Уф... Кажется, последний блок анонсов Фантассамблеи. Ждём на конвент!
Дискуссия «Зеркало для дракона: почему отечественные писатели-фантасты боятся создавать образы будущего»
(общефантастический и литературный блок)
Научно-популярная литература в России сейчас на подъеме. Ежегодно выходят сотни книг и тысячи статей о том, как меняется наш мир благодаря достижениям физиков, химиков, биологов, специалистов в IT-сфере. Огромной популярностью пользуются научно-популярные интернет-ресурсы и гик-порталы. Объективный интерес читателей к тому, что происходит на переднем крае технологий и немножко перед ним, очевиден. Появился спрос и на переводную фантастику с научно-техническим уклоном, от романов Питера Уоттса до книг Йена Макдональда. Западные авторы не боятся заглядывать в бездну и присматриваться к вершинам. А вот с отечественными аналогами беда. Почему даже лучшие из наших фантастов давно не пишут о ближайшем будущем, о мире, кардинально изменившемся под влиянием технологий, которые уже появились или появятся завтра? Почему нет попыток удовлетворить этот запрос – за редчайшими, единичными исключениями? Или, может быть, книги отечественных авторов о будущем просто не интересны читателям, привыкшим к постапу и романам про попаданцев? Попробуем найти ответы на эти вопросы вместе с писателями Антоном Первушиным и Юлией Зонис, футурологом Константином Фрумкиным и психологом Маргаритой Изотовой на Петербургской фантастической ассамблее.
Круглый стол «Динозавры и землеройки: как продаются комиксы»
(секция комиксов)
Не секрет, что львиную долю художественной литературы в России продает сегодня несколько крупных книготорговых сетей. В том числе литературы жанровой, например фантастики. В тяжелых кровопролитных боях одолев конкурентов, монополисты, которых можно пересчитать по пальцам одной руки, подгребли под себя весь рынок. Бороться с ними бесполезно, конкурировать – как минимум неосмотрительно… По крайней мере так картина выглядит со стороны. Но так ли это на самом деле? Наверное, не совсем. Несколько лет назад издатели комиксов рискнули бросить вызов сложившейся системе ретейла – и вчистую разгромили книжные сети на их территории. Сегодня десятитысячные тиражи графических романов за считаные месяцы разлетаются по сотням независимых магазинов и комикс-шопов, часто совсем крошечных, как горячие пирожки в холодный зимний день. Неповоротливые динозавры книжного бизнеса оказались не в состоянии конкурировать с проворными землеройками. О том, как сложилась эта альтернативная система ретейла, по какому принципу работает и почему повторить тот же фокус с другими книгами не получается, участникам Ассамблеи расскажут Дмитрий Яковлев (издательство «Бумкнига»), Денис Лобанов (издательство «Книжный Клуб Фантастика») и другие. Ведет круглый стол журналист, издатель и редактор Лин Лобарёв.
Общая программа мероприятий по дням и часам is coming ;)
«Супергерои» – первая ассоциация, которая приходит в голову при слове «комиксы». И это, в общем, справедливо. Имена Бэтмена, Супермена, Человека-Паука, Людей Икс или Железного Человека говорят широкому читателю гораздо больше, чем имена их создателей. Знают их, разумеется, и в России. Но вот с оригинальными отечественными супергероями дела что-то не складываются – хотя комикс-индустрия в нашей стране за последние десять лет сделала солидный шаг вперед. Увы, харизматичные персонажи со сверхспособностями, которых придумали российские сценаристы, за редкими исключениями остаются бледными копиями культовых англо-американских супергеров. В чем тут дело? Наша индустрия слишком молода, чтобы породить нечто оригинальное? Или виноваты авторы с издателями, не способные преодолеть влияние и отойти от штампов? А может, эти оригинальные супергерои существуют – но читатели пока не сумели их разглядеть? Об этом мы поговорим с Александром Павловским, специалистом по «супергероике», Юлией Тарасюк, куратором Библиотеки комиксов в Санкт-Петербурге, Владимиром Сидоровым из «Клуба супергероев» и другими экспертами на Петербургской фантастической ассамблее.
