Гуще мрака

***

Адам Нэвилл – британский автор хорроров, который имеет свой стиль. Его произведения полны саспенса, мрачности, в них есть предчувствие зла. Нэвилл не чурается подробных описаний, при этом сам сюжет зачастую отходить на второй план. А все потому, что Адам очень сильно вкладывается в атмосферу. Субъективно – Нэвилл – единственный, кто хоть как-то приблизился по уровню нагнетания, который был у Лавкрафта.

«Номер 16» — камерный готический роман. В нем ровно два главных героя, ровно два сюжета, которые по сути являются единым целым. Обе линии сюжета четко отличаются друг от друга. Первая – Сэт. Он – художник-неудачник, работающий ночным портье в Баррингтон-хаусе. Ему еле хватает денег, чтобы снимать комнату на самом дне социальной лестницы. А еще он знает, что в квартиру под номером 16 заходить нельзя. Никогда. Ни под каким предлогом. Эйприл – американка с английскими корнями. От двоюрной бабушки Лилиан она получает наследство, которое совсем не ожидала – квартиру в Баррингтон-хаусе. Девушка начинает вести собственное расследование смерти Лилиан. Сюжетка Сэта – это сомнамбулический параноидальный сон с элементами хоррора. Временами кажется, что Сэт то ли наркоман и видит все под мухой, то ли он болен до глубины души. Сюжета в его истории практически нет. Ветка Эйприл, напротив, несет больше информации и сюжета. Это детектив с элементами триллера. Читать историю Эйприл невероятно интересно. Дело в том, что именно здесь автор разгоняется в отношении атмосферы. Именно атмосфера – фишка романа. Она настолько густая и плотная, что триллер\детектив Эйприл пугает сильнее, нежели хоррор Сэта.

Как уже было сказано выше, Адам Нэвилл уделяет больше внимания атмосфере, нежели сюжету. Многие вопросы останутся без ответов, хотя намеки разбросаны там и тут. Кто-то посчитает это минусом. Откровенно говоря, книге не помешали бы иллюстрации. Чтоб взялся за них, допустим, Бром. Тогда это был бы огненный тандем. Описание картин Хессена слегка прихрамывает. Да, в них чувствуется ужас, но детализации не хватает.

Заключение: пожалуй, «Номер 16» — один из лучших романов Нэвилла. Он определенно хорош. «Судные дни» удивляли тематикой, «Ритуал» берет фольклорной составляющей. Если Вы ждете детального хоррора, где будет все известно о зле – эта книга не для Вас. Если Вы ждете море убийств и расчлененки, то эта книга снова не для Вас. Если Сы ждете множество экшена, то…книга по-прежнему не для Вас. Зато эта будет Вам по нраву, если хотите неспешный хоррор, камерный, готичный, клаустрофобичный.

PS: если бы этот роман был прочитан до «Дома малых теней», то «Дом» показался бы жутко вторичным. Вот только «Номер 16» вышел раньше.

9 исписанных картинами стен из 10. Один балл добавлен за мрачную атмосферу.

Путь мести

***

В «Грозном отряде» Люк Скалл, казалось, еще не выбрал главного героя для своего произведения. В «Мече Севера» однозначно видно, что автор выбрал Бродара Кейна для центрального сюжета. Учитывая произошедшее с Коулом, выбор удачный.

Итак, «Меч Севера». Бродар Кейн и Джерек двигаются на север, возвращаясь на Родину. Мотив для путешествия простой – Кейн ищет свою жену, которая оказалась жива. Это путь мести. Причем обоюдоострый, что автор неплохо в итоге раскрывает. По мере путешествий пара северян встречает тех или иных персонажей, их отряд растет в численности. Их приключения тоже растут. В это же время Полумаг Эремул объявлен победителем Салазара. Эремул начинает пожимать плоды сей лжи. Укорить его за подобное действие очень сложно, ведь у Полумага было тяжелое прошлое. При этом Эремул в конце «Грозного отряда» становится знатоком страшного знания. И только ему решать, что же делать дальше. Саша оказывается втянута в очередную авантюру, связанную с лорд-магом. Наконец, еще одна сюжетная линия – Коул. Неужели вы думали, что Скалл убьет этого персонажа? Коул оказывается на самом социальном дне. Его сюжетная линия – боль и лишения. Остаться равнодушным очень сложно. Вместе с тем его сюжетная линия чуть ли не самая интересная. Есть еще две побочные сюжетные линия. Одна из них – это север, где Кразга становится узурпаторов, вторая побочная линия – сэр Мередин. Рыцарь. Эта сюжетка – белая ворона, как и сам сэр.

Роман всё так же полон экшена, крови и убийств. Интриг всё так же много. Чуть больше раскрывается мир, в котором происходит действие. Вот только сеттинг всё так же плохо прописан. Вероятнее всего, таким он и останется по окончанию трилогии, а жаль. Тем страннее выглядят фехды (Исчезнувшие). Да, это необычный твист. Но он как-то слабо соотносится с подобной фэнтези-составляющей.

Заключение: «Меч севера» — хорошее продолжение первого романа. Радуют флэшбеки из прошлого Бродара. Кейн теперь обладает не только тем, что есть здесь и сейчас. Раскрывается и суть отношений Бродара и Джерека. Но в целом интриг чуть меньше, мир всё так же скуп на составляющие. Складывается ощущение, что автор чуть-чуть не дотянул.

8 грозных отрядов из 10.

Танцы со временем

***

Очередной роман Блейка Крауча, на этот раз на темпоральную тематику. Чисто фантастики у Блейка не так уж много, разве что «Темная материя» и трилогия «Сосны», поэтому весьма интересно узнать, что же на этот раз подготовил Крауч.

Роман «Возвращение» довольно короткий, в нем ровно два действующих лица. Долгое время сложно понять, как конкретно они связаны, автор прилично чередует стилистику книги от детектива к триллеру, а потом и к фантастике. Зачастую кажется, что с тем или иным героем покончено или, например, всё выглядит так, что перед нами всё-таки политический триллер\фантастика, но опять же всё это – игра автора. Сыграла ли эта задумка? В «Абандоне» стык жанров прошел куда как круче. А в «Соснах» — вообще шедевр. Здесь больше возникает раздражение, настолько часто Крауч кидает читателя от жанра к жанру. В итоге кое-какая стройность жанровой канвы выстраивается лишь в финальной четверти книги.

Сюжет крутится вокруг детектива Барри и ученого Хелены. Первый расследует дело, связанное с СЛП (синдром ложной памяти), в итоге он оказывается втянут в целую череду сложнопредсказуемых событий. Хелена, будучи человеком науки, стремится к интересному открытию, которое в итоге переворачивает мир с головы на ноги. Или наоборот.

Роман читается с интересом, в нем есть как научная составляющая, так и экшен в виде перестрелок или погонь. Есть элементы триллера (Барри), есть даже кое-какая глубина (финальный штрих). Правда, эта же глубина были в шедевре Кинга. Ну, знаете, книжка, название которой состоит из одних цифр…

К сожалению, в романе хватает минусов. Во-первых, как было сказано выше, мало жанровой стройности. Во-вторых, складывается ощущение, что автор хотел уделить много внимания перемещению во времени, но в определенный момент ему сказали, что сюжет пора сворачивать. В итоге финальный экшен очень сжат и скуп. Правда, там круто получились эмоции персонажей, что немного радует. В-третьих, темпоральная составляющая показалась какой-то слишком мягкой. Это, конечно, лучше, чем вейрд-фишкн, но хотелось бы чего-то посерьезнее.

Заключение: Крауч как всегда хорош. Роман читается быстро, он яркий, из него получилась бы хорошая экранизация. Судя по всему, Нетфликс уже старается над этим. Наконец-то появилась хоть какая-то глубина в произведении Крауча. С другой стороны, ушли твисты и атмосфера, которые раньше могли вытянуть на себе. Есть у Блейка произведения поинтереснее. Правда, есть и хуже.

7 возвращений из 10.

Большая революция в маленьком городе

***

Роман «Грозный отряд» открывает одноименную трилогию британского автора Люка Скалла. Наличие именно трех романов, корней автора и жесткого обращения с внутренностями персонажей сразу же заставляет навесить ярлык, что перед нами «новый Аберкромби». Порой подобные ярлыки ставят жирный крест на талантливых авторах. К сожалению, для Скалла такой ярлык не становится «подъемным». Чисто статистически видно, что Скалл сильно проигрывает Джо (по читателям, тиражам, оценкам и отзывам). Но так ли на самом деле?

Итак, Люк Скалл рисует мир, где в центре повествования находятся города-государства. Правят ими лорды-маги. Поскольку магия в этом мире сугубо уникальна и индивидуальна, то обладают ими лишь маленькая горстка человек. Как вы догадались, речь о вышеназванных лордах-магах (ну и паре-тройке их приспешников). Магию они добывают с мест гибели богов. Надо сказать, что это достаточно интересный подход к магии. Конечно, это не Брендон Сандерсон с его Космером, но и не файрболы из серия «Академия магии». Помогают лорд-магам Манипуляторы. Сперва может показать, что это банальная инквизиция, но это не так. Манипуляторы – люди, которые обладают зачарованными артефактами, способными сделать их сильнее обычных людей. Тут вам и стальные органы, и волшебные кинжалы, и сапоги-скороходы. Опять же, ход вполне занятный и необычный.

…город Сонливия. Тиран по имени Салазар ведет борьбу с другими магами, пытается удержаться на троне. В городе зреют волнения, ячейка Осколков уже готовят нападение на тирана. Осколок по имени Коул приводит к своему наставнику двух северян – Кейна и Волка. Суровые горцы готовы помочь Осколкам за умеренную плату. Вот и весь зачин для романа.

Сюжетных линий в романе достаточно много. Во-первых, это Коул. Парень с огромным самомнением, он рос, чтобы стать героем, рос без матери и отца. Сказать, что он всех раздражает своим эго – ничего не сказать. Кейн и Волк – вторая сюжетная линия, которая почти все время проходит рядом с линией Саши (девушка-Осколок). Эти сюжетные линии – чистый драйв и экшен, море крови, убийств, погонь и ранений. Третья сюжетная линия – Барандас – главный Манипулятор Салазара. Сам по себе Барандас – это персонаж-функция. Нужен он для описания того, как строится окружение Салазара. Но и сам Барандас – персонаж приятный. Он довольно-таки благородный, честный. Нелегко быть таковым рядом с тираном. Еще одна сюжетная линия – это Илландрис. Ее совсем мало, зато приоткрывает завесу тайны над тем, кто же такой Шаман. Наконец, еще одна сюжетка – это Полумаг Эремул. Он пережил Отбраковку, он был как на дне, так и на вершине. Он – это связь между сюжетками. Он же дает огромный клиффхэнгер для второго романа.

Из явных плюсов в книге стоит отметить море экшена и драйва, а так же отличные твисты (о, их много, они не из дешевых), неплохой сеттинг. Персонажи тоже вполне запоминающиеся. Бродар Кейн вызывает уважение, Коул раздражает, но чем дальше Осколок путешествует к своей цели, тем лучше его понимаешь. Эремул – эпатажный герой, хотя ему и далеко до Глокты, с которым его сравнивают.

Книга не лишена и минусов. Явных два. Первый – слабый сеттинг мира. Он интересный, но хотелось бы знать больше о географии, истории, народах. Не хватает некоторой глубины сеттинга (кто-то решает его глоссарием, кто-то огромным количеством воды). Стоит надеяться, что в последующих двух романах автор проработает мир. Второй минус – текст романа и\или перевод. В книге слишком много современных слов. Вроде с ними и проще читать. Но и выглядит это дешевле. Чей это провал – вопрос хороший. Надо разбирать оригинал, чтобы дать окончательный ответ.

Так и всё же – можно ли сравнивать «Первый закон» и «Грозный отряд»? Схожие элементы действительно есть. Эремул\Глокта; Коул\Луфар; Кейн\Логан. Но это слишком просто. Герои действительно чем-то похожи, но подходы к своим романам у авторов разные. В мире Джо очень многое завязано на персонажах, их связях, сюжетных твистах и ходах. У Скалла хорошо получился сеттинг (магия, Манипуляторы). У Люка так же побольше экшена, но текст в целом проще, более развлекательный. Всё-таки это авторы из двух разных лиг. Аберкромби – эталон современного фэнтези, он наряду с Мартином, Сандерсоном, Вегнером, Эриксоном. Люк Скалл проще. Но это не значит, что он хуже.

Заключение: «Грозный отряд» — интересный драйвовый фэнтези-роман, который только открывает трилогию. Автор довольно суров к своим героям, готов их убивать или делать вид, что убивает.Хватает твистов и интриг. У Скалла определенно есть талант.

9 отрядов из 10. Чуть с натяжкой. Больно хороши были твисты.

Back to the USSR, люблю момент в Библии, где

Ленин в светящейся кепке ходил по воде © Иван Алексеев

***

Серия «Большая фантастика» — это неисчерпаемый клад, где среди большого количества книг (и авторов) можно найти…большое количество чего-то необычного. Посудите сами – чего стоит один только Мьевиль. А ведь есть Нил Стивенсон, Тим Пауэрс, Пауло Бачигалупи и многие другие. При этом нельзя сказать, что серия запоминается чем-то единым и конкретным, что было бы присуще каждой книге. Но всё-таки один момент характерен почти для всех (есть исключения, но их не так уж много). Это вейрд-фикшн. И «Страна вечного лета» Ханну Райаниеми соответствует этому ярлыку.

Итак, автор погружает читателя в мир альтернативной истории. Сороковые XX века. Второй мировой еще не было (и вряд ли будет!), Германия давно не у руля мировой геополитики, зато за этот самый руль борются две странные. Советы и Британия. Если вы вдруг забыли, то автор финн, поэтому ему в упрек поставить личную заинтересованность не получится. Однако ведущий странные не являются единственным «альтернативным» в этом произведение. По сути, в «Стране вечного лета» есть лишь одно фантдопущение, зато какое! Люди здесь не просто умирают и «пропадают с радаров». Здесь умерший попадает в Страну вечного лета – это план бытия, где живут призраки.

И да, вот за господство там и сражаются Британия и Советы. Неплохо, да? Вот только есть еще кое-что. Ленин к 1938 году стал уже совсем Вечно Живым (сложно подавить улыбку, уж слишком круто тут покуражился Ханну). А на территорию Испании прибывает некто Джугашвили, чтобы продвинуть свои интересы.

Собственно, так выглядит антураж для произведения. А зачином служит жизнь и работа Рэйчел. Рэйчел – контрразведчик. Она получает информацию, что среди летних (призраков то есть) появился перебежчик. А терять своего человека (да со знаниями!), уступив его Вечно Живым – совсем плохое дело.

На деле получаем шпионский триллер с занятным антуражем. Ровно две сюжетные линии – это Рэйчел и Питер Блум. В каждой из них будут небольшие флешбэки, чтобы раскрыть кое-какие личные моменты, а порой и для дополнения антуражной части. При малом объеме романа действия в нем, увы, совсем мало. Сюжет как таковой легко укладывается в два-три предложения.

Вот тут и кроится главная претензия к Райаниеми. Автор, это заметно, увлечен тематикой шпионажа, он использует в своем произведении образы реально действовавших шпиков, о которых вы можете прочитать после эпилога. Вместе с тем Райаниеми забывает о двух вещах. Мироустройство. Сюжет. Мироустройство аккуратно укладывается в рамки «вейрд-фикшн». Хотите узнать, что же такое Билет, как он появляется и как работает? Так вот Ханну не считает нужным это объяснять. И очень жаль, потому что сеттинг настолько самобытный и занятный, что сложно не удивиться. Сюжет. Как было сказано выше, сюжетной части здесь совсем мало, автор явно увлекся мелкими деталями, оставляя на сюжет и мироустройство лишь крупные мазки.

