Азиатских друзей мы у себя любим, поскольку они привозят к нам по-настоящему экзотические вещи. Особенно в этом плане любимы китайцы и японцы. Последние очень бережно относятся к своей культурной программе на Дальнем Востоке, демонстрируя всеми силами, что политика-политикой, но мы то с вами нормальные люди. И пусть они там что-то делят, но мы то с вами друг друга понимаем. Мы же соседи и ссориться нам не след. И много чего в таком же духе, с обычными для них поклонами-улыбками.
Одним из ежегодных японских мероприятий во Владивостоке является традиционный фестиваль префектуры Тоттори. Он проводится к нас с 2010 года. Каждый раз для него выбирается новая тема, что позволяет познакомиться с разными видами искусства Японии. Темами четырех прошедших фестивалей были народная музыка, искусство чигири-э/отрывная аппликация/, оригами, традиционная одежда кимоно, манга, керамика и фотография.
В этом году фестиваль посвящен искусствам икебана и осибана. Если с икебана все понятно, что что такое осибана, стоит объяснить. Если коротко — это аппликации, созданные из прессованных природных материалов. В ход идет все — лисья, маленькие веточки, целые цветы и лепестки.
Вам я представляю работы мастера осибана Хираги Юкиэ. Эта уже пожилая дама- достаточно известный в Японии мастер осибана направления "Гакусуми". Привела она к нам с десяток картин и более сложные работы — светильники из рисовой бумаги, украшенные композициями осибана. Вещи очень изящные и оригинальные.
Даже не просите объяснить технику исполнения. Мастер несколько раз свой рассказа, каким образом она добивается такой утонченности материалов, такого цвета и главное того, что аппликация выглядит единым целым. Но переводчик путался в терминах и не мог объяснить, как все происходит. Это и есть мастерство и все тут. Так что предлагаю просто рассмотреть эти удивительные работы.
Сегодня будет короткий пост. Завтра порадую всех любителей Тигриных историй. Сразу двумя историями. Во-первых, узнаем, какие тигры бродят по улицам Владивостока. Во-вторых, отправимся на традиционный праздник День Тигра, который целиком и полностью посвящен охране амурских тигров и будет праздноваться с большим размахом уже в 15 раз.
Сегодня же пост будет об искусстве. Точнее о двух очень интересных выставках китайских художников. Обе прошли сегодня и были доступны только один день, поскольку вошли в программу празднования Всемирного дня институтов Конфуция. Если кто не знает, эта такая китайская сеть образовательных учреждений, которые занимаются пропагандой китайского языка, обучением китайскому языку по различным программам — от начальных до продвинутых, подготовкой переводчиков, проведением квалификационных экзаменов, конкурсов и олимпиад на знание китайского языка. в России первый институт Конфуция был открыт именно в Дальневосточном федеральном университете в 2006 году на основе межправительственного соглашения между РФ и КНР.
Сейчас работает более 730 институтов Конфуция в 100 странах мира. В этом году, 27 сентября. в день, когла исполнится в 10-летие сети, было решено отметить Всемирный день иститутов Конфуция.
Теперь немного о выставках. Оба мастера- художники Су Ваньшэн и Гао Цинхун — очень известны в Китае и являются хранителями традиционных техник.
Гао Цинхун является хранительницей традиций Гуанлигьской бумажной вырезки. С помощью слоев бумаги с вырезанным рисунком художница создает уникальные ажурные полотна. Наиболее известной работой Гао Цинхун является вырезанный из бумаги 15-слойный портрет Генерального секретаря ООН г-на Пан Гимуна.
На выстваке во Владивостоке представлены не менее известные работы, и среди них- девятиметровые картины "Праздник Цинмин на реке Бяньхэ" и "Сто сыновей", на которой изображены 100 не похожих друг на друга изображений маленьких детей.