Доклад Я. Будницкого «Безумие как творческий метод»
(секция телесериалов)
Безумие в легкой или тяжелой форме давно и нежно любимо сценаристами. И мы с ходу можем припомнить ряд шедевров на эту тему от «Полета над гнездом кукушки» до «Человека дождя». Телевидение в последнее время активно выполняет работу кинематографа, а значит, и психически нездоровые герои становятся частью значимых для мировой культуры телепроектов. Если сериал хороший, а нас интересуют именно такие, то безумие персонажа в нем преследует четкую цель, которую можно отследить по поступкам героев, по влиянию их душевного здоровья на сюжет, на события, происходящие в кадре.
Мы вспомним лучшие сериалы такого плана, исследуем альтернативную реальность, которую создает больной мозг, отследим, как иллюзии помогают герою сражаться со внешним или внутренним врагом.
Доклад Е. Сехиной «Операторское и монтажное искусство как инструментарий в работе писателя»
(секция литмастерства)
На заре кинематографа такие великие режиссеры, как Сергей Эйзенштейн и Михаил Ромм, говорили о «монтажности» русской литературы. Они утверждали, что авторы неосознанно рисуют в голове читателя крупные и общие планы и совмещают сцены так, как это должны делать режиссеры. Сейчас, когда эпоха сменилась, видеоконтент потребляется более массово, чем книги, и формирует читательское восприятие, возможно, писателям стоит взять на вооружение эти закономерности и начать пользоваться ими уже осознанно. Какие приемы видеомонтажа и законы операторского искусства работают при создании текста, расскажет журналист и телеоператор Екатерина Сехина.
Человек всегда рассказывал истории: в пещере после охоты на мамонтов, на раскачивающейся палубе драккара, при свете первых электрических лампочек. Только форм и типов повествования с годами становилось все больше и больше. В последние годы на российском книжном рынке прочно утвердился еще один формат: комикс, графический роман, «история в картинках». Вот только подавляющее большинство таких произведений, причем самые успешные у отечественных читателей проекты, вышло из-под пера (а также кисточки, стилуса и компьютерной мыши) американских, британских, французских, японских мастеров. Одаренных художников, как уверяют эксперты, у нас хватает – но вот с оригинальными сценариями проблема. В чем же дело? Какими секретами мастерства надо обладать, чтобы сочинять увлекательные истории для комиксов? В чем отличие работы сценариста комикс-индустрии от работы писателя? Как стать полноценным автором комикса? Об этом в рамках Петербургской фантастической ассамблеи нам расскажут издатели, не боящиеся экспериментировать с российскими комиксами. В беседе принимают участие Александр Борщевский (издательство «СПб-Комикс»), Дмитрий Яковлев (издательство «Бумкнига») и другие представители отрасли.
Доклад Д. Лаврова с демонстрацией «Книга как произведение современного искусства»
(секция о книжном рынке)
Несколько лет назад на Петербургской фантастической ассамблее мы обсуждали будущее бумажной книги как арт-объекта. Речь шла преимущественно о малотиражных книгах, которые приятно подержать в руках и поставить на полку: в твердом переплете, на качественной бумаге, с многочисленными иллюстрациями и толково подобранными дополнительными материалами. Но на отечественном книжном рынке есть игроки, которые подходят к этому вопросу более радикально: их издания превращаются в полноценные произведения современного искусства. Как вам полное собрание сочинений Аркадия и Бориса Стругацких в одном томе или «Сильмариллион» в форме свитка? Эти и многие другие книги выпущены в свет Мастерской необычной книги Дмитрия Лаврова X-Books Project. На Ассамблее-2017 издатель расскажет, как содержание книги влияет на оформление, насколько востребована эта форма искусства, на какую целевую аудиторию рассчитана, как удается реализовать столь необычные артефакты. Ну и, конечно, не обойдется без демонстрации избранных раритетов, изготовленных Дмитрием Лавровым и его коллегами!
По официальным данным, на сегодняшний день в России существует более пяти тысяч издательств, из них только лишь пятая часть издает более двенадцати наименований книг и брошюр в год и лишь двадцать издательств статистика выделяет как крупные. Та же статистика утверждает, что в стране осталось не больше тысячи точек реализации книг. Не нужно сильно углубляться в математические расчеты, чтобы понять: что-то тут идет не так и не туда. Конкурировать с «монстрами» книжного дела на равных невозможно (даже без учета кризиса), они попросту задавят тиражами. Диктовать свою волю распространителям — опасно, можно и вовсе лишиться каналов сбыта. Так что же остается «малым сим»?