Заключение: при таком сеттинге роман мог бы выбиться в топы, если Ханну уделил бы чуть больше внимания деталям. Но автор – это творец, а читатель – это потребитель. Так что Райаниеми сам сделал такой выбор, как сделал его и читатель. Поэтому получается неплохой вейрд-фикшн, который читается легко и интересно. Но перечитывать не потянет.

8 Вечно Живых из 10. С натягом.

Очередная временная петля

***

Кажется, что временная петля – это один из самых популярных штампов. Причем даже этот штамп уже успел обрасти штампами. И надо сказать, что что-то новое в него привнести становится сложнее с каждым новым произведением. Последнее, что точно выделяется из общей массы – это книга «Семь смертей эвелины Хардкасл». Вот там фантазия автора разыгралась на все сто. А что же может предложить Мариша Пессл – автор нашумевшего триллера «Ночное кино»?

«Проснись в Никогда» — очередной YA. Эта форма пролезла уже во все жанры. Где-то это идет на пользу (редко), где-то подобной формой авторы губят шикарные идеи (часто). Для Пессл это эксперимент, поскольку две другие ее работы рассчитаны на взрослую аудиторию. Ход странный, но автор – это творец, а значит и все козыри у него.

Итак, главная героиня – Би (она же Беатрис, она же Бамблби). Она порвала с компанией своих друзей после трагичных событий. Конкретнее – год назад при странных обстоятельствах умер Джим – парень Би. Джим – поэт, музыкант, талант и душа компании. Его смерть вызвала, с одной стороны, шок и фурор, с другой стороны – вопросы и недоумения. Однажды Би получает приглашение от давней подруги – Уитни – посетить ее день рождения. Будет вся их компания. Би решается на это с трудом. Это и становится отправной точкой приключений для пятерки друзей. Они попадают во временную петлю, выбраться из которой сможет лишь один из них. И выбрать его должны сами «участники» петли. Ход небанальный, что уже радует. Обычно во временных петлях один главный герой, который осознает происходящее. Либо два героя («Грань будущего»). Либо как было в «Семи смертях», но там вообще отдельный случай. Дальше сюжет набирает стремительный ход, раскрывать который – чистый спойлер. Поэтому перейдем в разбору составных частей романа.

Главные герои. Их пятеро. Би, Уитни, Кип, Марта и Кэннон. Честно говоря, персонажи у Пессл получились достаточно хорошо. Они потеряются на фоне крутых образов (Глокта, Тирион и так далее), но они хотя бы отличаются от безликого картона. Би – закомплексованная девушка, она довольно умна и находчива, но обычно остается в стороне от основных событий. Уитни – представитель богатой элиты, красавица, у нее была хорошая успеваемость (хотя ведет себя вопреки этому факту). При образец «красавицы-умницы» она – тот человек, который готов творить всякую дичь (объективно). Кип (Киплинг) – гей, весельчик и повеса. Кэннон – гик, когда-то он встречался с Уитни. Это был термоядерный тандем. Вместе с тем в нем ощущается грубокая невротичность. Наконец, Марта. Серая мышка, которая хранит кучу тайн. И…единственный герой, который в итоге не вызывает отторжения.

Претензии. Претензия №1 к динамике романа. Первую треть книги происходит то, что написано в аннотации. В итоге первая треть – скука, скука и еще раз скука. Пессл очень медленно открывает тайны (ощущается ведь, что ей хочется рассказать о смерти Джимми, при этом подробности автор выдает настолько сжато и сухо, что это выглядит странно). Претензия №2 – к логике. Сказать, что ее тут практически нет – это не сказать ничего. Например, почему

Что в книге действительно хорошо, это интрига. Детективная составляющая действительно интересная. Плюс, как было озвучено выше, персонажи. Они мало вызывают сочувствия, но они хотя бы более-менее живые. Оригинально вплетено несуществующее фант-произведение, которое помогает ответить на некоторые вопросы. Подобный ход – это круто, но хотелось бы больше развития этой темы.

Заключение: это неплохой роман, который сплетен из оригинальных моментов и жуткой логики происходящего и малоадекватных действий персонажей. Читается легко и интересно, но форма YA – зло для работы Пессл. Можно было бы перенести время действия на десяток лет, убрать все эти ярлыки янг-эдалт формы, от этого произведение бы выиграло в глубине и посыле. Времени потраченного не жаль, но перечитывать не затянет.

PS: маленький бонус – в романе полно отсылок на современную культуру. Приятная мелочь.

7 Никогда из 10.

Попытка надышаться перед смертью

***

Слышали шутку спойлер в одно слово к книгам Ремарка? Подсказка, спойлер – слово «туберкулез».

«Жизнь взаймы» — короткий роман, действие которого происходит во Франции и Италии уже после Второй мировой. Отличительной стороной этой книги можно считать отсутствие антивоенного и политического подтекста. Для Ремарка это не так уж характерно, так что можно занести даже в положительные моменты. Главных героев тут ровно двое – Клерфэ и Лилиан. Клерфэ – автогонщик среднего возраста, он понимает, что его спортивная карьера близится к концу. Он фактически живет одним днем. Лилиан – русская бельгийка, которая проживает в больнице в горах. Внимание, диагноз Лилиан – туберкулёз. Неожиданно, не так ли? Клерфэ и Лилиан знакомятся, когда автогонщик приезжает в больницу, чтобы навестить своего коллегу. Клерфэ приходится по душе юная Лилиан, он делает ей неожиданное предложение. В итоге они вдвоем на машине отправляются в путешествие. Описывать их нет смысла, лучше углубиться в персонажей, в их мотивы.

Итак, действия и мысли Лилиан в целом понятны. Девушка устала от жизни в горах, от скуки и серости бытия, надежды в ней уже давно нет. Действительно, в столь юном возрасте она по сути лишается жизни. Кто-то в такой ситуации пустится по все тяжкие. Лилиан же кротко принимает свою судьбу. Но, когда возникает на горизонте Клерфэ, то всё-таки и она поддается искушению. Стоит ли ее винить за это? Вряд ли. Вспомните хотя бы прекрасный фильм «Достучаться до небес», где по этому поводу и так сказано всё, что можно. Что же касается Клерфэ, то тут всё сложнее. Лилиан только вступила в жизнь, но не особо успела пожить. Клерфэ около сорока лет, но…он и не жил. Единственной его страстью являются гонки. Хотя это и страстью не назовешь. Пожалуй, это единственное, что у него получается. И получается довольно хорошо. Вот только когда Клерфэ понимает, что его карьера почти закончилась, это толкает его на безрассудства. И то, чем заканчивается роман Ремарка, дает понять, что в данной ситуации Клерфэ на стороне проигравших и неправых. Вот только он сам сделал такой выбор, а вот Лилиан не выбирала болезнь.

В целом, роман неплох. Но минусов в нем хватает. Непонятно, почему сюжет во многом схож с тем, что был в «Трех товарищах», но представляет собой краткую выжимку из оного. Да, развивается сюжет по-разному, но в целом схожесть наблюдается. Во-вторых, роман удивительно похож на книги Хэмингуэя. Точнее, на роман «За рекой в тени деревьев». Отношения главных героев там и здесь – вот звено сходства.

Заключение: в целом «Жизнь взаймы» — хороший роман, серьезный, грустный, внеполитичный. При этом наблюдается некая вторичность и самоповтор. Потраченного времени не жаль, но перечитывать не потянет.

7 жизней взаймы из 10.

Волк в овечьей шкуре

***

Бром – странный автор. Ему точно нельзя поставить в вину умение играть словами, образами, выжигать напалмом по части экшена. Он не гнушается чернухой, работая вне принципов. Казалось бы, как при таком раскладе можно пролетать мимо? А вот можно. Что Бром и делает в «Похитителей детей». Но давайте обо всем по порядку.

«Похититель детей» — это оммаж и постмодернизм в одном флаконе, основой которому служит сказка Барри про Питера Пэна. Забавно, что в своем романе Бром не упоминает своего героя по фамилии, только по имени. Поэтому совет первый – прочитайте оригинал до «Похитителя детей», чтобы понимать, откуда происходят те или иные моменты. В принципе, хватит даже и краткого содержания. Так вот «Похититель детей» — тот же «Питер Пэн», к которому автор смело прилепляет пару десятков других образов из легенд и преданий (в основном скандинавского и британского фольклора). Бром без лишней скромности сам об этом говорит в послесловии.

…главный герой – Ник – парень не без проблем в жизни. Однажды он решает избавиться от них раз и навсегда. В итоге Ник попадает в такую передрягу, из которой ему не выйти сухим. На подмогу Нику приходит рыжеволосый юноша. Слово за слово, Ник и его новый друг (Питер) находят общий язык. В итоге Ник попадает на остров Авалон – дом Питера. И вот тут всё кардинально меняется в нелегкой жизни Ника. Правда, легче от этого она не становится.

Сюжет развивается в двух плоскостях. Во-первых, это настоящее Ника. Юноша попадает к Дьяволам – группировке воинов. Ему предстоит пройти обучение, доказать свою силу и характер. Конечно же, не обойтись Нику и без врагов на этом пути. В принципе, это интересная сюжетная линия, поскольку в ней много экшена, много информации об острове Авалон. Во-вторых, это история Питера. Она подается в двух срезах – прошлое и настоящее. Прошлое – вкусная изюминка. То, что не сделал Барри, сделал Бром. А вот настоящее Питера – это его попытки удержаться на плаву. Пресно и скучно.

Иллюстрации. Цветные вклеек в романе хватает, а ч\б изображений еще больше. В этом отношении Бром впереди всех. Рисует он здорово и атмосферно, это приятно дополняет визуальную составляющую произведения.

А теперь давайте о плохом. Претензий к книге Брома куча. Во-первых, самая главная – это попытка выдать банальный янг-эдалт под взрослую книгу. Чем Питер Пэн Брома отличается от Питера Пэна Барри? Кроме сюжета, естественно. Так вот отличие – это наличие наркотиков, крови и одного-единственного упоминания надругательства (кое можно было убрать, пролог совсем нелепый и мимокассовый). У Барри ведь тоже были убийства. Наркотиков, это да, не было. Во-вторых, смысловая нагрузка. Из-за попытки выдать янг-эдалт под взрослую книгу, наполнение ничуть не выигрывает. О чем книга? Да всё о том же, что было у Барри – о наивном эгоцентристе Питере Пэне. В-третьих, сплошные рояли в кустах. Их настолько много, что даже в детских книгах (истинно детских, а не YA) их бывает меньше. Бром постоянно выпихывает всё через dues ex machine. Если надо выбраться из клетки, то вот вам пикси. Если спастись можно только на корабле, то корабль непременно появится. Если враги так наседают, что смерть дышит в затылок, то именно сейчас союзники и подоспеют. Роялей так много, что персонаж может, казалось бы, умереть. И один из героев его уже мысленно хоронит. Но в следующей главе выясняется, что персонаж-то жив, а яд у врагов-то и не смертельный вовсе. И таких примеров куча. Твисты про отца Питера тоже не работают.

Заключение: «Похититель детей» — оммаж на классическое произведение Барри. Бром решил сыграть на интересных условиях, но зачем-то решает обманывать читателя с целевой аудиторией. Книга пуста по мысли, она просто развлекает, не более. Смысл в ней тот же, что и в оригинальной повести. Есть, конечно, пара интересных идей. Здесь выделяется детство Пэна и Пожиратели Плоти (их природа и мотивы). Читать или нет? Сложный вопрос. Если понравились другие книги Брома, то можно. Если есть желание отключить мозг и почитать мрачненький YA, то можно. Если хотите по-взрослому посмотреть на старую сказку и увидеть глубинный смысл, то эта книга не для вас.

7 слабеньких Питеров Пэнов из 10. Увы.

Лондонский коктейль XIX века

***

К сожалению, Тима Пауэрса нельзя назвать популярным писателем [в РФ]. Максимум, чем он действительно знаменит (до последних двух-трех лет), так это романом «На странных берегах», который лег в основу фильма из франшизы «Пираты Карибского моря». Однако fanzon радует релизами Пауэрса («Врата Анубиса», «Последняя ставка» и «Последний выдох»), так что российскому читателю стоит обратить внимание на произведения Тима. Это определенно не тот автор, которого стоит пропускать.

«Врата Анубиса» чем-то напоминают «Барочный цикл» Нила Стивенсона. В обоих произведений ложится криптоистория. Оба автор здорово разбираются в предмете разговора, оба используют магию для объяснения тех или иных моментов. Вот только Тим Пауэрс так завинчивает гайки, что роман становится чуть ли не образчиком экшена, хотя при этом не теряет глубины и смысла. Так что сравнение с «Барочным циклом» не является попыткой навесить ярлык с высокой ценой. Пауэрс кое-где может утереть нос Нилу, но их произведения все же в разных плоскостях. Поэтому сравнение пусть будет, но сильно на него опираться тоже не стоит.

Итак, исследователь поэзии XIX века Брендан Дойль получает заманчивое предложение – отправиться на несколько часов в XIX век и встретиться с Сэмюэлем Кольриджем (реальная персона). Подобное фантдопущение не из дорогих, это нужно признать. Кого-то это даже оттолкнет. Вот только не стоит считать «Врата Анубиса» чистым попаданством. Пожалуй, Пауэрс никак не смог бы увязать знания из XX века с реалиями века XIX. Это необходимое фантдопущение, которое потом еще сыграет свою роль, уж поверьте. Так вот Дойль принимает предложение и отправляется на встречу с одним из своих кумиров. Экскурсия должна закончиться строго по плану, но вступают неизвестные переменные. В итоге Дойль остается в 1810 году. Ему предстоит встретиться с лордом Байроном, с оборотнем-убийцей, испытать на себе цыганскую магию. Список приключений Дойля бессовестно широк. Тим Пауэрс выдает запредельный экшен с погонями, плаванием в реке, по реке, путешествием в тюрьме, путешествием в Каир, множеством убийств и предотвращением убийств. Дойль пройдет через множество социальных слоев. Его приключения становятся практически экскурсом в георгианскую эпоху Англии.

Время от времени автор включает дополнительных ПОВов, чтобы либо показать ситуацию с противоположной стороны, либо чтобы дополнить центральную сюжетную линию, пока Дойль в отключке (ну или еще где). Пожалуй, вот тут можно немного пожурить автора. Ромени как ПОВов очень слаб, малопонятен и слишком однозначен. Нужно было либо расширить его страничное внимание, либо уменьшить еще сильнее. А так получилась полупозиция. В это же время ПОВ Джеки – это отличный ход. Джеки не просто гарантирует пару-тройку интриг и выстрелов ружей, но и просто дополняет основной сюжет.

И вот тут подошло время сказать об одной приятной особенности романа. Очень часто авторы развешивают ружья (будь то роман-сингл или роман-эпопея \ цикл), но в итоге они не стреляют (ладно-ладно, не все стреляют). Что-то, вероятно, авторы забывают, где-то устают, а где-то и не знают, куда и даже чем стрелять (к последним можно смело отнести Мартина и его многострадальный финал ПЛиО). В итоге получается, что интриги-то погасли, а это не может радовать читателя. Возможно, кое-какая доля открытости мира и допустима с определенной долей приятности (для сиквелов \ приквелов \ вбоквелов), но всему должен быть предел. Так вот «Врата Анубиса» — это практически образчик того, как ружья должны стрелять. Автор раскидывает множество камней на протяжении всего романа, но в итоге почти все (почти, 100% ни от кого ожидать нельзя) собраны. Даже последними строками автор собирает все в кучу. Это при том, что с определенного момента Дойль точно знает своё будущее! Браво! За такое положены овации.

