Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс — это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс — это единство повествования и визуального действия. В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом, но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который «выдувается» из уст персонажа.
Комиксы могут быть любыми и по жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов. Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем.
Важно:На статьи, посвященные новинкам и планам издательств, распространяются соответствующие локальные правила рубрики «Новинки и планы издательств».
Продолжаем погружаться в глубины отечественной фантастики. Твои путеводители на ближайший час Клим Жуков, публицист и писатель, и Роман Котков, главный редактор издательства комиксов Bubble, креативный продюсер и сценарист фильма "Майор Гром: Чумной доктор". Роман расскажет, кто такие русские супергерои и чем они круче Человека паука, Бэтмена и Капитана Америка, как создаются комиксы, и насколько важен тандем автора и художника, что почитать и что посмотреть.
В прямом эфире для вас, дорогие зрители, свой невероятно интересный и безумно познавательный доклад подготовила Наталья. Специалист с большой буквы, искуcствовед, выпускница Санкт-Петербугской художественно-промышленной академии имени Штиглица, лектор, музейный сотрудник, эрудит по теме искусства ХХ века и исследователь социально-культурных феноменов современности.
Поговорим о первых супергероях. Из DC – Супермен, Бэтмен, немного о Шазаме (который, кстати, исторически и есть Капитан Марвел, и был создан именно в DC). Из марвеловских героев – в первую очередь о Капитане Америка.
Почему супергерои появляются именно в 1930-е – 1940-е гг? Причем здесь великая депрессия, и угроза мировой войны, и неконтролируемый рост преступности. Почему парни в трико имеют такой оглушительный успех в США и до сих не теряют популярности? Почему большинство супергероев ведут двойную жизнь? Кем были их создатели? Как менялись легенды персонажей по мере их развития? Естественно, разберем отражение супергероики в кинематографе. А еще немного поговорим о вечном противостоянии DC и Марвел.
Несколько нет назад Netflix купил фирму известного автора комиксов Марка Миллара — в том числе для того, чтобы создать экранизации по его работам. Первая из них, «Наследие Юпитера», увидела свет в мае 2021-го...чтобы закрыться в начале июня после одного сезона.
И в этот раз речь в видео пойдёт не столь о самом проекте, сколь о причинах, по которым он встретил свой бесславный и быстрый финал.
«Супергерои» – первая ассоциация, которая приходит в голову при слове «комиксы». И это, в общем, справедливо. Имена Бэтмена, Супермена, Человека-Паука, Людей Икс или Железного Человека говорят широкому читателю гораздо больше, чем имена их создателей. Знают их, разумеется, и в России. Но вот с оригинальными отечественными супергероями дела что-то не складываются – хотя комикс-индустрия в нашей стране за последние десять лет сделала солидный шаг вперед. Увы, харизматичные персонажи со сверхспособностями, которых придумали российские сценаристы, за редкими исключениями остаются бледными копиями культовых англо-американских супергеров. В чем тут дело? Наша индустрия слишком молода, чтобы породить нечто оригинальное? Или виноваты авторы с издателями, не способные преодолеть влияние и отойти от штампов? А может, эти оригинальные супергерои существуют – но читатели пока не сумели их разглядеть? Об этом мы поговорим с Александром Павловским, специалистом по «супергероике», Юлией Тарасюк, куратором Библиотеки комиксов в Санкт-Петербурге, Владимиром Сидоровым из «Клуба супергероев» и другими экспертами на Петербургской фантастической ассамблее.
Доклад Я. Будницкого «Безумие как творческий метод»
(секция телесериалов)
Безумие в легкой или тяжелой форме давно и нежно любимо сценаристами. И мы с ходу можем припомнить ряд шедевров на эту тему от «Полета над гнездом кукушки» до «Человека дождя». Телевидение в последнее время активно выполняет работу кинематографа, а значит, и психически нездоровые герои становятся частью значимых для мировой культуры телепроектов. Если сериал хороший, а нас интересуют именно такие, то безумие персонажа в нем преследует четкую цель, которую можно отследить по поступкам героев, по влиянию их душевного здоровья на сюжет, на события, происходящие в кадре.
Мы вспомним лучшие сериалы такого плана, исследуем альтернативную реальность, которую создает больной мозг, отследим, как иллюзии помогают герою сражаться со внешним или внутренним врагом.
Доклад Е. Сехиной «Операторское и монтажное искусство как инструментарий в работе писателя»
(секция литмастерства)
На заре кинематографа такие великие режиссеры, как Сергей Эйзенштейн и Михаил Ромм, говорили о «монтажности» русской литературы. Они утверждали, что авторы неосознанно рисуют в голове читателя крупные и общие планы и совмещают сцены так, как это должны делать режиссеры. Сейчас, когда эпоха сменилась, видеоконтент потребляется более массово, чем книги, и формирует читательское восприятие, возможно, писателям стоит взять на вооружение эти закономерности и начать пользоваться ими уже осознанно. Какие приемы видеомонтажа и законы операторского искусства работают при создании текста, расскажет журналист и телеоператор Екатерина Сехина.
облако тэгов
