Выставка платковЕще одна необычная и изумительная по красоте выставка. На этот раз — текстильных изделий, а именно — шелковых платков. Всего 200 современных работ, обрамленных в рамки 90 на 90 или 120 на 120 сантиметров, от компании Solstudio textile design.
Общая тема выставки — различные аспекты жизни России, от того и название- "200 историй о России". Естественно, большую часть представляют традиционные цветочные орнаменты, но есть и абсолютно удивительные мотивы.
Выставка платков: АрктикаВот, скажем, на более чем 10 платках в качестве украшения использовались креветки. Я еще могу понять высокохудожественные ракушки или жемчуг. Но креветки? На голову?
Выставка платков: креветкиИли производственная тематика. Не знаю, меня вряд ли бы заставили повязать платок, который на выставке был представлен, как "Арктика". С двумя ледоколами и надписью "Норильский никель".
Выставка платков: КартаНо, как ни странно, понравились мне как раз рисунки странные и необычные. Скорее, как картины с диковинные сюжетами, чем используемые по назначению платки. Их я, пользуясь бессовестно авторским правом, вам и собираюсь навязать.
"Географическая карта" понравилась сочетаниями цветов и линиями. Я люблю карты, которые, с моей точки зрения, скорее вид искусства, чем бытовая вещь.
Выставка платков: Белый медведьБелый медведь понравился оригинальным использованием традиционных платочных узоров. И запал в душу странным названием "Кассиопея". При чем тут Кассиопея? Долго стояла, пытаясь соотнести название и сюжет. Наверное, авторы плохо знают карту звездного неба. Или я чего-то не знаю?
Выставка платков: БорзыеБорзые просто понравились, как картина, а не платок. Цветочки, собачки, поле, солнце. Настроение совпало.
Танцующая девушка просто красивая. Я люблю металлические цвета. А тут еще удалось сохранить динамику движения.
Выставка платков: Танцующая девушкаА вот еще любимая тема. Целый раздел был посвящен "гастрономическим" платкам: перец, салат, лук, морковь — все пошло в дело, как будто женщины на кухне мало времени проводят, и им о ней надо напоминать в предметах дамского туалета. Но вот какое отношение к "кухонной" теме имеют бледные поганки? Сразу возникают такие мысли... Мысли понравились.
Выставка платков: грибочкиНо самое печальное, выставку эту вы сможете увидеть только так: по окончании проекта все экспонаты останутся у нас и пополнят коллекцию Приморской государственной картинной галереи.
картины в стиле осибана от Хираги ЮкиэАзиатских друзей мы у себя любим, поскольку они привозят к нам по-настоящему экзотические вещи. Особенно в этом плане любимы китайцы и японцы. Последние очень бережно относятся к своей культурной программе на Дальнем Востоке, демонстрируя всеми силами, что политика-политикой, но мы то с вами нормальные люди. И пусть они там что-то делят, но мы то с вами друг друга понимаем. Мы же соседи и ссориться нам не след. И много чего в таком же духе, с обычными для них поклонами-улыбками.
картины в стиле осибана от Хираги ЮкиэОдним из ежегодных японских мероприятий во Владивостоке является традиционный фестиваль префектуры Тоттори. Он проводится к нас с 2010 года. Каждый раз для него выбирается новая тема, что позволяет познакомиться с разными видами искусства Японии. Темами четырех прошедших фестивалей были народная музыка, искусство чигири-э/отрывная аппликация/, оригами, традиционная одежда кимоно, манга, керамика и фотография.
светильники в стиле осибана от Хираги ЮкиэВ этом году фестиваль посвящен искусствам икебана и осибана. Если с икебана все понятно, что что такое осибана, стоит объяснить. Если коротко — это аппликации, созданные из прессованных природных материалов. В ход идет все — лисья, маленькие веточки, целые цветы и лепестки.
Вам я представляю работы мастера осибана Хираги Юкиэ. Эта уже пожилая дама- достаточно известный в Японии мастер осибана направления "Гакусуми". Привела она к нам с десяток картин и более сложные работы — светильники из рисовой бумаги, украшенные композициями осибана. Вещи очень изящные и оригинальные.