Заключение: «Врата Анубиса» практически лишены минусов. Да, пролог малопонятный, до момента путешествия тоже не все так прозрачно. И даже антагонист как ПОВ очень средний. Есть и пара роялей в кустах, но им далеко до дешевых. Зато атмосфера на ура, экшена много, интересные знания получены, формат криптоистории приятно дополняет коктейль Пауэрса. Наконец, книгу нельзя назвать чисто развлекательной. Всё-таки автор поднимает большие вопросы (о чести; о цене мести; о расплате за амбиции; о вмешательстве в историю; наконец, о месте своего я).

10 врат Анубиса из 10.

Апогей борьбы между хищными городами и Лигой

***

Филип Рив четвертым романом будто исправляет ошибки прошлых произведений. Средненькая вторая книга и наивная третья быстро забываются при чтении «Тьмы». Не то, чтобы она очень уж хороша, но экшен, сюжетные ходы и финал точно выделяют ее в цикле.

Прошло полгода с событий «Адских конструкций». Дела Тома и его дочери Рен идут вполне успешно, если забыть про ухудшающееся здоровье бывшего ученика третьего ранга. Сюжетной завязкой для романа служат сразу два момента. Во-первых, это квест Тома – он в одном из городов видит бывшую горожанку Лондона, который, если вы забыли, был полностью уничтожен, выжить в нем было нереально. Том и Рен идут по следу Клитии, приводит их это, естественно, к приключениям. Это сюжет локальный. Есть и более глобальный – конфликт Лиги и Тракционштадтсгезельшафт. Конфликт этот длится уже давно, пришло время эскалации и апогея.

Почему этот роман лучше второго и третьего? Во-первых, экшен тут совсем запредельный, что не дает заскучать. Во-вторых, Рен становится взрослее, соответственно, наивности в ее действиях становится меньше, а логики больше. Это куда приятнее читать, нежели ее потуги сбежать с острова с пиратами в 15-то лет. В-третьих, автор при большом объеме книги (почти две «Смертные машины!) ведет несколько сюжетных линий, показывая не просто разные стороны конфликта, но и даже третью сторону. В итоге получается достаточно интересная объемная картина. Наконец, финал романа. Он, хоть и с налетом дешевого хэппи-энда, но имеет приличную порцию драмы. Филип Рив в лучших традициях либо выводит персонажей из сюжета вообще, либо дает краткое описание их дальнейшей жизни (вспомните изумительные дополнительные материалы Толкина к «Властелину колец», где рассказывалось о дружбе Гимли и Леголаса. У Профессора это получилось идеально, у Рива вышло просто приятным бонусом). Совсем не лишним выглядит в конце хронология мира. Она, конечно, куцая, хотелось бы чего-то посерьезнее, ну да ладно.

Заключение: Риву удалось поставить хорошую точку в цикле о хищных городах. Подобная литература поможет скрасить несколько вечером, если вы хотите прочитать что-то с огромным процентом действия и сильно не напрягать мозг. Порой такая разрядка очень нужна. Но и перечитывать подобные книги не тянет.

8 движущихся городов из 10.

Смена акцентов

***

Третий роман цикла «Хроники хищных городов» оказался очень странным. Дело в том, что теперь Том и Эстер не являются главными героями. Нет, они всё так же живы, они принимают самое непосредственное участие в действии, но сюжет подается от лица их дочери Рен. Ход смелый. Неужели Рив не смог бы ничего дать от лица Эстер и Тома? Или это веяния жанра – оставлять в ПОВах подростков?

Итак, прошло 16 лет с событий второго романа. Анкоридж осел где-то в районе современных Штатов. Жизнь к местных «моховиков» скучная, как считает Рен. Собственно, вот вам и мотив для действий. Рен всего 15, она жуть как хочет увидеть движущиеся города, она хочет приключений. Именно ее действия и запускают череду событий, среди которых будут погони, кражи, шпионаж и смерти, коих не избежать.

В этой книге возвращаются уже знакомые персонажи – Шрайк, Фанг, Пеннироял. Забавно, что некоторые из них меняются достаточно основательно. Так, Шрайк, например, становится чуть ли не отцом для сталкеров. Ничего удивительного в подобной роли нет – Шрайку (предсказуемо) уготована важная роль в общем сюжете. Фанг становится лидером Зеленой Грозы. А чего ждать от терминатора, ой, сталкера во главе такой могущественной организации? Наконец, Пеннироял во всей красе – глава города, максимум претензий из ничего. Вместе с тем Рив заканчивает кое-какие сюжетные линии. «Пропащие» не просто получают должное внимание, но и полноценный финал, что похвально.

Казалось бы, почему книга всё-таки странная и слабоватая? Ведь и героев новых много, и экшена полно, и кое-какие ружья стреляют, а какие-то только развешиваются на стенах. Дело в том, что Рен как персонаж выглядит очень бледно и наивно. Да, в прошлых книгах Том и Эстер тоже блистали наивностью и легкомыслием. Но Рен переплевывает их напрочь. А потом еще и Эстер делает то, что она сделала в конце. Абсолютно немотивированный, притянутый за уши поступок. Он слабый даже для жанра янг-эдалт. Увы.

Заключение: еще «Золото хищников» выглядело заметно слабее «Смертных машин», но там можно было сделать скидку на синдром «второго сезона». В третьем романе Филип Рив меняет вектор повестования, выводя на ведущую роль девочку-пубертатку с максимализмом, наивностью и нежеланием быть любимой и любящей своих родителей, что и становится движимой силой для сюжетной канвы. Поэтому роман и не тянет до уровня первого.

7 движущихся городов из 10. Могло быть и лучше.

Когда самый близкий друг может оказаться предателем

***

Второй роман из «Содружества» чётко дает понять, что на самом деле это не дилогия была задумана Гамильтоном, а один роман, который невозможно было скомпоновать под одну обложку.

Хоть «Звезда» закончилась на тревожной ноте, как выяснилось, «Иуда» никуда не спешит. Из первой книги все негативные моменты никуда не делись. Вселенские масштабы воды, огромное количество лишних персонажей и сюжетных линий. При этом нельзя сказать, чтобы в чём-то автор прибавил. Возможно, это как раз следствие «единого романа».

Итак, праймы действуют на упреждение, Утёс Утреннего Света решает атаковать Содружество. Благо само Содружество своим мироустройством (зонами космоса) позволяет быстро осуществить план. Зато это дает людям небольшую передышку, чтобы пересмотреть приоритеты (бюрократия Содружества процветает) и подготовиться. Здесь нельзя не отметить план партизанской войны и то, чьими силами было решено осуществлять эту задумку. Ход умный, ход действенный. Более того, именно в этой сюжетной (пусть и маленькой) линии будет неплохой твист. Что же касаемо более локального уровня конфликта, то поиски агентов Звездного Странника продолжаются. Один за одним высшие чины вслед за простыми смертными начинают верить, что среди людей затесались не просто враги, а истинные предатели. Вот примерно в такой канве и развивается (медленно и томно) сюжет «Иуды Освобожденного».

Что же касаемо самих сюжетных линий, то Гамильтон переориентировал их при помощи смены ПОВов. Пауло Мио стало намного меньше, зато вместо нее есть Рене (бывшая коллега Паулы). Уилсона стало меньше, как и Оскара. Зато Марк наконец-то выходит на важный план, его глазами Гамильтон заделывает сюжетные дыры. Линия Мортона – это чистый боевик, настоящий глоток свежего воздуха среди тонн воды. Так же стоит сказать еще про две линии сюжета, которые претерпели изменение. Меллани Рескорай продолжает восхождение по спирали власти и престижа, продолжая падение нравов и морали. Откровенно говоря, Меллани – это самая мерзкая сюжетная линия. Похождение падшей женщины, не иначе. Все вопросы она решает одним местом. Почему так? Сложно ответить. Могла ли она решать вопросы иначе? Определенно да. Наконец, подошло время рассказать о линии Оззи. Еще в «Звезде» было понятно, что Гамильтон что-то заготовил для Оззи. Но такого dues ex machine ожидать было сложно. Если не скатываться в спойлер, то линия Оззи – это абсолютно ненужный (как и его друзья – Точи и Орион, таких статистов давно читатель не видывал), но при этом огромнейший рояль в кустах. Было бы интересно узнать, сколько процентов от общего объема занимает сюжетка Оззи. Ведь то, что он сделал в конце, то мог бы сделать любой другой герой. Да хотя бы даже Шелдон.

Заключение: если вам не понравилась «Звезда Пандоры» и вы все еще думаете о том, читать ли «Иуду», то отбрасывайте сомнения и не читайте. Книга так же затянута,в ней хватает сюжетных дыр, несостыковок и Богов-из-машины, что ее совсем не красит. Как космоопера «Иуда» не особо выделяется. Как твердая НФ – видали и потверже. Жаль, что автор прекрасной «Звездой дороги» (удивительный меш ап жанров, хороший уровень экшена, интрига, антураж) написал полный воды роман «Содружество».

7 содружеств из 10.

Приключения Эстер и Тома продолжаются

***

«Смертные машины» закончились с достаточно явным финалом. Да, мир раскрыт не ахти, персонажи – тоже. Но кому надо было, тот свою месть утолил, кому пришлось, тот новый дом нашел. Поэтому «Золото хищников» — необязательное продолжение. С одной стороны, это удобно, ведь можно остановиться на первой книге. С другой стороны, продолжение выглядит совсем коммерческим. Ну да ладно.

«Золото хищников» начинается спустя два года после событий первого романа. Эстер и Том теперь вместе. Они решили отойти подальше от технологий олд-тека, что выглядит довольно логичным. При этом их образ жизни резко меняется – пара теперь живет в воздухе. Это выглядит странным. Том не особо прижился на земле, ему нравится движение, но в городах. Эстер, конечно, здесь куда как комфортнее. Зачином же для романа служит появление Пеннирояла на борту их дирижабля. Пеннироял – ученый, писатель, фигура достаточно знаменитая в мире Хищных городов.

Что нового дает продолжение цикла? Во-первых, изменение отношений Тома и Эстер. Наивно, конечно, но хоть что-то. Во-вторых, расширение географии и мироустрйоства. Читатель видит, что люди живут не только в движущихся городах, не только в стационарных городах, но и под водой. Масштаб происходящего становится меньше. Вот только это на самом деле затишье перед бурей (речь о событиях третьей книги).

Заключение: вторая книга оказалась чуть слабее первой. Виной тому и малое откровение (не так много новой информации, увы), и уменьшившийся масштаб событий. Не особо и выстреливает твист по Анне Фанг. Возможно, дальше этот персонаж существенно повлияет на сюжет. Но пока что за уши притянуто. Есть, конечно, и позитивные моменты. Например, Эстер Шоу наконец-то принимает свое происхождение. Новая локация в виде льдов тоже выглядит неплохо. Финал у Рива снова оказался довольно-таки содержательным. На второй книге можно смело остановиться, если вам надоела история Хищных городов.

8 еле двигающихся хищных городов из 10.

Доигрались

***

По соотношение произведения\экранизации Майкла Крайтона мало кто обошел. И пусть у него не так много известных фильмов, о парочке слышали, скорее всего, почти все – «Парк Юрского периода» и «Штамм Андромеда». По крайней мере, обе экранизации не просто известны, но и снискали хорошую славу. Что ж, ниже пойдет речь о романе-основе для «Штамма».

Итак, вторая треть XX века, США. Штаты проводят поиски новых типов биологического оружия. Поскольку в соперниках у них советы, американцам приходится пойти на нечто совершенно неординарное. Они пытаются найти биологическое оружие в космосе. Смелая попытка, ничего не скажешь. Собственно, вокруг этого и строится сюжет. Сперва небольшой квест для завязки, затем технотриллер с биологическими выкладками.

Главными героями здесь выступают ученые, что не удивляет. Занятно, что команду из них подобрали очень разнообразную. Рядом с микробиологом, например, находится практикующий хирург. А почему бы и нет? Персонажи у Крайтона довольно условные, всё-таки главный фокус не на их характерах, а на их действиях. Поэтому не стоит ожидать от короткого романа выписанных характеров.

Действие в романе довольно волнообразное. Сперва что-то происходит, начинается драйв, затем небольшое провисание для анализа произошедшего, потом снова – драйв; анализ. Динамика при этом всё равно присутствует, скучать не приходится. Особенно в финальной трети, которая вообще зашкаливает по экшену.

Теперь об актуальности вопроса. «Штамму» уже более полувека, переизданий в РФ не было давно. Видимо, издатели считают, что книга ныне популярной не будет. А зря. Пусть в этой книге есть ЭВМ, нет сотовых, связь идет через полуживой телетайп, но при всём этом проблематика произведения очень злободневна. Речь даже не о бушующем ныне короновирусе. Власти стран не скрывают, что ведутся разработки биологического оружия. И насколько качественно все это проводится? Вряд ли мы узнаем ответ на этот вопрос. Крайтон же наглядно показывает, что учесть всё, даже если учли всё, невозможно. Увы, но он прав. И что, «штамм Андромеда» — это цена риска? Нехилая такая цена.

Заключение: роман «Штамм Андромеда» далеко не нов, но актуален и в наше время. Биологическая составляющая резко выделяет его на фоне твердой НФ. Навскидку, только Уоттс из современников пишет в этой канве. Сейчас популярна космическая НФ, в том числе контактная. Поэтому книга Крайтона не должна быть забыта.

9 штаммов из 10.

Новый тип пищевой цепочки

***

Со «Смертыми машинами» вот какая история – для этой книги сложно подобрать целевую аудиторию (читай – «ярлык»). Взять и откровенно отнести ее к подростковому чтиву (то бишь поставить в ряд с «Таней Гроттер», «Артемисом Фаулом) сложно. Всё-таки здесь полно смертей, здесь хватает занятных аллюзий на культуру (отнюдь не к самой популярной). Запихнуть ее в YA тоже вряд ли получится. Вроде смертей тут много, но это не Марк Лоуренс, не «Расшатанное море» Аберкромби. До взрослой книга тоже не дотягивает. В итоге подобная полупозиция отрицательно влияет на восприятие произведения. Если всё-таки нужно отнести по возрастному критерию, то ближе к YA. Но это очень условно. Еще один сложный момент – экранизация. Она вполне неплохая, но в чем она наголову бьет основу, так это в плане визуальной составляющей. Экранизация получилась очень красивой, эффектной и красочной. Назвать таким роман Рива сложновато.

Итак, «Смертные машины» — постапокалипсис. Причем весьма необычный. Это не «Метро 2033», не «Древний». Это ближе, как ни странно, к Лоуренсу и Джо, поскольку действие здесь происходит спустя сотни, а то и тысячи лет после апокалипсиса. Вот только это стимпанк, а не фэнтези. Стимпанка сейчас на рынке книг не так уж и много, поэтому плюсик Рив себе точно заслужил. Наш мир настолько изменился, что о былой географии нечего и говорить. Города отпочковались от стран. Теперь они стали движущимися, чтобы легче справляться с новыми условиями жизни. Наивно? Наивно. Зато необычно. Правда, есть города, что осели на месте. Повезло им, если они за стеной. В противном случае их ждет участь быть съеденными. Да-да, теми самыми движущимися городами. Принцип называется муниципальный дарвинизм. Подростковая книжка, говорите? Занятно.

