шансы перевалить через отметку в 400 миллионов. И это при бюджете всего в 90 миллионов. Значит, все на самом деле отлично? Фильм удался? Возможно, он даже лучше первой части? Скажем так, все с ним очень неоднозначно.

На этот раз джунгли не вырвутся на тихие городские улочки, а затянут игроков в себя. Как только это произойдет, подростки исчезнут с экрана, а их заменят взрослые, которые представляют собой аватары игроков. Ведь «Джуманджи» уже не настольная игра, теперь это видеоигра. Поэтому большую часть фильма мы будем следить за приключениями кривляющихся Дуэйна Джонсона, Кевина Харта, Джека Блэка и Карен Гиллан. В общем-то, авторы скрестили узкий комедийный жанр «их поменяли телами» с приключенческим фильмом в духе «Индианы Джонса». Шутки про женскую грудь и мужские половые органы прилагаются. И здесь, конечно, наступил звездный час Джека Блэка. Он играет толстячка-профессора, аватару девочки, помешенной на селфи и Инстаграме, и получается у него поразительно смешно. Вторую скрипку, хотя по роли ему полагается все-таки первая, играет Скала. Моменты, когда он использует скилл «харизма», просто уморительны. На третьем месте по забавности находится Карен Гиллан. Она, конечно, молодец и умничка, мы ее уже много лет любим за роль Эми Понд в «Докторе Кто», и у нее есть очень смешная сольная сцена с танцем. Менее всего интересен Кевин Харт, он болтлив и юморит много, но быстро утомляет. Но тут, скорее, недоработка сценаристов, а не актера. И вот наша бравая команда прорывается через джунгли к некоей статуе, в которую надо вставить украденный волшебный камень, ранее поддерживающий гармонию в «Джуманджи». (Какую гармонию?! Там же всегда должен царить первозданный хаос! Но это так, заметим в скобках.) Им противостоит скучноватый злодей (Бобби Каннавале), из отверстий которого постоянно вылезают то многоножки, то скорпионы. И повторю – все это забавно, весело, динамично и нескучно. Вот только сюжет настолько простой и прямолинейный, что хоть плачь. Понятно, что первый фильм брал не только Уильямсом и джунглями, но еще и хорошо рассказанной историей. А вот во втором фильме она рассказана, спустя рукава. В первом фильме тоже были семейные ценности, но их подавали тонко и без чрезмерных пережиманий темы. Во втором – они даны в лоб, герои периодически останавливаются и принимаются сообщать душеспасительные сентенции. В первом фильме (даже если пересматривать его двадцать первый раз) за героев переживаешь и волнуешься, темп нарастания опасностей к финалу все увеличивается, в какой-то момент кажется, что хуже уже быть не может, но нет какая-нибудь очередная напасть вновь обрушивается на героев. Во втором – даже при самом большом желании переживать за героев не выйдет, ведь они в компьютерной игре, у них есть несколько жизней. И самое важное – джунгли «Джуманджи» вовсе не оказались филиалом ада, они больше напоминают сафари-парк. Но при всем этом смотрится фильм на диво неплохо. Просто актеры оказались достаточно харизматичными, чтобы нивелировать недостатки фильма. Хотя, наверняка, найдутся те зрители, которые будут плеваться при просмотре и недовольно бурчать, что «Аншлаг» и то веселей и интересней.

Самое главное, если вы собрались посмотреть «Джуманджи. Зов джунглей», забудьте про первый фильм. Пусть перед нами и сиквел, но он совсем про другое. Да, будет несколько приятных отсылочек к оригиналу, но это все, что связывает «Джуманджи» 1995-ого года и «Джуманджи» года 2017-ого. И тогда вам будет проще проникнуться происходящем на экране. Да, вряд ли потянет пересмотреть этот фильм второй раз. Но это нас, взрослых, не потянет. А подростков вполне может. И вполне возможно, что третий фильм (можно его тоже выпустят через двадцать два года?) покажется им лучше, чем второй. Но только по одной-простой причине – мир изменился, сказки теперь по-другому рассказывают, и как-то странно на все это смотреть. Но иногда все же смешно, а порой даже чуточку волнительно за персонажей.

Впрочем, отсутствие в эфире свежих сезонов никак не сказалось на активности "Доктора" в сферах, несвязанных с телевидением. Начиная с 70-х годов, "Доктор" перестал быть только телесериалом, и под маркой популярного бренда начали изготавливать сопутствующую продукцию, сперва — лишь в виде романов в мягкой обложке, а потом и различных сувениров, комиксов и аудиокниг, зачитываемых голосами ушедших в почетную отставку исполнителей. И вполне очевидно, что их производители не собирались терять свой заработок по глупой прихоти какого-то идиота из руководства BBC, а даже совсем наоборот. Так, несмотря на то, что сериал фактически прекратил свое существование, издательство Virgin Books продолжило издавать романы о приключениях Седьмого Доктора, тем самым положив начало книжной серии The New Adventures, которая ко второй половине 90-х насчитывала уже более 60 томов. Авторами книг были преимущественно непрофессиональные писатели, являвшиеся большими поклонниками телешоу. Некоторые из них — Пол Корнелл, Гарет Робертс, Марк Гэттис и др., через много лет станут сценаристами нового "Доктора". В 1996 году, издательство выпускает в свет роман Damaged Goods, являющийся уже 55-й по счету книгой, повествующей о приключениях Седьмого Доктора, его автором станет никому неизвестный писатель-дебютант по имени Рассел Т. Дэвис, который всего-лишь 9 лет спустя вдохнет новую жизнь в своего любимого телеперсонажа. В 1994 году, на волне успеха "Новых приключений", Virgin Books запускает еще одну книжную серию Missing Adventures ("Пропущенные приключения"), посвященную первым шести Докторам; в период с 1994 по 1996 год в ней было выпущено более 30 томов. Третьей книжной серией, посвященной "Доктору" была Virgin Decalogs, в рамках которой издавались антологии коротких историй, основанных на не вошедших в телевизионные постановки эпизодах из жизни различных инкарнаций. В период с 1994 по 1998 год было выпущено 5 таких антологий, причем опубликованный в третьем томе "Decalog 3: Consequences" короткий рассказ "Continuity Errors" стал литературным дебютом другого человека, который внесет неоценимый вклад в воскрешение и дальнейшее развитие идей старого сериала — Стивена Моффата. В 1998 году, юридический отдел BBC посчитал, что выпуск новых произведений о Докторе нарушает их привилегию как правообладателя и в судебном порядке отозвал у издательства лицензию на использование персонажей оригинального телешоу, после чего все книжные серии разом прекратили существование. Тогда издатели пошли на хитрость и запустили целый цикл, посвященный сольным приключениям компаньонки Седьмого Доктора по имени Беннис Саммерфильд, которая впервые появилась лишь на страницах The New Adventures. К слову, данная книжная серия успешно издается ими и по сей день. Еще одним доказательством жизни после смерти являлся посвященный сериалу журнал Doctor Who Magazine, первый выпуск которого поступил в продажу в октябре 1979 года. После отмены шоу, издание даже не думало закрываться, продолжая потчевать поклонников "Доктора" их любимым блюдом — составлять ежемесячные топы лучших Докторов, публиковать (иногда в сотрудничестве с Virgin Books) все новые и новые рассказы, повествующие о новых приключениях полюбившихся героев, интервью с актерами и подробнейшие анализы каждого из классических эпизодов. Вся эта бурная активность вокруг персонажа, который официально считался умершим, создавала около Доктора атмосферу классической сказки, где Семеро гномов окружили тело принцессы, с нетерпением ожидая того момента, когда предмет их страсти очнется от летаргического сна, который так легко спутать с настоящей смертью и вновь явит миру свои прекрасные очи.

Статистика продаж книжных серий, издаваемых Virgin Books открыла руководству BBC вполне очевидную аксиому: "Доктор" по-прежнему популярен и при должном старании может приносить хорошую прибыль. Поэтому, в 1993 году, в канун 30-летнего юбилея сериала планировалось собрать всех ныне живущих Докторов (с Третьего по Седьмой включительно) в рамках праздничного спецвыпуска под названием "The Dark Dimension". Уже был написан сценарий, получено согласие от всех актеров, утверждена кандидатура режиссера, даже успели отстроить часть декораций. Но в последний момент, руководство BBC отменило производство спешела, придумав гораздо лучшее (как им казалось) применение для пяти актеров классического телешоу. Вместо полноценного спецвыпуска о приключениях пяти Докторов, в эфир телеканала вышел 13-минутный ролик Dimensions in Time, который являлся не просто рекламой ежегодного благотворительного телемарофона Children in Need, но и фактически, кроссовером "Доктора" с популярной в те годы мыльной оперой EastEnders. Как реклама благотворительного мероприятия "Dimensions in Time" действовал безотказно, привлекая собой множество щедрых пожертвований, но фанаты "Доктора" лишь злобно шипели в его сторону: это было совсем не то, что они рассчитывали получить на 30-летнюю годовщину любимого шоу. В 1996 году "Доктором" заинтересовались американцы: телеканал Fox собирался перезапустить британское телешоу в русле популярных в те годы телесериалов, поместив синюю телефонную будку точно в серединку сэндвича, между "Скользящими" и "Секретными материалами". Причем, являясь перезапуском лишь по форме (40-минутные серии, место действия из Британии перенесено в США), американский телесериал обещал бережно придерживаться мифологии оригинального шоу, так главным героем перезапуска должен был стать не какой-то абстрактный The Doctor, а его полноценная восьмая инкарнация, перенявшая эстафету из рук исполнителя роли Седьмого Доктора Сильвестра Маккоя. Премьера пилотного телефильма Doctor Who: The Movie прошла в мае того же года и оказалась... полным провалом. Американский широкий зритель тех лет был уже порядком избалован фантастическими историями о перемещениях в пространстве и времени, и данный фильм решительно ничем не выделялся из числа общей серой массы. Британских поклонников же пилот просто взбесил: вместо продолжения приключений любимого Доктора, в присущем лишь ему одному, своеобразном и специфическом стиле, им предложили сборную солянку из других фантастических лент: сам сюжет и атмосфера были откровенно слизаны со старого фильма "Time After Time", щеголявший в темных очках Мастер напоминал "Терминатора", а его промежуточная форма (да да, здесь была и такая!) — низкобюджетную смесь "Нечто" с "Чужим". Но больше всех фанатов взбесило то, насколько вольно американские сценаристы обошлись с предысторией их любимого персонажа, сделав Доктора... наполовину человеком. И после обнародования сего факта, фильм уже ничто не могло спасти в их глазах: ни сцена регенерации Седьмого Доктора, ни впечатляющая работа исполнителя главной роли 27-летнего британского актера Пола МакГанна, который своей игрой всячески пытался компенсировать ляпы местного сценария, но тщетно. Трансляция телепилота привлекла к экрану ничтожное число зрителей, и сериал решили не снимать. Приключения Восьмого Доктора продолжатся, но уже не на телевизионном экране, а в аудиоспектаклях, выпущенных студией Big Finish Productions. А для всех остальных жаждущих перезапуска классического телешоу, американский фильм станет хорошим уроком и одновременно мудрым предупреждением: собираясь переснимать сериал о Докторе, впредь постарайтесь не выплеснуть из него... самого Доктора.

В 1999 году состоялась премьера пародийной короткометражки "Доктор Кто и Проклятие Неизбежной Смерти", приуроченной к одной из акций по сбору средств для благотворительной организации Comic Relief. Роль Девятого Доктора исполнил популярный британский комик Роуэн Аткинсон (более известный как "Мистер Бин"), Мастера сыграл не менее известный Джонатан Прайс, кроме того в небольших ролях Десятого, Одиннадцатого и Двенадцатого Докторов фигурировали такие актеры, как Ричард И. Грант, Джим Бродбент и Хью Грант. Пародия высмеивала многие несуразицы и условности классического "Доктора" (в частности, любимой репликой всех героев являлась фраза "Я объясню тебе позже", которая играет роль универсального спасательного круга при столкновении с бесчисленными провалами в логике и дырами сюжета: "Зачем далеки связали нас, когда могли просто убить? — Я объясню тебе позже". "Для чего в корабле далеков стоят стулья? — Я объясню тебе позже"). Однако, наиболее примечательным моментом "Проклятия Неизбежной Смерти" стало имя сценариста — эта местами грубая, но по большей части остроумная пародия на штампы оригинального сериала была написана... все тем же Стивеном Моффатом, по сути став его первым самостоятельным сценарием для телевизионного шоу о Докторе. Конечно, в то время ему и не снилось, что всего-лишь 6 лет спустя, казалось бы похороненный любимый сериал вновь выкопают со дна глубокой могилы, и начиная с самого первого сезона нового шоу, лично Моффат будет играть в нем отнюдь не последнюю роль, которая со временем постепенно превратится в главную. Однако, даже под толстой оболочкой из скетчей и гэгов "Проклятия", местами угадываются те темы, которые Моффат будет развивать уже в качестве сценариста и шоураннера возрожденного сериала. В частности, когда на последних минутах фильма, герой Хью Гранта регенерирует в первого Доктора-женщину (к слову, о превращении Доктора в Докторшу, еще в 60-х мечтал сам создатель классического сериала, канадский сценарист и драматург Сидни Ньюман, но руководство BBC тогда лишь покрутило пальцем у виска), она неуловимо напоминает Ривер Сонг — одного из ключевых персонажей "Доктора" моффатовской эпохи. И все желающие могут убедиться в этом самостоятельно, благо снятый по заказу Comic Relief, 20-минутный спецвыпуск, выложен для свободного просмотра на официальном ютуб канале данной благотворительной организации.

Подготовка к возвращению "Доктора" в телевизионный эфир началась еще в 1999 году. Именно в это время, ранее специализировавшийся на телепрограммах для детей, сценарист и продюсер Рассел Т. Дэвис добивается крупнейшего успеха в своей карьере, выпустив на экраны Channel Four многосерийную драму из жизни манчестверских гомосексуалистов "Queer as Folk", а когда у него спрашивают о следующем проекте, отвечает о намерении после 10-летнего отсутствия, возобновить телетрансляцию "Доктора Кто". К несчастью, у руководства BBC были на тот момент совершенно иные планы, которые включали возвращение Доктора в виде крупнобюджетной кинопостановки, и перезапуск телевизионного шоу, зрителями которого в конце 80-х были 2 с половиной гика в них точно не входил. Все эти больше похожие на препирательства переговоры продолжались до 2003 года, когда самому шоу стукнуло ровно 40. Наученные горьким опытом предыдущего юбилейного "спецвыпуска", который лишь разозлил преданных фанатов, телевизионные боссы решили в этот раз усидеть сразу на двух стульях: с одной стороны — дать поклонникам то, что им нужно, но в то же время не тратить лишних денег и что самое главное — не поддерживать у них ненужных иллюзий. Самым идеальным воплощением бюджетной формулы "дешево и сердито" оказалось создание анимационного мини-сериала, в основу которого лягут очередные приключения Доктора. Сериал получил название "Scream of the Shalka" и сначала был объявлен каноничным продолжением оригинального телешоу. Роль главного героя озвучил актер Ричард И. Грант, причем пресс-релиз BBC с анонсом мультсериала официально объявил его персонажа "Девятым Доктором". Роль Мастера озвучил ветеран британского телевидения Дерек Джакоби, кроме того в соседней студии проходила запись аудиоспектакля, в котором одну из ролей озвучивал молодой актер Дэвид Теннант, являвшийся огромным поклонником сериала о Докторе. Узнав, что за стеной записывают озвучку для анимационного шоу, посвященного его кумиру, Теннант уломал режиссера выделить ему небольшую роль и в итоге озвучил Опекуна. Премьера мультсериала состоялась 13 ноября 2003 года, но, увы лишь на официальном веб-сайте BBC. "Крику Шалки" при рождении очень не повезло: он задумывался как полноценное продолжение истории Доктора, однако за два месяца до премьеры, Дэвису все же удалось убедить BBC принять решение о полноценном перезапуске сериала, в результате чего мультфильм стал просто ненужен. Какое-то время ходили слухи, что центральный персонаж мультсериала станет заглавным героем перезапущенного телешоу, и роль Девятого Доктора исполнит все тот же Ричард И. Грант, но Дэвис немедленно развенчал их, обозвав Гранта ужасным актером. Таким образом, все события 6-серийного "Крика" были объявлены сном собаки не соответствующими докторскому канону, главного героя официально заклеймили "Девятым Доктором из альтернативой реальности", а заказы на сценарии возможных продолжений, одно из которых должен был написать небезывестный британский фантаст Саймон Кларк, тут же аннулировали. И тем не менее, присутствует одна забавная закономерность, которая и по сей день увязывает неудавшегося "альтернативного Доктора" с каноничным продолжением за авторством самого Дэвиса: все дело в том, что роль первого воплощения Мастера в новом сериале исполнил тот же актер, что озвучивал этого персонажа в неканоничном "Крике Шалки" — сэр Дерек Джакоби.

И вот, в сентябре 2003 года, BBC наконец анонсировало полноценное продолжение культового сериала, ответственными за его производство были назначены сам Дэвис, продюсеры Фил Коллинсон и Джули Гарднер; кроме того, в целях удешевления постановки съемки решено было перенести в Кардифф и возложить на плечи тамошнего подразделения BBC Wales. Однако, после согласования технических деталей, перед создателями возникло огромное количество вопросов, которые плюсовались друг с другом, образуя один огромный знак с искривленной дугой, под названием: "Как именно должен выглядеть перезапуск классического "Доктора"?. Перед глазами стоял американский пилот 1996 года, и все понимали, что это пример того, что случается, когда из старого сериала с его огромным количеством самобытных фишек, выкинуть все эти фишки, и в конечном итоге такой недоДоктор не нужен ни новым зрителям, ни преданным поклонникам. Однако с другой стороны, не менее очевидно было и то, что классическое шоу в своем прежнем формате похоронено еще в конце 80-х и так и останется лежать на дне своей неглубокой могилы. Телевидение нулевых очень серьезно отличалось от от того, что было в 60-х, 70-х и даже 80-х, и чтобы добиться в нем хотя бы маломальского успеха, одних собравшихся к телеэкрана седовласых олдфагов будет недостаточно, нужно идти на поклон к современному молодому зрителю. И вот именно здесь начинался ряд серьезных проблем, которые обычно возникают перед людьми, собирающимися вольготно расположится сразу на двух стульях: "Как сделать старую телепрограмму привлекательной для современной молодежи и в то же время не растерять всю фанбазу классического "Доктора"?". Какова будет продолжительность серий и структура сезонов: всем давно очевидно, что многочасовые арки, порубленные на 20-минутные эпизоды навсегда остались в эпохе телевизионного мезозоя, но если заменить их на привычную схему других современных телешоу, то стерпят ли подобное надругательство преданные поклонники? Или, казалось бы, элементарный для большинства новых сериалов вопрос: "С какого момента начинать историю?", который увязая в дебрях мифологии классического "Доктора", превращался чуть ли не в эсхатологическую проблему: перезапуск — это означает обнуление истории до состояния самого первого Доктора или непосредственное продолжение старого шоу? И если продолжение, то стоит ли начинать его с процесса регенерации, ведь если не объяснить суть происходящего, это может сразу же оттолкнуть потенциальных ньюфагов? И какой именно Доктор тогда должен регенерировать — Седьмой? Восьмой? Или вообще, какой-то другой? Не отличалась дружелюбием к новичкам и сама мифология классического "Доктора", включавшая в себя такие невероятные вещи, как концепцию суперсовершенного пространственно-временного судна в форме... синей полицейской будки времен 50-х годов, планету Галлифрей и расу повелителей времени с их правом на 11 жизненных регенераций в другие тела с новыми лицами и совершенно разными характерами, а так же огромное количество всевозможных локальных "мемов" вроде Мастера, далеков, киберлюдей, сам смысл которых был понятен лишь посвященным. Эта мифология формировалась постепенно, на протяжении 26 лет трансляции оригинального шоу — а теперь мы хотим свернуть все это в огромный ком и пропихнуть его в рот 20-летнему потребителю современной массовой культуры, при этом надеясь, что инопланетные мутанты в утыканных гвоздями металлических ведрах не вызовут у него неизбежный заворот извилин!