На нашем круглом столе мы не столько хотим обозначить всем известные проблемы, сколько попытаться найти реальные пути для их преодоления. Ведь не зря за рубежом малые издательства занимают серьезную долю рынка. Если так, то выход существует. Так что же нужно сделать, чтобы и у нас книга, напечатанная в малом издательстве, все-таки добиралась до своего читателя?
Своими идеями поделятся Геннадий Каган (книжная лавка «У Гены» в Минске), Денис Лобанов («Книжный клуб Фантастика»), Лин Лобарев («Бастиан букс»).
В последнее время комиксы завоевывают в России все большую популярность: что ни день появляются новые специализированные издательства, комикс-клубы и комикс-уголки в публичных библиотеках, проводятся разнообразные мероприятия для любителей рисованных историй. В то же время большинство читателей все еще не принимает этот пласт культуры всерьез, а комикс считает исключительно развлекательным чтивом, недостойным внимания. Что ж, попробуем разобраться с самыми распространенными предубеждениями, которыми окружено «девятое искусство». В рамках Петербургской фантастической ассамблеи мы поговорим о комиксах в России, о современном рынке, о разных типах таких изданий и об их поклонниках. Правильно ли это – сравнивать традиционную литературу и «графические романы»? Почему не нужно стесняться своей любви к комиксам? Правда ли, что комиксы – это серьезно? О ежедневных наблюдениях за самыми разными читателями и о работе с ними участникам Ассамблеи расскажет куратор Библиотеки комиксов в Санкт-Петербурге Юлия Тарасюк.
Дискуссия «Гильгамеш умер? или Архетипы в современной российской фантастике»
(общефантастический и литературный блок)
Последние годы в фантастических романах отечественных писателей больший упор делается на увлекательность сюжета, а герои словно отошли на второй план, их диапазон сузился до двух крайних точек — «маленький человек» и «вершитель судеб». Порой кажется, что у них даже нет прошлого — читатель наблюдает эдакого сироту в момент самого яркого приключения в жизни. Но приведет ли это приключение к изменению героев, тоже остается загадкой без ответа.
Почему мельчают герои? Куда пропали персонажи, основанные на других архетипах, проживающие долгую и сложную жизнь, — как Гильгамеш, Одиссей, Тирион Ланнистер? Быть может, они устарели и в современных реалиях не важны для писателей, а балом правит «экшен»? Или всему виной нежелание читателей видеть слишком сложных героев в «легком» жанре? Или дело в издателях с их критериями отбора рукописей? В конце концов, какие архетипы необходимы в современной литературе, а без каких “гильгамешей” можно обойтись?
Да, не исключено, что наши впечатления об отечественной фантастике последних лет выглядят спорно, но это, определенно, интересный повод подискутировать.
Для того чтобы установить истину, соберутся психолог и специалист по архетипам Маргарита Изотова, писатель Юлия Зонис и редактор журнала «Новый мир» Андрей Василевский. Ведущий дискуссии – культуролог и маркетолог Мария Акимова. Надеемся, будет жарко.
Доклад К. Фрумкина «Как устроен научно-фантастический рассказ»
(общефантастический и литературный блок)
Научно-фантастический рассказ ХХ века – уникальное литературное явление, обладающее специфическими закономерностями в построении композиции и сюжета. Можно даже удивляться, сколь однообразно и стереотипно порою было построение рассказов на протяжении всего ХХ века при всем многообразии конкретных сюжетов. Научно-фантастический рассказ направлен на осмысление науки как источника «чудесного» в обыденной жизни, однако сюжеты рассказов чаще говорили о поражении науки и рационального в том или ином смысле, о расплате за научные открытия и обращении изобретений против изобретателей. При этом, будучи прежде всего новеллой с ярко выраженным сюжетом, научно-фантастический рассказ использовал множество приемов, направленных на то, чтобы без лишний лирики изложить сюжет как можно скорее. И очень интересен вопрос, уходим ли мы сегодня от стереотипов классического научно-фантастического рассказа.
Доклад построен на материале русской фантастики.