Главный герой – Том – ученик 3го ранга. Он состоит в гильдии Истории. В общем, парень явно звезд с неба не хватает, но старается, амбиции у него точно есть. Его жизнь круто меняется, когда она встречает Эстер Шоу. Они оба сироты, им теперь некуда идти. Но у одного из них есть цель. У одной, точнее. Ее цель – месть Валентайну. Который, естественно, живет и процветает в Лондоне. В городе Тома. Вот такая завязка для сюжета. И вот она как раз выглядит как типичный янг-эдалт (вспомните «Голодные игры» или «Бегущего в лабиринте», где пара протагонистов крушат систему в дрова).

Что можно сказать о минусах? Их тут полно. Это наивность в деталях, это мотивация персонажей (особенно Том, когда только встретился с Эстер). Всё это довольно предсказуемо, поскольку является подочным эффектом YA (вышеупомянутые Лоуренс и Аберкромби вне списка и конкуренции, их YA будет похлеще кое-каких «взрослых» романов). С другой стороны, если знаешь о таком заранее и готов терпеть, то почему бы и не прочитать подобную книгу? Ведь у неё помимо атмосферы и антуража, есть хорошее свойство – читать интересно и легко. Порой именно это и нужно.

Заключение: «Смертные города» — занятный, легкий роман с лихим драйвом и необычным антуражем. Да, города двигались и в других романах. Ещё Прист (соотечественник Рива!) использовал эту фантазию. У Мьевиля что-то отдаленно похожее было в «Рельсах» (оп, тоже соотечественник). Но Рив неплохо развил идею. В общем, если вы заранее знаете, что ожидать (от представителя YA), если хотите экшена и легкого чтения в необычном исполнении (движущиеся города, стимпанк), то можете браться за «Смертные города». Даже если вам 16+.

8 движущихся городов из 10.

Приключения орка в северо-западной Европе

***

Серия «Шедевры фэнтези» продолжает радовать нестандартными романами (и циклами). Если речь заходит о «Звездах новой фэнтези» или о Fantasy World, то всегда ждешь чего-то достаточно популярного (отнюдь не попсового!), слегка лощеного (как правило) и не всегда оправданно хваленного (ключевой момент – не всегда). В этом отношении «ШФ» — уникальная серия. Зачастую здесь выходят действительно необычные книги, будь то гримдарк (Буллингтон), будь то «Новый Сапковский» (Вегнер, конечно же). В общем, каждый роман или цикл чем-то да выделяется. В том числе в этой серии выходят синглы («Печальная история братьев Гроссбарт» и сборник «Имя зверя»). И вот встречайте новинку – «Стаю воронов» американца Скотта Одена.

«Стая воронов» — это темное фэнтези, имеющее некоторую историческую претенциозность (и снова вспоминаем «Братьев» и книгу про Вийона). Оден нисколько не претендует на полное соответствие истории, внедряя в известные события переменные Х – орков, гномов и эльфов. В итоге получается достаточно забавный коктейль из необычного антуража, хорошей динамики и мрачной атмосферы. Сюжет представляет собой историю «христоверки» Этайн и орка (оркнея) Гримнира.

Надо сразу сказать, что вам стоит максимально абстрагироваться от привычного представления орков. Оден заимствует из разных источников, хоть и признается, что главными из них стали труды Толкина. Действительно, орк у автора получился на загляденье. Смог ли он привнести что-то новое в этот образ? Определенно да. Речь даже не о физиологических особенностях. Резко выделяется психология орка. Гримнир – отличное пополнение в ряду антигероев (его смело можно добавить к пантеону Дэдпула, Глокты, Ричарда Б. Риддика и иже подобных). Так вот история Этайн и Гримнира (Этайн, кстати, тут главный герой) накладывается на реальную историческую канву. В 1014 году на территории современной Ирландии имело место столкновение ирландцев. Поэтому есть смысл немного почитать про те события. Хотя бы про Бриана Бору, про битву при Клонтарфе. И пусть полноценных ПОВов тут всего два (опять же, Этайн и Гримнир), есть дополнительные сюжетные линии, являющиеся не побочными, а расширяющими общий сюжет. Это Ньял и Бьярки. При столь малом объеме (по современным меркам) персонажи у Скотта Одена получились очень живыми и яркими. Этайн меняется на глазах, эти изменения обоснованы и понятны. Гримнир как был антигероем, так им и остается. Но даже у него есть понятия морали и чести, пусть для нас, людей, они чужды. Ньял – пример перебежчика из веры в веру. Это тот случай, когда против крови не попрешь, как ни пытайся. Бьярки же – отличный пример антагониста. Автор ловко обманывает читателя, поскольку примерно до середины книги образ Полудана – это нечто эфемерное и пресное, но стоит Гримниру взяться за рассказ, как Бьярки превращается в того, за кем оркней ведет охоту.

Что сказать о минусах? Их не так уж и много. «Стая воронов» — крепкое произведение, но и недочеты тут поискать тоже можно. Во-первых, обилие второстепенных героев (ПОВов) может слегка запутать (не помешал бы глоссарий, например). Причем это именно второстепенные – они могут упоминаться раз-два, а потом пойти кормить воронов. Во-вторых, Оден часто увлекался методом переброса героев из локации в локацию. Понятно, что автор стремился к сохранению динамики. Если с Иггдрасилем это сработало, то в остальные разы (между частями) не хватает некоторых интерлюдий что ли. Наконец, еще один минус – это работа редактора русского издания. Достаточно много опечаток. Где-то это кривая верстка, где-то задвоение слов. Мелочь, но неприятно.

Заключение: «Стая воронов» — необычный роман, антураж X-XI веков, столкновение язычества и христианства, нестандартные образы эльфов и орков. Сингловость – еще один важный плюс. И хотя у «Стаи» есть продолжение, оно оттянуто по времени и месту, история в «Стае» самодостаточна, есть финал, что определенно украшает книгу. Роман выглядит свежо и крепко, читается легко и быстро.

9 Гримниров из 10.

Итальянский нуар

***

Донато Карризи – талантливый писатель и режиссер. Вы только подумайте – он, будучи писателем, сам экранизировал две своих книги. Многие ли писатели могут похвастаться подобным? Навскидку, у Чбоски есть книга и он же ставил по ней фильм. Почему этот момент так важен? Автору не так-то просто экранизировать свою же работу. Ведь тут либо придется слепо следовать оригиналу (что, скорее всего, будет пресно и скучно), либо что-то менять, рискуя нарваться не просто на неприятие, но и на признания самим собой совершенных ошибок. Выходит, что автору\режиссеру придется соблюдать сложный баланс между следованием оригиналу и внесением косметических правок. Или можно смело кроить оригинал, надеясь выстрелить. Вот только на одного выстреливающего (последнее, что на слуху – это ремейк «Джуманджи») приходится прорва неудачников («Темная башня» — самый громкий последний провал). В общем, Карризи – смелый писатель (и режиссер).

«Девушка в лабиринте» — довольно короткий детектив в стиле нуар. Италия, наши дни. Жуткая жара буквально кипятит мозг всем и вся. Вдруг размеренная жизнь буквально взрываются из-за новости – полиция находит женщину, пропавшую 15 лет назад при странных обстоятельствах. Стареющий частный детектив Бруно Дженко решает снова взяться за это дело, зная, что 15 лет назад он потерпел сокрушительное поражение. Вот это и есть зачин для сюжета, который развивается сразу в двух плоскостях.

Бруно Дженко отвечает за первую сюжетную линию. Она же и будет основной (как по объему, так и по развитию истории). Карризи особо удался образ этого частного детектива. Бруно очень талантлив и самодостаточен. Он очень ловко ведет расследование, действуя на грани фола. Зачастую он идет вперед за счет интуиции (порой за счет удачи или даже dues ex machine). Порой кажется, что Дженко – это шаблонный персонаж. Он пьет, он обрюзгший, он изворотлив в своей лжи. Но это лишь маска, чтобы вы увидели шаблон, покуда Бруно скрывает свою личность и собственные таланты. Автор раскрывает персонажа не просто за счет того, что делает Бруно (ведет расследование), но и за счет отношения Дженко к тому или иному моменту. Например, к смерти. Или к долгу.

Вторая сюжетная линия – Саманта (Сэм) Андретти. Девушка пропала в 13 лет, большую часть жизни она провела в плену у маньяка. Она почти ничего не помнит, она практически сломлена.

В конечном счете обе сюжетные линии скрутятся в одну. Но вот как это произойдет – отдельный разговор. Донато Карризи очень лихо обходится с твистами, выдавая их в самые неожиданные моменты. Говорить о них более детально не стоит, чтобы не скатиться в спойлеры.

Роман определенно хорош за счет твистов, за счет атмосферы нуара (Дженко одной ногой в могиле, куча мрачных персонажей, гнетущая атмсофера), за счет героев (Дженко – попадание в яблочко). Плюс интрига. Автор выдерживает ее до самого конца. И пусть есть несколько намеков, они достаточно незаметные, если не посмотреть фильм до книги.

А что же по негативным сторонам? Их мало. Очень, очень мало. Негативные моменты тут только по части нелогичности\ошибок\deus ex machine. Давайте честно – где логичное продолжение блефа Дженко? Копы ничего не получили от Бруно взамен прослушивания телефонного разговора. А как вам то, что Дженко на раз-два находит этого анонима? В фильме Карризи исправил этот момент. В книге же – рояль в кустах. Бруно так же слишком легко находит зеленый домик и футбольное поле. Судя по всему, что первое, что второе – места старые, пережить 30 лет они, конечно, могли бы. Но разве краска (зеленая!) выдержит так долго? А поле? Это же любители. Причем любители из разряда последних в списке. Ну да ладно. За такую интригу и твисты можно простить маленькие прегрешения по части логичности. Ах да, еще один минус – не совсем раскрыты мотивы

Заключение: «Девушка в лабиринте» — очень классный детектив, он держит в напряжении, интрига не отпускает до последнего. Экранизация тоже получилась очень здоровской, Карризи в ней исправляет несколько неточностей. Книгу можно читать в отрыве от цикла «Мила Васкес».

9 лабиринтов из 10.

Межзвездная диктатура

***

Питер Гамильтон – британский писатель-фантаст, произведения которого с первой строки настраивают на неспешный лад повествования, обилие деталей и долгую расстановку фигур на шахматной доске. И в этом отношении «Звезда Пандоры» не выделяется из общего массива произведений автора.

Итак, это мир будущего, люди вышли в космос, в далекий космос. Осваиваются планеты, устанавливаются контакты с внеземными цивилизациями. Уровень жизни значительно вырастает, люди становятся практически бессмертными – помимо физического омоложения, есть возможность клонирования и переноса памяти (привет из «Видоизмененного углерода», у Моргана эта идея появилась пораньше, но там она – центральное звено истории, а тут – лишь маленький штришок). Нельзя сказать, что мир людей стал утопичным. У верхов власти находятся правящие семьи – те семьи, которые действительно контролируют самые ведущие отрасли. И на всю эту картину будущего накладывается сюжет – пара звезд вдруг….гаснут. Точнее, что-то их окутывает. Что это – сигнал о помощи или предупреждение? Может, это знак того, что чья-то внеземная цивилизация начинает свою экспансию? В итоге человечество решает отправиться «посмотреть». Собственно, это и всё, что будет дальше – контакт – и есть сюжет романа.

Необходимо рассказать о художественных особенностях книги. Детализация у автора запредельная, уж поверьте. Если говорится о том, что какой-то персонаж зашел в свою квартиру, то вы узнаете полную обстановку помещения. Даже при том, что персонаж этот из второстепенных. Сюжет развивается очень медленно. Настолько тягуче, что стекающая патока по стенке стеклянной банки – это образец скорости и экшена. Гамильтон настолько долго расставляет фигуры на доске, что кого-то это может отпугнуть. Поэтому – предупрежден = вооружен. Еще одна особенность – обилие сюжетных линий. Помимо основных есть куча дополнительных. Порой эти дополнительные сюжетные ветви даже больше основных, что может вызвать недоумение. Ещё одна особенность – скинутый с руки джокер, который выкладывается на стол примерно в третью четверть романа. А именно – Гамильтон полностью раскрывает тех, кто прячется за Парой Дайсона. Зачем? Это интересно, но вместе с тем выглядит слишком искусственно и натянуто.

И поскольку речь зашла об особенностях и минусах, то их стоит выделить отдельно. Как было сказано выше, детализация, огромное количество героев и локаций – всё это выглядит громоздко и водянисто. Воды в романе действительно много. Например, сюжетная линия Оззи. Зачем она вообще нужна? Ни одного ответа на этот вопрос в романе вы не найдете. Зачем нужно было давать так много информации о делах юности Меллани? Чтобы читатель сочувствовал брошенной всеми дамочке? А затем Гамильтон берет и создает deux ex machine. Зачем нужна была целая глава про полет Джастин на дальней? Ну а как вам Марк Вернон? Он нужен только для финальной битвы, всё его прошлое статично и пресно. В общем, при таком объеме воды в романе полно, а действия, напротив, мало. Еще один минус – отсутствие глоссария и списка персонажей\локаций. В целом, глоссарий нужен не сильно, но стал бы приятным бонусом. А вот персонажи\локации были бы нужны. Хотя можно справиться и блокнотом с пишущим предметом. Еще один минус – увлечение Гамильтона фигурами (обстоятельствами), поскольку он забывает про персонажей. Вроде бы автор старается дать прошлое (как с Меллани, например), но выглядит это искусственно. Зато те герои, которые действительно на первых ролях, получают слишком мало внимания. Тот же Уилсон, например. Или Паула Мио. Вот про ее прошлое автор не забывает, но рисует краской мазки насколько крупно, что получается лишь Шерлок Холмс в юбке.

Но всё ли так плохо? Определенно нет. Если вы хотите всё-таки узнать историю столкновения с праймами, то стоит потерпеть. Если вы хотите увидеть достаточно объемный мир будущего, то стоит потерпеть.

Заключение: это только начало цикла, «Иуда Освобожденный» — роман-продолжение, где ружья должны выстрелить. А ружей Гамильтон развесил много – это Йоханссон, это Звездный Странник, это Оззи и его путешествие, это сами праймы. И есть шанс ожидать чуть большего действия, ведь «Звезда Пандоры» — это лишь расстановка фигур.

7 содружеств из 10.

Триумфальный камбэк Джо Аберкромби в мир Земного Круга

***

Кто бы мог подумать, что Аберкромби решит вернуться в собственный мир спустя столько времени простоя? Да, у него была трилогия «Расшатанное море» (занятный эксперимент, не магнус опус, но чтение приятное), но в целом автор хранил молчание. А потом появилась информация, что он пишет новую трилогию всё в том же мире Земного Круга (спустя несколько десятков лет), причем работает сразу над всеми романами одновременно, но выходить будут по одной книге в год. И в итоге осенью 2019 выходит «Немного ненависти». Отдельное спасибо Фанзону не только за качественное издание романа, но и за оперативный перевод, который в целом выполнен на 5 с минусом (об этом ниже).

…Земной Круг. Время индустриальной революции. Кругом фабрики и мануфактуры, повальное увольнение работников, назревающие бунты. Но это только в цивилизованной Адуе. Чуть севернее ситуация совсем другая. Король Севера, Скейл, его брат Черный Кальдер и сын Кальдера – Стур – хотят вернуть себе земли, что ныне являются Протекторатом. Да и от Инглии северяне не отказались бы. Естественно, прогресс здесь отстает от того, что можно найти южнее. События «Первого закона» надстраиваются произошедшим в «ЛПХ» и «Героях». В итоге Стирия бунтует, а Гуркхул и вовсе практически сходит с дистанции (однако вряд ли Джо в следующих двух книгах продолжит сливать Пророка и его паству). А вот события «Красной страны», по сути, являются пятым колесом. Поэтому чтение «НН» доставим вам удовольствие только после прочтения всех прошлых романов.