Я долго пыталась понять, как это сделано и какое удивительное мастерство для этого нужно. Вглядитесь, и вас тоже охватит изумление — ничего кроме ножниц и бумаги. Но какой эффект!
Некоторые картины — длинные свитки по девять метров. Захватить одним кадром практически невозможно, поэтому в этих картинах выделила только отдельные фрагменты. Вообще, запечатлеть это чрезвычайно трудно, надо видеть своими глазами. Тончайшая работа, восточная красота красок и утонченность сюжетов. И если у вас будет возможность увидеть это, не пропустите ее.
Вторая выставка — художника Су Ваньшэна — представляет другую сторону традиционного китайского искусства. Именитый художник работает под псевдонимом Е Ши в свободном китайском стиле в жанре "цветы и птицы". Это картины, выполненные разноцветной тушью на рисовой бумаге.
Побывала накануне на открытии абсолютно изумительной этнографической выставки из из собрания Российского этнографического музея/ Санкт-Петербург/.
Почему изумительной, поймут в основном дальневосточники. Если для россиян в целом "Наше все" — Пушкин, то для жителя юга Дальнего Востока это — Владимир Арсеньев- человек открывший миру Уссурийский край.
Представленная коллекция — это собранные в экспедициях 1909-1910 гг предметы материальной и духовной культуры малых народностей Дальнего Востока — удэгейцев, нанайцев и орочей: одежда, предметы быта, амулеты, статуэтки, изображающие духов воды, воздуха и леса, которые "помогали" древним шаманам в решении бытовых проблем или лечении болезней. Дополнена выставка фотографиями из коллекции Приморского краевого музея им.Арсеньева, демонстрирующими жизнь и быт коренных обитателей Приморья в начале прошлого века.
По словам куратора выставки, заведующей отделом этнографии народов Севера Российского этнографического музея Валентины Горбачевой, коллекция демонстрировалась только один раз — в Санкт-Петербурге в 1911 году и имела тогда огромный успех. Сейчас ценность коллекции возросла многократно: большинство экспонатов уникальны, современные удэгейцы и нанайцы уже забыли об их значении и утратили секреты их изготовления.
Но вот сами удэгейцы оказались не согласны с куратором выставки. "Старшее поколение до сих пор хранит подобные предметы. У меня в коллекции есть точно такая же, как на выставке, сумка, которая досталась мне от матери и перейдет от меня к сыну",- рассказала председатель Приморской общественной организации коренных малочисленных народов "Кедр" Раиса Андрейцева. Открытием для современных удэгейцев стало только одно: рисунок на сделанном из рыбьей кожи женском халате. На нем переплетающиеся красные и синие линии образуют сложный узор, символизирующий духов воды и леса. Такое, по словам удэгейской мастерицы, уже не повторить: секрет нанесения рисунка на кожу уже утрачен, да и рыбы на целый халат уже не добудешь — выделяемые квоты на рыбную ловлю не позволят. Но воспроизвести узор на ткани и в шелке пообещала.
Фото: семейное
Р.S. Друзья, я не забыла о вашем существовании. Просто после выхода из отпуска на меня обрушился целый вал работы. Но в ближайшее время мы с вами обязательно:
1. Побываем на международном кинофестивале стран АТР "Меридианы Тихого". Список "звезд", для которых вместе придумаем вопросы, появится в ближайшие дни.
2. Побываем на Дне тигра и вернемся к "звериным" историям.
3. Отправимся в Шкотовский район Приморья снимать водопады осенью
4. Вновь вернемся в этнографический парк "Изумрудная долина", чтобы посмотреть на разноцветные отражения в осенней воде рек.
5. Дочитаем целый ряд книг, ближайшая из которых "Шмяк" Пратчетта.
К вопросу о фотошопе и фотографии. Вот две фото, сделанные на этой выставке "100 шедевров". Первая- собственно тот самый чеснок, который заставил меня задуматься над вопросом о том. что есть фотография. Вторая — муж сделал, наблюдая за посетителями. Так сказать. два взгляда на искусство фоторафии.