Доклад-показ О. Романовой «Фантастические спектакли Ленинградского телевидения»
(секция телесериалов)
Большинству любителей фантастики известны отечественные телевизионные постановки передачи «Этот фантастический мир». Поклонники фэнтези вообще и Толкиена в частности вспомнят телефильм «Хоббит» (который постоянно путают с театральным спектаклем Ленинградского ТЮЗа). Пожалуй, на этом широко известные постановки и заканчиваются. Но телевидение обращалось к жанру фантастики куда чаще, чем принято думать. В Ленинграде снимали фильмы по произведениям Брэдбери, Лема, Шекли, Хайнлайна, Булычева и других фантастов. Фильм «Лишний день в июне» по повести «З1 июня» Пристли стал своеобразной городской легендой – многие помнят, ищут… и не могут найти. Как снимали фантастику на Ленинградском ТВ, как сложилась судьба режиссеров, актеров и самих фильмов, вы узнаете из доклада.
Кроме того, вы увидите фрагменты телепостановок и, возможно, захотите перечитать старую добрую фантастику.
Байки от Балабухи
(блок развлекательных мероприятий)
«Байки от Балабухи» – своего рода «бренд», узнаваемая персональная марка. Удивительные и поучительные истории, которые рассказывает старейшина нашего фантастического цеха, прозаик, поэт, переводчик и литературный критик Андрей Балабуха, уже пошли в народ и превратились в своего рода фольклор. И это при том, что часть баек выходила на бумаге, причем двумя изданиями. Мы гордимся, что отчасти этот бренд связан с Петербургской фантастической ассамблеей. В этом году Андрей Дмитриевич поделится с участниками нашего конвента новой порцией своих замечательных баек, в том числе новыми историями, никогда раньше не рассказывавшимися публично. Слушайте, слушайте и не говорите, что не слышали!
Библиотека комиксов в СПб, 7-я Красноармейская, д. 30 (через арку, вход со двора) (м. Технологический институт, Балтийская, Фрунзенская).
Время проведения:
23 июля 2016
Контакты:
vk.com/comixstudies_bk , comixstudies@yandex.ru
Программа второй конференции исследователей комикса «Наука о комиксах»
23 июля 2016 года проект ComixStudies и Библиотека комиксов в Санкт-Петербурге приглашает вас посетить вторую «Науку о комиксах» и посодействовать развитию комиксологии в нашей стране!
13:00 – 13:30 – Приветственное слово от организаторов:
Тарасюк Ю.Б. (куратор Библиотеки комиксов в Санкт-Петербурге)
Павловский А.Ф. (ComixStudies: Наука о комиксах). История комикса в России: рассуждения о книге Хосе Аланиса «Komiks: Comic Art in Russia» (2010)
Историография – это наше все, особенно в случае с историей русского комикса. Книга американского исследователя Хосе Аланиса «Komiks: Comic Art in Russia», опубликованная издательством «The University Press of Mississippi» в 2010 году, до сих пор остается единственной монографией по истории этого вопроса. Хосе Аланис начал изучение советского и российского комиксного искусства еще в 1997 году, обобщив в этой книге ряд важных выводов о трагической судьбе «девятого искусства» в России. Тому, как автор «Komiks: Comic Art in Russia» создает зонтичный бренд «русского комикса» и как конструирует его образ в глазах англоязычных читателей, посвящено это сообщение.
Секция 1. Комиксы в России, Россия в комиксах (13:30 – 15:00, секретарь – Шашкова А.Ю)
Веретнова Ю.В. (Музей русского лубка и наивного искусства) Рисованные истории в современном лубке. Московские народные картинки Сергея Трубникова.
Продолжение разговора о сходстве и различии рисованных историй в комиксах и лубке. Рефлексия русской народной картинки (лубка) профессиональным искусством в ХХ веке, когда сам лубок исчез, как традиционная часть русской культуры, раскрыла его графические и живописные возможности станковой картинки с рисунком и текстом, как универсальной художественной формы. Современный авторский лубок включает в себя многих художников, работающих и как стилизаторы, и как аранжировщики народной картинки. Имя Сергея Трубникова хорошо знакомо как специалистам, так любителям и ценителям русского лубка. Однако, сам художник именует свои листы исключительно «московскими народными картинками», избегая растиражированного слова «лубок».
Тарасюк Ю.Б. (Библиотека комиксов в СПб) Альманах русской манги (2011-2016): между комиксом и мангой.
Вот уже на протяжении последних пяти лет «Альманах русской манги» (2011-2016), издаваемый «Фабрикой комиксов», остается одной из попыток продвинуть русский стиль на русской почве. Это уникальное для отечественного рынка издание на сегодняшний день насчитывает уже 12 томов. В докладе будут рассмотрены наиболее значимые работы, опубликованные в этих сборниках, и на основе их анализа докладчик постарается ответить на вопрос: действительно ли близки эти истории к японской манге, что их объединяет и есть ли в них самобытность? Что такое «русская манга» — подражание или симбиоз? И какие у этого направления могут быть перспективы?