Искать ответы на все эти бесчисленные вопросы, а так же подбирать баланс между старым и новым, пришлось самому Дэвису. В первом выпуске "Doctor Who Confidential" сценарист сказал: "Мы хотели, чтобы новый сериал стал для современных зрителей тем же, чем классический "Доктор Кто" стал для публики 60-х годов". Классический "Доктор" начинался как детская познавательная телепередача, поэтому перед тем, как написать первую строчку в сценарии пилотного эпизода, Дэвис пересмотрел множество популярных молодежных сериалов, дабы понять, что именно нравится современным подросткам. В качестве основы для структуры нового "Доктора" он использовал первый сезон "Баффи, истребительницы вампиров": 13 серий по 40 минут, каждая представляет собой фактически самостоятельную историю, но в то же время содержит некий элемент сквозного сюжета, который намекает зрителю на то, какие испытания ждут героев в финальном эпизоде. И данная сюжетная схема действует в сериале и по сей день, ей удалось пережить даже уход самого Дэвиса с поста шоураннера. В первых четырех сезонах роли сюжетных триггеров исполняли слова, чуть реже — целые фразы, которые в том или ином виде можно встретить практически в каждой серии сезона. В первом сезоне эту функцию выполнял "Bad Wolf", во втором — "Torchwood", в третьем — "Vote for Saxon" и т.д. Эти повторяющиеся рефрены с одной стороны интриговали зрителя, подготавливая его к эпическому финалу, с другой — выступали в роли цемента, который связывал разрозненные эпизоды в единую цепь, создавая между ними некое подобие цельного сюжета. Современным зрителям, привыкшим к полностью горизонтальным американским шоу вроде "24", подобный подход к телеповествованию может показаться примитивным, но здесь следует вспомнить, что в классическом "Докторе" зачастую не было и такого. За всю историю оригинального шоу наблюдалось всего-лишь 2 попытки выстроить связную историю, выходящую за пределы одиночных сюжетных арок: 16 сезон под названием «Ключи ко времени» из эпохи Четвертого доктора и "Суд над Повелителем времени", он же 23-й сезон с участием Шестого, и обе были признаны провалами, причем как руководством BBC, так и самими поклонниками. Эпизоды классического Доктора любой эпохи можно было смотреть в совершенно рэндомной последовательности: соратники приходили и уходили, в то время, как сама суть шоу практически не менялась. Поэтому, робкие попытки Дэвиса выстраивать внутри сезонов некое подобие связной истории стали необходимым компромиссом между самой сутью классического "Доктора" и телевизионными веяниями первой половины нулевых — стремлением придать старым идеям форму, которая бы не отпугнула от экранов ни фанатов Уильяма Хартнелла, ни поклонников "Лоста". Сейчас уже трудно в это поверить, но всего-лишь в 10 лет назад, сама идея сделать финал первого сезона "Доктора" в виде эпической битвы, в которую, словно в одну жирную точку сходятся все сюжетные линии, намеки и полунамеки, мелькавшие на протяжении предыдущих 12 серий, воспринималась как настоящая революция. В посвященном эпохе Девятого Доктора, выпуске документального сериала The Doctors Revisited, Стивен Моффат утверждал: "До эпизода "The Parting of the Ways", Доктор вообще не знал такого понятия, как конец сезона" и назвал клифхангер в конце предыдущего эпизода "Bad Wolf" (s01e12) "одним из наиболее волнующих и поворотных моментов во всей истории Доктора".

Еще одним моментом оригинального шоу, который требовал изменений были взаимоотношения Доктора с его компаньонами. В эпоху Первого Доктора, они являлись проводниками зрителя в мир почти тысячелетнего инопланетянина, покоряющего пространство и время на странном корабле в виде синей полицейской будки. На первых порах, именно они были полноценными главными героями и само шоу рассказывало именно о приключениях двух заурядных лондонских учителей образца второй половины XX века, которые покоряли другие планеты и встречались с Марко Поло, в то время, как Доктор совмещал в себе роль обычного извозчика с функциями "deus ex machina". Впоследствии, роль компаньонов Доктора серьезно изменилась — и из обычных людей и современников телезрителей они превратились в кунсткамеру экзотических существ из разных временных эпох и всевозможных планет: юноша-горец из Шотландии XIII века, собака-робот, женщина с навыками опытного ассассина, девушка-эксперт по взрывчатым веществам — все они были по-своему изумительны и замечательно дополняли образы своих Докторов, но в то же время, мешали зрителю представить себя внутри "Тардис", рядышком с главным героем. И размышляя над концепцией соратников для перезапуска старого шоу, Дэвис пришел к выводу, что нужно вернуться к идеям Первого Доктора и вновь наделить спутников функцией зрительских поводырей. Именно поэтому, пилотный эпизод о приключениях Девятого Доктора с говорящим именем "Rose" (s01e01) написан фактически от первого лица. На протяжении первых пяти минут, мы знакомимся не с самим Доктором, а с его будущей спутницей по имени Роза Тайлер и сразу же понимаем, что в этой девушке нет совершенно ничего необычного: 19-летняя продавщица в супермаркете, которая живет в спальном районе Лондона вместе со своей стервозной матерью и все свободное время проводит с туповатым бойфрендом по имени Микки. Первая спутница Доктора — само воплощение ординарности: Ваша соседка по лестничной площадке, официантка в закусочной, куда Вы каждый день приходите на обед, коллега по работе, Ваша младшая или старшая сестра — да черт побери, даже Вы сами можете легко представить себя на месте Розы Тайлер! В этом и заключается основное назначение Розы как второго по значимости центрального персонажа — она является всего-лишь окном, через которое в Девятого Доктора всматривается сам зритель; с компаньонами-суперменами, которые укладывают врагов посредством секретных захватов или разносят из гранатомета целые полчища далеков эта функция попросту не работает. Исполнитель роли Пятого Доктора, актер Питер Дэвисон назвал Розу Тайлер "самым правдоподобно прописанным спутником в истории сериала", в том числе и по причине столь заметного на экране сексуального напряжения между самим Доктором и его компаньонкой (в качестве обратного примера он привел случай на съемках классического шоу, когда продюсеры запретили его персонажу даже по-дружески обнять напарницу, считая это поведение неподобающим и неуместным). Однако, у самого Дэвиса и в мыслях не было переводить взаимоотношения между Доктором и Розой в какую-либо иную плоскость, поэтому через несколько серий на борт "Тардис" в срочном порядке десантировали самого Микки, единственный смысл существования которого сводился к подчеркиванию платонической природы отношений между Доктором и Роуз — не полноценный персонаж, а ходячий ограничитель для зрительских грязных мыслей и безумных эротических фантазий! И как ни странно, традиция подобных персонажей-ограничителей, мужей и возлюбленных компаньонок Доктора будет продолжена и после того, как Дэвис покинет пост шоураннера: к примеру, к той же категории можно отнести Рори Уильямса из эпохи Одиннадцатого Доктора или Дэнни Пинка времен Двенадцатого, правда нельзя не признать, что каждый из этих героев совмещал в себе множество других полезных сюжетных функций и как персонаж был прописан гораздо лучше, чем Микки, который на протяжении обоих сезонов своего присутствия в сериале, только и делал, что ограничивал.

В 2004 году было официально объявлено, что исполнителем роли Девятого Доктора станет 40-летний Кристофер Экклстон. Выбор актера на главную роль стал одной из острейших проблем всего перезапуска, ибо по словам самого Дэвиса: "Это шоу о Докторе, следовательно ведущий актер — и есть все шоу". Роль Девятого Доктора предлагали таким знаменитым киноактерам как Хью Грант, Роберт Карлайл и Билл Найи, кроме того, некоторое время рассматривалась кандидатура популярного британского комика и телеведущего Алана Дэвиса. Экклстон никогда не являлся большим поклонником оригинального сериала, по его собственным словам: "Когда я смотрел "Доктора" в детстве меня отталкивала его малобюджетность, мне не нравилась театральность постановки. Декорации постоянно шатались, было ясно, что этот мир ненастоящий. Поэтому я предпочитал "Стар Трек", где бюджет был значительно больше, и мир смотрелся более целостным и правдоподобным". И тем не менее, актер изменил свое мнение касательно перезапуска, когда прочитал в газете, кто именно будет им заниматься. В 2003 году Экклстон сыграл главную роль в поставленном по сценарию Дэвиса мини-сериале "The Second Coming", причем драматургическая основа настолько понравилась актеру, что он готов был сниматься в любом проекте за его авторством. Однако, сложность заключалась в том, что Экклстону... никто не предлагал сыграть роль Доктора. По словам самого Дэвиса, фамилия актера постоянно вертелась у него в голове, но он не думал, что Экклстон действительно согласится. К тому времени, за Экклстоном закрепилась репутация очень серьезного драматического актера, который успешно сочетал работу в кино с ролями в шекспировских постановках, в то время, как все исполнители ролей Доктора в классическом шоу в-основном работали лишь на телевидение. В результате, судьба главной роли и всего грядущего сериала решилась с помощью одного единственного е-мэйла: Экклстон написал Дэвису о том, что заинтересован проектом и тут же стал Доктором. Четыре года спустя, подводя итоги своей деятельности на посту шоураннера, Дэвис так оценит вклад актера в дальнейшую судьбу сериала: "Крис Экклстон стал одним из решающих факторов, определивших успех нашего шоу. Потому, что он одних из лучших драматических актеров не только в Британии, но и во всем мире".

Несмотря на отдельные изменения, суть шоу осталась прежней: есть инопланетянин по кличке Доктор, у него есть волшебная будка под названием "Тардис", через синюю дверь которой можно выйти куда угодно: от безвоздушного пространства другой планеты до палубы "Титаника". Дабы не травмировать раньше времени неопытного зрителя, мифология классического Доктора появляется перед ним постепенно, словно действующие лица в старинной пьесе, пока остальные актеры терпеливо дожидаются своего выхода за кулисами. Скажем, в первой серии мы узнаем про инопланетную природу Доктора, звуковую отвертку и слышим классическую фразу про то, что "внутри больше, чем снаружи", во второй к этому багажу знаний добавляется информация о том, что народ Доктора погиб, и он — последний из Повелителей времени, в шестой серии зрителю наглядно объясняют, кто такие далеки и упоминают, что именно Доктор стал причиной их полного уничтожения. Факты выходят один за другим, ровной цепочкой — без особой спешки и в порядке строгой очередности, причем некоторым из них придется прождать за кулисами аж до последних серий четвертого сезона, другим — и того дольше. И единственное, что отличает новое шоу от покрытой сединами классики — сам Девятый Доктор, который в корне отличается от своих предшественников. Среди героев классического шоу попадались разные типажи: сварливые вахтеры, эксцентричные клоуны, отважные сыщики и даже хитроумные интриганы, но при всем огромном уважении, ни одного из них нельзя назвать сколь-нибудь проработанным персонажем. Сценаристы старого сериала просто не ставили перед собой цели хоть как-то раскрыть образ главного героя, им всегда хватало самого факта, что он — Доктор: инопланетянин в экстравагантном костюме, с отверткой и будкой, который может делать абсолютно все, что ему напишут в сценарии. В этом и заключалась причина более чем 40-летней популярности данного персонажа, который никогда не унывает, не рефлексирует по поводу своих поступков и всегда знает точно, как надо. И вот пришел Девятый Доктор в исполнении Экклстона — и оказался совсем другим. В первом сезоне зритель не имеет ни малейшего представления, откуда он пришел, как и где жил и при каких именно обстоятельствах регенерировал. Экклстон в этой роли ведет себя как типичный Доктор: постоянно зубоскалит, шутит и ухмыляется, но в глазах актера при этом застыла вековая грусть, он — человек, несущий в себе тяжелую душевную травму, который лишь пытается казаться веселым. Из вечно жизнерадостного комика, сыгранного Патриком Троутоном и Томом Бейкером, Доктор превратился в человека, раздавленного глубоким чувством вины за то, что он сотворил в последний день кровопролитной Войны Времен, причем на протяжении первого сезона ни Галлифрей, ни сама война вообще не упоминаются в сериале. Зрителям приходится гадать о причинах странного поведения героя и наблюдать настоящую боль в его глазах. Единственный раз за 13 серий, когда мы видим его по-настоящему счастливым — момент, когда Доктору удается спасти всех жителей в финале эпизода "The Doctor Dances" (s01e10): он кричит: "Just this once — everybody lives!" и приходит в состояние полной эйфории, которая на какое-то (недолгое) время позволяет смириться с тем, что он сделал в Тот-Самый-День. В документальном сериале, посвященном 50-летию Доктора, Стивен Моффат дает очень высокую оценку актерской игре Экклстона: "Именно Девятый Доктор впервые продемонстрировал зрителю всю глубину своей меланхолии. Он — сломленный человек, который никогда не забудет о своем тяжком бремени. Остальным Докторам пришлось гораздо легче, им было достаточно лишь напомнить зрителям о том, что пришлось сыграть Экклстону". Словам сценариста и будущего шоураннера сериала вторит один из самых больших фанатов "Доктора", британский писатель Нил Гейман: "В роли Девятого Доктора, Экклстон был совершенно фантастичен".

Перед выходом первого сезона Экклстон так отозвался о старом сериале: "Думаю, что одной из причин его смерти стало качество сценариев. Все телевизионные программы сильно зависят от сценария. Если сценарий плох, неважно насколько хорош актер, режиссер или даже вся съемочная группа". Увы, но эти слова можно легко переадресовать... большинству эпизодов первого сезона перезапущенного "Доктора". Поймите правильно — в первым сезоне попадались и хорошие серии, причем как просто крепкие, так и абсолютно фантастические по уровню исполнения. Но были и... другие, и к превеликому сожалению, их было не так уж мало. Впрочем, на то были свои причины, аж целых три штуки. Во-первых, Дэвис демонстративно отказался от услуг всех ныне живущих авторов, которые когда-либо писали сценарии к эпизодам классического "Доктора Кто", заявив, что единственным из них, кого он бы с удовольствием взял в соавторы был Роберт Холмс, который к тому времени уже давно умер. Во-вторых, выделенный BBC постановочный бюджет был огромным лишь по меркам все того же классического телешоу, где один эпизод стоил чуть дороже ужина в недорогом ресторане, но по-прежнему не дотягивал до стоимости топовых фантастических сериалов американского телевидения. Уже на производстве первого сезона, у съемочной группы появилось такое понятие, как "money-saver", обозначающее дешевый эпизод, снятый в одной-двух декорациях, дабы сберечь побольше бюджетных денег для эпического финала. В-третьих, далеко не все авторы, с которыми Дэвис хотел поработать, откликнулись на его предложение. В частности, он хотел чтобы один из эпизодов первого сезона написал патриарх британского телевидения Пол Эббот, автор оригинальных "Бесстыдников", а другой — сама Джоан К. Роулинг, более известная в миру как литературная мама Гарри Поттера, но эти мечты так и остались всего-лишь мечтами. В итоге, Дэвису не оставалось ничего иного, как засучив рукава, затыкать дырки собственными руками, в результате чего он лично написал сценарии к 8 из 13 эпизодов первого сезона. Просто представьте себе ситуацию, когда до начала съемок осталась всего-лишь пара дней, студия уже рычит в трубку, требуя новый сценарий, старый друг, с которым ты вроде как заключил договоренность сообщает, что просто не успевает написать его к сроку, а в дверь в это время ломятся разгневанные продюсеры, сообщающие об опасности превышения бюджета. Все напасти сливаются в одно большое пятно, дедлайн колотится в сердце аки пепел Клааса, и на грозное рявканье студийных чиновников: "Ну дай нам хоть что-нибудь", рука сама тянется к бумаге и авторучке и всего за 10 минут выскребает им то, что требуется. И здесь надо сказать, что сама проблема "манисейверов" никуда не делась и по сей день терзает докторовских продюсеров и сценаристов. Разница лишь в том, что в целях сбережения бюджета, Стивен Моффат в восьмом сезоне сочинил превосходный Listen (s08e04), в то время, как у Дэвиса вышел Boom Town (s01e11).

Если соберетесь приобщиться к культу нового "Доктора" — примите добрый совет: не начинайте с самого первого эпизода, Вы всегда успеете сделать это позднее, если сериал придется по вкусу. Несмотря на все свои достоинства по части медленного погружения зрителя в мир Доктора, пилотная серия "Rose" не представляет собой ничего особенного: штампованный сюжет об очередной попытке злодея захватить мир (на сей раз — при помощи манекенов с перламутровыми пуговицами), вялое развитие отношений между персонажами, плюс парочка любопытных диалогов. Вторая серия примечательна лишь заключительным монологом Экклстона, проливающим свет на прошлое его героя. Третья "The Unquiet Dead" (s01e03) является первым псевдоисторическим эпизодом нового сериала и по-своему хороша, но я гарантирую, что Вы полностью забудете о ней, как только перейдете к просмотру сдвоенной арки "Aliens of London" (s01e04) & World War Three (s01e05), которая представляет собой типичный пример того самого, что описано в предыдущем абзаце. Борьба с очередной попыткой захватить мир, которая разворачивается всего-лишь в двух декорациях, противники — инопланетная раса сливинов, которые внешне напоминают резиновые изделия для маленьких детей, собранные на игрушечном конвейере ранним утром 1 января, а дурные манеры, вкупе с привычкой громко портить воздух, наводят на мысль о том, что при просмотре "Проклятия неизбежной смерти", кто-то чересчур серьезно воспринял шутку о планете зловонных газов. Потом будет хороший эпизод про одинокого далека, украшенный одним из лучших перфомансов Экклстона, после чего... Вас ждет еще одна серия — "money-saver", на сей раз с рефреном, что телевидение — это зло, к слову, если по каким-то причинам Вы вдруг забудете эту нехитрую мысль, в предпоследней серии сезона "Bad Wolf" (s01e12) ее Вам вновь продублируют на бис. И нет, Вы не ослышались: наличие эпизодов, посвященных актуальным темам начала XXI века вроде обличения тупости игровых телешоу, экологии или власти зловредных корпораций, впоследствии станут одним из главных лейтмотивов дэвисовской эпохи. В сатирической форме обличая власть денег, продажность и глупость правительства и всесильность СМИ, Дэвис высказывает свою четкую гражданскую позицию, и мы за это ему безмерно благодарны, непонятно только одно — какое отношение все эти проблемы имеют к парню, который путешествует сквозь время и пространства внутри синей будки? Ведь это не "South Park" и не "Family Guy", не "LEXX" и даже не "Futurama", а чертов "Доктор Кто", а его основными зрителями всегда были бородатые гики, которые смотрели на мир сквозь стекла толстенных очков и плевать хотели на всю политику! Короче, если хотите сохранить свои нервные клетки — берите сразу второй диск и начинайте знакомство с культовым персонажем со сдвоенной арки The Empty Child (s01e09) & The Doctor Dances (s01e10), просмотр которой выполняет роль лакмусовой бумажки, после применения которой Вашим личным цветом станет либо "Доктор — совсем не мое", либо "Доктор — наше все", и третьего не дано.

