На сайте Исследовательского центра Вячеслава Иванова в Риме размещено факсимильное воспроизведение полного комплекта номеров журнала "Аполлон" (1909–1917) в формате PDF. «Аполлон» — русский иллюстрированный журнал по вопросам изобразительного искусства, музыки, театра и литературы; издававшийся в 1909—1917 годах в Санкт-Петербурге. Первый номер вышел 25 октября 1909 года и был приурочен к выставке художника Георгия Лукомского — позже его работам был посвящён специальный номер журнала. Сначала журнал выходил с обложкой, выполненной Львом Бакстом, затем обложки оформлял Мстислав Добужинский.
«Аполлон» публиковал материалы по истории классического и современного русского и зарубежного искусства, обзоры выставок, театральной и музыкальной жизни в России и других странах; освещал проблемы изучения и охраны памятников русского искусства. Позиции журнала определялись идеалистическими взглядами и изощрёнными вкусами литературно-художественной элиты, видевшей в революции угрозу культуре, иллюзиями о преображении мира искусством с его духовными ценностями и совершенством формы. «Аполлон» проявлял враждебное отношение и к передвижничеству, и к официально-государственному направлению.
Раздел «Письма о русской поэзии» вёл в журнале Николай Гумилёв; рубрику «Заметки о русской беллетристике» — поэт Михаил Кузмин, а «Петербургские театры» — критик Сергей Ауслендер. В «Аполлоне» выступали представители различных течений в русском искусстве начала XX века кроме крайних левых: вначале журнал привлёк символистов, с 1913 года он стал трибуной акмеистов, под конец в журнал проникли формалисты (Б. Эйхенбаум, Б. Томашевский). В «Аполлоне» печатались Сергей Городецкий, Максимилиан Волошин, Осип Мандельштам; печатались сочинения И.Ф. Анненского, А.А. Блока, В.Я. Брюсова, В.И. Иванова, М.А. Кузмина, Н.С. Гумилёва, художественно-критические статьи С.М. Волконского, В.А. Дмитриева, А.А. Ростиславова, Н.Н. Пунина, Я.А. Тугендхольда, В.А. Чудовского. Печатались репродукции картин большого формата.
В «Аполлоне» впервые появились стихи подписанные: Анна Ахматова. Её муж Николай Гумилёв был против её литературных занятий, однако Сергей Маковский взял на себя всю ответственность: «Разрешаю вам говорить, что эти строфы я попросту выкрал из вашего альбома и напечатал самовластно». Стихи вызвали массу похвал и Гумилеву, вернувшемуся из «дальних странствий», оставалось только примириться со свершившимся фактом. Впервые появились на страницах журнала стихи графа Василия Комаровского.
Идеалистическая направленность журнала, оторванность его от реалий жизни послужили поводом для сатирического рассказа Аркадия Аверченко «Аполлон» 1910 года. Последний номер журнала за 1917 год вышел осенью 1918 года. Журнал «Аполлон» был закрыт в связи с финансовыми и материальными трудностями.
«Я шёл по дорожке с двумя друзьями — солнце садилось. Внезапно я ощутил приступ меланхолии. Небо вдруг стало кроваво-красным», — именно так Мунк описывает прогулку в парке Экеберг в Осло однажды вечером в конце 1800-х годов. Он облокотился на ограду, чувствуя себя «невыносимо уставшим», в то время как его друзья продолжили свой путь. Художник отстал от них, «дрожа от страха, — и почувствовал чудовищный бесконечный вопль в природе». Этот променад произвёл неизгладимое впечатление на живописца, и в итоге получилась картина «Крик».
Теперь, более ста лет спустя, Музей Мунка опубликовал на своём сайте ранее неизвестные эскизы и рисунки экспрессиониста. Все они собраны в единую базу данных и предоставлены всем желающим в неограниченное пользование.
Эдвард Мунк (1863 — 1944) завещал все работы, оставшиеся у него к концу жизни, муниципалитету Осло. Коллекция состояла из более чем 26-ти тысяч оригинальных произведений искусства, включая 1150 картин, 7500 рисунков и 18000 графических шедевров. По словам Стейна Олава Хенриксена, директора Музея Мунка, оцифровка собрания была давней мечтой учреждения. «Это то, над чем работают музеи по всей планете, и мы хотим, чтобы Мунк присутствовал в цифровом мире», — пояснил он.
Учреждение получило финансирование в 22 млн норвежских крон (2,85 млн долларов на сегодняшний день) от Фонда Бергезена. За четыре года 12 миллионов потрачено на оцифровку рисунков, оставшиеся деньги пойдут на обработку других произведений искусства, включая графику, фотографии, картины и скульптуры. Часть фондов будет отчислена на международную работу над новой биографией Мунка.
Рисунки показывают, что знаменитая картина «Крик» первоначально задумывалась совершенно иначе. Мунк изо всех сил пытался выразить на полотне свои ощущения от прогулки и заставить зрителей испытать те же чувства. Сначала художник изобразил человека у ограды Осло-фьорда и красные облака, но это его не удовлетворило. Экспрессионист посчитал, что люди будут обращать внимание лишь на небо, а не на тревогу.