светильники в стиле осибана от Хираги ЮкиэДаже не просите объяснить технику исполнения. Мастер несколько раз свой рассказа, каким образом она добивается такой утонченности материалов, такого цвета и главное того, что аппликация выглядит единым целым. Но переводчик путался в терминах и не мог объяснить, как все происходит. Это и есть мастерство и все тут. Так что предлагаю просто рассмотреть эти удивительные работы.
Международная выставка каллиграфии и изобразительного искусства
Итак, еще одна выставка восточного искусства. Уже знакомое нам искусство каллиграфии и живописи тушью на рисовой бумаге. В этот раз выставка Международной ассоциации изобразительных искусств собрала работы, выполненные в одном жанре, мастеров из Японии, Кореи, США, Австралии, России. Работы изумительные и утонченные. Причем, в этот раз корейских мастеров было много больше, чем китайских и японских, что порадовало — несмотря на близость к Приморью. корейцы не так часто радуют нас выставками работ. выполненных в классической технике. Они все больше увлекаются авангардом.
Международная выставка каллиграфии и изобразительного искусстваНо в этот раз, за редким исключением, все было строго классическим. Черно-красно-белое. Немного золотого. Природа во всей своей красоте. Восточный колорит. Море удовольствия, которым я спешу поделиться с вами.
Международная выставка каллиграфии и изобразительного искусстваВыставки Международной ассоциации изобразительных искусств с 1985 года посетили множество стран начиная Японией и заканчивая США.
Международная выставка каллиграфии и изобразительного искусства
Международная выставка каллиграфии и изобразительного искусства
Гао Цинхун девятиметровая картина "Праздник Цинмин на реке Бяньхэ"Сегодня будет короткий пост. Завтра порадую всех любителей Тигриных историй. Сразу двумя историями. Во-первых, узнаем, какие тигры бродят по улицам Владивостока. Во-вторых, отправимся на традиционный праздник День Тигра, который целиком и полностью посвящен охране амурских тигров и будет праздноваться с большим размахом уже в 15 раз.
Гао Цинхун фрагмент девятиметровой картины "Сто тигров"Сегодня же пост будет об искусстве. Точнее о двух очень интересных выставках китайских художников. Обе прошли сегодня и были доступны только один день, поскольку вошли в программу празднования Всемирного дня институтов Конфуция. Если кто не знает, эта такая китайская сеть образовательных учреждений, которые занимаются пропагандой китайского языка, обучением китайскому языку по различным программам — от начальных до продвинутых, подготовкой переводчиков, проведением квалификационных экзаменов, конкурсов и олимпиад на знание китайского языка. в России первый институт Конфуция был открыт именно в Дальневосточном федеральном университете в 2006 году на основе межправительственного соглашения между РФ и КНР.
Гао Цинхун картины "Счастье, богатство, долголетие, радость"Сейчас работает более 730 институтов Конфуция в 100 странах мира. В этом году, 27 сентября. в день, когла исполнится в 10-летие сети, было решено отметить Всемирный день иститутов Конфуция.
Теперь немного о выставках. Оба мастера- художники Су Ваньшэн и Гао Цинхун — очень известны в Китае и являются хранителями традиционных техник.
Гао Цинхун является хранительницей традиций Гуанлигьской бумажной вырезки. С помощью слоев бумаги с вырезанным рисунком художница создает уникальные ажурные полотна. Наиболее известной работой Гао Цинхун является вырезанный из бумаги 15-слойный портрет Генерального секретаря ООН г-на Пан Гимуна.
Су ВаньшэнНа выстваке во Владивостоке представлены не менее известные работы, и среди них- девятиметровые картины "Праздник Цинмин на реке Бяньхэ" и "Сто сыновей", на которой изображены 100 не похожих друг на друга изображений маленьких детей.
Я долго пыталась понять, как это сделано и какое удивительное мастерство для этого нужно. Вглядитесь, и вас тоже охватит изумление — ничего кроме ножниц и бумаги. Но какой эффект!