Действие арки разворачивается во время Второй мировой войны. Доктор и Роза выходят из "Тардис" под небом ночного Лондона, повсюду завывает сирена противовоздушной обороны, а само небо осаждают нацистские самолеты. Впрочем, главную опасность представляют отнюдь не бомбы, а жуткая фигура в противогазе, напоминающая маленького мальчика, который постоянно спрашивает у случайных прохожих "Are you my mummy?". Однако, это тот самый случай, когда лучше затолкать свой родительский инстинкт поглубже в карман и бежать, бежать, бежать в строго противоположную сторону, ибо фигура в противогазе — вовсе не ребенок, и если она прикоснется к человеку, то он уже никогда не будет таким, как прежде... При просмотре "Пустого ребенка" сразу же вспоминается выражение "behind the sopha" ("смотреть, спрятавшись за софой"), которое придумал некий британский критик, как раз при просмотре одного из эпизодов классического Доктора. Старый сериал не боялся пугать своего зрителя, постоянно подсовывая ему шокирующих монстров и нервирующие сцены, и первая часть сюжетной арки про Пустого ребенка с лихвой воссоздает эти ощущения. Напряженное действие, прекрасно переданная атмосфера тех времен, настоящий нешуточный саспиенс и убедительная логичная развязка являются прекрасным доказательством того, что когда зритель смотрит историю, которая отлично написана и хорошо срежиссирована, то не обращает внимание на качество спецэффектов и количество используемых декораций. Ну и кроме того, в этом эпизоде впервые дебютировал один из лучших второстепенных персонажей за всю историю нового "Доктора" — одетый в неизменную потрепанную шинель времен WWII, по-прежнему неотразимый капитан Джек Харкнесс. Сыгравший эту роль актер и певец Джон Барроуман, впоследствии так опишет свои взаимоотношения с главным героем: "Джек является полной противоположностью Доктора. Доктор никогда не пользуется пистолетами, его оружие — интеллект и звуковая отвертка. А у Джека есть только одно решение для всех проблем — достать пистолет и расстрелять проблему на месте". Отважный, решительный и невероятно харизматичный — без капитана Джека мир "Доктора" стал бы намного тусклее.

Итоги 1 сезона:

Лучшая серия: Здесь без сюрпризов — The Empty Child (s01e09) & The Doctor Dances (s01e10), автор сценария — Стивен Моффат. Первый сценарий, написанный им для нового "Доктора" тут же принес Моффату его первую премию "Хьюго" в номинации "Лучшая малая постановка".

Худшая серия: Помните я описывал Вам ужасы "Aliens of London" (s01e04) & World War Three (s01e05)? Так вот, у этой двухсерийной арки есть еще продолжение — Boom Town (s01e11), сценарист всей "трилогии" — Рассел Т. Дэвис. По сюжету, Доктор, капитан Джек, Роза и Микки попадают в Кардифф, где мэром является последний уцелевший из сливинов, и бОльшую часть серии Роза выясняет отношения с Микки в стиле: "Ты меня больше не любишь! — Нет, люблю — Нет, не любишь — Да, люблю — Любишь, да?". Признайтесь, что когда Вы слышите словосочетание "эпизод научно-фантастического сериала об инопланетянине, который может переместится в любую точку пространства и времени", то сразу представляете себе нечто подобное.

Обновленный до версии нулевых годов, "Доктор Кто" стартовал в эфире BBC 26 марта 2005 года и собрал у экранов почти 10 миллионов британских зрителей, это был безоговорочный УСПЕХ. Аудиторию сериала можно было условно поделить на две категории: старых фанатов шоу, которые иногда морщились от дэвисовского стиля подачи материала, но все равно продолжали смотреть, параллельно катая по ковру свою ненаглядную портативную модель далека и молодых зрителей, которые обычно забегали в сериал на минутку, с целью просто глянуть "а че это вообще за Доктор?", но уже через несколько эпизодов покупали себе собственного портативного далека. Дабы ублажить поклонников, параллельно с трансляцией самого шоу, ВВС запустило документальную программу "Doctor Who Confidential", содержащую в себе кадры со съемок и интервью с создателями, в результате чего каждое воскресенье фэны "Доктора" сперва смотрели часовой эпизод любимого сериала, а затем — получасовую передачу о том, как он снимался. Однако, торжественная музыка по поводу премьеры первого сезона играла недолго — всего через несколько недель после премьеры "Доктора", британские СМИ распространили печальную новость о том, что Кристофер Экклстон решил покинуть сериал. За 10 лет, минувших с того самого времени, поступок актера оброс невероятным количеством слухов: если верить официальному заявлению BBC, Экклстон ушел потому, что не хотел превращаться в актера единственной роли (что выглядит немного странно, учитывая небольшую продолжительность всего в 13 эпизодов), а среди поклонников долгое время ходили сплетни, будто Кристофер вообще ненавидит Доктора, считая его недостаточно мужественным. И 6 лет спустя, Экклстон наконец-то прервал вынужденный обет молчания и разъяснил мотивы своего поступка: как и ожидалось, все упиралось в конфликт между самим актером и руководством телекомпании BBC. Экклстону не нравилось их отношение к самому шоу и к людям, которые его производили." Я оставил шоу, потому что не мог мириться с отношением телевизионного руководства. Я ушел из-за политики" — заявил актер в интервью 2011 года, а потом добавил — "Мне очень нравилось играть эту роль. И я безумно любил связь с аудиторией". Первоначально новость о смене ведущего актера должна была появиться лишь после телетрансляции финала сезона: в последней серии Девятый Доктор просто регенерировал в Десятого — и таким образом, зрители узнавали о том, что Экклстон больше не занят в работе над сериалом. Однако, пресс-служба BBC испортила сей торжественный момент, слив в прессу фейковое заявление актера о том, что он уходит из сериала в связи с чрезмерным стрессом, вполне ожидаемым и закономерным ответом на которое стало массовое бурление естественных жидкостей со стороны поклонников шоу. После заявления пресс-службы, официальный сайт BBC не работал на протяжении двух суток и вовсе не по вине хакеров — фанаты "Доктора" настолько сильно хотели знать дальнейшую судьбу сериала, что попросту перегрузили его информационными запросами.

Продюсеры знали о решении Экклстона еще до премьеры сериала, тогда же начался активный поиск нового актера на ведущую роль. Полгода назад, на съемках мини-сериала "Казанова", Дэвис познакомился с 35-летним шотландцем Дэвидом Теннантом, который являлся не только восходящей звездой британского театра и телевидения, но и огромным фанатом "Доктора". Дэвису настолько пришлась по душе игра Теннанта в роли молодого Казановы, что он готов был отдать ему роль Десятого Доктора даже без проб. Актера пригласили на собеседование за несколько дней до публикации злосчастного пресс-релиза, поэтому идя на встречу с Дэвисом, он даже представить не мог, о чем именно пойдет речь. И когда в процессе встречи прозвучал вопрос, хочет ли он сыграть роль Десятого Доктора, Теннант был настолько ошеломлен, что даже не мог ответить на него вполне однозначным: "Да... Да да да. Да! Да, черт побери!", и первой его реакцией стала фраза "А что я буду носить? Думаю, мне нужно длинное пальто". Первое появление Теннанта в роли Десятого Доктора состоялось всего через 8 месяцев после их первой беседы с Дэвисом, в рождественском спецвыпуске 2005 года "The Christmas Invasion". Создание больших эпизодов наиболее популярных сериалов специально к Рождеству — одна из традиций британского телевидения. Правда, в случае с "Рождественским Вторжением" не покидает ощущение, что сама идея сделать спецвыпуск в дополнение к первому сезону "Доктора", пришла к руководству BBC лишь за пару месяцев до самой премьеры, настолько небрежно, а местами и просто нелепо смотрится данный спешел. Сценарий эпизода написан самим Дэвисом и вращается вокруг проблемной регенерации Десятого Доктора (нечто похожее в свое время наблюдалось у Восьмого). Опять инопланетяне пытаются захватить мир, на сей раз — при помощи технологии, напоминающей обычное вуду, в качестве миньонов выступают механические санта-клаусы, над планетой нависает очередная угроза гибели, и лишь отважный Доктор, оклемавшись после тяжелой регенерации, сможет спасти планету, победив инопланетного военачальника в честной дуэли... на мечах. Откровенно бюджетная постановка часовой продолжительности, аляповатый сюжет с многочисленными неувязками — по большому счету, единственным достоинством первого рождественского спешела в истории "Доктора" является сам Десятый Доктор и актерская игра исполнителя главной роли Дэвида Теннанта. Его персонаж совсем не похож на трагическую фигуру героя Экклстона. Будучи отменным специалистом по части старого сериала, Теннант решил сделать ставку на проверенную временем классику: когда Десятый Доктор отходит от пострегенерационной горячки, перед зрителем предстает блестяще сыгранная и лишь чуть чуть осовремененная вариация на тему всенародно любимого Четвертого Доктора в исполнении Тома Бейкера. Именно на протяжении рождественского спешела станет впервые заметно одно из главных преимуществ Десятого доктора, который за счет своей эксцентричности, невероятного обаяния и великолепной актерской игры бросается на амбразуру местного сценария и буквально силой заставляет зрителя игнорировать подавляющее большинство сюжетных ляпов (но к превеликому сожалению, далеко не все из них). Что же касается самого сценария "Рождественского Вторжения", то многие его элементы: инопланетяне собираются уничтожить Землю в Рождество, им прислуживают неорганические миньоны, кровь, пафос, вопль "мы все умрем", который всего через пару минут сменяется сладенькой рождественской песней, впоследствии станут традиционными компонентами дэвисовского "Малого типового набора для создания рождественских спецэпизодов" и будут фигурировать как минимум в трех из четырех спецвыпусков за его авторством (The Runaway Bride, Voyage of the Damned, The Next Doctor).

Учитывая успех первого сезона, производственный бюджет второго заметно увеличили, и из тесных повторяющихся декораций съемочная группа выбралась на открытые просторы. Сам сезон придерживался ритма, заданного рождественским спешелом: даже самые невзрачные (New Earth 02e01) и бредовые серии (The Idiot's Lantern s02e06) выезжали за счет бессовестного эксплуатирования стопудовой харизмы Дэвида Теннанта. Попадались и просто хорошие эпизоды вроде School Reunion (s02e03), который после 30-летнего отсутствия вновь вернул на экраны одну из наиболее любимых фанатами компаньонок Третьего и Четвертого Доктора — Сару Джейн Смит. Встречались и практически гениальные, наподобие моффатовской "The Girl in the Fireplace" (s02e04) — пронзительной, ироничной и в то же время, по-настоящему трогательной. А потом, во второй половине сезона создатели запнулись о крышку открытого канализационного люка, и качество сериала с пронзительным криком рухнуло на дно глубочайшей шахты — с премьерой одного из наиболее позорных эпизодов в истории нового "Доктора", под названием "Love & Monsters"(s02e10). Всю омерзительность этой серии просто не описать словами, она как будто снималась для зрителей, проживающих в мире "Видеодрома" из одноименного фильма Дэвида Кроненберга. Здесь плохо все: отвратительно нарисованный монстр, ужасно сыгранный известным британским комиком Питером Кеем, похабные шутки, неуклюжие призывы к всеобщей толерантности, а в финальной сцене, когда герой Марка Уоррена держит в руках вырезанную из земли асфальтовую пластину с разговаривающей головой своей возлюбленной и намекает на то, что и такое состояние не является помехой для продолжительных сексуальных отношений, рука зрителя непроизвольно тянется к лицу, то ли просто прикрыть глаза, то ли для того, чтобы подавить непроизвольный рвотный рефлекс. На крупнейшем американском киносайте IMDB существует множество фанатских топов, посвященных Доктору, по большому счету именно это является одним из главных развлечений его поклонников. Известная аксиома гласит, что вкусы у людей разные, и если Вам лично нравится какой-нибудь эпизод "Доктора", будьте уверены: кто-нибудь из поклонников считает совершенно иначе и уже готовит для него высокое место в своем антитопе "The Worst of Doctor Who". И единственное, что объединяет все эти топы — одна маленькая деталь: если в пределах нашей Вселенной генерируется совершенно произвольный топ, в названии которого соседствуют такие слова, как "Худшее" и "Доктор Кто", можете даже не сомневаться — в нем обязательно найдется место для серии, посвященной любви и монстрам (см. например здесь , здесь и здесь ).

Так вот, перекатываясь с места на место и сочетая интересные находки с поистине омерзительными, второй сезон медленно подбирается к своей эпической развязке. Ключевым символом для увязывания эпизодов в сюжетную линию является слово "Торчвуд", ключевым событием — основание одноименного Института по борьбе с инопланетной угрозой, учрежденного королевой Викторией в финале эпизода "Tooth and Claw" (s02e02). Само название организации Torchwood является анаграммой от Doctor Who и появилось на свет чисто случайно: в 2005 году, когда незадолго до начала трансляции первого сезона пиратам удалось слить в сеть пилотную серию, один из продюсеров BBC Wales предложил использовать проверенную голливудскую методику и доставлять новые серии в коробках с вымышленными названиями, одним из вариантов для фальшивых этикеток и стала анаграмма от англоязычного названия сериала, которая настолько понравилась Дэвису, что он не только сделал ее одним из основных действующих лиц нового сезона, но и пару лет спустя назвал в ее честь отдельный спин-офф. По сравнению с финальными сериями первого сезона, полностью снятых в четырех стенах, завершающая сюжетная арка второго, состоящая из эпизодов Army of Ghosts (s02e12) & Doomsday (s02e13), приятно поражает, как качеством спецэффектов, так и возросшим до эпических пропорций масштабом действия. Сама идея выставить против Доктора объединенную армию из двух его заклятых врагов: далеков и киберменов витала в воздухе еще в конце 60-х, но полноценно осуществить ее удалось лишь Расселу Дэвису. И все бы было здорово, если бы не одно огромное НО: данный эпизод является последним, где Роза Тайлер выполняет функции компаньонки Десятого Доктора, и в связи с этим, у героя Теннанта впервые начинают проявляться особенности характера, о которых зрители даже не подозревали.

В сериале Doctors Revisited Стивен Моффат сказал: "На всех Докторах современной эпохи лежит тяжелое чувство вины". Просто у героя Экклстона оно было выражено наиболее ярко и практически постоянно, в отличие от Доктора Теннанта, который бОльшую часть времени работает лицом, храбрится и балагурит, но в наиболее тяжелые моменты ломается, подобно сгоревшей спичке — и в это время место эксцентричного Четвертого Доктора занимает Пятый, который среди всех персонажей классического сериала прослыл наиболее эмоциональным и самым чувствительным. Рассел Т. Дэвис еще в 90-е годы написал небольшое эссе, в котором обосновывал точку зрения, что именно Пятый Доктор является чуть ли не самым самым самым во всем докторском пантеоне. Разумеется, в то время, он не мог и помыслить о том, что всего-лишь десятилетие спустя, ему доведется встать с руля сериального ребута и с нуля создать собственную вариацию на тему любимейшего из Докторов. Однако, с самой "вариацией" наблюдаются определенные проблемы, суть которых лучше всего передает английское выражение "over the top". Эмоциональный Доктор, который чувствует глубокую личную привязанность к своим компаньонам — это безусловно прекрасная идея, проблема в том, что этих эмоций в финале "Думсдея" уж слишком (чересчур, излишне, сверхмеры, через край, до фига) много. Большинство классических Докторов меняли своих спутников, словно пару перчаток, к примеру, один лишь Третий Доктор сменил их более десятка. Да и потом, Вы не забыли, что знакомство Доктора с Розой длится на протяжении всего-лишь... 13 эпизодов? Но нет — после эпичного завершения сражения с далеками, нас ждет целых 11 минут печальной музыки, медленно катящихся слез, грустных взглядов человека, который только что потерял любимую собаку и многозначительного держания за стену. Ну что ты делаешь, Десятый, соберись, ведь ты же Доктор! К несчастью, он настолько поглощен эмоциями, что не слышит отчаянного крика, раздающегося по ту сторону телеэкрана. Даже прекрасные актерские данные Дэвида Теннанта не делают эту сцену более осмысленной и менее истерической, а уж в исполнении более слабого актера она бы и вовсе превратилась в фарс. Уровень эмоционального накала сперва достигает отметки "смерть Си Си Кэпвелла в "Санта Барбаре"", затем резко подпрыгивает вверх и упирается в высший пункт измерения человеческих эмоций "девочка-старшеклассница, ведущая интернет-блог о самоубийстве после неудачного похода на концерт группы "Расмус"", после чего саму стрелку отрывает воздействием энергетического поля "Тардис", и она устремляется в стратосферу. И что самое странное — после Розы Тайлер, у Десятого Доктора будет еще две постоянные спутницы, с каждой из которых он пропутешествует примерно такое же время, как с героиней Билли Пайпер, но расставание ни с одной из них, почему-то не вызовет у него желания повторно подержаться за стену. Впрочем, оно и к лучшему: следующее (и к счастью, последнее) действие мелодраматического спектакля под названием "Доктор, который не хочет уходить" ждет нас лишь через 2 года после "Думсдея", в самом "Конце времен".

Итоги 2 сезона:

Лучшие серии:

1. "The Girl in the Fireplace" (s02e04), автор сценария — Стивен Моффат. Для того, чтобы смешать в одном повествовании потерпевший крушение космический корабль с Францией XVIII века и самой мадам Помпадур, нужно наверное родится Стивеном Моффатом. Сценарист впоследствии утверждал, что идея любовного романа длиной в целую человеческую жизнь, сжатого посредством временных скачков, пришла ему в голову после знакомства с романом Одри Ниффенеггер "Жена путешественника во времени". И в любом случае, не прогадал — второй сценарий, написанный им для "Доктора" принес Моффату вторую подряд премию "Хьюго" в номинации "лучшая малая постановка".

2. The Impossible Planet (s02e08) & The Satan Pit (s02e09), автор сценария — Мэтт Джонс. Одна из лучших сюжетных арок первых сезонов, рассказывающая весьма оригинальную историю о том, как Доктор и Роза сперва обнаружили планету, само существование которой противоречит законам астрофизики, а затем выяснили, что она является обителью самого [spoilers!].

Худшие серии:

1."Love & Monsters"(s02e10), автор сценария — Рассел. Т. Дэвис. По поводу данного эпизода мне больше нечего добавить.

2. "Fear Her" (s02e11), автор сценария — Мэтью Грэм. Запредельно тоскливая серия, где Доктор перемещается в 2012 год (если кто забыл, сам сезон снимался в 2006), в канун Лондонской Олимпиады, которую не спасет даже тот факт, что 6 лет спустя Дэвиду Теннанту довелось и вправду нести олимпийский огонь, в ходе реальной Олимпиады в Лондоне. По большому счету, у этого эпизода есть всего-лишь один плюс: это не "Любовь и монстры".

3. The Idiot's Lantern (s02e06), автор сценария — Марк Гэттис. Действие происходит в Англии начала 50-х, действие эпизода в сатирической форме обыгрывает значение тезиса о том, что от постоянного просмотра зомбоящика, зрители и вправду превращаются в зомби. Да да, Вы не ослышались: учитывая, что та же самая идея фигурировала в эпизодах The Long Game (01e07) и "Bad Wolf" (s01e12) — уже в третий раз за ребут.

2006 год для "Доктора" закончился уже вторым по счету рождественским спешелом The Runaway Bride, в котором перед зрителями впервые предстал персонаж Донна Ноубл в исполнении популярной британской комедиантки Кэтрин Тейт. Персонаж планировался как гостевой и создавался Дэвисом для участия в единственном эпизоде, но игра Тейт настолько понравилась сценаристу, что ровно через год она вновь вернется в сериал, уже на правах полноценного спутника Доктора. В остальном же, это настолько штампованная серия, что ее составляющие впору сверять по уже упоминавшемуся мной ранее "Малому типовому набору для создания рождественских спецэпизодов": инопланетянин, готовый уничтожить мир в Рождество — присутствует, его неорганические миньоны, которые всю серию гоняются за героями — по-прежнему, с нами; в рождественских эпизодах Дэвиса одни и те же штампы вообще соблюдаются с таким педантизмом, будто это не сценарий, а список рождественских покупок. В конце марта 2007 года на BBC стартовал полноценный третий сезон. Он начался с поисков новой постоянной спутницы Доктора, которые успешно завершились в финале первого же эпизода "Smith and Jones" (s01e01), когда к Доктору присоединилась интерн (то бишь — будущий Доктор, оценили шутку?) Марта Джонс в исполнении 28 летней актрисы Фримы Агейман. Многие фанаты сериала очень не любят Розу Тайлер: она кажется им чересчур глупой, необразованной, местами даже откровенно вульгарной. Но при этом, даже хейтерам данного персонажа придется признать, что у героини Билли Пайпер как минимум присутствовала оригинальность — она была самобытной и непохожей ни на одну другую спутницу Доктора. В отличие от нее, у Марты Джонс есть всего одна отличительная черта, она — интерн (то есть будущий доктор, оценили шутку?). В остальном же, это абсолютно та же самая героиня, минус балласт в виде надоедливого бойфренда, плюс матовый цвет кожи, который в большинстве сценариев все равно не заметен, поэтому часть нереализованных скриптов от первого и второго сезона можно смело переделать под третий, всего-лишь заменив в них "Розу" на "Марту". И при этом, как ни странно, единственный сезон с участием Марты является наиболее ровным и стабильным во всем сериале, по крайней мере в рамках дэвисовской эпохи.