«В какой-то момент он понял, что эскизы недостаточно сильны, вместо страха, который он испытывал, создаётся меланхолическая атмосфера. И для Мунка облака не были облаками, это была свернувшаяся кровь», — поясняет Магн Брутейг, старший куратор музея. Тогда Мунк стал менять зарисовки, постепенно разворачивая фигуру лицом к зрителю.
Все имеющиеся версии теперь можно просмотреть в базе данных. От чётко изображённого человека до антропоморфной фигуры на известной нам картине прошло несколько лет.
Помимо этого в электронной коллекции на сайте Музея Мунка можно найти работы, связанные с теми или иными произведениями. Например, к «Крику» относятся 32 из них. В частности, это тексты о событии, вдохновившем картину. Один из них написан разными цветами, с орфографическими ошибками. Искусствоведы утверждают, что Мунк всегда писал грамотно, а, значит, сделал их преднамеренно. Но вот зачем — остаётся загадкой.
Лишь 6800 рисунков и эскизов, опубликованных сейчас на сайте, принадлежат Музею Мунка. Остальные содержатся у частных коллекционеров, которые пожелали включить свои сокровища в электронную базу данных. По словам Стейна Олава Хенриксена, учреждение продолжает добавлять в систему зарисовки, которые поступают от приватных владельцев. «Так что, если у кого-то есть рисунок от Мунка, например, унаследованный от прадеда, можно принести и показать его нам», — добавил учёный.
Другие специалисты с большим одобрением отнеслись к инициативе Музея Мунка. Профессор-искусствовед Ойвинд Сторм Бьерке из Университета Осло говорит, что общее использование может, например, внезапно раскрыть в произведениях аспекты, о которых раньше никто не думал.
«Крик» Мунка стал символом современной экзистенциальной тревоги и мировой иконой поп-культуры. В 2012 году единственная копия картины, выполненная пастелью на картоне и остающаяся в частных руках, была продана за ошеломляющие 119,9 млн долларов.
В 1965 году Роман Опалка, польский художник-концептуалист, начал беспрецедентный проект, названный «Opalka 1965/1 — ∞» — по сути не картина или серия картин, а перформанс, длящийся всю оставшуюся жизнь художника.
#Художник воспроизводит числа по порядку на холсте: 12345678910111213141516…. и т. д., когда холст заканчивается, он берёт следующий и продолжает числовой ряд, как бы ставя цель — сколько бы ни ушло холстов, он должен на них изобразить все натуральные числа, которые есть в мире, весь ряд полностью: Художник будет всю жизнь это делать, умрёт, а числа никогда не закончатся — это и есть смысл метафоры проекта — памятник бесконечности. Сперва холст имел чёрный фон, затем менялись цвета фона и чисел. Некоторое время назад Опалка начал писать серой краской, добавляя по десятой доле процента белил в краску с каждой новой работой, в итоге цвет должен был стать полностью белым, и Опалка планировал это сделать к написанию числа 7 777 777, после чего художник умирает, однако дойти до этого числа он не успел. К моменту смерти великого концептуалиста, числа превысили шесть миллионов.
Опалка принципиально не занимался иными проектами, или общественность о них просто не знает. В последние годы он стал фотографироваться на фоне своих работ.
Художник относился к своим работам одновременно серьёзно и иронично: Опалка, с одной стороны, сравнивал постепенное развитие своей концепции с «путём от тьмы к свету», с другой стороны, сам говорил, что «Детали» «бредовее всего, что когда-либо существовало на белом свете». Своё творчество Опалка называл не только окончанием эпохи классического авангарда, но и вообще «завершением отрезка истории под названием „Живопись“». Работы Опалки получили широкое признание, попав в такие музеи, как MoMA, Гуггенхейм в Нью-Йорке, центр Помпиду. В 2010 году Эрмитаж принимал выставку из центра Помпиду, и среди привезённых работ гости могли увидеть и творения Романа Опалки.
Государственный музей изобразительных искусств им. А.Пушкина приступил к формированию коллекции медиаискусства в рамках программы «Пушкинский XXI». Об этом журналистам сообщила директор музея Марина Лошак.
«За последние четыре года, мы интенсивно делали наш музей еще более живым, мы думаем о том, как оставить его таким же любимым местом, оставить его нашему зрителю, который тоже меняется. Мы планируем собрать коллекцию, связанную с кино- и медиаискусством во всем его многообразии», — сказала М.Лошак.
В свою очередь, заведующая отделом кино- и медиа искусства ГМИИ им. А.Пушкина Ольга Шишко сообщила, что уже составлен лист возможных закупок произведений, которые будут осуществляться за счет партнеров-спонсоров. Первые работы появятся музее уже в этом году.
«В коллекцию войдут работы классиков и художников последнего поколения в области медиаарта и перформативного искусства. Среди первых планируемых приобретений — видеоинсталляции Йонаса Мекаса (США) и Гари Хилла (США), видеоживопись Марианны Хеске (Норвегия), а также трилогия российской арт-группы «Провмыза» — «Отчаяние», «Воодушевление» и «Вечность», — сказала О.Шишко.
Новая коллекция «Пушкинского XXI» будет представлена на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow, которая пройдет в Гостином дворе 6-9 сентября 2018 г.
облако тэгов
