Комиксы и Графические романы

Первое, на чём хотелось бы остановиться и на чём я уже останавливался в прошлом: Райко Гобури и его история. В статье о хронологии манги я писал буквально следующее:

1. Неопределённое время назад (приблизительно 30‒35) — Митамура берёт из детского приюта Райко Гобури и воспитывает его. (Это предположение сделано исходя из внешнего вида Райко и того соображения, что, когда Митамура взял под опеку Кёко, вероятно, Гобури он уже отпустил в «свободное плавание».)

Уже в следующей статье с этим своим предположением я же сам и поспорил, найдя тут логическую ошибку: Митамура был бы слишком молодым, чтобы воспитывать Райко с пелёнок. Но тогда мне не хватило всего одного шага, чтобы добраться до правильного ответа: Кодзо взял на воспитание мальчика из приюта не 30–35 лет назад (отсчитывая от событий первого тома), а 19 — после того, как распалась команда «Марки». Он специально натаскивал Гобури на поиск демонов именно в районе Киото! Это же гениальный тактический ход, который, кстати, в итоге ещё как оправдал себя! И при этом — не забываем, что в то же время Митамура взял под опеку девочку из племени демонов. Ну, в общем, и швец, и жнец, и на дуде игрец... Пусть это кажется невероятным, но что касается дат — тут точно всё сходится...

Так что исправленная запись в хронологической табличке должна выглядеть следующим образом:

1. 19 лет назад — Митамура берёт из детского приюта Райко Гобури и воспитывает его как борца с демонами Киото.

Движемся далее. Не раз и не два я утверждал, что «Тёмные материалы...» — произведение в общем и целом логически выверенное и стройное. Вот я сумел на основе того, что рассказано в десяти томах рисованной истории, изложить довольно-таки непротиворечивую хронологию событий. Однако уж совсем без логических дыр не обошлось. И на мой взгляд, главная из них кроется между седьмым и восьмым танкобонами, между пятьдесят четвёртой и пятьдесят пятой главами. В этот промежуток «укладывается» полгода, в которые неизвестно что происходит. Мы не знаем, чем занимаются главные герои, где пропадает Кёко Карасума, как продвигается операция по борьбе с нечистью... Единственное ясно совершенно: эти полгода Кодзо Митамура сидит в тюрьме — ну, хотя бы что-то...

По идее, смотрите, что произошло: пропал без вести сотрудник полиции. Очень важный сотрудник полиции, который на передовой сражался против целых демонических полчищ и с помощью которого удалось уничтожить опаснейшего террориста Тацуми Кано. Это всё о Кёко Карасуме, если что. Она сбежала, пока коллеги пытались переправить её из региона Тохоку в Токио. Мики Сугиура сотоварищи (покалеченный, но ещё не сдавшийся отряд «Марки») решают, что с этой девушкой явно что-то неладно и надо её непременно отыскать. Что же они делают в течение полугода? Получается, что ничего?.. Хотя в голову Кёко, как и в головы всех (ну, за известными нечастыми исключениями) жителей Японии вшит чип!

Так, хорошо, предположим, что Кёко — фигура такого ранга, что не «по зубам» Сугиуре, и Сибате, и другим членам отряда, и к чипу Карасумы им доступ заказан. Но тогда закономерный вопрос: кто её ищет и каким образом? Простые инспекторы прочёсывают местность там, где её видели в последний раз? В свете того, о чём пойдёт речь чуть ниже (о доле фантастики в «Тёмных материалах...»), не удивлюсь, если дело действительно обстоит так плачевно... А Мидзутани как же? Он, кстати, как начальник токийской полиции не несёт ли ответственность и за Карасуму тоже? Ему не интересно ли, куда пропала инспектор? Или здесь принцип «вассал моего вассала — не мой вассал» в силе, и люди Митамуры остаются вне юрисдикции Мидзутани? И ему не проще ли было отыскать Кёко, задействовав поиск через идентификационный чип? — ну, конечно, в том случае, если господину начальнику полиции это было нужно...