Начавшись с игривого путешествия в гости к Шекспиру, проскочив одну из самых масштабных автомобильных пробок в истории, сериал медленно набирает обороты и последняя треть сезона уже несется к финалу со скоростью настоящих "Американских горок", где одна двухсерийная арка Human Nature (s0308) & The Family of Blood (s0309) разбивается жутким моффатовским эпизодом про плачущих ангелов, после чего тут же переходит в следующую арку, на сей раз — трехсерийную — Utopia (s03e11) & The Sound of Drums (s03e12) & Last of the Time Lords (s03e13), на протяжении которой нового зрителя впервые знакомят с САМИМ Мастером. Сыгранный блестящим британским актером Джоном Симмом по мысли Дэвиса он представляет собой человек-реверс, эдакого Доктора наоборот. Предыдущие версии этого персонажа, сыгранные еще в рамках классического сериала не устанавливали никакой закономерности между внешностью Доктора и его заклятого врага, первым эта идея пришла в голову именно Дэвису. Именно поэтому, на съемочной площадке между ним и Симмом возникло серьезное недопонимание: актер хотел играть своего персонажа в более зловещем и реалистичном ключе, в то время, как Дэвис настаивал на том, чтобы он являлся всего-лишь более гротескным отражением Десятого Доктора. И тем не менее, это единственная (на данный момент) трехсерийная арка во всем сериале и один из наиболее эпических финалов за всю историю шоу.

Итоги 3 сезона:

Лучшие серии:

1. Blink (s03e10), автор сценария — Стивен Моффат. Еще один хоррор-эпизод, опять "behind the sopha", снова Моффат и уже третья по счету премия "Хьюго" за "лучшую малую постановку". Если разбирать серию на отдельные составляющие, Вы не увидите ровным счетом ничего интересного: типичный "money-saver", снятый для сохранения бюджета в двух-трех декорациях, плюс оригинальные монстры, которые в руках другого сценариста и режиссера могли показаться смехотворными. Здесь нет разборок с далеками или эпического противостояния Мастеру, но при этом, благодаря отличному сценарию и грамотной режиссуре, эпизод смотрится на одном дыхании. И лишь на финальных титрах, учащенное дыхание возвращается в норму, а пульс вновь восстанавливает привычный ритм. Все, теперь наконец-то можно моргнуть...

2. Human Nature (s03e08) & The Family of Blood (s03e09), автор сценария — Пол Корнелл. Сценарий адаптирован Корнеллом из романа "Человеческая природа", написанного им в середине 90-х годов для книжной серии The New Adventures и повествующего о приключениях Седьмого Доктора. Героя Сильвестра Маккоя без особого труда сменили на Теннанта, но суть осталась прежней. Как и у "Блинка", некоторые моменты арки смотрятся как настоящий фильм ужасов.

3. Utopia (s03e11) & The Sound of Drums (s03e12) & Last of the Time Lords (s03e13), автор сценария — Рассел. Т. Дэвис Один из лучших финалов в истории сериала и несомненно лучшая сюжетная арка за авторством Дэвиса.

Худшие серии:

Увы, даже в самом ровном и стабильном сезоне не обошлось без парочки паршивых овец.

1. Daleks in Manhattan (s03e04) & Evolution of the Daleks (s03e05), автор сценария — Хелен Рэйнор. Давайте просто признаем: серии о далеках не являются сильной стороной перезапущенного сериала. Может в этом виноваты сами далеки, чей дизайн бесповоротно устарел как минимум лет на 30, может — современные сценаристы, которые просто не умеют сделать этих персонажей хоть сколь-нибудь интересными. Однако, даже на фоне всех прочих неудачных собратьев, данная серия воспринимается как полный перебор, причем абсолютно во всем, начиная с мутанта человекосвиньи (товарищи сценаристы, вы часом не забыли, что "Доктор" — это все еще семейное шоу?) и заканчивая пафосно-нелепой развязкой. Единственное, что отделяет этот двухсерийный "шедевр" от полета в пахучие объятия "Любви и монстров" — прекрасная композиция с провокационным названием My Angel Put the Devil in Me за авторством неизменного композитора "Доктора", Мюррея Голда.

2. The Lazarus Experiment (s03e06), автор сценария — Стивен Гринхорн. Ученый ставит эксперимент, в результате которого превращается в огромного прожорливого монстра. Если Вам по-прежнему интересно — пересмотрите лучше кроненберговскую "Муху".

К началу трансляции третьего сезона всемирная "Докторамания" приобрела характер глобальной пандемии. Сериал продавался для телетрансляции почти в 100 стран мира, аудиопостановки, книги и комиксы, посвященные Доктору разлетались словно горячие пирожки. Конечно, старый сериал тоже пользовался определенной известностью, но в узких кругах выеликовозрастных нердов и позавчерашних детей, которые даже в возрасте 50 лет, оставались все теми же большими детьми. По предварительным данным, на начало 90-х годов в официальном фэнклубе "Доктора" состояло всего-лишь 8 тысяч человек, однако после ребута, их счет шел уже на миллионы. В этом и заключается разница между культовой известностью и настоящей популярностью: классический сериал 60-х стал одним из общепризнанных символов, по которым в массовой культуре можно было безошибочно определить заправского ботаника: если на полке стоит собрание ДВД со всеми "Докторами" — значит, перед вами родной побратим Шелдона Купера (у которого, к слову данный ДВД-сет тоже присутствует). Новый же сериал пользовался популярностью абсолютно во всех кругах: его смотрели школьники и домозяйки, офисные работники и студенты, врачи, пожарные, военные и официантки, таксисты и продавщицы супермаркетов — популярность некогда узко известного сериала всего за несколько лет достигла таких масштабов, что его название с "Doctor Who" впору было менять на "Everybody Loves the Doctor"! Но в первую очередь, популярность от культовости отличается тем, что первая приносит правообладателям кучу денег, так уже к 2011 году продажа прав на международные телестрансляции и лицензий на производство сопутствующих товаров приносила BBC свыше 100 миллионов чистого дохода. Ну и вполне понятно, что денег много не бывает, поэтому из одного сериала решили раздуть целую телефраншизу. Идея была довольно проста: "Доктор" позиционировался как развлекательное шоу для всей семьи, которое в равной мере смотрели как взрослые, так и дети — а что если взять эти две зрительские категории, развести их в разные стороны и вручить каждому из них по собственному мини-"Доктору"? Воплотить концепцию в жизнь поручили все тому же Дэвису, в результате чего параллельно с премьерой третьего сезона основного сериала, в свет вышли сразу два спин-оффа: "Приключения Сары Джейн", предназначенные для самых маленьких и "Торчвуд" — только для взрослых.

Как следует из название, "Торчвуд" номинально посвящен деятельности того самого Института по противодействию инопланетной угрозе, но на деле является спин-оффом о приключениях одного из верных друзей Доктора — бессмертного капитана Джека Харкнесса. Позиционируя себя, как "Доктора только для взрослых", "Торчвуд" с самого начала стоял на грани между заурядным клоном "Людей в черном" и откровенно трешевой кинопродукции, вроде фильмов печально известной студии "Asylum". Уровень драматургии был очень неровным, а вставки с сексуальными сценами казались абсолютно лишними и засунутыми в сериал лишь для того, чтобы оправдать свой рекламный слоган. Казалось бы, в центре спин-оффа находится один из самых интересных персонажей вселенной нового "Доктора", человек, вся жизнь которого является одной большой загадкой — так чего же Вам еще надо? Известно чего — интересной истории, хороших отдельных сюжетов и отличной актерской игры, но из всех этих блюд, в меню сериала присутствовал лишь последний, да и то серьезно ограниченный возможностями местных сценариев. Однако, самый большой прокол спин-оффа заключался в том, что по сути он был вообще никак не связан с основным сериалом — ни Доктор, ни его компаньоны в "Торчвуде" не появлялись (не считая Марты Джонс, которая к моменту появления уже не являлась спутницей Десятого доктора), более того дела, расследуемые Институтом и попадающийся на их пути скромный бестиарий никак не пересекались с мифологией и более чем 40-летним бестиарием оригинального шоу, создавая впечатление, будто их действие разворачивается вообще в разных Вселенных. На протяжении всего первого сезона, единственным пересечением со сторилайном основного Доктора была серия "Cyberwoman" (s01e04), которая вроде как рассказывала зрителям о последствиях, оставшихся в нашем мире после финальной битвы из второго сезона "Доктора". И пожалуй, что этот эпизод про киберженщину, одетую в кибербикини действительно является квинтэссенцией, если не всего сериала, то по крайней мере, двух его первых сезонов. А ведь как хорошо это звучало на бумаге — "Спин-офф Доктора", "сольное телешоу, посвященное капитану Джеку", но в итоге, от всего этого осталось лишь одиноко плавающее в луже кибербикини.

Второй спин-офф, "Приключения Сары Джейн" был посвящен компаньонке классических Докторов Сары Джейн Смит в исполнении Элизабет Слейден. И как ни странно, он гораздо больше напоминал того самого "Доктора". Сара Джейн и ее друзья (преимущественно школьного возраста) расследуют различные необъяснимые явления, вступают в схватку с опасными инопланетными злодеями и чуть ли не каждую неделю спасают весь мир. И несмотря на то, что данное шоу ориентировано исключительно на детей, оно гораздо лучше интегрировано в сеттинг оригинального сериала, чем его порно-вариант для взрослых. Сара Джейн постоянно сталкивается с теми же противниками, что и сам Доктор: все те же слевины, сонтарианцы и т.д., кроме того в двух сериях спин-оффа фигурировали сами Доктора: Десятый — в эпизоде The Wedding of Sarah Jane Smith (s03e5-6) и ровно чере год — Одиннадцатый в Death of the Doctor (s04e5-6). В целом, в отличие от "Торчвуда", в "Приключениях Сары Джейн" заметен несомненный опыт Дэвиса как создателя именно детских телепрограмм. Веселые, добрые и наивные — эпизоды второго спин-оффа невольно воскрешают теплые воспоминания о тех временах, когда и сам классический Доктор позиционировался исключительно как детская телепередача. А может, в этом и заключалась вся суть дэвисовского замысла?

Внимание: расположенная под спойлером информация немного нарушает хронологию статьи. Рекомендуется вернуться к ней уже после того, как прочитайте абзацы об окончании эпохи Десятого Доктора:

25 декабря 2007 года в эфир вышел традиционный спецэпизод "Voyage of the Damned", который стал самой популярной рождественской программой в истории британского телевидения, собрав у экранов почти 14 миллионов зрителей. Что же касается сценария, то поначалу он производит более или менее благоприятное впечатление — действие происходит на борту пассажирского звездолета "Титаник" плюс название отсылает к известному американскому фильму 1976 года. Однако, когда уже начинает казаться, что Дэвис избавился от своей любимой инструкции по написанию рождественских эпизодов или хотя бы изменил в ней пару страниц, в эпизоде вновь появляются (скороговоркой: злобныенеорагическиеминьоныприслуживающиеужасномузлоде юкоторыйхочетуничтожитьвесьмир, после чего становится понятным, что на самом деле он — добрый консерватор от мира телевидения , которому просто нравится каждый год показывать зрителям одну и ту же историю, дэвисовские рождественские спешелы к "Доктору" — это как наша новогодняя "Ирония судьбы" с ее неизменной селедкой под шубой, только каждый год под разным названием. Ах да, если кому интересно, в "Путешествии проклятых" еще задействована популярная австралийская певица Кайли Миноуг. Чувствую, как в меня уже летят комья концентрированного негодования от всех поклонников Десятого Доктора: "Ты что совсем слепой? В предыдущем выпуске роль свадебного генерала приглашенной звезды исполняла Кэтрин Тейт, в этом — Кайли Миноуг! Попробуй только после этого утверждать, что в рождественском спецвыпуске 2007 года нет ничего нового!".

Четвертый сезон планировался Дэвисом как своеобразный opus magnum своей работы над "Доктором". Глобальный сюжет, который обвивает линии предыдущих сезонов подобно могучей иве, плюс самая эпическая концовка из всех возможных, работа над которой началась аж за полтора года до ее премьеры — в январе 2007 года. Четвертый сезон должен был стать не только венцом творения Дэвиса в рамках глобальной Whoverse, но и его прощанием с любимым героем: в 2008 году истекал срок его контракта как шоураннера, и продлевать его Дэвис не собирался. Вслед за ведущим сценаристом и главным идеологом сериала собирались уйти и его преданные соратники Джули Гарднер и Фил Коллинсон, таким образом, позволив тому, кто придет на место Рассела, в буквальном смысле начать все с чистого листа. На том этапе подразумевалось, что четвертый сезон станет последним для всех членов команды, кроме самого Дэвида Теннанта, и пришедшей на смену старичкам новой команде достанется уже абсолютно готовый Доктор. Четвертый сезон начинается с возвращения Донны Ноубл — наиболее колоритного компаньона Доктора за всю дэвисовскую эпоху: сыгранная скорее в комедийном ключе как своенравная взбалмошная женщина, она являлась прекрасным дополнением к донельзя эксцентричному стилю Десятого доктора. И взяв на вооружение двух абсолютно разных и в то же самое время одинаково прекрасных актеров, Дэвис начинает свое финальное восхождение к вершинам вселенной "Доктора", которое ведет его по пути истончения невидимой глазу грани между параллельными мирами, исчезновения целых планет и даже... обычных пчел. Увы, на бумаге это звучало гораздо интереснее того, что получилось на практике. Так уже первая серия нового сезона Partners in Crime (s04e01) на поверку оказывается довольно... неоднозначной. С одной стороны, цепь забавных совпадений, Донна и Доктор, которые ищут друг друга, но никак не могут сойтись в какой-либо общей точке, но с другой: монстр, вылепленный из человеческого жира — ребята, вы это серьезно? Хотя есть еще и третья сторона: по крайней мере, это не "Любовь и монстры" (да, я знаю, что уже в надцатый раз за статью повторяю одну и ту же фразу, просто при столкновении с очередными свинолюдьми и жировыми человечками, она меня успокаивает). Далее следует путешествие Доктора и Донны к дате извержения одного всемирно известного вулкана (The Fires of Pompeii, s04e02), и для всего сериала в целом, данный эпизод является по-настоящему судьбоносным: словно Десятый Доктор заглянул в источник бездонный мудрости, где всего-лишь на мгновение узрел собственное будущее. В эпизодической роли одной из предсказательниц — Карен Гиллан, более известная как исполнительница роли Амелии Понд, спутницы Одиннадцатого Доктора, в роли Цецилия — Питер Капальди, который всего через 5 лет сам станет Двенадцатым Доктором. Для полного комплекта здесь не хватает кого-нибудь из команды Тринадцатого и Четырнадцатого, хотя кто знает, кто знает...

Если третий сезон "Доктора" получился наиболее ровным, то четвертый — самый неоднозначный. С одной стороны, здесь нет ни одного по-настоящему плохого сегмента вроде "Эволюции далеков" или Того-Самого-Эпизода-Чье-Название-Нельзя-Произносить, с другой — кроме моффатовской арки про "Тишину в библиотеке", ни одна серия практически не запоминается. Planet of the Ood (s04e03) — стандартный политизированный эпизод дэвисовской эпохи, каленым железом прожигающий зрителю мысль о том, что рабство — это плохо. Сдвоенная арка The Sontaran Stratagem (s04e04) & The Poison Sky (s04e05) — нелепый памфлет на тему экологии; вообще странно, что к четвертому году работы над сериалом, Дэвис до сих пор не понял, что пропихивание в абсолютно фантастическую вселенную аллюзий на проблемы современного общества, просто не работает. The Doctor's Daughter (s04e06) — довольно неплохая идея, убитая посредственным исполнением. Midnight (s04e10) — очередная дэвисовская перчатка, брошенная в лицо современной ксенофобии и одновременно, бюджетная вариация на тему "Мглы" Фрэнка Дарабонта, где все те же идеи были раскрыты гораздо жестче, убедительнее и что самое главное — не в рамках фантастического шоу про инопланетянина-всемогутера, в котором они смотрятся столь же уместно, как флаг на бане. Turn Left (s04e11) — еще одна вариация на популярную сериальную тему "как бы выглядел мир, если бы [вставьте сюда имя главного героя] погиб или вовсе никогда не существовал". Подобные серии были в "Баффи", "Тайнах Смоллвилля", "Сверхъестественном" и даже... в "Черном Плаще", давно превратившись в заскорузлый телевизионный штамп, и история Дэвиса является всего-лишь стандартной вариацией на давно избитую тему. Если в предыдущих сезонах уровень качества сценариев постоянно метался из стороны в сторону, то упираясь в потолок, то опускаясь на глубину канализационных вод, то в четвертом он застыл точно по линии экватора и качнулся в ту или иную сторону всего-лишь два раза за 13 серий. В первый раз — вверх, с уже упомянутой мной ранее аркой за авторством Стивена Моффата Silence in the Library (s04e08) & Forest of the Dead (s04e09), во второй — с тем самым, дико распиаренным "самым эпическим финалов Доктора ever ever ever", но уже в противоположную сторону.

Первое, что бросается в глаза при знакомстве с финальной сюжетной аркой The Stolen Earth (s04e12) & Journey's End (s04e13): когда Дэвис обещал, что она станет самой масштабной развязкой на протяжении всех четыерех сезонов, то действительно не обманул. "Украденная Земля" — первая попытка выстроить историю со множеством персонажей: если все предыдущие финалы были сконцентрированы именно на Докторе, то здесь он — лишь одно из действующих лиц, пусть и самое важное. В финальной арке четвертого сезона помимо Доктора и Донны принимают участие Марта Джонс и Роза Тайлер, а так же персонажи обоих спин-оффов: Джек Харкнесс, Гвен Купер и Янто Джонс из "Торчвуда", Сара Джейн и Люк Смит из соответственно "Приключений Сары Джейн", причем учитывая хронологию обоих сериалов и дату начала работы над сценарием "Украденной Земли", вполне возможно, что в этом появлении и заключался единственный смысл их создания. В интервью журналу Doctor Who Magazine Дэвис так прокомментировал это решение: "Когда ты видишь историю, то создаётся ощущение, что в ней участвуют все персонажи. Это примерно то же, что делают дети: они не задумываются, что их игрушечные далеки на самом деле не могут сражаться с дроидами «Звёздных войн». Почему бы и всем нашим персонажам вселенной «Доктора Кто» не вступить в общий бой?". Кроме того, в первой части арки можно заметить совершенно бессмысленное камео известнейшего британского биолога-эволюциониста Ричарда Докинза (очевидно, со стороны Дэвиса это было чем-то вроде ответного выпада в адрес "Star Trek: The Next Generation", в одной из серий которого присутствовало столь же бессмысленное камео самого Стивена Хокинга). Сам сюжет арки отчасти является реверансом в сторону классического сериала и возвращением на телеэкраны одного из наиболее заклятых врагов Доктора — Давроса, отца всех далеков. Однако, как водится у Дэвиса, под иным углом зрения, достоинства тут же превращаются в недостатки. Как уже говорилось выше: "Доктор Кто" — шоу с более чем 40-летней историей и огромным бестиарием, созданным с помощью не только эпизодов классического сериала, но и различных книг, комиксов и аудиопостановок. Враги Доктора многочисленны и невероятно разнообразны: Элдрад, Сирены времени, Сущность, Ледяные воины, зайгоны, Великий Интеллект, Рани, пермийцы, Небесный игрушечник, горгоны, Анимус, аксоны, Азал, Зоанон, Торо, Рой, Доминаторы, Чаррл, Скордж, Распространители страха, Карзок , и т.д. и т.п. Так, во имя Святого Патрика Троутона, объясните мне пожалуйста, почему когда в финальных арках дэвисовской эпохи речь заходит о Кромешной Тьме, несущей в себе неизбежный конец жизни, Вселенной и всего такого, это всегда должны быть именно далеки, только далеки и никого кроме далеков?