С моей точки зрения, одно дело подправить цвета, освещенность, горизонт выправить. Подчеркнуть имеющееся. Совсем другое, полностью изменить картинку- заново нарисовать ее. Есть в этом, что- то неправильное. Вот, какую идею может нести сфотографированный чеснок, доведенный затем в фотошопе до состояния неузнаваемости? Какое в этом мастерство, кроме мастерского владения программным обеспечением?
С другой стороны, художник тоже пользуется кистью и красками, возразил мне муж. Мой ответный аргумент в этом споре был следующий: тогда фотошоп — уже другой вид искусства, к фото не имеющий отношения. Пусть это будут другие выставки, но не подающие работы, как шедевры фотографии. А вы как считаете?
Как и обещала, отправилась на Русский остров в кампус Дальневосточного федерального университета/ДВФУ/ на фестиваль "Лето на Русском". Это такая странная смесь спорта и искусства. Спортивная часть представлена в этом году открытыми региональными соревнованиями по водно-моторному спорту "Русский Гран-При 2014". В этом году за победу в нем поборолись представители 10 стран. Еще одной спортивной составляющей стали показательные выступления бельгийской команды по вело и мотофристайлу.
Но я вам обещала художественную часть. Она в этом году была представлена выставкой профессиональных фотографий из коллекции агентства Lensmodern /Великобритания/, которая считается одной из лучших в мире. Эти произведения искусства неоднократно экспонировались в известных музеях и частных галереях. Дополнила фотовыставку экспозиция картин Юлии Волконской.
Но я все же хотела бы рассказать о фото. Представлял выставку директор агентства Lensmodern Рольф Гоббитс – известный во всем мире фотохудожник и достаточно частый гость во Владивостоке. Он даже читает лекции в ДВФУ, в том числе он будет преподавать в университете в этом учебном году в Школе Искусства, Культуры и Спорта.
Что я могу сказать? Видимо у меня несколько другой взгляд на фотографию. Я не говорю, что все эти работы не красивы или фотохудожники не имеют право на выражение своих идей таким образом. Просто я не совсем понимаю, зачем это делать именно с помощью фото, когда есть живопись, инсталляции и прочие средства выражения. Для меня всегда фотография будет средством для отражения реального мира.
Тут хочу сделать небольшое отступление, вспомнив недавние посты в теме "Наше фото". О том, что не надо тратить время на "мыльницы", а сразу переходить к "серьезным" камерам. Как говорит Фотограф, который у меня всегда рядом, камера — лишь средство. Можно сделать шедевр сотовым телефоном, и производить скучные поделки самой профессиональной камерой. Если не видишь, что снимаешь, если в кадре нет жизни и идеи, то не поможет никакая техника.
Вот с этой точки зрения я и рассматриваю любые фотографии. В том числе, и на этой выставке. Все они были технически исполнены великолепно. Но без дополнительного комментария, порой, было просто невозможно понять замысел автора. Зачем эти груши или чеснок, обработанные на фотошопе до искусственности? С моей точки зрения, в них уже нет естественного совершенства природы, и нет мастерства руки художника, которая выводит линия, вкладывая в нее свое видения мира. Все делает программа, написанная кем-то и где-то.
Были среди представленных работ и вполне реалистичные, с минимальным вмешательством в краски композицию. Пойманные эмоция, вспышка света, движение. Вот они мне понравились более всего. Просто они более отвечают моему представлению о назначении искусства фотографии и мастерстве фотохудожника.
Фото: собственное
И в последнюю неделю отпуска:
1. "Кольцо Харона" — старая, твердая НФ
2. Хочу "добить" Дэйва Дункана "Избранники" и не возвращаться к этому вопросу более никогда.
3. Все-таки про театр, что давно собиралась, но так и не собралась
4. Прыжки в оду на велосипедах, если кого заинтересует