В общем, сами видите: огромное количество вопросов я тут написал, но ответов не нахожу... На мой взгляд, это логическая дыра в сюжете, как ни погляди. Во всеуслышание заявлялось о желании найти исчезнувшую Карасуму (это было в главе пятьдесят четвёртой), но спустя полгода она всё ещё пропадала неизвестно где, и, судя по всему, никаких серьёзных активных действий по поиску не предпринималось (о чём свидетельствует глава пятьдесят пятая). Главное уязвимое место — чип. По нему можно было найти Кёко (впоследствии как раз благодаря ему её и отследили, но сделал это, конечно же, злой гений Митамура).

Следующее, на чём мне хотелось бы остановиться, — это не логический ляп, а невыстрелившее «чеховское ружьё». Рей Кумано был связан с хирургом, от которого получал средство для внутримышечных инъекций, с помощью которых поддерживал свои силы. В качестве оплаты он приносил этому таинственному доктору спиленные рога демонов. А тот колдовал над ними и продавал премьер-министру Кураде. Внимание, вопрос: зачем Кураде было нужно это вещество? Как это сочетается с его стремлением уничтожить всю расу демонов?

Если предположить, что премьер-министр, возможно, принимал такой наркотик (это вполне логичное следствие из контекста той сцены, где Курада получает ампулы от хирурга-«коновала»), то зачем бы ему изводить всех демонов под корень? В таком случае он просто-напросто потеряет однажды источник наслаждения. Или предположим, что он занимался торговлей наркотиками. Ну, тогда итог тот же: потеряет источник дохода. А если он просто знал об этом бизнесе и скупал продукт, чтобы другим наркоманам не досталось, очень переживал за здоровье людей, то... Нет, ребята, это фантастика...

По непроницаемому лицу Курады вообще ничего невозможно прочитать. А из диалога с доктором (точнее сказать, из монолога хирурга) понять что-либо существенное тоже нельзя. Например, даже трудно предположить, впервые ли премьер-министр заглядывает сюда... Истинные цели Курады неясны — его встрече с доктором посвящена одна-единственная страница из всего десятитомника. И в дальнейшем об этом наркотике, изготовленном из рога демона, речи нет... Да и хирург после этого в манге вовсе не появляется...

В общем, «ружьё» было повешено, но не выстрелило. Весьма хотелось бы узнать, что сам Одзи Хирои думает на этот счёт (и по поводу отслеживания Карасумы по чипу тоже). Поэтому я попросил Екатерину Вересковскую перевести на японский язык вопросы о Карасуме и Кураде и носился с ними, пытаясь тем или иным образом закинуть сценаристу «Тёмных материалов...», в том числе даже подключил к поискам саму Екатерину, но, увы, добраться до автора у нас так и не получилось. Также я пытался атаковать теми же самыми вопросами Юскэ Кодзаки, однако тот упорно молчал, так что и здесь ждала неудача. Вопросы до сих пор остаются без ответов.

А теперь перейдём к научной фантастике и ретрофутуризму. На каждом втором сайте — да чуть ли не на каждом первом — можно увидеть среди тегов, характеризующих мангу, такой маркер как «научная фантастика». Чем он оправдывается? Пожалуй, только двумя соображениями:

1. Действие происходит в будущем (после 2050 года, когда точно — неизвестно, но надо полагать, приблизительно в 2060–2070-е годы);

2. Жителям Японии в головы вживляются идентификационные чипы.

Да, вроде как будущее. Да, вон как технологии шагнули. Вместе с тем достаточно взглянуть на первые главы, чтобы понять, что художник изображает обыденный мир 2002–2003 годов (ведь первая глава была опубликована в манга-журнале на исходе 2002 года, а подготовка к ней могла быть начата даже раньше). Одни только мониторы на основе электронно-лучевой трубки чего стоят! А затем можно будет увидеть ещё одну удивительную картину: главные новости населению сообщают... через листовки, которые раздают на улицах! Среди СМИ безраздельно властвует телевидение, об Интернете никто и не вспоминает... Облик городских пространств и интерьеров домов тоже обращается скорее в прошлое, чем в будущее.