К сожалению, использование самого заезженного противника Доктора за все 4 сезона дэвисовской эпохи — всего-лишь верхушка айсберга, за которой скрываются проблемы гораздо крупнее. Классический "Доктор" полюбился зрителям именно как шоу, в котором было возможно абсолютно все: сегодня герои сражаются со злобными пришельцами, завтра — ведут задушевные беседы с самим Чингиз ханом, послезавтра — подобно "Супермену" парят в открытом космическом пространстве, "Доктор Кто" всегда был синонимом максимально свободного полета творческой мысли, без всяких ограничений. И камерность постановки и ограниченность студийными декорациями, как ни странно шли сериалу лишь на пользу: в отличие от голливудских фантастических фильмов с их взрывающимися планетами и разлетающимися в щепки звездолетами, "Доктор" не мог позволить себе ничего подобного и вынужден был компенсировать постановочный минимализм за счет оригинальных идей и более старательной проработки сценариев. А потом пришли нулевые с эпохой дешевого CGI и Рассел Т. Дэвис с его мечтой сделать из любимого телешоу очередные "Звездные войны". Планеты сталкиваются друг с другом, взрывы следуют одним за другим, межзвездные флотилии поливают друг друга жирными лучами смерти — неудивительно, что после премьеры "Конца путешествия" один британский критик назвал Дэвиса "телевизионным Майклом Бэем" (да, было время, когда подобные сравнения можно было действительно принять за комплимент). Однако, как и у Бэя настоящего, обилие спецэффектов и упор на искусственное раздувание масштабов, являются всего-лишь красочной картиной, которую повесили на стену, дабы прикрыть огромные дыры в сюжете, обилие роялей, которые из каждого встречного куста изрыгают целые сонаты и целые грядки, заставленные deus-ex-machina. "Украденная Земля"\ "Конец путешествия" — типичный пример истории, которую раздувают словно огромный мыльный пузырь, внутри которого несчастные персонажи могут лишь барахтаться из стороны в сторону, ибо по большому счету они здесь совершенно не нужны. Остается лишь согласиться с мнением обозревателя сайта IGN, который сравнил арку с кроссоверами из комиксов, где в одном месте собирается настолько много персонажей, что на протяжении выпуска они успевают сказать лишь по одному слову. Сюжетный ход с возникновением Метакризисного Доктора является вообще одной огромной дырой и создан лишь для того, чтобы каждая из спутниц получила по мороженому своему личному Доктору. То же можно сказать и о сюжетном обосновании полного выведения из сериала героини Кэтрин Тейт: с тем же успехом в нижнем углу экрана можно было просто пустить титр, мол "дорогие телезрители, Донна Ноубл больше не сможет быть постоянной спутницей Доктора, поскольку исполнительнице этой роли предложили роль в голливудском блокбастере. Всем пока!". Однако, увлеченность создателей экшеном, взрывами и спеэффектами имела и свои определенные плюсы: так, сосредоточившись на бесчисленных "ба-бах!" и "тра-та-та-та", они явно утратили чувство времени (финальная часть арки длится аж целых 66 минут), вследствие чего прощание Доктора с его бывшими компаньонками продолжалось всего-лишь 4 минуты вместо 11 и обошлось без тоскливого размазывания побелки по новой стене. Впрочем, "Конец времен" не за горами, и самая тяжелая часть еще впереди.

Итоги 4 сезона:

Лучшая серия: Silence in the Library (s04e08) & Forest of the Dead (s04e09), автор сценария — Стивен Моффат. Очередной хоррор-эпизод, снова Моффат и опять премия "Хью... а вот и не угадали, на этот раз всего-лишь номинация, в то время как сама статуэтка "Хьюго" за лучшую малую постановку в тот год ушла Джоссу Уидону за "Музыкальный блог Доктора Ужасного". Однако, это никак не умаляет достоинств данного эпизода — весьма оригинальная концепция, изумительная атмосфера, абсолютно новый смертоносный противник. Плюс, первое появление одного из лучших персонажей грядущей моффатовской эпохи — профессора Ривер Сонг. Исполнившая эту роль актриса Алекс Кингстон впоследствии сказала: "Я всегда хотела сыграть роль наподобие той, что была у Сигурни Уивер в "Чужом". Что ж, видимо это она и есть."

Худшая серия: Отсутствует. Хотя это не значит, что все остальные эпизоды четвертого сезона — подлинные шедевры.

29 октября 2008 года всех поклонников "Доктора" ожидал чертовски неприятный сюрприз: Дэвид Теннант заявил о том, что уходит из сериала. Известие об окончании эпохи Десятого Доктора стало для фэндома настоящим шоком — многие поклонники уже настолько привыкли к вечно зубоскалящему Теннанту в его неизменном коричневом пальто и нелепых кедах, что эта новость воспринималась ими как извещение о похоронах любимого шоу. Нечто подобное уже происходило в 1981 году, когда Том Бейкер оставил роль всенародно любимого Четвертого Доктора, и без его смешной шляпы и длинного шарфа дальнейшая судьба сериала представлялась фанатам поездкой в кромешную тьму на хрупкой вагонетке, когда под ней уже начинают проваливаться вниз последние рельсы. Будущее представлялось в исключительно мрачных тонах и прежние ярки краски совсем померкли. К счастью, на помощь страдающим поклонникам пришло руководство самой доброй на свете телекомпании BBC, которым удалось заключить с Теннантом и Дэвисом договор на создание четырех дополнительных спецвыпуска о приключениях Десятого Доктора.

Первый из них вышел всего-лишь 2 месяца спустя, он назывался "The Next Doctor" и довольно остроумно троллил обыгрывал чаяния преданных фанатов, ожидавших, что данный выпуск закончится регенерацией Теннанта в упомянутого в названии "Следующего Доктора". Когда в начале ноября стало известно, что одну из ролей в спешеле исполнит популярный британский актер Дэвид Моррисси, его тотчас завалили письмами и звонками, спрашивали во время интервью и даже... рылись в его мусорном баке — все с одной целью: получить ответ на один заветный вопрос: "станет ли он Одиннадцатым Доктором. И поначалу, у зрителей спецэпизода действительно складывается ощущение, что "да, станет". По сюжету, Десятый Доктор попадает в викторианский Лондон в самый канун сочельника, где встречает довольно странного человека, называющего себя... Доктор. Поначалу, герою Теннанта даже кажется, что перед ним — одна из его будущих инкарнаций, которая по какой-то причине полностью лишилась памяти, однако сама разгадка окажется куда банальнее. Ну и типичный набор представлений Дэвиса о том, как с пользой провести перед телевизором рождественский вечер, по-прежнему с нами: Рождество — одна штука, ужасный злодей, который мечтает уничтожить Лондон — одна штука, бессловесные неорганические миньоны, которые следуют его приказам — много много штук. Любопытно, что первоначально у Дэвиса была совершенно иная идея для рождественского спецвыпуска 2008 года, он должен был называться «Джоан Роулинг против волшебников». По сюжету, Десятый Доктор в наши дни встречался с настоящей Джоан К. Роулинг (сыгранной ей самой), и они вместе противостояли ужасному заговору ведьм и волшебников. Конечно, оценивать результат по сырым концепциям, которые так и не получили развития — дело неблагодарное, но сравнивая с предыдущими рождественскими спецвыпусками Дэвиса (злодеи-миньоны, миньоны-злодеи, злодеи злодеев, миньоны миньонов), данная идея выглядела довольно оригинально. Хотя, кто знает, вдруг те самые ведьмы, на самом деле оказались бы чьими-то злобными миньонами?

Пришла весна 2009 года, но долгожданный всеми поклонниками, очередной сезон "Доктора" так и не начался. Вместо него фанатам предложили посмотреть очередной одиночный спецвыпуск "Planet of the Dead", весь сюжет которого можно описать одной фразой "лондонский автобус с пассажирами на борту угодил в параллельное измерение". Примерно та же схема использовалась в "Лангольерах" Стивена Кинга, британском сериале Primeval и даже, прости Господи, Виталием Зыковым в его нетленном произведении "Безымянный раб", но самым проходным спецвыпуском за всю историю "Доктора", "Планету мертвых" делает отнюдь не это. Она просто напоминает заглохший двигатель, который отчаянно пытается завестись, но так и не заводится. Весь эпизод — как одна сплошная прелюдия к чему-то, ты постоянно ждешь, что случится хоть что-то интересное, а потом по экрану идут финальные титры, и ты идешь спать. Следующий спецэпизод, The Waters of Mars вышел еще через полгода, в ноябре 2009 и стал вероятно лучшей внесезонной серией, к созданию которой когда-либо прикладывал руку Рассел. Т. Дэвис. Поначалу кажется, что "Воды Марса" не несут в себе ничего нового: Доктор попадает на очередную базу (на сей раз, марсианскую), там, разумеется тут же начинает твориться разные непотребства, в результате которых персонал нуждается в срочной эвакуации — если Вы смотрели полностью хотя бы один сезон нового "Доктора", то скорее всего не раз и не два уже видели подобные истории. Однако, от всех сюжетов на подобную тему, "The Waters of Mars" выделяет прежде всего мрачная бескомпромиссная концовка: всемогущий Десятый Доктор, который привык плевками тушить пожары и легкими пинками отправлять в механистическую Валгаллу целые полчища далеков, впервые за три сезона сталкивается с проблемой, которую не в силах решить. На фоне всех прочих дэвисовских спецвыпусков, которые обычно заканчиваются крепкими объятиями и поцелуями под омелой, она оказывает на зрителя такое же действие, как вылитый с другой стороны телеэкрана ушат ледяной воды. Поэтому, нет ничего удивительного, что именно за этот сценарий, Дэвис удостоился долгожданной премии "Хьюго", которая стала его первой наградой при пяти существующих номинациях и уже четвертой статуэткой в копилке "Доктора". И на этом благостном фоне, после официального объявления о том, что состоящий из двух частей, следующий спецэпизод The End of Time станет окончательным завершением карьеры Десятого Доктора, в голову начинают лезть столь же благостные оптимистичные мысли: "Да, концовка "Думсдея" получилась излишне слезливой, да и финал четвертого сезона вышел немногим лучше. Но это же все было еще до "Вод Марса", а вдруг у него все-таки получится?". И знаете что? НИ ФИ-ГА.

Итак, вот ОНО — то чего одни безумно боялись, в то время как другие сладостно предвкушали: спецэпизод "Конец времен" часть 1 и 2, который является не только эпилогом к приключениям Десятого Доктора и последним появлением в этой роли Дэвида Теннанта, но и официальным завершением четырехлетней эпохи Рассела Т. Дэвиса. Но помимо этого, "Конец времен" представляет собой сюжетную арку в стиле regeneration story — особый тип серий "Доктора", начиная с классических времен и по наши дни, в которых принято не просто передавать эстафету от одного исполнителя к следующему, но и пытаться законсервировать все лучшее, что было в эпохе самого Доктора: его харизму, деяния, сильные стороны характера. История о регенерации — как слепок всей недолгой телевизионной жизни очередного Доктора, словно прижизненная фотография, сделанная потомкам на долгую память. И несмотря на грусть расставания с любимым персонажем, поклонники сериала настолько обожают эти моменты, что впоследствии даже составляют из них целые топы "лучших историй регенерации", а некоторые из них даже становятся лучшими эпизодами в карьере самих регенерирующих Докторов (в частности, эпизод о регенерации The Caves of Androzani повсеместно считается лучшей историей с участием Пятого Доктора). Дабы не углубляться в дебри классического сериала — просто пересмотрите последние три минуты из финала первого сезона "The Parting of the Ways" (s01e13), где герой Экклстона сперва смеется смерти в лицо, затем стоически терпит боль, потом улыбается своей знаменитой улыбкой и говорит своей спутнице: "Rose, before I go, I just want to tell you you were fantastic. Absolutely fantastic. And do you know what? So was I!" — и после этих слов уже реально нечего добавить. Персонаж, которого мы знали на протяжении всего-лишь 13 серий уходит, но уходит как и подобает настоящему герою — несломленным и непобежденным, и когда лицо Девятого доктора озаряется ярким светом, после этих слов его становится жаль буквально до слез. А теперь запустите обе части "Конца времен", и что называется почувствуйте разницу.

Начнем с очевидного: хронометраж обеих частей в сумме составляет аж 135 минут (для сравнения, юбилейный спецвыпуск "День Доктора" длился всего-лишь 80, а его между прочим показывали в кинотеатрах), причем само действие невероятно затянуто. Говорят, что если во время просмотра первой части "Конца времен" выключить звук, то можно услышать скрежет старых пружин, при помощи которых сценарист Дэвис с режиссером Евросом Линном растягивают изначально часовую серию на два спешела. Вторая, но далеко не последняя проблема — полное отсутствие логики в сюжете, который путается в показаниях, будто пойманный с поличным карманник, пытающийся сойти за свидетеля. Мотивация персонажей смехотворна, сюжетный ход с воскрешением Мастера абсолютно неубедителен, а клифхангер в конце первого эпизода... Давайте честно: все поклонники сериала любят "Доктора" совсем не за наличие в нем какой-либо логики, а именно за полет фантазии и смелые сюжетные ходы, от которых у них едва не взрываются головы. Но даже на фоне всей этой безграничной любви к телешоу, в котором возможно все, остается признать, что твист из финала первой части "Конца времен" — не "Доктор", а чистый "Looney Tunes". Третья и самая главная проблема финала — сам Десятый Доктор. Из умного, находчивого, отважного и невероятно харизматичного персонажа будто бы в одночасье высосали весь его ум, находчивость, отвагу и харизму, в результате чего большую часть из этих 135 минут герой Теннанта ходит по экрану с лицом прирожденного мученика, причем никакой вины актера в этом, разумеется, нет. У сдвоенного финала изначально был отличный актерский потенциал: сам Теннант, один из лучших Мастеров в истории шоу в исполнении невероятного Джона Симма, плюс великолепный Тимоти Далтон в роли Рассилона (к слову, еще одного злодея из классического сериала), но в итоге их троих настолько крепко сдавливают тиски сценария, что все выяснения отношений между героем и злодеями превращаются в натуральную клоунаду, причем с настолько ядреной концентрацией пафоса, от которой станет плохо даже Ролланду Эммериху с Майклом Бэем! Сценарий о хитром плане Рассилона и возвращении Галлифрея напоминает откровенный полуфабрикат, который собирали из того, что было под рукой, после чего примотали скотчем и для надежности залепили выуженной изо рта жвачкой. И вот, кого здесь по-настоящему, жалко так это самого Десятого Доктора. Герой, который легко и играючи побеждал не только далеков и киберменов, но и самого Сатану не должен был уходить с экрана плачущим и раздавленным, хныкающим себе под нос неизменное “I don’t want to go”. Соберись, Десятый, ведь ты же Доктор! Но нет — он снова не услышит отчаянного крика, раздающегося по ту сторону экрана. И после завершения основной сюжетной линии, этот круг позора с неизменным лейтмотивом будет продолжаться еще целых 20 минут! И снова возвращаясь к трехминутному эпизоду регенерации Экклстона, превратившемуся в настоящий триумф Девятого доктора и сравнивая его с этим 135-минутным балаганом с его чудесными воскрешениями, фортепианным концертом в исполнении рассованных по кустам роялей и сюжетными дырами таких размеров, что в них при желании можно было бы пропихнуть сам Галлифрей, самое забавное — это осознание факта, что оба этих сценария принадлежат перу одного и того же человека, пусть и с разницей почти в 4 года. И для того, чтобы объяснить катастрофическую пропасть габаритов Марианской впадины, которая лежит между первым и вторым, мне остается лишь предположить, что за 4 года, проведенные на посту шоураннера, сценарная кухня Дэвиса настолько истощилась, что под видом коронных блюд там стали подавать расплавленные ложки и вилки, после чего переключились на поджаренных крыс и прочих домашних животных. Извините, если кого обидел, но похоже, что это действительно так.

Однако, не стоит его в чем-либо обвинять: за все 4 года, проведенных на посту шоураннера и ведущего сценариста Дэвис работал не покладая рук, вкалывая уже на пределе собственных возможностей, а порой даже и переходя за него. Из выпущенных в свет за эти 4 года 60 эпизодов нового "Доктора" (включая как сезонные серии, так и спецвыпуски), его авторству принадлежит чуть больше половины — 31 сценарий, плюс огромное количество часов, проведенных над шлифовкой чужого сценарного материала, дабы все серии сезона были выдержаны в одном стиле и не напоминали разрозненную антологию а-ля "Байки из склепа". Для сравнения — сценаристы, работающие над топовыми американскими сериалами не делают столько работы даже за 10 лет, ограничивая свое участием написанием 3-4 скриптов за сезон. Вдобавок, не следует забывать о том, что Дэвис не просто был главным автором этого шоу, он фактически с нуля пересоздал формат нового "Доктора", взяв от классики только все самое лучшее, а все остальное — зарыл на заднем дворе под гневными взорами фанатов. Именно Дэвис первым стал привлекать к работе над сценариями авторов той самой книжной серии из 90-х, включая и человека, который впоследствии сменит его на посту шоураннера, а то, что он не умел сочинять рождественские истории — дык, это очень специфический жанр, в котором добиваются успеха лишь сущие единицы. Дэвисовский стиль может нравиться или не нравиться, мы можем как любить его идеи, так и презирать их или даже ненавидеть, но все это никак не сможет повлиять на тот факт, что без его выдержки, отваги, упорного и титанического труда, в принципе бы не было никакого "Доктора Кто" образца нулевых. И когда его эпоха закончилась (пусть даже и не самым блестящим образом), нам остается лишь воздать ей должное и громко прокричать: "Le Roi est mort, vive le Roi!".

Когда Дэвис объявил о своем уходе из сериала, перед телевизионными боссами встал насущный вопрос: "Кем же заменить человека, который на протяжении четырех лет чуть ли не в одиночку тащил на себе весь сериал?". Впрочем, если Вы внимательно читаете эту статью, то вероятно уже догадались, что эта проблема с самого начала имела лишь единственное возможное решение. Как и Дэвис, Стивен Моффат являлся огромным поклонником классического "Доктора", после закрытия сериала он стал автором нескольких произведений для книжных серий Virgin Books, принимал участие в публичных фанатских дискуссиях и даже написал несколько эссе, в которых разбирал тонкости писательского мастерства на примерах некоторых сценариев классического "Доктора". Первый крупный успех пришел к нему в 2000 году, когда он стал автором суперпопулярного британского ситкома Coupling", который продержался в эфире BBC 4 сезона. А еще через год после закрытия сериала, к Моффату обратился Дэвис с предложением поработать над "Доктором". На протяжении первых трех сезонов, Моффат работал редко, но метко: каждая из серий, к которой он писал сценарии принесла ему по престижной премии "Хьюго", сделав его самым самым титулованным сценаристом в истории не только "Доктора", но и всего современного телевидения. В 2007 году Моффат написал сценарий к отличному мини-сериалу "Джекилл", который представлял собой иронично-постмодернистскую интерпретацию классического произведения Роберта Льюиса Стивенсона. Первый сезон пользовался успехом, как у зрителей, так и у критиков, и Моффат уже готов был приступить к работе над предложением, когда руководство BBC вежливо дало понять, что им это неинтересно. Вместо этого, они предложили работу, о которой он не смел даже мечтать — заменить уходящего Дэвиса на посту шоураннера и тем самым, осуществить одну из наиболее заветных фантазий времен его детства: создать своего Доктора.