Что касается персонажей. Здесь нужно сделать два больших отступления. Во-первых, нужно рассказать про старых героев, а во-вторых, стоит представить новых.

По части старых героев в качестве полноценных ПОВов никто не перекочевал из былых книг. Но многие из них стали второстепенными. Это Занд дан Глокта, Арди, Луфар, Тереза, Бремер, Пайк, Бринт, Валлимир, вышеназванные Скейл и Кальдер, а так же Ищейка, Трясучка, Чудесница, Изерн-и-Фейл, Красная Шляпа, Финри дан Брок, Сульфур, а в самом конце появляется и Байяз. В этом списке катастрофически не хватает, например, Логена, Монцы и многих других. И вместе с тем те, кто в прошлых романах тащил на себе (Глокта, Финри, Кальдер или Бремер), ныне – бледная тень. Роману не хватает изящной постиронии Глокты, Финри выглядит шаблонно, Кальдер – бледная тень самого себя. Даже Бремер с его тонким голоском (как он отжигал в «Героях»!) здесь – статист. Но уже по ходу действия становится понятно, почему Джо поступил так, а не иначе. Причина проста –

Зато по части новых ПОВов Аберкромби выгладывается. Очень хороши (хотя и не совсем раскрыты) Стур, Лео, Орсо (сын Луфара, а не папаня Терезы), Савин. И всё же, всё же… Стур не так крут, как крут был Кальдер. Лео напоминает Луфара (отдаленно, ибо он не так тщеславен, более вдумчив), но почему-то Лео так же напоминает о недоброй любви по однополой части. Орсо не дотягивает до Глокты, хотя старается (старается больше всех!). Вот кто точно удался, так это Савин дан Глокта. Еще бы, при таких-то трех родителях. Хотя есть и занятные второстепенные персонажи. Неплохо смотрится Изерн, Броуд, Виктарина. А вот Рикке выглядит слишком дико и приземисто.

С точки зрения сюжета роман представляет собой не так уж и много. Автор больше уделяет внимания персонажам и расстановке сил, показывает положение дел. Кто-то отмечает, что Аберкромби занимается самоповтором. Так ли это? Вряд ли. Столкновение Севера и Юга мало похоже на таковое в «Первом законе» или «Героях». Бунт тут тоже есть. Вот только в «ПЗ» он был лишь многоходовкой серых кардиналов, тогда как тут он служит двум важным целям – самоопределению Савин и самоопределению Орсо. Скорее всего, они и будут разыгрывать партии «Эпохи безумия дальше».

Что сказать о минусах? Минус здесь – собственные ожидания. Не нужно ждать сиквел «Первого закона». Аберкромби внешне использует старую тропку, но говорит совсем о новом. Опять же, читатель может ждать искрометного Глокту или закомплексованного Луфара, а получает Лео и Орсо. Кто виноват? Да никто. Джо экспериментирует, ему это удается. Пушки стреляют, а интриги вьются все хлеще. Тем показательнее финал. Он настолько выбивает почву из-под ног, что ждать осени 2020 становится сложнее и сложнее.

Заключение: «Немного ненависти» — смелый ход. Джо Аберкромби имеет богатую аудиторию, очень хвалебные отзывы, оценки и рецензии. Что мешает ему так экспериментировать? Если говорить объективно, то из нынешних авторов в жанре фэнтези Джо – самый сильный. Мартин не пишет, Сапковский не пишет, Ротфусс не пишет. «Малазанская Книга Павших» уже закончилась. Вегнер, возможно да Сандерсон. Но эти двое все пишут и пишут, финалы их творений появятся еще ох как не скоро. Джо же чётко ставит и выполняет цели – второй роман «Эпохи ненависти» уже на руках у Фанзона. Поэтому осенью будет ждать новинку, которая, 99.9% будет прекрасна. Джо уверенно держит планку, даже играя на других инструментах.

8 безумий из 10.

Так родилась империя

***

«Размах Келланведа» – третий том из цикла «Путь Возвышения» Иана Эсслемонта. Это самая короткая книга цикла («ПВ»), а если говорить о всей «Малазанской Империи», то короче только «Ночь Ножей». «Размах» же является продолжением приключений знаменитого тандема из убийцы и дерзкого мага.

…На Квон-Тали неспокойно. Зреет военный конфликт. Культ Защитницы в Хэне продолжает усиливаться. Стерва ждёт обещанные Напанские острова. Ну а Келланвед увлечён вопросом каменного наконечника, видя в нём источник силы…

Итак, «Размах Келланведа» по стилю и наполнению напоминает как «Печаль Танцора», так и «Пристань Мёртвого дома». Выражается это, в первую очередь, частой сменой ПОВов, зачастую герои сменяются так быстро, что не может быть и речи об объёмных персонажах. Сюда же можно отнести и расширенную географию действий, как было во втором томе. Военные действия выполнены в стиле «Печали» – сжато, поверхностно.

Вместе с тем Эсслемонт продолжает сводить концы с концами, а именно – отвечает на вопросы. Из «Размаха Келланведа» читатель узнает о том, как Скворец получил свои имя, о том, как Сплин попал в Багровую Гвардию, о том, как Престол Тени обрёл власть над Армией Пыли и Костей. Работа над образами тоже продолжается. Келланвед ещё больше углубляется в дебри сумасшествия, а Стерва не только раскидывает сеть Когтей, но и показывает внутренний стержень, который в декалогии превратится в стальной хребет.

Что сказать о минусах? Эсслемонт в этом романе взялся за слишком большое количество сюжетных линий. Допустим, ветка Сплина (он тут под другим именем, но угадать его легко). Да, она короткая, но в общем-то ёмкая. Чего не скажешь о Сивогриве. О нём в «Размахе» сказано многое, но всё это крайне далеко до того Сивогрива, который появляется на страницах других книг Эсслемонта. Уллара – абрис с оборванным концом, хотя оружие может и выстрелить. И подобное можно сказать о многих сюжетках.

Заключение: «Размах Келланведа» – интересный роман, но местами сыроватый и блёклый. Читается он легко, ответов дает много. Но автор будто бы не потянул высокую планку. Тем удивительнее, что в других книгах (в любой после «НН» и до «Ассейла») он намного искуснее. Теперь интересно, что же в четвертом томе «ПВ»?

8 Путей Возвышения из 10.

Попытка совместить несовместимые штампы или дважды войти в одну и ту же воду

***

Фредрик Бакман – достаточно интересный феномен. У него необычный писательский путь – из блоггеров в автора бестселлеров (у него так же две экранизации, одна сверхуспешная, вторая пусть и плохо принята критиками, в целом, неплохая). Много ли вам удастся вспомнить блоггеров-авторов? Речь об объективно успешных писателях, а не о всяких там «Вальсах гормонов» и прочих «Дэнов и Филов».

Итак, «Здесь была Бритт-Мари» — это продолжение условного цикла «Ассоциация жильцов», куда входит «Вторая жизнь Уве» и «Бабушка велела кланяться и передать, что просит прощения». Главной героиней здесь выступает Бритт-Мари – пожилая женщина, которая на заре лет решила…уйти от мужа и найти работу спустя 40 лет стажа домохозяйки. Интригующее начало? Вполне. И решает Бритт-Мари переехать в захолустный Борг, где становится….кхм….футбольным тренером. Очень необычно.

Роман выполнен в легком стиле, три десятка глав, один-единственный ПОВ, море юмора, достаточно занятный посыл (о месте человека в мире, о лаконичности и тихом шепоте счастья, о чести и долге, о борьбе с левиафаном), шведский антураж. Казалось бы, всё ажурно и интересно! Да вот не совсем так.

«Здесь была Бритт-Мари» — роман не без минусов. Во-первых, характер Бритт-Мари. Если в начале книги ее обсессивно-компульсивное расстройство умиляет и вызывает улыбку, то уже в середине это будет доставать. К концу книги это будет самым откровенным образом бесить. Добавьте сюда инфантильность Бритт-Мари и получите… Помните «звезду» франшизы «Очень страшное кино»? Ту, блондинку. Которая буквально раскрасила новыми цветами архетип блондинки? Вот Бритт-Мари – это та блондинка. В старости. Во-вторых, роман имеет размытую целевую аудиторию. Если «Вторая жизнь Уве» — это универсальный солдат, который легко понять в любом (разумном возрасте), то «Бритт-Мари» — это совмещение несовместимого. Ну какой брутальный мужчина возьмется за такую литературу? А, вы говорите, тут же про футбол?! Ну раз так… Так вот книга вроде бы больше направлена на женскую аудиторию, которой футбол малоинтересен. С другой стороны, он может привлечь мужскую аудиторию. Так вот – про футбол тут толком ничего нет. Бакман кичится громкими именами. Тут вам и «Манчестер Юнайтед», и скаузеры, и шпоры, и вилланы. Женщинам это неинтересно. А мужчины не все смотрят АПЛ. И не все поймут, что речь о сезоне 13\14. И пусть Бакман неплохо описывает текущее (на тот момент) положение вещей в командах, его попытка популяризировать скаузеров – слабая и дешевая. В-третьих, драматизм. Пошлый и пресный. Зачем так поступать с сами? Чтобы показать, как плохо бывает в жизни?

Заключение: «Вторая жизнь Уве» — добрая история, приятная и слегка ироничная. «Здесь была Бритт-Мари» — угловатая и попсовая, это попытка усидеть на двух стульях. Удачная или нет? Фильм говорит, что нет. Продажи и тиражи подтверждают. И пусть итоговый посыл весьма хорош, форму Бакман выбрал не самую лучшую. Перечитывать «Бритт-Мари» не тянет, а вот за «Уве» можно взяться холодным зимним вечером.

7 старушек с обсессивно-компульсивным расстроством из 10.

Дрожи, Малаз, бойся

***

«Пристань Мёртвого Дома» – второй роман цикла «Путь Возвышения» Иана Эсслемонта про знаменитый дуэт в лице Танцора и Келланведа, они же бдущие Престол Тени и Котильон. Книга эта чуть короче первой, а местом действия является уже не Ли-Хэн, а Малаз – место, где зародилась Малазанская Империя.

…после не самых удачных приключений в Ли-Хэне Ву и Танцор прибывают на Малаз. Маг, конечно же, сразу хочет прибрать к рукам всю власть, что явно не по душе Паяцу. С другой стороны, кто ж спрашивает у него? Жрец Д'рек Тайшренн оказывается в центре заговора. Ну а на Напанских островах неспокойно. Брат идёт на брата, а точнее – на сестру…

Итак, «Пристань Мёртвого Дома» (название, кстати, вообще неверное) продолжает историю Келланведа и Танцора. Именно в этой книге будущий император обретает новое имя. Именно в этой книге читатель увидит, как зарождалась величайшая империя Э и Э. Но давайте всё-таки более обстоятельно.

Прошлый роман («Печаль Танцора») выглядел каким-то сыроватым. Из героев особо выделялся только Танцор, причём причиной тому был акцент на персонаже Автор часто тасовал ветки сюжета, из локаций было только одно место (Ли-Хэн). Во второй книге ситуация меняется. Да, не до высот декалогии. Но уже много лучше. Несколько ярких сюжетных линий (Келланвед и Танцор, напанцы, Тайшренн), более цельные образы (здесь акцент на Келланведе), больше связей с основной историей (чего стоит один лишь список персонажей!), больше драйва и интриг.

Да, стоит повториться – это не «Малазанская Книга Павших». Это не то привычное дарк фэнтези, не тот блестящий ворлдбилдинг и пластичность мира. Всё куда проще. С другой стороны, это именно тот случай, когда приквел надо читать уже после основного цикла, устроив себе ностальгический камбэк.

Заключение: Эсслемонт явно прибавил по сравнению с прошлым романом. Даже странно, что приходится говорить подобное после блестящей «ВБГ» (одна из лучших книг общего цикла). «Пристань Мёртвого Дома» даёт множество ответов, постепенно приближая читателя к другим частям истории.

9 Путей Возвышения из 10.

Так родился величайший дуэт

***

«Малазанская Книга Павших» – монументальный, эпохальный труд Стивена Эриксона. При всей противоречивости декалогия цепляет. И во многом за счёт неортодоксальной подачи материала. Каждая книга – это практически новая история, которая надстраивается над прошлой. В теории декалогию можно читать по отдельности, ведь каждый роман имеет некоторый промежуточный финал. Но есть ли в том смысл? Вряд ли. Как и мало смысла в чтении декалогии в отрыве от книг Эсслемонта.

…юный убийца (а ещё вор!) Дорин Рав идёт по следу далхонца Ву. Волею случая он попадает в город Ли-Хэн – город-государство, во главе которого стоит таинственная Защитница Шелменат. Дорин и Ву оказываются в Хэне аккурат во время нападения канезцев. У будущих приятелей свои мотивы и интересы. И они точно противоречат как идеям Защитницы, так и правителю Кана – Чулалорну…

Итак, «Печаль Танцора» – короткий роман, точнее, самый короткий, если учитывать внутреннюю хронологию. Если говорить об объёме без привязки к хронологии, то короче «Печали» только две другие книги из «Пути Возвышения» и «Ночь Ножей» (абсолютный рекордсмен по объёму).Эта книга повествует о знакомстве Дорина Рава (будущий Танцор), Ву (будущий Келланвед) и Дассема (будущий много кто!), а так же о прошлом великих Гвардейцев – Шелка, Хо, Мары, Отблеск. Центр действия – Ли-Хэн. Редкий случай, когда книга про Малазан может похвастаться лишь одной локацией. По части ПОВов всё весьма лаконично и просто – Дорин, Айко и Шелк. Остальные ПОВы выполняют роль статистов.

По наполнению роман может похвастаться несколькими дуэлями, осадой\обороной да кучкой авантюрно-плутовских приключений. О тёмном фэнтези тут нет и слова. По этой части «Печаль Танцора» соответствует «Трилогии Харканаса». Относительный дарк начнётся разве что в «Садах Луны».

Отдельно стоит отметить связи с будущими (и прошлыми книгами). Например, Малла, которая тут только упоминается, сыграет определенную роль в одном из романов Эсслемонта. Маги (Отблеск, Хо, Шелк) – одни из центральных персонажей многих книг Эсслемонта. Келланвед и Танцор в представлении не нуждаются. Рилландарас, Готос – общие персонажи. Что касается самого Ли-Хэна, то этот город-государство ещё сыграет свою роль, если вы читаете по хронологии внутренних событий.

А теперь давайте о минусах. Подход с частой сменой ПОВов сыграл не особо. Порой автор надолго забывал про некоторых героев. Чернухи не хватает от слова совсем. В «Трилогии Харканаса» Эриксон брал ответами на вопросы (и новыми вопросами!), Эсслемонту же этого не хватает в «Печали». Многие герои (К'азз, например) – совсем картон. Ему досталось совсем мало внимания. Эпиграфов (в большей мере фишка Эриксона, но она была и у Иана) нет. А посему вывод такой. Читать Малазан с ПВ не стоит. Да, «Печаль Танцора» читается легко, текст не перегружен, но и далёк до изящества. Характеры раскрыты слабо, причем даже у главных героев. Да, Ву – сумасшедший почти Джонни Депп, но нет. Да, Доррин – благородный убийца, но не более того. Айко – вот кто радует. Но до той Отблеск, что мы знаем по линии БГ (а конкретно речь о «КиК» и «Ассейле»), ей далеко.