И вот тут возникает вопрос: а может, это такой вид ретрофутуризма, что ли? Но ретрофутуризм вроде как должен описывать мир будущего такими средствами, которые либо уже вышли из употребления, либо вот-вот уйдут в историю. Вот с этим в «Тёмных материалах...» не всё в порядке. В манге вообще нет этого ощущения — будущего. И нет ощущения хотя бы более или менее ощутимой крупицы научной фантастики (даже «мягкой», гуманитарной, не говоря уж о «твёрдой»). Поэтому этот тег в энциклопедиях манги не стоит ставить рядом с «Тёмными материалами...» — его бы лучше заменить на «мистику» и «триллер».

Есть ощущение, что всё, что творится на страницах манги, происходит здесь и сейчас, в начале XXI века, просто люди как-то научились вживлять под кожу идентификационные чипы (о которых они вспоминают только в экстренных случаях). Ну и да, человечество веками живёт бок о бок с демонами. Так что по всему выходит, что это альтернативная версия нашей привычной Земли. И вот в этих рамках параллельной вселенной авторы совершенно свободно могли бы рисовать нашу современность и не заморачиваться с датами, не придумывать никакого 2050-го года (это единственная точная дата, названная во всём десятитомнике) — раз уж они так и этак не смогли изобразить достоверного счастливого или несчастного будущего Японии...

Напоследок покажу ещё несколько сокровищ по теме Кёкочки, которые удалось раздобыть. Это репринтные воспроизведения страниц манги на листах формата A3. Ну такая красота, просто сил нет!

И на этом сегодняшние размышления завершаются... Спасибо за внимание!

Но перейдём от запутанных боевых японских комиксов к чуть менее запутанным, но гораздо более «лёгким». Я имею в виду манга-серию Мики Ёсикавы «Ямада-кун и семь ведьм», с которой решил ознакомиться после того как посмотрел одноимённое аниме. Вообще-то, мультипликационный сериал-то я видел уже давно, и он мне, в общем, понравился, но как-то не до такой степени, чтобы сразу бежать искать первоисточник. А тут вот наткнулся на работы Мики Ёсикавы и вспомнил, что когда-то смотрел «Ямаду-куна и семь ведьм» — решил почитать, что же там в манге происходит, и был приятно удивлён! Вся сюжетная линия, которая была запечатлена на экране, в графической истории раскрыта более полно, более эмоционально, более ярко (несмотря на то что манга — чёрно-белая, а аниме — цветное). К сожалению, то, что автор выдала после окончания этой основной сюжетной арки, смотрится, конечно, не так выигрышно, но и там порой случаются удачные моменты.

Ещё из разряда смешных и забавных манг надо упомянуть «Не издевайся, Нагаторо-сан» за авторством 774 house. Сериал, повествующий о взаимоотношениях застенчивого сэмпая из художественного клуба и его наглого кохая — довольно дерзкой девчонки по имени Нагаторо, которая всё время увивается за ним. У сэмпая (который очень-очень долго остаётся безымянным) нет друзей, зато у Нагаторо имеются подружки, готовые поддразнить милую парочку. Так что неловких ситуаций в этой манге для сэмпая будет очень много, но даже и на долю дерзкой девчонки кое-что перепадёт, не такая уж она непробиваемая, как думает или хочет казаться!

Дарья Конопатова и её двухчастная серия «LLOYD» меня порадовали космической тематикой и необычными героями. Это простая, лёгкая история об этаком космоденди, который на поверку оказывается совсем не таким, каким выглядит в глазах общественности. Он возвращается на планету, на которой родился, чтобы скрыться там от ненужных глаз. Но и здесь его не обойдут стороной приключения — ведь Ллойд сам по себе личность такая, что всяческие происшествия притягиваются к нему. Весьма занимательный комикс, что интересно, выполненный в гамме, состоящей из трёх цветов: чёрного, белого и красного.

Далее у нас на очереди — графический роман Оливье Боке и Жана-Марка Рошетта «Сквозь снег: Конечная станция». Я выделяю именно эту часть всей серии, потому что именно она мне понравилась больше прочих. Остальные тоже, впрочем, заслуживают внимания (и, естественно, не следовало бы читать продолжение, не познакомившись с началом), однако, по моему субъективному мнению, «Конечная станция» была лучшей в проекте (по крайней мере, на данный момент — точка ведь ещё не поставлена). «Наш паровоз вперёд летит», и здесь герои прибывают в мир, сохранивший остатки того, что было до апокалипсиса. Интересный получился триллер.