Найти актера на роль нового Доктора было самой сложной частью, потому что в то время, никто, включая и самого Моффата не знал, каким он будет. К тому моменту, в голове у сценариста были лишь общие очертания сюжета, но не было самого героя. В рамках Whoverse так уж повелось, что именно актер определяет какого именно персонажа он будет играть, а не наоборот. Например, Том Бэйкер лично подбирал гардероб для Четвертого Доктора, включая и тот знаменитый шарф, равно как стиль и манеры Десятого Доктора определялись актерскими способностями и харизмой самого Дэвида Теннанта. Таким образом, на начало кастинга на роль Одиннадцатого Доктора никто из съемочной группы толком не знал, какой именно типаж они ищут, это был чистый эксперимент. Кастинг проходил в одном из лондонских отелей, в режиме строжайшей секретности, в общей сложности было опробовано свыше 200 актеров, на в итоге подошел лишь один. Стивен Моффат впоследствии и сам не смог объяснить, почему он решил, что из Мэтта Смита получится прекрасный Доктор — может быть это подсказало нечто в поведении самого актера, в его прическе или манере одеваться. Однако, с самого начала возникла небольшая проблема — в силу своего молодого возраста, Смит не смотрел ни одной из серий классического сериала, потому что к тому моменту как шоу прекратило свое существование в конце 80-х, ему было всего 7 лет. И тогда Моффат дал ему ДВД с участием различных Докторов и попросил выбрать, какой из классических стилей ему больше подходит. Смит выбрал Второго Доктора в исполнении Патрика Троутона — в меру эксцентричного и предпочитающего скрывать свой огромный интеллект под маской эдакого простачка. Именно эти характеристики и станут тем самым фундаментом, на котором Моффат выстроит весь характер будущего Одиннадцатого Доктора.

Когда 3 января 2009 года, пресс-служба BBC официально объявила о том, что Мэтт Смит заменит Дэвида Теннанта, в фанатском сообществе "Доктора" взорвалась настоящая бомба. Некоторые особо рьяные поклонники, вооружившись лупами изучали фотографию молодого актера, сравнивали его с изображением Теннанта, замеряли расстояние между глазами, с помощью линеек вычисляли точное расстояние от одного уха по другого, после чего с видом эксперта-криминалиста из CSI авторитетно заявляли: "Из ЭТОГО Доктор? Да не смешите меня!". Одним не нравилась его внешность, другим — возраст: на момент его утверждения в этой роли, Смиту было всего-лишь 26 лет, что автоматически делало его самым молодым Доктором в истории обоих сериалов. Третьи решали не довольствоваться малым и всю вину возлагали на Моффата, который якобы хитростью и коварством вытравил из сериала простодушного Дэвиса, дабы самолично властвовать всем миром шоу. Именно на этой почве начались первые споры "Рассел Т. Дэвис (сокращенно RTD) VS Стивен Моффат (сокращенно SM): более чем за год до выхода в свет первого эпизода с участием нового Доктора, сторонники первого яростно доказывали, что из затеи продолжить сериал после ухода Дэвиса, априори не может получиться ничего интересного, что же касается Смита на месте Теннанта, то различные голословные выводы в его адрес напоминали строчку из классика: "И вообще, разве нас может интересовать мнение человека лысого, с таким носом? (с). К слову, сам Дэвис так отозвался о выборе Смита: "Когда я услышал, кого выбрали на роль Одиннадцатого Доктора, моей первой реакцией стала зависть. Я так завидовал тому, что не я буду работать с ним, создавать нового Доктора и делать его абсолютно великолепным". К сожалению, спор между наиболее упертыми поклонниками не стихает и по сей день, и финальную точку в нем может поставить лишь возможный уход Моффата с поста шоураннера, после которого оголотелые фанаты RTD скорее всего, в полном составе переключатся на новую жертву. В этой связи, вспоминается один забавный случай: несколько лет назад, накануне премьеры очередного "моффатовского" сезона, на крупнейшем сайте IMDB случился программный сбой, в результате которого стало можно выставлять оценки еще не вышедшим фильмам и телевизионным эпизодам, из-за чего, у эпизодов еще не вышедшего сезона появились пользовательские оценки в разбросе от 1 до 3\10. Таковы они, неистовые поклонники "Доктора": если смотреть по датам рождения — вроде вполне взрослые люди, а порой ведут себя ничуть не лучше неполовозрелых фанаток "Сумерек".

Первый эпизод обновленного Моффатом сериала вышел 3 апреля 2011 года. Несмотря на странные пожелания BBC обнулить всю нумерацию сезонов (типа сериал Дэвиса — один "Доктор", сериал Моффата — совершенно другой), новому шоураннеру удалось отстоять свою точку зрения, благодаря чему эпизод The Eleventh Hour стал первой ласточкой полноценного пятого сезона. Из всех своих сценариев для "Доктора" (коих к данному времени насчитывается уже 53 штуки), самым сложным Моффат называет именно The Eleventh Hour: всего за час экранного времени ему нужно было представить нового Доктора, его спутницу и при этом, еще успеть убедить поклонников, что сериал остался верен прежним традициям. И у него получилось: первый эпизод, написанный Моффатом на посту шоураннера, стал чуть ли не самым лучшим представлением нового героя во всей истории Доктора: начало сюжета напоминает детскую сказку, сам Одиннадцатый энергичен и чертовски обаятелен, а его спутники Амелия Понд и Рори Уильямс довольно милы и прописаны в полном соответствии с дэвисовской парадигмой: за вычетом пары сюжетообразующих моментов, они — не супермены из далекой далекой галактики, а обычные наши современники, что позволяет им стать идеальными проводниками для зрителя в мир Доктора. Что же касается самого нового Доктора, то опасения скептиков и злобные пророчества недоброжелателей не оправдались: несмотря на всю свою молодость и сравнительную неопытность, Смит в этой роли ни в чем не уступает Теннанту, а кое в чем даже его превосходит. В последней серии пятого сезона The Big Bang (s05e13), Доктор понимает, что через несколько минут все следы его пребывания полностью сотрутся из времени, и у него есть всего-лишь несколько минут, дабы проститься со своей спутницей. В сцене, где у Десятого Доктора согласно заветам "Конца времен" стоял бы беспрерывный плач в подушку, вкупе с танцующими слонами и прочими приемами усиления дрррраматизма, заимствованными с высококалорийной индийской кухни Болливуда, Смит и Моффат обходятся лишь одной четырехминутной сценой, которая отлично раскрывает не только драматический потенциал актера, но и весь внутренний мир его персонажа. Не случайно, из всех исполнителей роли Доктора за всю историю обоих сериалов, Смит стал единственным, кто получил номинацию на наиболее престижную британскую кино-телепремию BAFTA Awards в категории "лучший актер на телевидении", что разом посрамило всех скептиков и иноверцев. Matt Smith is the Eleventh Doctor, just deal with it!

Что же касается структуры самого сезона, то Моффат не стал выкидывать то, что прекрасно работало у предыдущего шоураннера, и дэвисовская манера построения сквозного сюжета в виде фраз или образов-рефренов, по-прежнему сохранилась — в пятом сезоне эту роль играют повсеместно возникающие "трещины во вселенной". Лишь одна маленькая деталь — у Дэвиса все эти "бэдвульфы" возникали в каждом сегменте сезона, по сути не имели никакого отношения к сюжету самого эпизода, в то время, как в пятом сезоне события большинства серий не просто связаны с сюжетным рефреном, а являются его прямым следствием, что делает сам сюжет сезона более целостным: это уже не просто намеки на то, что ждет Доктора в финале, а полноценная линия в лучших традициях горизонтально-ориентированных сериалов заокеанского производства. При этом, сами эпизоды довольно разнообразны: скандально известная серия Victory of the Daleks (s05e03) (выход которой сопровождался чуть ли не массовыми выбрасываниями из окон преданных поклонников оригинального шоу, с громогласными воплями: "Они перекрасили далеков! АААААААА!") сменяется сюжетной аркой про Плачущих ангелов (казалось бы, эти персонажи создавались Моффатом ради одного единственного эпизода Blink, на протяжении которого их потенциал был полностью реализован, но нет, Моффату удается в очередной раз приятно удивить). The Vampires of Venice (s05e06) (довольно типичный докторовский эпизод, который выезжает за счет драматической концовки с участием прекрасной актрисы Хелен МакРори) чередуется с "Выбором Эми". Особняком стоит эпизод про встречу Доутора с Винсентом Ван Гогом — это чуть ли не единственная серия во всем сезоне, где нет пересечения со сквозным сюжетом, но в то же время, один из лучших одиночных эпизодов сериала, украшенный превосходной игрой несравненного Тони Каррана. Приближается время традиционной двухсерийной развязки — The Pandorica Opens (s05e12) & The Big Bang (s05e13), и по предыдущим сезонам зритель уже знает, что его ждет — громкие взрывы и перестрелки с участием сотен звездолетов, тысяч киберменов и квадриллионов далеков — и нет, ничего из этого не происходит. Вместо парада спецэффектов и погони за голливудскими блокбастерами, Моффат разматывает любимую всеми сезонными финалами "Доктора", тему конца вселенной с другой стороны клубка: в его сюжетной арке практически нет пиротехники, но в то же время, масштаб происходящего ничуть не меньше дэвисовского "Конца путешествия". Рассказанный при помощи средств художественного минимализма, "Большой взрыв" делает ставку на диалоги и раскрытие персонажей, а ход с разматыванием временной линии, протыкает все предыдущие эпизоды сезона толстой сюжетной ниткой, сшивая их во взаимосвязанное друг с другом единое целое, в то время, как финальная сцена намекает на то, что сама история еще не окончена, и продолжение следует. Кстати, в этом заключается еще одно отличие между эпохами Дэвиса и Моффата: у первого каждый сезон был по сути совершенно автономен и мало связан с предыдущими, в то время как у второго весь период Одиннадцатого доктора представляет собой единую взаимосвязанную историю: от "трещин во вселенной" и "Тишины, которая падет" до неизбежных "Колец Трензалора".

Итоги 5 сезона:

Лучшие серии:

1. The Pandorica Opens (s05e12) & The Big Bang (s05e13), автор сценария — Стивен Моффат. Лучшая на сегодняшний день финальная арка "Доктора". Отличная иллюстрация того, что имея на руках отличный сценарий, эпического масштаба можно добиться без пиротехники и каскада бнссмысленных спецэффектов. И даже без... далеков.

2. The Eleventh Hour (s05e01), автор сценария — Стивен Моффат. Эпизод с первым появлением Одиннадцатого Доктора, и по сей день остается одним из лучших во всей его телекарьере.

3. Vincent and the Doctor (s05e10), автор сценария — Ричард Кёртис. В новом "Докторе" эпизодов, посвященных встречам с реальными историческими персонажами стало в разы меньше, чем в классическом шоу. На память приходят лишь Чарльз Диккенс из "The Unquiet Dead" (s01e03), королева Виктория из Tooth and Claw (s02e02) Уильям Шекспир из The Shakespeare Code (s03e02) и Уинстон Черчилль из "Victory of the Daleks (s05e03). Вспомнили о таких? А теперь забудьте потому, что серия, посвященная встрече Доктора и Эми с Винсентом Ван Гогом является самым лучшим псевдоисторическим эпизодом "Доктора", как в новое время, так и за весь период существования классического шоу — ироничным, пронзительным и в то же время очень трогательным. Любопытный факт: сценаристом "Винсента и Доктора" является Ричард Кёртис, постановщик фильмов "Реальная любовь" и "Рок-волна", а так же автор популярнейших британских ситкомов "Черная гадюка" и "Мистер Бин".

Худшая серия:

Несмотря на то, что пятый сезон является пожалуй лучшим во всей эпохе Одиннадцатого Доктора, в него ухитрилось затесаться одно червивое яблоко.

1. The Hungry Earth (s0508) & Cold Blood (s0509), автор сценария — Крис Чибнал. Двухсерийному эпизоду про конфликт Доктора с подземными ящерами безусловно далеко до ужасов "Эволюции далеков" и Серии-Название-Которой-Я-Больше-Не-Назову-Из-Принципа- Дабы-Не-Делать-Ей-Ненужную-Рекламу. Он не ужасный, просто затянутый и безумно скучный.

После выпуска вполне успешного сезона, для того, чтобы доказать свою состоятельность в качестве ведущего автора и шоураннера, Моффату предстояло последнее испытание — сочинить уже ставшим традиционным, рождественский спецэпизод. И здесь стало очевидно еще одно приниципиальное различие между ним и бывшим шоураннером: для Дэвиса рождественские выпуски были обычными одиночными сериями Доктора, действие которых просто разворачивалось на фоне елки и проезжавшего мимо Санты верхом на своих оленях, Моффат же хотел, чтобы они напоминали его самые любимые рождественские истории, книги и фильмы, с поправкой на вселенную Доктора. И первая рождественская серия за его авторством "A Christmas Carol" отлично иллюстрирует разницу в подходах, по сути это постмодернистская вариация знаменитой повести Чарльза Диккенса "Рождественская песнь", в которой всем известного скрягу Эбенезера Скруджа заменили не менее сварливым Кэзраном Сардиком в блестящем исполнении сэра Майкла Гэмбона . Конечно, наиболее консервативных поклонников литературного текста, трактовка Моффата скорее всего серьезно взбодрит: действие перенесено на другую планету, а местный Скрудж — уже не просто скряга, а человек, который ради личной прихоти готов умертвить 4000 пассажиров межгаллактического лайнера. Также добавьте в сюжет обязательные для Доктора перемещения во времени, прибывающих в криостазисе людей и... целые косяки летающих рыб — и Вы с удивлением поймете, что сама суть классического произведения про Дух Нынешнего, Будущего и Прошедшего Рождества, осталось той же самой, что и на страницах классической повести. Так же, как в "Джекилле", под оболочкой из современных аксессуаров — мобильников и ноутбуков, чувствовался пульс, заданный Робертом Льюисом Стивенсоном, в "Рождественской песни" Моффата бьется сердце самого Чарльза Диккенса. И эта история станет не только лучшим рождественским спешелом "Доктора" всех времен, но и одной из лучших экранизаций дикенсовской повести, коих на данный момент существует уже не один десяток (включая бродвейский мюзикл, комедию с Биллом Мюрреем, анимированную версию с участием Джима Керри и т.д.). "Рождественская песнь" стала первой, но не последней моффатовской вариацией на темы произведений из классики английской литературы, адаптированных под приключения Одиннадцатого Доктора: так, вышедший в следующем году рождественский эпизод "The Doctor, The Widow, and The Wardrobe" станет неприкрытым оммажем первому тому из "Хроник Нарнии", а еще через год, The Snowmen будут содержать множество отсылок к книгам Памелы Трэверс о Мэри Поппинс. Кто-то возможно увидит в этом своеобразное клише, которое хоть и отличается от неизменных рождественских штампов эпохи Рассела Т. Дэвиса с его любимыми миньонами и злодеями, но по сути представляет собой все тот же шаблон. Может, они и правы, и обе эти крайности являются лишь двумя сторонами одной и той же медали. Но даже несмотря на это, моффатовская сторона кажется лично мне гораздо милее.

Шестой сезон стал первой попыткой Моффата расшатать давно укоренившуюся схему. В отличие от предыдущих сезонов, состоящих из отдельных серий, которые в финале приводили зрителя к душераздирающему открытию: "надо же, оказывается все это время у сериала был этот... как его... сюжет", Series 6 начинается сразу с места в карьер — со сцены... убийства Доктора. Сопровождая этот эпизод полудетективной интригой, поскольку личность убийцы не установлена и всевозможными намеками на то, что смерть подобного персонажа является фиксированной точкой в истории и априори не поддается изменению, Моффат словно хватает зрителя за ноздри и притягивает его лицо к самому экрану. При этом, все прекрасно понимают, что беспокоиться нечего — ведь это же не просто персонаж, а САМ Доктор, которого на протяжении сериала хоронили и перезахоранивали чаще чем иных советских лидеров, поэтому основная интрига заключается в том, как именно ему в очередной раз удастся обмануть собственную смерть. И эта интрига задает тон всему сезону, заставляя зрителя постоянно мчаться впереди сценарного паровоза, поминутно смотреть на часы и в моменты редких остановок сюжета (вроде двухсерийной арки The Rebel Flesh (s06e05) & The Almost People (s06e06)), носиться по вагону с воплями: "На фиг мне сдалась эта ваша искусственная плоть! Трогайтесь с места скорее! Что там со смертью Доктора?". Помимо этого, шестой сезон стал первым сезоном, показ которого был разделен на две части: первые 6 серий вышли в традиционное время трансляции всех предыдущих сезонов — весной 2012 года, а второго блока пришлось ждать аж до осени, причем в конце финала Good Man Goes to War (s06e07) болтался жирнейший клифхангер. Впрочем, это разделение не являлось частью злодейского плана Моффата как бы поизощренней замучить преданных фанатов, скорее вынужденной мерой. Все дело в том, что к тому времени, у Моффата появился еще один "ребенок", о котором нужно было постоянно заботиться — созданный им в соавторстве с еще одним сценаристом "Доктора" Марком Гэттисом, сверхпопулярный сериал "Шерлок". Шестой сезон "Доктора" снимался параллельно со вторым сезоном "Шерлока", и Моффат не мог одновременно находиться в Кардиффе и в Лондоне, поэтому его выбор был сделан в пользу в последнего. И как мы увидим на примере последующих сезонов — увы, далеко не в последний раз.

Однако, у горизонтальной направленности есть и обратная сторона: благодаря ей, все увязанные в единый сюжетный пучок эпизоды шестого сезона, очень сложно воспринимать как отдельные серии с собственными историями, благодаря чему несомненным лидером становится The Doctor's Wife (s06e04) — первый сценарий во вселенной "Доктора", написанный огромным фанатом оригинального шоу, британским писателем Нилом Гейманом. Довольно оригинальная концепция, ставшая ироническим переосмыслением тезиса о том, что мужчины зачастую заботятся о любимых транспортных средствах лучше чем о собственных женах, плюс отличные диалоги, пестрящие отсылками к предыдущим сезонам ("I'm a mad man with a box without a box!"). Сначала Гейман хотел, чтобы центральным антагонистом эпизода стал Великий Интеллект, один из заклятых врагов Второго Доктора, но Моффат уже в то время разрабатывал сюжет юбилейного сезона и настоял на том, чтобы оставить данного недруга для "Снеговиков", поэтому главным отрицательным персонажем "Жены" стал Хаус, впоследствии блистательно озвученный Майклом Шином. На фоне "Жены Доктора", остальные эпизоды несколько теряются, хотя среди них тоже есть на что посмотреть — начиная с отсылок к декорациям кубриковского отеля "Overlook" в The God Complex (s06e11) и заканчивая эксцентричной феерией самого Моффата в Lets Kill Hitler (s06e08). Однако, во многом благодаря вышеописанному, шестой сезон является... одним из наиболее ненавидимых в среде... назовем их "ортодоксальными фанатами" RTD и классического сериала. На протяжении всего периода его телестрансляции, форумы поклонников "Доктора" обагрялись кровью неверных и высказываниями в духе: "Все, это наконец свершилось. Сначала Моффат разрешил Доктору целоваться, а теперь вообще решил его женить. Я просто не знаю, как мне дальше жить с этим. На всякий случай — прощайте, товарищи!" И самое удивительное, что никому из этих "ортодоксальных" поклонников никогда не приходило в голову, что аскетичность и демонстративная асексуальность Доктора являлись вовсе не тщательно спланированными чертами данного персонажа, а одним из побочных явлений той телевизионной эпохе, в которую он создавался. В то время, само появление на экране женщины в короткой юбке приравнивалось демонстративной пощечине всему общественному вкусу, и за это могли спокойно уволить с работы. В отличие от современной эпохи, где этим уже никого не удивишь: в частности, после премьеры первого эпизода пятого сезона группа, каких-то безвестных общественных моралистов даже пыталась собрать петицию против актрисы Карен Гиллан, которая видите ли смела щеголять по экрану в откровенной мини-юбке, но эта бумага не нашла широкой поддержки и благополучно сгинула в очередном круге канцелярно-бюрократического ада, что и неудивительно — за время, минувшее с конца 60-х, современные телезрители видали и не такое. И сами Доктора 60 -80-х не проявляли никаких эмоций по отношению к противоположному полу лишь потому, что при записи каждого эпизода в студии находились старшие продюсеры BBC, и любой пример неподобающего поведения (вроде дружеских объятий или невинного держания за руки) немедленно попадал под нож: что вы, что вы, это шоу ведь дети смотрят! Интересно, понимают ли "ортодоксальные" поклонники и убежденные моффатоненавистники, что отказывая новому сериалу в возможности осовременивания, они тем самым уподобляются тем, кого больше всего ненавидят — студийным бюрократам, которые на протяжении 26 лет нещадно кромсали их любимое телешоу и в итоге, умудрились потерять более 100 эпизодов с участием классических Докторов?