Заключение: хороший роман для расширения кругозора. Желательно читать после знакомства с декалогией. Либо где-то посреди декалогии, если вы устали от «пресности» (именно таковым считается «сухой» стиль Эриксона, хотя надо сказать, что это далеко от истины, а для этого стоит прочитать «Бог не желает» – образчик «Малазана», фактически идеальный роман для общего цикла, вордплеи, ружья, персонажи, драйв) основного цикла.

8 Путей Возвышения из 10.

Остров потерянных душ

Наемники тоже бывают благородными

***

Ник Пиццалатто – один из создателей нуарного сериала «Настоящий детектив», который буквально заставил пересмотреть отношение многих телезрителей на Харрельсона и МакХонахи. Первый сезон поражал не только игрой основного каста, но и стройностью истории, выразительными способами повествования и общей атмосферой. Ничего удивительного в том, что фигура Ника Пиццолатто сразу же выбилась в высший эшелон. Действительно – продюсер, режиссер и сценарист. В послужном списке Ника есть так же сценарии к таким крутым штукам, как «Убийство» (сериал) и «Великолепная семерка» (неплохой ответ Квентину, правда, диаметрально противоположный по тону). И уж куда интереснее, что Ник – еще и автор книги «Остров пропавших душ». По ней, кстати, есть фильм с Беном Фостером – «Галверстон». В общем, Пиццолатто – талантливый и творческий человек. Об его книге и пойдет речь ниже.

«Остров пропавших душ» — короткий триллер с одним конкретным ПОВом – Ройем. Рой работает на местного мафиози Стэна. Однажды Стэн решает отправить своего подопечного на дело, на которое просит не брать оружие. Рой, сменивший не одного босса (отнюдь не по причине желания, так стекались обстоятельства), решает не следовать совету босса на все сто. К тому же накануне Рой получает страшную новость – у него в легких некое новообразование. И Рой не то, чтобы готов теперь наплевательски относиться к жизни. Просто хочет сделать всё правильно.

В итоге Рой оказывается втянут ловушку, из которой он выходит с грузом и довеском. Груз – девушка по имени Рокки, а довесок – папка с какими-то бумагами. Собственно, дальнейший сюжет строится именно на этом трио. Сам сюжет не особо примечательный. Сколько уже было подобных историй? Открывайте любой фильм Стэтема (кроме «Неудержимых»), он там будет один против всех. Или почти каждый фильм Брюса Уиллиса. Однако кое-что выделяет «Остров» из общей массы.

Во-первых, это не боевик. Боевых сцен тут практически нет. Это триллер. Во-вторых, это общий тон истории. Рой понимает, что его дни сочтены, а хорошего в жизни он практически ничего не сделал. Он решает помочь Рокки. В итоге читатель получает достаточно депрессивный роман, где главный герой медленно ведет себя к смерти, но делает это достойно. Рой отнюдь не скатывается в нытье или беспросветное пьянство, хотя пьянство тоже имеет место быть.

Заключение: роман не выдающийся, но приятный и интересный. Перечитывать вряд ли захочется, но и времени потраченного не жаль. А Ник всё-таки талантлив.

8 Галверстонов из 10.

Попытка номер три

***

Вселенная ОСД – очень странный предмет. Сериал – великолепный образчик бережного подхода к самому себе, к фанатам, к культуре конца XX века. Персонажи, актеры, сюжет – всё это достойно похвалы. Казалось бы, вот оно – поле для фантазии и получения денег. И покуда сериал ушел в длительное межсезонье (традиционные для ОСД 2 года перерыва между сезонами), фанатов радуют книгами. Но радуют ли?

Если говорить объективно, две вышедшие ранее книги – это слабенькая попытка войти дважды в одну ногу. Так, например, «Подозрения» претендуют на приквел, но связь с центральным звеном ОСД очень мала. Почти нет мистики, а вся, которая есть – это бледная тень сериала. Так же почти нет основных героев, что не радует. «Тьма на окраинах города» порадовала чуть большей литературной изощренностью, в ней больше отсылок к культуре, в ней есть крутой Хоппер, пусть и более молодой. Зато связи с сериалом заканчиваются на слове «Хоппер». Да, там есть Оди (Дина), но это лишь способ привязать книгу к канону. Наконец, вышла третья книга под названием «Беглянка Макс». Наконец-то произведение вселенной не претендует на приквел, а является вбоквелом! Вот только…и этот блин оказывается комом.

Давайте сперва о плюсах. Это действительно вбоквел. Сюжет романа полностью опирается на события второго сезона. Здесь будут и четверо друзей в компании Оди, и Пожиратель Разума, и Стив. Всё это не может не радовать. Так же роман отличается обилием отсылок к культуре, что хоть немного, но напоминает сериал. Еще один плюс – это стиль повествования. От первого лица, которым выступает Макс. С точки зрения сюжета роман представляет собой пересказ событий второго сезона ОСД глазами Макс с вкраплениями ее прошлого\настоящего (на тот момент). И читатель действительно больше узнает о Макс, о её жизни до событий сериала, да и о самых событиях сериала.

Вот только мы подошли к минусам, говоря о плюсах. Книга очень короткая, это две с половиной сотни страниц крупным шрифтом с большими интервалами между абзацами. По сути этот объем – это объем повести. Есть такие повести, где объем выше, чем здесь. А теперь если убрать события из второго сезона….то мы едва наскребем страниц 150. Грустно. Автор хаотично вставляет флешбеки о прошлом Макс, пытаясь хоть как-то удерживать внимание и интерес. И совсем провальным выглядит концовка. Понятно, что Йованофф пыталась не скатиться в банальный пересказ второго сезона глазами своей героини. Но раз уж пересказ состоялся, то зачем было делать финальную битву (эпичную, на минуточку) буквально в несколько страниц, разбавленных флешбеками? Выглядит так, будто автору сказали строго уложиться в заданный объем. И автору пришлось уложиться, скатываясь даже не в пересказ, а практически в синопсис. И это самый главный минус. Поскольку сами флешбеки – штука интересная, отсылки тоже есть, авторский стиль в целом приятный и ненавязчивый.

Заключение: это неплохая книга, если вам нужно скрасить вечер в ожидании нового сезона ОСД, ждать который еще полтора года. Автору катастрофически не хватило страниц, чтобы сделать определенно лучшее произведение (на данный момент) в межавторском цикле.

8 Макс из 10, если субъективно.

7 еле дышащих Макс из 10, если объективно.

Семь

Я петляю от петли © Loqiemean

***

Казалось бы, чего можно ожидать от книги про временную петлю? В последнее время на подобную тематику чего только не появлялось. Причем как среди литературы, так и в кинематографе. И самое грустное здесь то, что оригинального здесь совсем мало. На ум приходит разве что «Патруль времени» — фильм с . Вот там действительно было нечто неординарное, пусть и с дырами в логике и сюжете. Можно вспомнить, например, фильм «Исходный код», где происходящее превалирует над темой и ее штампами. Так вот «Семь смертей Эвелины Хардкасл» — достойный ответ заштампованности временной петли.

Итак, главный герой оказывается в теле неизвестного (ему) человека. Он вынужден прожить день, разгадывая загадку смерти Эвелины Хардкасл – дочери семьи, что созвала людей на празднество. А оригинальное тут начинается на второй день, потому что главный герой (он даже имя свое не помнит!) находит себя уже в другом теле. В итоге получается интересное полотно, поскольку ситуация раскручивается с нескольких сторон. Прием сам по себе не новый, но Тёртон использует его на всю, раскрывая картину через призму маленьких пазлов. Это настолько лихо, что некоторые события первого воплощения «играют» в пятом-шестой (и далее) воплощении. Приходится держать в уме буквально все детали, чтобы не упустить ту или иную фишку. «Семь смертей» прямо-таки заставляет основательно подходить к чтению, книгу нельзя назвать легким чтением перед сном.

Что касается стилистики, то это книга-детектив с обилием смачных подробностей. Атмосфера закрытого помещения, дух таинства, заговора и непонятных событий – всё это присутствует. При этом уровень экшена буквально за гранью – на каждой странице что-нибудь да происходит. Будь то сиюминутное событие или действия того или иного воплощения. Так же надо сказать, что интригу автор закручивает очень лихо, развивая как сюжет самого убийства, так и сюжет главного героя, который ничего о себе не помнит, зато помнит какую-то Анну.

Если говорить о персонажах, то и здесь автор разогнался на ура. Почти каждый герой будто вышел из жанра дарк фэнтези. В том плане, что каждый из них с гнильцой. Кто-то едва-едва погряз в темных делах, а кто-то – по самые уши. При этом всё равно найдутся те, кому хочется сочувствовать. Воплощения же главного героя получились здорово. Каждый чем-то да отличается. И куда ценнее то, что главный герой умудряется находить плюсы во всех воплощениях, даже в тех, которые на первый взгляд выглядят совершенно бесполезными и бестолковыми.

«Семь смертей Эвелины Хардкасл» не лишены и минусов. Два выделяются особо остро. Первый – это высокий порог вхождения. По сути «первый» и «второй день» – вот сколько нужно времени, чтобы привыкнуть. Дело в сумбуре повествования, а так же в огромном количестве героев. Не помогает даже список персонажей. И если это минус индивидуальный, то второй минус более объективный и более весомый. Финал романа получился очень смазанным. Особенно по части объяснения происходящего. Конечно, кое-какие идеи по тому, что же с чем тут связано, появляются где-то в середине романа, в третьей четверти они обретают стройность, но в финале хотелось бы увидеть объяснение. А его нет. Это чистый слив – думайте сами, решайте сами. Совершенно аляповато смотрится прием из жанра YA в таком серьезном романе.

Заключение: это очень интересный, необычный, драйвовый роман. Очень много тайн и интриг, автор умело (а ведь это дебют!) справляется с напряжением. Книга очень кинематографична, читается не совсем легко (по началу), зато после порога вхождения оторваться сложно. Впечатление портит смазанный финал.

9 смертей из 10.

Восточные сказки для взрослых

***

Халед Хоссейни – талантливый писатель из Афганистана. Можно даже сказать, писатель номер один в Афганистане. Три романа (все три – бестселлеры), повесть и достойная экранизация одного из произведений – вот его послужной список. Отзывы, оценки и тиражи лишь подтверждают высокий уровень писательского мастерства Халеда. Такова преамбула к «Тысяче сияющих солнц».

Роман достаточно короткий, есть две чёткие сюжетные линии, разбросанные по времени и месту, но по мере развития они соприкасаются, создавая очень сильный коктейль из боли, драмы и сочувствия. Ведь именно таков фон произведения. Буквально каждая фраза, каждое предложение пропитано атмосферой Афганистана третьей четверти XX века. Даже если вы не в курсе истории взаимоотношений триады Афганистан-США-Советы, то автор дает вполне неплохой экскурс в историю. На фоне таких событий сложно ожидать чего-то позитивного, яркого и доброго.

Итак, это роман о двух женщинах – о Мариам и о Лейле. У каждой из них своя судьба. Одна – бастард, другая из неплохой семьи, у одной отец – богач, у другой – учитель. Казалось бы, они обе так разнятся, но в итоге у них оказывается много общего. Для одной общее станет началом все, для другой – немыслимым финалом. Больше говорить о сюжете не стоит, чтобы не скатываться в спойлеры.

Герои (их три основных) получились у автора очень живыми, настоящими. Можно не разделять их чувства, намерения, можно осуждать их характеры, но в них веришь. Еще один герой – это сам Афганистан и его атмосфера. Тяжелая, гнетущая, пыльная, кровавая. Если хотите прочитать что-то действительно жестокое и низменное – эта книга для вас. Ведь иногда хочется оттолкнуться от хэппи эндов, от излишне оптимистичных героев. Подобная остросоциальная подоплека характерна, например, для современных российских фильмов, особенно если говорить про таких режиссеров, как Быков, Серебренников или Звягинцев. Но тут ближневосточный колорит.

Не обошлась «Тысяча сияющих солнц» без минусов. Во-первых, неровный характер повествования. Первая четверть романа подробная, излишне детализированная. Больше похожа на сборник историй детства. Зато вся вторая половина книги – перескоки между годами. Почему автор, например, в одной главе

Заключение: это хороший роман, если вы ищете что-то холодное, выхолощенное, жестокое, дабы отойти на время от хэппи энда и ура-оптимизма. Это хороший роман, если вы ищете художественную литературу про Афганистан. Есть тут уклон в сторону феминизма, это тоже надо учитывать. И не стоит уж сильно доверять мнению Юзефович (критик номер один в РФ, на минуточку). Не так уж тут много общего с «Бегущим за ветром». Действительно, раз уж автор из Афганистана и пишет про Афганистан, если дружба – одна из важнейших для него тем, это – показатель однообразности?

8 солнц из 10.

Так узри же нижнюю грань жизни людской

***

Даниэль Киз – талантливый писатель. Сложно найти человека, который любит читать и не слышал о «Цветах для Элджернона» или о «Таинственной истории Билли Миллигана». Оба этих произведения очень сильны, как с литературной точки зрения, так и по части смысловой нагрузки. И если с «Цветами» автор удивляет своей фантазией, а так же вызываемым уровнем эмпатии, то «Билли» — это шедевр подхода к истории. Киз самолично общался с Миллиганом, поэтому материал собран бережно, с любовью. В итоге Билли не выглядит отталкивающим. При всех своих преступлениях. Что же до «Пятой Салли», то она пусть и сыра, но не лишена шарма. Но давайте поговорим о «Прикосновении».

Это роман в жанре реализм. Все слова о фантастике в нём – ошибка. Не дайте себя обмануть. Роман крайне локален. В «Цветах» есть только один главный герой, в «Билли» есть только Билли и его множественные личности, в «Салли» есть только Салли и…её множественные личности. «Прикосновение» — роман о двух людях. О семейной паре Старков. Барни и Карен – молодые супруги, но их брак отнюдь не образцовый. Нет, он не трещит по швам. Нет, в нём нет третьей переменной. В ней есть два человека, которые вряд ли подходят друг к другу. Барни – скульптор, работающий в «Нэшенел-моторс» (удивление). По мере продвижения по тексту становится понятно, что Барни – невротичный мужчина, у которого полно незакрытых гештальтов. Кого он может винить? Да только себя. Карен – актриса театра. И тоже невротик.

Отношения Старков – один из ключевых моментов романа. Через них раскрываются характеры наших героев, через них показывается трансформация их намерений и мыслей. Наконец, оба Старка – полноценные ПОВы, поэтому каждую ситуацию читатель видит как со стороны мужчины, так и со стороны женщины. В некоторые моменты Киз увлекается и уходит в излишнюю детализацию. Однако это же и позволяет видеть моменты контакта между супругами, которые, увы, задаются синусоидой.

Что же касается сюжета, то он достаточно интересный. Оба Старка по воле случая оказываются вовлечены в грустную историю. Из-за аварии в город утекают радиоактивные частицы. И вот они – катализатор всего действия. Отношения Старков претерпевают большие изменения. Но куда сложнее то, как на это реагирует общественность…

Это – центральный (или один из двух центральных) аспект романа «Прикосновение». Почему люди поступают именно так, а не иначе? Почему они скатываются в животное поведение? Это даже не инстинкты, а что-то ближе к самому людскому дну. Абсолютное нежелание понимать. Абсолютный эгоцентризм. Удается ли Кизу шокировать? Скорее да, чем нет. Финал же, а точнее противостояние «Люди – Барни», достигает апогея в своем накале.

Заключение: с точки зрения литературы данный роман не особо выдающийся. Зато с точки зрения смысловой нагрузки «Прикосновение» — маленький шедевр. Конечно, жаль, что Киз писал не так много. И жаль, что не во все романы он вкладывался на все сто (речь о смысле и форме). С другой стороны, нельзя сказать, что «Прикосновение» — это проходной роман.