Су ВаньшэнНекоторые картины — длинные свитки по девять метров. Захватить одним кадром практически невозможно, поэтому в этих картинах выделила только отдельные фрагменты. Вообще, запечатлеть это чрезвычайно трудно, надо видеть своими глазами. Тончайшая работа, восточная красота красок и утонченность сюжетов. И если у вас будет возможность увидеть это, не пропустите ее.
Су ВаньшэнВторая выставка — художника Су Ваньшэна — представляет другую сторону традиционного китайского искусства. Именитый художник работает под псевдонимом Е Ши в свободном китайском стиле в жанре "цветы и птицы". Это картины, выполненные разноцветной тушью на рисовой бумаге.
Это самая узнаваемая и любимая японцами работа Сяраку Японское консульство частенько балует нас уникальными выставками и разными культурными мероприятиями. Каких только экспозиций к нам не привозили.
Точка, линия, штрих — ирония и эмоции СяракуМеня всегда привлекало все, связанное с театром кабуки. Еще с того времени, когда японцы привозили программу о театре кабуки, которая состояла из двух частей. В первой актеры объясняли значение жестов, движений, масок и музыкальных фраз. Во второй шел небольшой традиционный спектакль. Затем японцы привезли выставку кукол персонажей кабуки, а еще позже масок, изготовленных знаменитыми мастерами.
Точка, линия, штрих — ирония и эмоции СяракуПотом традиция проведения крупных мероприятий была прервана. После землетрясения 2011 года никаких крпуных вытавок не было. И потому я особенно рада, что эти печальные времена миновали.
Вот эта выставка, названная "Сяраку в интерпретации современных японских художников" официально откроется только завтра. Но для Вас. мои читатели, вернисаж будет сегодня.
детали и мотивы Сяраку вдохновляют современных художниковЭкспозиция посвящена творчеству одного из самых известных японских портретистов Тосюсай Сяраку. Он творил в конце 18-го века. На своих работах он изображал актеров театра кабуки. При этом его портреты резко отличались от традиционных, принятых в то время изображений. Художник показывал своих персонажей без прикрас, с беспощадным реализмом.
детали и мотивы Сяраку вдохновляют современных художниковИз-за этого художник и пострадал. Его работы не могли конкурировать с классическими портретами актеров кабуки, которые были тогда в моде. Имя художника было забыто почти на 150 лет, пока в 1910 году германский исследователь Юлиус Курт не опубликовал о нем книгу, открыв творчество Сяраку для европейского зрителя и заставив японцев пересмотреть свои взгляды на творчество Сяраку.
детали и мотивы Сяраку вдохновляют современных художниковПосмотреть есть на что. Выставка разделена на три раздела. В первом, получившем название "Реплика. Сяраку окуби-э" представлены 28 гравюр, перепечатанных с оригинала в последние годы в Исследовательском центре гравюр Адати. Посмотрите, какие верные линии: штрих, точка, линия — рождается характер. Одна из гравюр настолько популярна, что ее знает каждый японец, как европеец знает Мону Лизу.
детали и мотивы Сяраку вдохновляют современных художниковВо втором и третьем разделе экспозиции представлены работы одиннадцати современных японских художников, которые, используя творчество Сяраку как образец, воспроизводят придуманные им детали и образы в своих работах. Но вот что интересно, чтобы не придумывали современные авторы, какие бы приемы не использовали — а на выставке можно увидеть не только картины, но и плакаты, марки, фарфор, керамику, шелкографию — но все они проигрывают в эмоциональности работам старого мастера.
Еще один интересный факт. До сих пор неизвестна личность того, кто работал под именем Сяраку. Картины есть, имя есть, а личности за ними — нет. Есть несколько версий. По одной из них , Сяраку был неудачливым актером кабуки и хорошо знал всю " подноготную" своих товарищей по цеху и жизнь за кулисами. По другой версии под псевдонимом " Сяраку" работали сразу несколько художников, дерзко нарушающих общепризнанные традиции.
Представленная во Владивостоке выставка является частью большой передвижной экспозиции, посвященной творчеству Сяраку. Выставка путешествует по миру с 1996 года. В России она демонстрировалась в Южно-Сахалинске и Хабаровске.
облако тэгов