Итоги 6 сезона:

Лучшие серии:

1. The Doctor's Wife (s06e04), автор сценария — Нил Гейман. Данный сценарий принес Гейману очередную премию "Хьюго"(для самого сериала это уже шестая победа в номинации "малая художественная постановка"). По словам самого Геймана, сюжет пришел ему в голову в процессе перечитывания знаменитого рассказа своего любимого писателя Харлана Эллисона "У меня нет рта, чтобы кричать". Вы бы поосторожнее были с такими признаниями, мистер Гейман, а то на протяжении своей карьеры Эллисон тащил в суд по обвинению в плагиате и куда за меньшее.

2. The Impossible Astronaut (s06e01)& Day Of The Moon (s06e02), автор сценария — Стивен Моффат. Одна из самых знаменитых сюжетных арок моффатовского "Доктора". Первый полет на луну, президент Ричард Никсон, ну и разумеется, [spoilers].

3. A Good Man Goes to War (s06s07), автор сценария — Стивен Моффат.

Demons run when a good man goes to war

Night will fall and drown the sun

When a good man goes to war

Friendship dies and true love lies

Night will fall and the dark will rise

When a good man goes to war

Худшие серии: Не зафиксированы.

Седьмой сезон оказался наиболее неровным за всю историю Одиннадцатого доктора, и на то было аж три причины. Во-первых, параллельно с ним, Моффат работал над полнометражным спецвыпуском "Доктора" и третьим сезоном все того же "Шерлока". В результате адской загруженности основного автора и шоураннера, 2012 стал первым годом за семилетнюю историю "Доктора", когда фанаты не получили все причитающиеся им 13 эпизодов: сезон был разделен на две половины, и поклонникам предложили лишь половинчатую порцию: 5 серий + традиционный рождественский спецвыпуск, на сей раз про "Снеговиков". Вторая проблема оказалась гораздо серьезнее — еще до начала сезона стало известно, что он будет последним для исполнителей ролей Амелии Понд и Рори Уильямса, актеров Карен Гиллан и Артура Дарвилла. Казалось бы: спутники приходят, спутники уходят — чего тут такого? У Десятого доктора вон в каждом сезоне было по новой компаньонке, не считая спутников и спутниц из спецэпизодов. Суть проблемы заключалась в том, что за эти 2 сезона, Эми и Рори из чисто случайных попутчиков Одиннадцатого Доктора превратились в ключевых персонажей, которые были очень плотно вписаны в рамки моффатовской мифологии, а таких всегда чрезвычайно сложно заменить, если вообще возможно. Но Моффат все же рискнул и придумал новую спутницу, Клару Освальд, которую еще перед началом сезона сам описывал, как "спутницу, какой у Доктора никогда не было в прошлом и вряд ли когда-нибудь будет в будущем" — уникальную компаньонку, известную так же, как "невозможная девушка". Свое имя Клара получила в честь скончавшейся за полгода до съемок актрисы Элизабет Слейден (полное имя Элизабет Клара Хит Слэйден), которая для всех поклонников классического "Доктора" была не просто исполнительницей роли Сары Джейн Смит, но и одним из ключевых символов любимого шоу. Кроме того, Моффат учел очередные претензии со стороны комьюнити, недовольного тем, что за последние 2 сезона в сериале был лишь один эпизод с участием далеков. Проблема далеков как персонажей заключалась в том, что все эпизоды с их участием развивались по одному и тому же шаблону: "Доктор прилетает куда-то, там оказываются далеки, после чего начинается полный "Ex-ter-mi-nate!". Единственным выходом из замкнутого круга была попытка переписать заново этих персонажей, которые в рамках сериала не менялись аж с самого начала 60-х. Моффат попробовал — и написал Asylum of the Daleks (s07e01): эпизод-обманку, в котором на поверку все оказывается не тем, чем кажется. И реакция со стороны комьюнити не заставила себя ждать: в день премьеры "Прибежища далеков" большинство отзывов на IMDB имели оценки от 1 до 2\10 и начинались словами "Они убили Кенни Моффат изменил далеков". То есть, давайте еще раз проясним: Моффат совсем не использует далеков — Моффат плохой, давайте сожжем Моффата. Моффат использует далеков, лишь слегка изменив их функции — Моффат все равно плохой. Девчонки, тащите канистру со спичками! Парни, держите Моффата! До чего же я обожаю подобную последовательность в суждениях.

Но вот именно здесь случился первый прокол: насколько хороша была первая серия сезона, настолько же посредственны и невзрачны три последующих. Нелепые идеи или их полное отсутствие, общая безыдейность и небрежность в исполнении — все это исчерпывающие характеристики для Dinosaurs on a Spaceship (s07e02), A Town Called Mercy (s07e03) и The Power of Three (s07e04). Нет, в моффатовских сезонах тоже попадались порой невнятные эпизоды, но вот, чтобы сразу по три штуки подряд — это было впервые. Потом вновь пришел сам Моффат с последней серией первого блока The Angels Take Manhattan (s07e05) — и все вновь вернулось на круги своя. "Ангелы захватывают Маехэттен" стали не только финалом мидсезона и последней серией с участием Рори Уильямса и Амелии Понд, это еще и одновременно пособие для будущих и нынешних сценаристов "Доктора", как без лишнего пафоса и обилия истеричных эмоций, аккуратно и в то же время очень эмоционально, отпускать из сериала уже отслуживших свой срок персонажей. И да, никаких ассоциаций с той самой разнесчастной стеной, я Вас умоляю! Через пару месяцев после окончания мидсезона был еще рождественский спешел "The Snowmen", в котором Моффат опять всех переиграл обманул: обещал ввести в сериал новую компаньонку, но на самом деле, лишь легонько щелкнул доверчивых зрителей по носу. А потом...

Потом, в июле 2013 года прошла новость о том, что Мэтт Смит оставляет сериал для того, чтобы сконцентрироваться на развитии собственной кинокарьеры, и в череде проблем, ставших причинами невнятности седьмого сезона, она оказалась третьей и наиболее главной. То есть, с одной стороны Смит пошел точно по стопам Теннанта, отыграв в сериале ровно столько же, сколько его предшественник — ровно три сезона, плюс спешелы. А с другой — сериал сначала теряет двух верных спутников, затем — самого Доктора, при том, что сам сезон для него является юбилейным. От таких невзгод поневоле уйдешь в запой, и судя по качеству сценарного материала второй половины седьмого сезона, большинство сценаристов решили поступить именно так и дописывали свои скрипты, уже сидя за столиком ближайшего паба. Скучные, невыразительные эпизоды с насквозь штампованными сюжетными ходами — как будто смотришь не один из самых инновационных и оригинальных фантастических сериалов всех времен, у которого премий "Хьюго" больше, чем у иных писателей-фантастов времен Золотого Века, а какую-то копеечную телебурду с канала SyFy! Единственное исключение из правила — забавный эпизод про путешествие в сердце Тардис, написанный одним из сценаристов "Шерлока" Стивеном Томпсоном. Особое место в сезоне занимает серия Nightmare in Silver (s07e13), автором которой снова стал Нил Гейман: по мысли Моффата она должно была сотворить с киберменами то же, что и Asylum of the Daleks (s07e01) сделала в отношении далеков: заставить их снова пугать зрителя. Но на деле, случился лишь очередной конфуз — фанаты узрели в обновленных киберменах старых добрых боргов из вселенной "Star Trek" и закатили истерику. Атмосфера седьмого сезона вообще напоминает тоскливые будни какого-нибудь затрапезного городка: серое небо, люди со свинцовыми лицами выполняют унылую повседневную рутину, в грязной луже привычно храпит одинокий пьяница. И вот — в город приезжает веселый уличный цирк, публика тотчас оживляется, повсюду раздается смех и веселая музыка, из-за туч тут же выходит ласковое солнышко, и даже пьяница вылезает из лужи и начинает подыгрывать в такт музыке на своем личном аккордеоне. А потом, палатки сворачиваются, цирк уезжает — и все возвращается к тому, с чего начиналось. Как не трудно догадаться, в роли этого цирка выступает лично Стивен Моффат, без четырех сценариев которого седьмой сезон абсолютно нежизнеспособен. Последний эпизод The Name of the Doctor (s07e13) тоже принадлежит его авторству и является, пожалуй, одной из лучших серий во всем сезоне. Мрачная атмосфера с предчувствием неизбежного, еще одна невосполнимая потеря, изящное разрубание сюжетного узла Гордиевых пропорций, и вместо финала — переход к интригующему клифхангеру "продолжение смотрите в юбилейном спецвыпуске, посвященном 50-летию классического сериала". Как, разве я не упоминал, что этот сезон является юбилейным?

Итоги 7 сезона:

Лучшие серии:

1. The Angels Take Manhattan (s07e05), автор сценария — Стивен Моффат. Одна из наиболее эмоционально насыщенных серий моффатовской эпохи.

2. The Name of the Doctor (s07e13), автор сценария — Стивен Моффат. Не эпизод, а прямо-таки наглядное пособие по разрубанию запутанных сюжетных узлов.

3. Asylum of the Daleks (s07e01), автор сценария — Стивен Моффат. Первое появление Клары Освальд и одновременно один из тех эпизодов, за которые фанатское сообщество классического "Доктора" с новой силой возненавидело Моффата. Как хорошо, что я не из их числа.

Худшие серии:

В силу описанных выше обстоятельств, седьмой сезон примерно на две трети состоит из эпизодов, которые можно было бы вообще не снимать. Перечислю здесь лишь имена наиболее провинившихся:

1. A Town Called Mercy (s07e03), автор сценария — Тоби Уитхаус. В 1966 году Первый Доктор отправился на Дикий Запад в эпизоде The Gunfighters, который ныне считается одной из наиболее нелепых арок классического сериала. В 2012 году создатель оригинальной версии "Being Human" зачем-то решил повторить это сомнительное "достижение" — и знаете что? У него получилось. Просто представьте себе самый штампованный вестерн, который Вы когда-либо видели и перенесите его действие на другую планету. Покойный "Светлячок" презрительно взирает на это со своих сериальных небес, беззвучно ругаясь на чистейшем китайском.

2. Dinosaurs on a Spaceship (s07e02), автор сценария — Крис Чибнал. Один из тех эпизодов, где не нужно тратить много слов, дабы объяснить почему он плохой, достаточно просто прочитать название.

3. The Rings of Akhaten (s07e08), автор сценария — Нил Кросс. Эпизод от автора сериала "Лютер". Хорошие новости: здесь есть вот эта замечательная песня. Плохие — все остальное.

В 2013 году исполнилось ровно полвека с момента запуска классического сериала. За эти 50 лет отношение BBC к собственному детищу неоднократно менялось: начавшись с недовольства концепцией шоу и многочисленных попыток выпилить его из эфира, оно постепенно эволюционировало до одного из главных символов крупнейшей британской телекомпании, после чего (на протяжении 80-х) диаграмма отношения к "Доктору" опять поползла вниз, что привело к закрытию сериала и понижения некогда культового шоу до статуса обычной мартышки, которая хорошо смотрится лишь в дешевых рекламных роликах. И тем не менее, в 2013 году "Доктор" снова был на коне, поэтому в отличие от предшествующих круглых дат, полуквековой юбилей решили отметить со всей помпой и как подобает. Перечень юбилейных мероприятий получился на удивление разнообразным, они начались аж в январе 2013 года, премьерой документального сериала Doctor Who: The Doctors Revisited", рассказывающего современному зрителю историю каждого из Докторов: с Первого по Одиннадцатый номер, включительно. Получасовые серии выходили раз в месяц и состояли из закадрового ликбеза вперемешку с рассказами участников съемок о том, как это было. Учитывая, что кого-то из актеров к тому моменту уже не было в живых, а некоторые просто отказались от участия, отдуваться за всех пришлось все тому же Стивену Моффату, который на протяжении всех 11 выпусков фонтанировал энциклопедическими знаниями из истории любимого шоу. Вторым важным юбилейным мероприятием стала премьера художественного фильма "An Adventure in Space and Time", рассказывающего историю создания сериала, в котором роль исполнителя роли Первого Доктора Уильяма Хартнелла блестяще сыграл Дэвид Брэдли. Помимо официального юбилейного спецвыпуска, существовала еще и комедийная версия, написанная и срежиссированная исполнителем роли Пятого Доктора Питером Дэвисоном. По сюжету The Five(ish) Doctors Reboot, исполнители роли Доктора в классическом сериале Питер Дэвисон, Колин Бейкер и Сильвестр МакКой мечтают поучаствовать в съемках спешела, но вероломный Стивен Моффат отказывает им в этом законном праве, после чего героям не остается ничего иного, как проникнуть на съемочную площадку не вполне законным образом. Данный спецвыпуск представляет собой отличную комедию получасовой продолжительности, которая виртуозно обстебывает всю субкультуру Доктора и в то же время, сочится уместной самоиронией. В частности, кроме трех актеров, исполнявших роли классических Докторов там можно увидеть Стивена Моффата в роли Стивена Моффата, Мэтта Смита, Дженну Луизу Коулман, Дэвида Теннанта, Джона Барроумена, Питера Джексона, сэра Иена Маккеллена и САМОГО Рассела Т. Дэвиса. Но это все были лишь закуски к основному блюду, которое вышло на экраны точно в пятидесятую годовщину премьеры оригинального сериала 23 ноября 2013 года, когда для всей планеты наступил долгожданный поклонниками "День Доктора".

В 1973 году сериалу исполнилось 10 лет, и Доктор переживал уже свою третью телевизионную инкарнацию. Именно тогда, авторам впервые пришла идея объединить на экране всех имеющихся Докторов, которые якобы собрались вместе в одной точке пространства и времени — ну и что, что так не бывает, зато фанаты будут в восторге! Так возникла древняя традиция отмечать круглые даты из истории сериала, посредством собирания всех предыдущих исполнителей в одно большое лукошко, в частности к 20-летию сериала в нем сидело аж целых "Пять Докторов" (1983). Поэтому, когда BBC анонсировало спецвыпуск, посвященный полувековому юбилею сериала, никто из фанатов не сомневался, что их ждет первый "сборный" эпизод за всю историю существования ребута. Моффат не имел ничего против участия в новом сериале классических Докторов, более того, в 2007 году он написал сценарий к 8-минутному спецэпизоду "Time Crash", выпущенного в рамках благотворительного телемарафона Children in Need, согласно сюжету которого Десятый Доктор встречался с Пятым. Однако, несмотря на длинные корни в лице классического телешоу, ребут 2005 года являлся абсолютно самостоятельным сериалом со своим форматом и собственной аудиторией. Но самая главная причина отказа от участия классических Докторов заключалась в том, что для своего первого юбилейного спецвыпуска, Моффат решил выбрать событие, которое являлось сюжетообразующим моментом для всех Докторов новой эпохи: Тот-Самый-день, когда Девятый Доктор решил поставить финальную точку в Войне Времен, полностью уничтожив, как далеков, так и самих Повелителей Времени и навсегда стерев с лица Вселенной свою родную планету Галлифрей. Придуманный еще Дэвисом в качестве ориджина Девятого Доктора, этот момент часто упоминался на протяжении всего сериала (например, в том же "Конце времен"), но никогда не показывался во всех подробностях: Что это была за Война? В каком состоянии находился Доктор, когда принимал это тяжелое решение? Как именно ему удалось совершить геноцид сразу двух рас и уничтожить целую планету и самое главное: как после всего этого, ему удалось уцелеть самому? Именно ответам на эти вопросы Моффат планировал посвятить 50-летний спецвыпуск. В первоначальном варианте сюжета фигурировали все три Доктора новой эпохи: Девятый, Десятый и Одиннадцатый, к осени 2010 года удалось получить предварительные согласия от всех трех исполнителей, включая и Кристофера Экклстона. В ноябре 2010 года, в одном из интервью Экклстон подтвердил, что собирается вернуться к исполнению роли Девятого Доктора в честь грядущего юбилея. Однако, одним из обязательных условий его участия в съемках было наличие полностью готового сценария, который на тот момент, был очень далек от завершения и постоянно переписывался. Сочтя свое условие невыполненным, Экклстон объявил о немедленном выходе из проекта, в результате чего, весь сценарий спецвыпуска разваливался прямо на глазах, ибо его сюжетным фундаментом являлись как раз действия, совершенные Девятым Доктором. Другой бы на месте Моффата, скорее всего отказался от этой идеи и сочинил бы новую историю о приключениях всего-лишь двух Докторов, однако он решил рискнуть. Так, в хронологии сериала, между Восьмым Доктором Пола Макганна и Девятым Кристофера Экклстона появился еще один — The War Doctor, первая инкарнация за всю историю обоих шоу, которая отказывается называть себя "Доктором".

Самому Моффату идея задним числом ввести в сериал "нового-Доктора-который-как-бэ-не-совсем-Доктор" кажется очень удачным решением, хотя у поклонников сериала она и по сей день вызывает немало вопросов. Специально для успешной интеграции нового персонажа, Моффату даже пришлось снять 7-минутный мини-эпизод The Night of the Doctor, повествующий о регенерации Восьмого Доктора в отфотошопенного Джона Хёрта, который помимо прочего заставит фанатов исходить ностальгическими слезами при одной мысли о том, какой замечательный Доктор мог бы получиться из героя Пола МакГанна, если бы у создателей американской телеподелки 1996 года была хоть капля таланта. Также немало вопросов вызывает участие в спецвыпуске Билли Пайпер, которая играет роль голографического интерфейса "Момента": если в случае с Девятым Доктором, выбор актрисы на эту роль был вполне оправдан, ведь Роза Тайлер является неотъемлемой частью будущего данного персонажа, то с Доктором-который-Не-Доктор, это решение выглядит несколько притянутым за уши. Но в остальном, юбилейный спецвыпуск просто идеален: отличное сочетание типично моффатовского тонкого юмора (The War Doctor постоянно спрашивает у своих будущих версий: "Зачем вы постоянно тыкаете во врагов своими отвертками? Вы что собираетесь собрать новый шкаф?"), затейливой хронооперы, возвращения давно подзабытых злодеев (в лице инопланетной расы зайгонов, заклятых врагов Четвертого Доктора), ну и разумеется, типично докторского фансервиса — куда же без него? Одним из таких элементов, конечно же является участие Тома Бейкера в роли загадочного Куратора музея, открывающего Одиннадцатому подлинный смысл картины "Падение Галлифрея", таким образом, исполнитель роли Четвертого Доктора стал единственным из актеров классического каста, которому разрешили принять участие в съемках спешела, но даже в такой маленькой роли, он просто великолепен. Кроме того, в моменте, когда зрителям демонстрируют все предшествующие инкарнации главного героя, в фильме присутствует верхняя часть лица актера Питера Капальди, который к тому моменту уже был официально утвержден как исполнитель роли Двенадцатого Доктора, таким образом он фактически стал первым Доктором из будущего, который появился в сериале за месяц до того, как был официально представлен зрителям. Если же говорить о взаимоотношении сюжета "Дня Доктора" со сквозной линией всего моффатовского сериала, то юбилейный спешел завязывает один крупный узел на месте более маленьких: так, уже всего через месяц, линия Одиннадцатого Доктора с "Кольцами Трензалора" подойдет к своей эпической развязке, и вместо нее появится новая, посвященная как раз поискам спасенного Галлифрея. В довершение всего, "День Доктора" поставил сразу несколько рекордов, одновременно став первым спецвыпуском, который показывали в кинотеатре, первым эпизодом сериала, снятым в 3D и одной из самых популярных телепрограмм во всем мире, с одновременной премьерой в 94 странах. С пятидесятилетием тебя, дорогой Доктор!