Павловский А.Ф. (СПбГУ) Комикс-студия «Муха» (1990-1995) и «Дикий век» русского комикса.
Комикс-студия «Муха», образованная в 1990 году художником Виталием Мухаметзяновым, стала знаковым явлением не только для комикс-культуры Уфы, но и для всей постсоветской России. Наряду с комиксами таких успешных объединений как студия «КОМ» (Москва) и «Велес» (Екатеринбург), комиксы «Мухи» определили лицо «Дикого века» русского комикса. Отсутствие развитой комикс-индустрии стало наследством культурной политики в СССР, и «Муха» до сих пор интересна исследователям как смелый эксперимент в издании рисованных историй на пустом месте – в стране, где вплоть до конца 1980-х годов не могли представить себе комиксов про чернобыльских бандитов-мутантов, ведунов, убивающих оборотней, и комиксов, специально нарисованных для тараканов.
Кофе-брейк. 15:00-15.30.
Секция 2. Comics Studies: теория и практика (15:30 – 17:30)
Свиридова В.В. (РГГУ) Роль комиксов в детских журналах России и Японии (на материалах журналов «Смешарики» и «Мэбаэ»)
В России быстро формируется устойчивый рынок детских комиксов, увеличивается их аудитория, однако этот феномен российского медиарынка характеризуется малой изученностью. Что касается Японии, то в этом вопросе она шагнула далеко вперед. Цель доклада – выявить роль комиксов и перспективы развития в детских изданиях в России и Японии. Детские журналы комиксов рассматриваются через типоформирующие факторы издания: экономические, аудиторные, организационные, целевые, характеризующие контент издания. Развлечение или социализация? Каждая страна делает свой приоритет.
Киселева Т.В. (независимый исследователь). Внедрение коммерческих брендов в комикс-повествование.
Главная цель внесения в рисованную историю тех или иных брендов – это придание ей реалистичности. Часто некоторые торговые марки становились символами эпохи, и потому крайне сложно обойтись без них в любом художественном произведении, ставящем перед собой задачу отразить то или иное время. Упоминание реальных, видоизмененных или попросту выдуманных брендов является не столько коммерческим ходом, сколько необходимым художественным приемом, обильно присутствующим и в современном американском мейнстриме, и в классических европейских произведениях, и в независимых комиксах со всего мира, поэтому представляет собой важный объект для комиксологического анализа.
Плешак Д.Г. (СПбГУ). Как рассказать The Killing Joke. Анатомия повествования.
Написанный знаменитым Аланом Муром и нарисованный Брайаном Болландом, комикс «Бэтмен: Убийственная шутка» (1988) считается одним из лучших графических романов в истории, даже несмотря на свой небольшой объем. В докладе предпринимается попытка проанализировать то, как в этом произведении строится повествование, как взаимодействуют текст и изображение и какой набор элементов позволяет составить законченную фабулу комикса.
Третьяков Д.В. (ВЕИП). Сериальный комикс как суррогат семьи.
В докладе анализируется феномен «сериального» произведения на примере серий комиксов «Человек-Паук», «Ранма», «Бэтмен». Плотно ассоциируясь в XXI веке именно с телевидением, серийность более всего проявлена в комиксных сериях, объединенных одним персонажем или миром. На фоне постоянно перезапускающихся серий многолетнее существование почти непрерывных сюжетных линий в коммерческих комиксах обеспечено определенным типом отношения читателя (воспринимателя). В докладе ставится не только вопрос, какие черты характерны для «сериала» как отдельного типа произведения, но и то, какие элементы оказываются ключевыми для личного пристрастия к «сериалу». Делается предположение, что медленно разрушающийся в культуре институт семьи как минимальной, стабильной и доступной для понимания социальной группы замещается набором воспринимаемых сериалов.
17:30 – Анонс электронного сборника «Наука о комиксах» и третьей конференции 27 августа 2016 года.
Список аббревиатур
СПбГУ – Санкт-Петербургский государственный университет
ВЕИП – Восточно-Европейский институт психоанализа
РГГУ — Российский государственный гуманитарный университет
облако тэгов