8 прикосновений из 10.

Игра по чужим правилам

***

«Повести о Бошелене и Корбале Броше» — штука весьма занятная. Они сильно отличаются от МКП, но немного дополняют общую канву, вносят разнообразие в тяжелый стиль Эриксона. Стивена часто ругают за манеру письма. Мол, тяжеловесный, топорный, пафосный и так далее. Так ли это? Скорее нет, чем да. Зато что да, так это «метод ненадежного свидетеля», поскольку одна и та же ситуация выглядит по-разному в разрезе героев.

Но вернемся к повестям о некромантах, точнее, к произведению «По следу треснувшего горшка». Это самая объемная повесть из цикла. И самая...странная. Её действие происходит после «За здоровье мертвеца». Связь между этими двумя повестями весьма условная.

Итак, группа людей пересекает Великую Сушь. Пыль, жара, отсутствие воды. А идти еще далеко и далеко. Что же делать? От голода и мухи пухнут. Вот и пухнут наши герои. Поэтому они решают заняться

Собственно, вот это и есть весь сюжет. Вы спросите — а где же некроманты? А они появятся всего лишь на двух страницах. В качестве бонуса читатель получит пару поэм, в которых упоминаются центральные (и не только) персонажи МКП. Но этому мертвому припарка.

Наконец, самый большой минус повести — это её стиль. Складывается ощущение, что Эриксон услышал упреки в черством стиле и решил выдать на гора поэтический,возвышенный прецедент. Получилось совсем пафосно, скучно и неубедительно.

Заключение: крайне слабое произведение, абсолютно проходное.

7 некромантов из 10.

PS: если желаете прочитать повесть в переводе Киницика Карбарна с редактурой на основе официального, то пишите в ЛС, поделюсь.

Приключения некромантов продолжаются

***

Первое, что надо знать о повести под названием «Гаддова крепость» — этот прямое продолжение повести «Мест, где не до смеха». И читать «Крепость» без «Мест» точно не стоит, поскольку часть иронии будет упущено, а пара ружей стрельнут холостыми.

Итак, некроманты и их флегматичный лакей едва смогли пережить заварушку на «Солнечном локоне», как их ждет новое приключение. В этот раз в городке (деревне, тогда уж) с живописным названием Спендругл Блеклоуст. Смогли выговорить? Тогда читаем дальше. В этом месте проживает маг под именем Клыгрызуб. Неплохо, да? Вот только он Клыгрызуб Когт Терзатель. Вот к нему-то и спешат некроманты, оставляя Манси в местной забегаловке. Здесь читательское здравомыслие подвергается атаке двух увесистых

Веселье продолжается, когда на берегу Спендругла высаживаются различные пираты, охранники и прочие убийцы. И всем что-то нужно. Не то от некромантов, не то от пиратов, не то от местных жителей. В конце концов всё это превращается в вакханалию, в какую прекращаются все финалы из цикла «Бошелен и Корбал Брош». Немного штамповано для Эриксона, зато весело и динамично.

Заключение: это одна из лучших повестей небольшого цикла, объем которого уже может претендовать на целый роман. Правда, цельности между повестями все равно мало. С другой стороны, приятно вернуться в мир Малазана, хоть и в таком усеченном виде.

9 некромантов из 10.

PS: если вы желаете прочитать эту повесть, то есть два варианта. Можно прочитать перевод Киницика Карбарна, в котором имена\названия отличаются от официальной версии. Или можно прочитать тот же перевод Киницика, но с моей редактурой на основе официальной версии. В ней так же исправлены ошибки и опечатки. Если интересует, то пишите в ЛС, отправлю вам файл с текстом.

Прошлое инквизитора Занда дана Глокты

***

Данный рассказ лучше всего читать после «Первого закона». С точки зрения сюжета данная зарисовка практически ничего не дает. Зато он очень много дает для образа Занда дана Глокты. В «Первой законе» он — инквизитор, калека, до жути циничный, жесткий и интересный. А вот в «Обаятельном мерзавце» Занд заносчив, спесив, талантлив. Он — свет аристократии, блестящий солдат.

Между этими двумя Глоктами — пропасть времени и всего лишь одно-единственное событие — плен (и пытки, естественно). И в этом кроется большая ценность рассказа.

10 обаятельных мерзавцев из 10.

А был ли смысл?

***

Художественной литературы про серийных убийц (маньяков) не так уж много. Наверное, пара самых известных – «Американский психопат» и «Ганнибал Лектер». Если добавить в поиск фильтр «качественная книга про серийника», то «Изысканный труп» делает книксен и уходит в сторонку, смущаясь собственной топорности, угловатости и бессмысленности.

Итак, «Изысканный труп» — роман Поппи Брайт (рекомендация – сперва почитайте про автора, возможно, уже это поможет вам пройти мимо). Книга повествует о двух маньяках, имея на борту четыре сюжетные линии, которые предсказуемо встречаются в самом финале.

Эндрю Комптон. Английский серийник, гей-некрофил. Сбегает из тюрьмы.

Джей. Американец, богач, фотограф, маньяк-каннибал и гей.

Тран – вьетнамский юноша, продавец кислоты и гей.

Люк – бывший Трана, писатель-гей.

Вы ещё читаете дальше? Ну тогда продолжаем разговор.

Помимо чернухи и сексуальных меньшинств в книге нет…ничего. Абсолютная пустышка. Ноль. Диалоги – слабые. Художественные особенности (а мы читаем художественную литературу, а не хроники) банальны и скучны. Если вы желаете увидеть спусковой механизм для возникновения идеи-фикс (стремление убивать), то…снова мимо. Блайт совершенно не раскрывает внутренний мир персонажей, которые в теории могли бы быть интересными. Шокирующие подробности? Да, их много. Возможно, переизбыток. Впечатлительным точно читать не стоит («Американский психопат» отдыхает в отношении жестокости).

Но самая большая проблема книги (помимо никакой литературной составляющей) – это отсутствие мысли и посыла. В чём же идея «Изысканного трупа»? Мы должны сопереживать кому-то из героев? Они отвратительны. Все до единого. Мы должны понять ЛГБТ? Для этого, скорее всего, есть более профильные вещи. Мы должны увидеть мир психов изнутри? Брайт не справляется и с этим. Есть множество фильмов и книг, где личность маньяка куда как более выпуклая, нежели здесь. Кто-то говорит о том, что посыл Поппи – это любовь. Неужели? И где же тут любовь? Одна сплошная угловатая боль и болезнь.

Заключение: шок-контент данного произведения не достоин пристального внимания и изучения. Литературная составляющая слабая, посыла тоже как такового нет. Кому может понравится подобная книга? Пожалуй, фанатам Чака Паланика и лютой жести. Но с каких пор жесть ради жести – это нечто высоко оцениваемое?

0 изысканности трупов из 10.

На круги своя

***

Вот и заканчивается «Сага о Шуте и Убийце». Эта трилогия получилась куда как больше «Саги о Видящих». И интереснее. «Судьба шута» — самая объемная книга трилогии, самая интересная и самая важная.

Роман продолжает прошлую историю – историю о возвращении Фитца к жизни при дворе, в тени более благородных дам и господ. Фитцу уже удалось спасти принца Дьютифула из лап Полукровок, едва состоялась помолвка принца и нарчески, а ныне принцу предстоит отправиться на Внешние острова – в малоизведанный мир. Цель одна – совершить помолвку на родине Эллианы, а так же выполнить ее условия для помолвки и свадьбы. Естественно, Фитц сопровождает Дьютифула. Разве могло быть иначе?

«Судьба шута» дает читателю очень многое. Во-первых, расширяется география событий. Мы наконец-то увидим врага в лицо – ведь война Красных кораблей началась именно с Внешних островов. Во-вторых, в этой книге очень многие вопросы получают ответ или хотя бы намёк. Так, например, многое будет рассказано о Шуте. Хотя вот это как раз намёк, а не факты. Много информации будет о Силе и Даре. Радуют и связи «Судьбы шута» с другими трилогиями. Например, есть хорошая нить с «Сагой о Живых кораблях». Более того, раскрываются некоторые детали войны Красных кораблей. Наконец, события «Мира Элдерлингов» приходят в действие, колесо крутится, история пишется на наших глазах. Очень многое меняется. И множество героев увидят последний свет на страницах «Судьбы шута»…

Финал «Судьбы шута» выдержан в тонах хэппи энда с нотами грусти. Это приятная грусть, ведь невозможно тянуть второстепенных героев до бесконечности. Хобб умеет отпускать своих персонажей. Она делает это вполне достойно. На замену им приходят новые герои, которые, скорее всего, появятся в следующей трилогии. Вместе с тем финал написан так, что на нём можно и закончить историю Фитца. Останутся вопросы, без них никуда. Но история королевского бастарда-убийцы выглядит целостной.

Заключение: отличное продолжение трилогии, отличный промежуточный финал «Мира Элдерлингов». Роман читается с интересом, экшена много, психологизм тоже присутствует. Внутренний мир Фитца теперь выглядит объёмно, в него хочется верить. Но впереди еще два цикла – «Сага о Дождевых Чащобах» и «Сага о Фитце и Шуте». Название последней, к слову, дает понять, что история Фитца и Шута далека до завершения.

PS: стихотворение про последний танец — маленький шедевр. Стихотворение настолько органично вписывается, что даже удивляет. Ритмика, смысловая нагрузка, двойной посыл... Настоящая вишенка на торте!

9 шутов из 10.

Нью-йоркские будни детектива полиции

***

Книжная вселенная «Очень странных дел» продолжает расширяться. «Тьма на окраинах города» — уже второй роман за полгода, а буквально в этом месяце появится и третий роман. Подобная скорость не может не радовать фанатов «ОСД». «Тьма на окраинах города» — роман, который по объёму примерно равен «Подозрениям», а вот автор сменился (была Гвенда Бонд, а стал Адам Кристофер»). Оформление бумажного издания полностью соответствует прошлой книге, так что на полке смотреться будет волшебно. А теперь о содержании.

Роман представляет собой огромный экскурс в прошлое Джима Хоппера. Он и Дина (в тексте – Оди) сидят зимним вечером в уютном доме. Хоппер рассказывает о событиях, которые происходили с ним почти десять лет назад. Надо сразу сказать, что общего с ОСД тут очень мало. По сути, это могла быть обычная история, если убрать форму «история в истории». И это достаточно увесистый минус для романа.

…Нью-Йорк. Лето, страшная жара. В городе орудует маньяк. Дело ведет Джим Хоппер и его новая напарница Дельгадо. Собственно, об этом и будет сюжет. Ни вправо, ни влево. Это чисто полицейская стори, дух детектива выдержан. Лишь в финальной трети детектив превращается в бодренький боевик с перестрелками и погонями. История сама по себе не особо интересна. Саспенса мало, интрига так себе, мистики никакой. Как роман о ПТСР «Тьма» тоже не ахти. Есть множество других толковых произведений на эту тему. Единственное, что вызывает любопытство – это само прошлое Джима. Вот только прошлое – это одно дело. Да, с крупными последствиями, но всего лишь дело. Если говорить о «Подозрениях», то там был и Бреннер, и мама Дины, была лаборатория. Да и действие там проходило в Хоукинсе, здесь же этот маленький городок лишь упоминается.

Заключение: это неплохой роман, чтобы скоротать время в ожидании следующего сезона ОСД, который, увы, выйдет лишь в 2021 году. Вот только книга не лишена минусов. Во-первых, это слабая связь с ОСД (в плане героев и связей). «Тьму» можно читать без бекграунда. В этом случае книга покажется крайне слабой. Во-вторых, стилистически роман сильно отличается от ОСД. «Подозрения» тоже отличались, но там хотя бы была мистика. Здесь её нет. С другой стороны, здесь есть множество отсылок и иллюзий, что хоть как-то напоминает сериал. В этом отношения «Тьма» чуть лучше «Подозрений». Остается надеяться, что следующие романы будут интереснее «Тьмы на окраинах города».

8 слабеньких Очень странных дел из 10.

Горе-друг или лучший друг?

***

«Золотой шут» — прямое продолжение «Миссии Шута». Между событиями двух книг совершенно нет пропасти, что не может не радовать. При этом «Золотой шут» чуть объёмнее прошлого романа. Вместе с тем география событий резко сузилась ровно до…Оленьего замка и Баккипа. Учитывая, что про Фитца Хобб пишет удивительно размеренно (в «Живых кораблях» динамики намного больше, выходит, автор умеет так писать, однако, про бастарда предпочитает писать более тягуче), всё должно идти к тому, что вторая часть окажется хуже первой. Впрочем, подобное предположение ошибочно. Книга получилась интереснее.

Итак, Фитцу удалось спасти принца из лап Полукровок (события «Миссии Шута»). На носу помолвка Дьютифула с нарческой Внешних Островов Эллианой. Принц, в силу своего характера, не особо радуется такому положению вещей, но его мать, будучи Жертвенной, привила сыну некоторую долю здравого смысла. Поэтому помолвке быть. Фитц поселяется в Оленьем замке у своего нанимателя – лорда Голдена. Так что интриги и придворная жизнь в романе присутствуют.

«Золотой шут» — важное звено как в «Саге о Шуте и Убийце», так и в «Мире Элдерлингов». Для трилогии важным оказываются некоторые мелочи, такие, как ученик Чейда (Фитц узнает кто это), Олух (вот уж кто здесь темная лошадка). Для «Мира Элдерлингов» здесь ключевым становятся отношения Фитца и Шута (этому аспекту Хобб уделяет много внимания, это практически самый важный вопрос цикла). Немаловажным аспектом будет линия Фитц-Баррич, которая надстраивается над первой трилогией. Очень многое будет сказано о Белом Пророке, о Силе и Даре, о Круге Дьютифула. Хобб будто чувствует, что кое-что задолжала своим читателям по ходу прошлых романов. Наконец, «Сага о Живых кораблях» получает явную связь со всеми другими произведениями «Мира Элдерлингов». Да, тут появляются лишь несколько персонажей из Удачного, но даже эти несколько – приятный бонус. Поэтому очень рекомендуется прочитать «Сагу о Живых кораблях» до «Золотого Шута».

Если говорить о минусах произведения, то они вполне очевидны – страдающая динамика и страдающий главный герой – Фитц Чивэл. Правда, на этот раз минусы бледнеют на фоне открывающихся тайн. Радует, что иногда Хобб может создать противовес своим же недочетам.

Заключение: это отличное продолжение «Миссии Шута». Самое главное достижение романа – он дает кое-какие ответы на прошлые вопросы, но задает и новые. Автор связывает свои произведения в общую канву, давая понять, что впереди читателя ждут очень интересные приключения.

9 шутов из 10.

Шесть Герцогств вновь нуждаются в Фитце

***

В целом, первая трилогия «Мира Элдерлингов» («Сага о Королевском убийце») являла собой относительно самостоятельное произведение. Есть начало, есть какой-никакой финал. Однако Робин Хобб посчитала, что «Мир Элдерлингов» себя не исчерпал. И когда фанаты ждали историю о королевском бастарде-убийце, Хобб выдала…трилогию о Живых кораблях. С одной стороны, ход неожиданный, поскольку это практически еще одно самостоятельное продолжение. Другая стилистика, другая география действий. Но есть иная сторона – всё-таки это один мир. И вот в третьей трилогии – в «Саге о Шуте и Убийце» – автор возвращается к прежней истории, к прежним героям. Каким же получился камбэк?