И вот ещё одно произведение, которое я одно выделю из серии: «Воспоминания Эманон», созданное Кэндзи Цурутой и Синдзи Кадзио. Тут можно смело читать в отрыве от остального, потому что эта книга и есть начало историй об Эманон. Это фантастическая манга с прыжками во времени, немного медитативная, мягкая, плавная — и с замечательным рисунком. Такой же замечательный рисунок никуда не делся и в других книгах серии, но сюжеты мне показались несколько слабее, поэтому здесь остановлюсь только на начальных «Воспоминаниях...»

Ну а следующее, к чему хотелось бы обратиться... Следующее — самый настоящий нуар. Дзиро Танигути и Нацуо Сэкикава в сборнике «Отель с видом на гавань» представили пять различных детективных историй. Мрачная атмосфера, соответствующие ей герои, экзотические места, где разворачиваются события, — всё сделано в довольно-таки традиционном ключе. Ну, а о художественной части можно и не упоминать: она выполнена просто на пять с плюсом.

Майк Ричардсон и Стэн Сакаи порадовали книгой «47 ронинов». Американец и американец японского происхождения объединили силы, чтобы создать собственную историю на основе знаменитой японской легенды. Ричардсон, как он признаётся в послесловии, в течение не одного десятилетия вёл работу по сбору материалов для написания сценария к комиксу — и в итоге у него вышло очень динамичное, внятное, ясное повествование. И художника он подбирал для проекта тоже долго. Стиль Сакаи несколько странно смотрится, кажется, для подобной истории — но так думается только поначалу, потом привыкаешь и просто наслаждаешься...

Не то что порадовал, а можно даже сказать — поразил Роман Шевердин своим графическим романом «Илья Муромец. Песнь Соловья». В замечательной чёрно-белой истории, такой, как бы сказать, «нуарной», что ли, по стилистике, он раскрыл своё ви́дение русских былин, попытался создать собственную вселенную с участием Ильи Муромца, Добрыни Никитича, Соловья Разбойника с его прихлебателями и друзьями-варягами (которые злодеи)... Да, в общем, много чего уместилось в один не слишком толстый томик, и рассказано всё это оказалось интересно, захватывающе, динамично! Мне только не понравились вот эти англоязычные по происхождению междометия и звукоподражания вроде «вау» или «ауч» — они никак сюда не вписываются.

Огромная, большая, мощная книга комиксов Ф. Крейга Рассела «Кольцо нибелунга» завершает наш сегодняшний обзор. Это произведение создано по мотивам оперы Рихарда Вагнера, которая, в свою очередь, написана по мотивам скандинавской и кельтской мифологии и включает в себя несколько сюжетных арок, связанных с кольцом, дающим его владельцу власть над другими. В книге ощущается настоящий северный эпос: тут вам весь скандинавский пантеон от суровейшего Одина до хитроумного Локи, целый ряд героев и злодеев, нибелунги, живущие под землёй, драконы, стерегущие клады, валькирии небесные — причём судьба одной из них чрезвычайно интересна! Сборник комиксов разделён на четыре части — сообразно делению музыкального произведения Вагнера. И от каждой части буквально за уши не оттащишь! Прямо замечательно! Однозначно «Кольцо нибелунга» заслуживает звания Комикса года! Ведь и кроме сюжета, ей есть чем похвастаться: рисунок — невозможно отвести взгляд. Всё сделано профессионально, чётко, с вниманием к деталям. И цвета — ну это просто праздник какой-то! Извините за такое излишне эмоциональное описание, если что...

Ну и вот, на сегодня вроде как достаточно. Посмотрим, что год грядущий нам готовит...

Всех любителей комиксов — с наступающим!

P. S. А напоследок я вам покажу страничку из додзинси Юскэ Кодзаки, на которой запечатлён один бегун, поразительно похожий на известного современного американского киноактёра. И как так вышло?..