После юбилейного эпизода, у зрителей осталась всего-лишь одна серия, чтобы проститься с героем Мэтта Смита — рождественский спецэпизод 2013 года "The Time of the Doctor", regeneration story Одиннадцатого Доктора. С одной стороны, это далеко не лучшая серия из всех, написанных Моффатом и даже не лучший рождественский эпизод, а с другой — если The Angels Take Manhattan (s07e05) можно было включать в учебник начинающих сценаристов Доктора, в раздел "Прощание со спутниками", то "Время Доктора" прекрасно подойдет в качестве примера того, как правильно сочинять эпизоды о регенерации. Да, он порой затянут, слегка приторен и местами слащав, но свою функцию regeneration story выполняет на все 100 процентов. Всего час с небольшим экранного времени Моффат превращает в картину тысячелетнего противостояния Доктора всем своим врагам, за упоминавшиеся еще в конце шестого сезона "Кольца Трензалора", и в итоге, его усилия увенчиваются абсолютной победой. Девятый Доктор уходил с экрана гордо, но с болью в сердце, Десятый — поскуливая, как побитая собачонка (прости, Дэвид, ничего личного). Одиннадцатый покидает своих поклонников истинным триумфатором — Доктором, который добился всего чего хотел и честно заслужил свое право на отдых. Он ни о чем не сожалеет, не грустит и не молит о пощаде, даже в последние секунды перед регенерацией, на его губах играет торжествующая улыбка. И выходя в последний раз в дверь синей будки, не плетется понуро и не ползет на коленях, теряя на этом пути все остатки былого достоинства, а идет так же, как прожил всю свою одиннадцатую жизнь — спокойно и ровно, с честью и гордостью. Если дэвисовские сцены прощания с предыдущими Докторами манипулировали зрительскими эмоциями и изо всех сил давили на слезные железы, то "Время Доктора" удивительно позитивна. Прощаясь с любимым героем, зритель не смахивает с щеки предательскую слезу, а лишь искренне улыбается: ведь все знают, что лучше предыдущего Доктора может стать лишь тот, кто идет за ним следом.

Поговаривают, что над сериалом тяготеет страшное проклятие: любой актер, хотя бы однажды сыгравший роль Доктора, до конца жизни так и останется всего-лишь "актером, сыгравшим Доктора". И тому есть множество примеров — достаточно просто глянуть в биографии исполнителей главной роли из классического сериала. После ухода из сериала, Том Бейкер пытался пробовать себя в абсолютно различных амплуа — был и Шерлоком Холмсом, и даже... Распутиным, но время все расставило по своим местам: Том Бейкер — Четвертый Доктор и точка. До прихода в сериал Питер Дэвисон считался подающим надежды молодым актером, после ухода он сыграл множество ролей в различных фильмах и телешоу, но приговор времени и в этот раз был неумолим: Питер Дэвисон — Пятый Доктор. Исполнитель роли Седьмого, Сильвестр Маккой лишь совсем недавно снялся в джексоновском "Хоббите", в роли Радагаста Бурого, но суровому судье эти обстоятельства совершенно неинтересны, ибо его приговор был вынесен сразу после того, как актер надел тот самый белый костюм и взял в руки трость в форме вопросительного знака. И как это ни прискорбно, то же самое проклятие перекинулось и на исполнителей главных ролей в обновленном сериале. Дэвид Теннант оставил шоу уже 5 лет назад, но за это время не сыграл ни одной роли, которая по своему уровню могла бы сравниться с Десятым Доктором. В римейке "Ночи страха" зрители смотрели прежде всего на Повелителя Времени, сражающегося с вампирами, в криминальной мыльной опере "Broadchurch" — на Десятого Доктора, пытающегося раскрывать преступления. Может, роль злодея Килгрейва в готовящемся к выходу нетфликсовском сериале про Джессику Джонс поможет актеру, наконец-то разорвать сей порочный круг? И у исполнителя роли Одиннадцатого Доктора Мэтта Смита пока наблюдаются те же проблемы. Закончив сниматься у Моффата, с мотивировкой "дабы сосредоточиться на развитии кинокарьеры", за минувшие два года он успел сняться лишь в двух фильмах — посредственном режиссерском дебюте актера Райана Гослинга "Как поймать монстра" и в двухминутном полукамео в очередной попытке возродить франшизу "Терминатора", причем во втором случае, его роль смог бы сыграть даже манекен, анимированный при помощи CGI. Спрашивается: чего ради нужно было оставлять сверхуспешное телешоу с миллионами поклонников? Впрочем, я и сам понимаю, что полноценную кинокарьеру за два года не сделаешь, и у Смитта все еще впереди. Но намеченные на следующий год два фильма с его участием — пародийный mashup "Гордость и предубеждение и зомби" и еще один зомби-хоррор "Patient Zero" пока лишь настораживают: в любом случае, оба эти проекта не выглядят достойными участия одного из лучших британских актеров своего поколения. Искренне хочется, чтобы в этот раз суровый судья смилостивился над двумя прекрасными актерами и дал им шанс доказать, чего они на самом деле стоят. И даже если этого не случится, и окончательный приговор уже вынесен, не подскажете, куда можно отослать апелляцию?

В августе 2013 года стало известно, что на роль Двенадцатого Доктора утвержден актер Питер Капальди, и очередная бомба внутри докторского фэндома взорвалась незамедлительно. Все это напоминало шумиху вокруг кандидатуры Смита, только на сей раз с противоположным знаком — Мэтта, если помните, посчитали слишком молодым для роли Одиннадцатого Доктора, Капальди же заочно признали... чересчур старым (на момент утверждения на роль Двенадцатого доктора, ему исполнилось 55 лет — столько же, сколько было Уильяму Хартнеллу, когда его позвали играть Первого). Все дело в том, что начиная с эпохи Двенадцатого Доктора, Моффат решил пересмотреть некоторые устоявшиеся закономерности нового сериала, в котором каждый следующий Доктор, хоть и отличался от предыдущего, но по сути представлял собой один и тот же архетип — обаятельного эксцентричного экстраверта. В документальном сериале The Doctors Revisited Дэвид Теннант сказал: "все мы (имеются ввиду сам Теннант, Смит и Экклстон) играли свои роли, неосознанно ориентируясь на Второго Доктора в исполнении Патрика Троутона". Но в классическом сериале, в отличие от нового, архетипов Доктора было в разы больше — и помимо обаятельного Второго, эксцентричного Четвертого и няшного Пятого присутствовали еще и сварливый Первый, суровый Третий, полупомешанный Шестой и даже темный интриган-манипулятор Седьмой! Инициатива пересмотреть правила игры и вернуть приемника к корням его прародителя родом из солнечных 60-х, разумеется, исходила от самого Моффата, который за три года шоураннерства порядком устал от Одиннадцатого Доктора и в многочисленных интервью постоянно намекал о том, что не прочь выйти из игры. Вернуть прежний интерес к любимому шоу мог лишь абсолютно новый герой, создающий вокруг себя совершенно иную атмосферу, непохожую на всех предыдущих Докторов эпохи нулевых-единичных. Шоу должно стать более мрачным, а сам Доктор из всеобщего любимца, фотографии которого любят постить в соцсетях рядом с изображениями трогательных котиков, превратится в гораздо более сложного персонажа, с замашками уже не доброго эксцентричного клоуна, а настоящего безумца. Летом 2014 года, за несколько месяцев до премьеры девятого сезона Моффат описал своего нового героя как “mad and dangerous and difficult” (безумный, опасный и сложный), и именно эти черты являются базовым фундаментом, на котором строится весь характер Двенадцатого Доктора.

Если пользоваться все теми же архетипами классических Докторов, Двенадцатый наиболее близок к Третьему: та же суровость, местами переходящая в неприкрытую грубость, та же надменность по отношению ко всему человечеству (в первой же серии восьмого сезона "Deep Breath" он называет Землю "Planet of the pudding brains"), даже его темно-синее полупальто с красным подкладом отсылает к фирменному "дракульскому" плащу, в котором Джон Пертви впервые предстал перед зрителями в роли Третьего Доктора. Но вместе с тем, в отличие от классических Докторов, характеры которых можно было описать одной короткой фразой, Двенадцатый — пожалуй, самый сложный персонаж за всю историю шоу, не случайно ключевым рефреном 8 сезона является вопрос, адресованный героем Капальди его спутнице "Clara be my pal, tell me, am i a good man?", в отношении любого из предшественников Двенадцатого он бы звучал как бессмысленная абракадабра. И в самом деле, кто из смертных осмелится задать подобный вопрос бесстрашным защитникам Земли и всей Галактики, победителям бесчисленных орд далеков, киберменов, плачущих ангелов и тем, кто чуть не каждый год спасает Вселенную от бесконечных коллапсов? Конечно, они хорошие парни, ведь это же настоящая аксиома! Однако, в отношении героя Капальди ответ на этот вопрос будет далеко не столь очевидным; в частности, уже первый эпизод 8 сезона заканчивается весьма многозначительно: Доктор и антагонист сцепляются друг с другом на парящем над Лондоном воздушном шаре, потом показывают, как противник падает вниз, и даже после финальных титров зритель продолжает мучиться вопросом: "Упал ли он сам или его столкнул... Доктор?" И сам факт, что за всю 50-летнюю историю существования данного персонажа, его поклонники задаются подобной дилеммой и не могут дать на нее однозначный ответ, уже говорит о многом (на первых порах, по сети даже бродила совершенно безумная теория, что заработав на Тензалоре право на новый жизненный цикл, Одиннадцатый Доктор регенерировал... в Мастера). Подобная неоднозначность героя лишь усиливала требования к выбору нужного актера: в отличие от предыдущих Докторов, где можно было довольствоваться безвестными харизматичными новичками, роль Двенадцатого требовала очень опытного артиста, в темную сторону которого мог безоговорочно поверить зритель. И Капальди оказался действительно наилучшим выбором — имея за плечами огромный багаж, как положительных персонажей, так и коварных злодеев (к примеру, тот же кардинал Ришелье в недавних "Мушкетерах"), он виртуозно передает всю двойственность персонажа, снедаемого внутренними демонами. К слову, за роль Двенадцатого Доктора, в 2014 году, журнал The List поместил Капальди на вершину рейтинга из ста наиболее значимых символов шотландской культуры.

Новый Доктор крайне надменен, презрителен и неуживчив, в отличие от героя Смита, который во все стороны источал обаяние и буквально заражал им своих спутников, он относится к своей компаньонке Кларе как к тяжкой, но необходимой ноше. Любимая фраза по отношению ко всем, кто его окружает: "Неужели вы не поумнели, хотя бы потому, что находитесь рядом со мной?", ключевая фраза при общении со случайными знакомцами — " Так кто теперь здесь главный, чтобы я знал, кого игнорировать?". Видимо, постоянные сценаристы "Доктора" ждали как раз появления такого персонажа, и приход Капальди сумел растормошить их и вывести из медвежьей спячки, поскольку в первом сезоне с его участием настолько много хороших, интересных эпизодов, что часть из них даже не поместилась в жалкие три пункта моего традиционного топа лучших серий. Сезон начинается с опаснейшего путешествия... вовнутрь далека Into The Dalek (S08E02), затем Моффат буквально препарирует психологический профиль Двенадцатого Доктора в знаменитой серии "Listen" (S08E03), после чего герою Капальди предстоит ограбить инопланетный банк (Time Heist, S08E05), недолгое время поработать школьным завхозом (The Caretaker S08E06), отправиться на галактический филиал "Восточного Экспресса" и раскрыть там серию жестоких убийств (Mummy On The Orient Express S08E08). Из тех эпизодов, которые не поместились в моем топе-3, наиболее интересна финальная арка Dark Water (S08E11) & Death In Heaven (S08E12), которая не просто представляет зрителям новую инкарнацию одного из старейших персонажей классического сериала, но и изящно разрубает вопросы, возникающие у зрителя на протяжении всего сезона, и дуга Двенадцатого Доктора как персонажа достигает своего абсолютного пика во время произнесения им ключевого монолога: «Я не хороший человек, не плохой, я не офицер, я просто идиот. С будкой и отверткой. Мотаюсь туда-сюда, помогаю, учусь новому.». В любом другом сезоне, эта арка несомненно возглавила бы весь хит-парад, но в series 8 хватает и других, по-настоящему, интересных эпизодов. Sorry, Steven!

Итоги 8 сезона:

Лучшие серии:

1. Listen (s08e04), автор сценария — Стивен Моффат. Эпизод-манисейвер, наглядно показывающий, что хорошую идею можно реализовать даже без спецэффектов и полетов в неведанное и всего-лишь в двух декорациях. В 2007 году в интервью, посвященном премьере эпизода "Блинк", Моффат сказал: "Вы должны помнить, что страху темноты и страху монстров в основном подвержены дети. Детская комната всегда окутана ужасом... Взрослые никогда не вырастают из своих страхов детства. Они просто находятся в других частях наших голов. «Доктор Кто», который не является детской программой, при этом остается программой для детей. И многие, многие взрослые смотрят и любят его как нечто подобное «Гарри Поттеру»." В принципе, этими словами он прекрасно описал всю суть Listen.

2. Flatline (s08e09), автор сценария — Джейми Мэтисон. По аналогии со знаменитым романом Ричарда Мэттисона, этот эпизод надо было назвать "Невероятно уменьшающаяся Тардис".

3. Time Heist (s08e05), авторы сценария — Стив Томпсон и Стивен Моффат. Представьте себе типичный фильм о хитроумном ограблении банка, перенесите действие на другую планету, тщательно взболтайте, а потом добавьте в этот коктейль солидную порцию Двенадцатого Доктора.

Худшая серия: In The Forest Of The Night (s08e10), автор сценария — Фрэнк Коттрелл Бойс. Фрэнк Коттрелл Бойс — довольно известный писатель и сценарист, сотрудничавший с такими именитыми британскими режиссерами как Дэнни Бойл ("Миллионы") и Майкл Уинтерботтом ("Золотая пыль", "Код 46"). Однако, несмотря на это, его сценарный дебют во вселенной "Доктора" вышел комом. Эпизод невероятно затянут и чудовищно претенциозен (чего стоит лишь одно название с отсылкой к знаменитой поэме Уильяма Блейка). Некоторые фанаты считают эту серию вообще худшей за 10-летнюю историю "Доктора", даже хуже чем Эпизод-О-Существовании-Которого-Я-Тщетно-Пытаюсь-Забыт ь-С-Того-Самого-Момента-Как- Его-Посмотрел, но мы с Вами не будем поддаваться на подобные дешевые провокации.

В 2008 году, приступая к последнему витку в своей работе над сериалом, Рассел Т. Дэвис так описал ее суть: "Можно долго спорить о том, как мы осовременили "Доктора Кто", как вложили в него современные взгляды, современные темы, диалоги, чувства и ритм, но фундаментальная основа сериала не изменилась с 1963 года. Она абсолютно та же самая, и подобное можно сказать далеко не о всех современных программах. И именно эта основа, заложенная создателями старого сериала, делает новый таким привлекательным и популярным". На самом деле, Дэвис лукавит: сериал, который он создал гораздо ЛУЧШЕ оригинального шоу — позаимствовав из классики одну лишь мифологию и раздвинув руками рамки студийные декорации, некогда детская телепрограмма превратилась в полноценную фантастическую драму с феерическими сюжетами, отлично проработанными персонажами и великолепной игрой известных актеров, некоторые из которых даже и по сей день не осознают, что свои лучшие роли сыграли именно в "Докторе". В 2009 году, за свои заслуги перед телевидением, Дэвис получил почетное звание Офицера Ордена Британской Империи, семь лет спустя той же высокой награды удостоился и второй по значимости человек, внесший неоценимый вклад в оживление и осовременивание классического телешоу с более чем 50-летней историей — Стивен Моффат. По мрачной иронии, в том же году, во время трансляции девятого сезона рейтинги сериала серьезно упали: на данный момент, постоянными зрителями "Доктора" являются лишь 6 миллионов жителей Великобритании, в то время как протяжении предыдущих лет, эта цифра варьировалась от 8 до 9 миллионов. И совсем не хочется проводить прямые параллели, но на момент своего первого закрытия, в 1989 году, шоу с участием Седьмого Доктора располагало аудиторией в 5-6 миллионов зрителей, при том, что производство самого сериала обходилось BBC в разы меньше, чем съемки нового "Доктора". С чем же связано данное падение внимания со стороны зрительской аудитории? Может, все дело в том, что новый Доктор уже не является образцовым пай-мальчиком, и его фотографии нечасто встретишь в разделе подростковых любовных интересов? Или во всем виновата мрачная атмосфера, которая мешает воспринимать сериал как чудесную сказку о прекрасных принцах в волшебных будках, которые с помощью верных отверток сражают железных драконов и выходят победителями из любых схваток? Или просто уже начал сказываться возраст самого шоу: Вы лично сможете назвать хотя бы один фантастический сериал, который дожил бы аж до 9 сезона? А может, во всем виновата хорошая или дурная погода, высокие цены на сахар, неурожай пшеницы или очередные пятна на Солнце — выбирайте наугад любую причину, почему сериал, который на протяжении последних 10 лет не утратил ни толики былого обаяния и не растерял и капли своего сценарного мастерства, уже смотрят не так много зрителей, как во время трансляции первого или второго сезона. И не ровен час, очередному студийному чиновнику опять придет в голову шальная мысль, что старейшее научно-фантастическое шоу на свете, зазря тратит бюджетные деньги и вообще понапрасну коптит это небо, и его грозная рука вновь зависнет над убийственным штампом с надписью "отменить, закрыть и предать забвению".

Но, НЕТ — мы с Вами не позволим этому случиться. Кубарем несемся в знакомую синюю будку, материлизуемся у него за спиной, и пока он не сообразил в чем дело — используем на нем звуковую отвертку. Затем переносим "Тардис" в далекое будущее, скупаем по дешевке все акции некогда успешной компании BBC, потом возвращаемся в прошлое к ошарашенному чиновнику, показываем акции — и силой заставляем его учредить новый телеканал "BBC WHO", который будет круглосуточно транслировать одну единственную программу. После чего, переносимся еще на 100 лет вперед — и вновь наслаждаемся любимым шоу, которое за время нашего путешествия успело обрасти 1300 новыми эпизодами. Мировая экономика замерла, текущий политический строй совершенно никого не интересует, с момента запуска нового телеканала в мире не случилось ни одного теракта, ни одной новой войны — зачем, строить баррикады и в кого-то стрелять, когда за это время пропустишь парочку эпизодов нового "Доктора"? Здесь нет убийств и краж, полностью отсутствуют изнасилования: малолетних преступников излечивают от их наклонностей посредством коллективной докторатерапии, после которой они навсегда забывают о дурных привычках, одевают причудливые костюмы, в кармане каждого из которых покоится собственная звуковая отвертка — и понимают, что спасать мир гораздо веселее, чем разрушать. И на скамейке перед домом сидят в обнимку старые с молодыми и обсуждают преимущество сотого Доктора перед 99-м, а проходящий мимо полицейский — отдает честь и громко призывает всех сидящих присоединиться к его петиции сделать 101-го Доктора женщиной — в конце концов, на протяжении всего сериала их было всего-лишь 20 штук против 80 докторов-мужчин: в чем дело? уж не затесались ли в руководстве BBC WHO тайные женоненавистники? И из всех окрестных телевизоров, динамиков, ноутбуков, плееров, айпадов и айфонов доносится прекрасная музыка:

P.S. Данная статья посвящается 10-летнему юбилею с момента выхода лучшего научно-фантастического сериала из всех ныне существующих.