Во-первых, Фитц изрядно постарел. Ныне он ведет оседлый образ жизни. Можно даже сказать, аскетичный образ жизни. Во-вторых, грабли всё те же. А именно – неспешное повествование и максимум отвлечений от сюжетной канвы. Поэтому если вы ждете повышение градуса действий, если именно это вы хотите от книг Робин Хобб, то…лучше закрыть «Миссию Шута».

Фитц – мужчина среднего возраста. Он воспитывает приемыша Неда. Вместе они ведут хозяйство. Оба не хватают с неба звезд. Один – устал от всего, он разочарован. Другой еще не успел вкусить от жизни. Но привычная рутина меняется, когда приходят страшные известия из Оленьего замка. И вот уже Фитц вынужден взяться за оружие, он направляется туда, где ему придется жить под другой личиной, чтобы не возродилась легенда о бастарде-оборотне. И это открывает (в который раз) целый пласт мыслей и посылов. Зачем Фитцу всё это? Чем он так обязан Видящим? Разве он не отдал все, что у него было, ничего не получив взамен? Собственно, вся сюжетная канва – это квест Фитца. Неспешная такая канва.

Так вот о минусах романа. Как уже говорилось выше, «Миссия шута» — медленная книга. Действие размазано очень тонким слоем по огромному куску текста. Воды как таковой не очень много, зато много самокопания. Пожалуй, это первая такая личная книга для Фитца. В первой трилогии тоже было много мыслей и рассуждений, но не так, как в этом романе. Плохо ли это? Откровенным минусом назвать самокопания нельзя. Хобб показывает то, каким Фитц стал. Бастард действительно становится выпуклым героем, в него начинаешь верить. Это уже не мальчишка, попавший в замок и рассуждающий как взрослый. Это уставший, разочарованный мужчина, благородный и соблюдающий данное слово. На своем пути Фитц мог не раз свернуть. Однако его стоицизм заслуживает уважением. Еще один минус – это разрыв между двумя трилогиями о Фитце. Жаль, что Хобб уделяет внимание повторам того, что было в первых трех книгах, но совсем мало внимания уделяет тому, что было между трилогиями. Наконец, в минусы можно записать сконцентрированность на одном персонаже. В «Живых кораблях» Хобб показала, как она умеет лавировать между несколькими сюжетными линиями (и дело даже не в увеличившейся в этом случае динамике). Поэтому «Миссия Шута» выглядит чуть проще.

Заключение: роман в духе «Странствия убийцы». «Мир Элдерлингов» сложно назвать ровным циклом. Так, например, первая трилогия начинается лихо, но кончается серовато. Зато вторая трилогия берет лихой старт, но градус падает после первого же романа. Третья трилогия пока что вяло начинается. Но забегая вперед, скажу, что «Золотой Шут» определенно интереснее «Миссии Шута».

8 убийц из 10.

Благородство на периферии

***

Пару месяцев назад на русском языке вышел роман Лавгроува «Чертов Герой», и вот уже фанзон подготовил его продолжение — «Великолепная девятка». Автор тот же, что несколько удивляет. Обычно подобные проекты становятся межавторскими циклами, что накладывает свой отпечаток (неровность книг, слабая общая канва, зато разносторонний подход может выявить жемчужину среди песка).

Итак, «Великолепная девятка» — роман чуть более короткий, нежели прошлый. И сюжет тоже чуть проще. Здесь одна полноценная сюжетная линия, имеющая слабое разветвление. «Чертов герой» имел полноценные две сюжетки — Мэл шёл отдельно от команды. И вот там линия команды тоже имела небольшие разветвления. Здесь же канва сюжета чуть более единая. Экшен и без того на высоком уровне, так что одна сюжетка не сказывается ни плохо, ни хорошо. Всё развивается вокруг запыленной планеты под названием Фетида. Это самая что ни на есть периферия. Альянсу эта планета совсем без надобности, так что все вытекающие отсюда последствия присутствуют.

И вот в этот мирок направляется «Серенити». Джейн Кобб получает послание от старой знакомой, которая просит помощи. Темперанс — одна из тайн былого, так что читателя ждет небольшой экскурс в прошлое Джейна. В принципе, Кобб — персонаж довольно загадочный, так что камбэк в его прошлое — это изюминка. Пусть и крохотная.

С точки зрения антуража роман — чистый вестерн. Тут будет засуха, стрельба, много стрельбы, толпа бандитов и горстка добрых протагонистов. Подобное как раз и было фишкой сериала. Вторично? Да. Но набивает ли это оскомину? Точно нет. Читается книга легко, сюжет не провисает, интересных моментов и диалогов хватает. Юмор на высоте, к чему мы и привыкли.

Что сказать о минусах? Прошлая книга была полноценным экскурсом в прошлое Мэла. Эта — эрзац жизни Кобба. Роману не хватает глубины. А еще ему не хватает отсылок к прошлым эпизодам (или книге). Условно говоря, роман можно читать и без бэкграунда. Но вряд ли будет интересно, что тоже важно. На сколько хватит интереса у читателей, если книги будут выходить такими, как «Девятка»? Истинные фанаты, скорее всего, захотят таких произведений штук по пять в год. И будут иметь право. Пересматривать «Светлячка» можно бесконечно. Почему нельзя бесконечно читать?

Заключение: это хороший роман для фанатов «Светлячка». Он позволяет вернуться в любимый мир, пусть и в виде книги. Фанзон радует оперативностью перевода, качеством издания (при очень низком прайсе!). Впереди будут еще книги. Так что заряжаем пистолеты и отряхиваем пыль со шляп. И не вздумайте трогать шапку Джейна Кобба! Ибо связала ее сама мама Кобб.

10 светлячков из 10.

Вселенная бесконечна? (с) Иван Алексеев

***

За Цысинем интересно наблюдать. «Шаровая молния» — сыроватый роман, локальный, но интересный. «Задача трех тел» могла бы быть очень оригинальной и крутой, но на деле — слабый кибертриллер о контакте, где совсем нет контакта. «Темный лес» — вот настоящий прорыв, идейный и стилистический. Тоже не без минусов, но прогресс заметен невооруженным взглядом. Казалось бы, можно было ожидать от финального романа чего-то особенного. Но ожидания — враг для ожидающего.

«Вечная жизнь смерти» — самый объемный роман из всего цикла. Он в два раза больше «Молнии» или «Задачи». В целом, объём оправдан. Цысинь часть романа (по сути — пролог) отдает для вбоквела к «Темному лесу». Мы видим немного другую сторону подготовки к контакту. Интересно? Да. Полезно? Тоже да. И где-то до середины произведения Цысинь ровно держит линию — плотный текст, много событий, много интересных моментов. Но тут под ноги попадаются первые грабли — гибернация. Она стала халявным богом из машины, чтобы кидать главперсов (именно так, они снова картонные) из локации в локацию, из времени прошлого во время будущее. И ладно бы это произошло раз или два. К сожалению, это выглядит шаблонно, неинтересно, серо.

Продолжая список минусов. Автор оставляет очень много ружей, которые он развешивает на стенах. Цивилизация Трисоляриса так и остается практически без описания. Это не ксенофантастика. То, что происходило с Тиньмином — мрак и тайна. Ло Цзы в третьем романе появляется пару раз. Прямо-таки NPC. То, что автор выстраивал весь «Темный лес» и половину «Вечной жизни смерти», а именно — ступенчатый прогресс цивилизации людей, полностью ломается вместе с гибернацией. Цысинь скатывается в статейки о том, что и как получилось. Возможно, Лю понял, что при прошлой стилистике он совсем не уложится в необходимый объем текста.

Наконец, самый большой минус. Жирный. Слон в собачьей конуре. Финал. Это один из самых отвратительных, самых пустых, самых невразумительных финалов в художественной литературе. Читатели гонят на Кинга за его сливы... Что тогда говорить о финале «Вечной жизни смерти»? Полный провал. Куча ружей, открытый стиль, притянутые за уши моменты.

Так ли все плохо? Есть и позитивные моменты. Например, идея об измерениях вселенной. И, собственно, оружие на его основе. Круто. Очень, очень круто. Не так сильно, как Темный лес, но все же. Так же интересна концепция музея. Интересно выстраивание линии защиты Солнечной системы.

Заключение: увы, финал цикла получился смазанным. Очень много минусов, слабая литературная составляющая, слабый идейный компонент. Слабый финал, слабый сюжетный компонент.

5 вечных жизней смерти из 10. Перечитывать такое вряд ли захочется.

Человеку не нужен внешний враг, когда есть враг внутренний

***

Первое, что нужно упомянуть о «Темном лесе» — эта книга намного сильнее «Задачи трех тел». Сильнее в плане динамики, сильнее в плане наполненности идей, сильнее в плане целостности. Она даже сильнее в плане персонажей, хотя и тут сплошной картон. Но давайте разбираться по порядку.

Итак, идейно «Темный лес» продолжает прошлую книгу, хотя акценты заметно смещены. Теперь человечество знает о надвигающейся угрозе – Трисолярисе. Если первая книга была попыткой написать твердую нф с примесью технотриллера и шпинского детектива, то второй роман – это чистая твердая нф. Цысинь не стал забредать в другие жанры, что положительно играет на динамике и восприятии. «Темный лес» выглядит плотнее, воспринимается не лоскутками, чем грешила «Задача» (лоскутки, между прочим, совсем не сшивались воедино в силу разного стиля, уровня и вложенности). Перед людьми стоит задача – ответить на угрозу вторжения. Все ведущие ученые заняты разработкой идей и стратегии выживания.

И вот тут надо сделать важное отступление, поскольку идеи – это ключевой момент в романе. Их тут полная корзина. От банальных теорий контакта (тут автор не особо постарался, уровень Мьевиля или Стивенсона, увы, выше), до стратегий выживания – то ли бороться, то ли лечь кверху лапками. Идея эскапизма – шедевр. Философский подтекст получился ярким, живым и вполне обоснованным. Автор не просто кидает читателя в эру освоения космоса или в открытый конфликт с инопланетным разумом. Цысинь пошагово показывает то, как человечеству будет трудно. Таковых произведений, будь то литература или кинематограф, очень мало. Зачастую мы видим обычное «человечество вышло в космос в таком-то году» или «человечество заключило соглашение с такими-то представителями внеземной цивилизации». Подобные штампы уже оскомину набили. Использовать их просто. Куда сложнее уйти в дебри деталей. Цысинь пошел по сложному пути, это резко выделяет его на фоне 9\10 всей НФ о контакте (или выходе в космос). Концепция Отвернувшихся – жемчужина. Да, она не выстрелила. Но это уже то, как работает идея, а не то, из чего она выросла. А выросла она из нашего далеко не самого здорового общества. И если Отвернувшиеся – это жемчужина, то концепция Темного леса – изумруд. Это одна из самых шикарных идей в твердой НФ. Одна эта идея возвышает Цысиня.

Если говорить о минусах романа, то Цысинь кое с чем поработал относительно прошлой книги. «Задача трех тел» — лоскутное одеяло, шитое красной суровой нитью. А вот «Темный лес» — более стройная книга, здесь по сути одна важная сюжетная линия – Ло Цзы. И вот мы подошли к минусу, который перекочевал из «Задачи» — картонные персонажи. Да, здесь картон более качественный. Но качество не делает его живым, увы. И еще один момент, который тоже можно отнести к минусам. Клинический идиотизм многих деталей. Точнее, персонажей.

Заключение: «Темный лес» — хороший ответ на критику после «Задачи трех тел». Книга стала намного живее, интереснее и стройнее. Герои тоже здесь более выпуклые. Да, вопросы к Цысиню всё равно остаются. Но идеи, а конкретно Темный лес, заставляют ставить оценку выше.

8 уверенных темных лесов из 10.

PS: забегая вперед, всё-таки «Темный лес» субъективно (и объективно, если смотреть на оценки на фантлабе) оказался лучшей книгой цикла.

Враги в зеркале заднего вида ближе, чем кажутся

***

«Задача трех тел» — роман китайского фантаста Лю Цысиня. В русском литмире не так уж много азиатской литературы, китайского и того реже. Из фантастики даже искушенный читатель назовет лишь пару-тройку авторов. Ничего удивительного в том, что Цысинь продается на ура, нет. Эксклюзив. Да еще и экранизация, которая собрала почти миллиард долларов в мировом прокате (пусть экранизировано и другое произведение). Всё это создает ореол успешности и высокого уровня вокруг Лю Цысиня. Но так ли хорош автор и его произведения?

Данный роман открывает трилогию «В память о прошлом Земли», по всем прикидкам он является лишь стартовым, это зачин. Поскольку за основу мира взята наша Земля, то задача автора сводится лишь к нескольким основам – сюжет, персонажи, стиль и итоговый посыл. Так давайте пройдемся по каждому из них.

Сюжет. Всё строится вокруг достаточно загадочных событий, выстраивающихся из странных звеньев в…довольно банальную цепь. Это просто контакт. Сюжет можно пересказать в одном-единственном предложении – [земляне узнают, что к ним направляется цивилизация Трисоляриса для захвата планеты]. Вот серьезно. Если кто-то посчитает, что в этом пересказе отсутствуют важные для сюжета детали, то предлагаю прочитать пересказ книги в трех предложениях: [1) земляне узнают, что к ним направляется цивилизация Трисоляриса для захвата планеты; 2) об этом узнают те земляне, которые философски недовольны жизнью, поэтому они рады встретить врага-интервента и лечь под него; 3) существует игра «Три тела», где игрокам-людям предлагается побыть в шкуре трисолярианцев.] Вот и весь сюжет. Сам по себе он отнюдь не банален, если заняться декодером. Особенно удивляет предложение номер два (из трех). Но учтите, что всё это размазано на четыреста страниц. Воды в романе невероятно много. Особенно по части предложения номер три. А еще есть флешбеки из истории Китая о культурной эволюции. Эту побочку сюжета можно выкинуть без единой потери для гештальта романа.

Персонажи. Говорить о них совершенно бессмысленно. Хлипкий гофрокартон, дунешь – улетит. Даже эксцентричный Дин И (Динг Йи из «ШМ») низведен до персонажа-штришка. И еще один удар в спину – все персонажи «Задачи» не перейдут в следующую книгу, кроме Е и И.

Стиль. Он так же плох, как персонажи. Его у Лю совершенно нет. Роман, пусть и довольно короткий, читается громоздко, множество воды и ненужных деталей, при этом отсутствуют детальные описания внешности героев и их характеров. Автор много внимания уделяет игре, которая совершенно неинтересна. Хотя, уменьшив на ней акцент, получилось бы только лучше. В итоге НФ-роман с элементами технотриллера и детектива становится пресноватым НФ-романом онли. Детективная, кибернетическая и триллерная линии серые и невыдающиеся.

Наконец, мы подошли к посылам автора. Вот то, что заставляет читать дальше. «Задача трех тел» очень многое дает в плане содержания. Технические идеи, идеи пораженчества, идеи использования вооружения – всё это очень и очень хорошо.

Заключение: три из четырех составляющих романа очень плохи. Все три относятся к литературной составляющей, зато четвертая – посылы – хороша. Стоит ли она того, что читать этот роман и последующие? Вполне да. Однако оценки на фантлабе говорят, что почти 1\2 всех прочитавших «Задачу» не прошла дальше. Удивительное падение аудитории. Показательное, увы.

7 задач из 10. 7 еле живых задач.

PS: забегая вперед, «Темный лес» интереснее и искуснее «Задачи». Автор намного круче справляется с литературной составляющей, а идеи Цысиня все сильнее и сильнее.

Великая победа Добра

***

Вот и заканчивается Великая трилогия «Властелин Колец». По праву Великая. Толкин не просто перевернул игру, не просто ворвался в неё. Он её создал. Высокое фэнтези. Эпическое фэнтези. Сильное фэнтези. Историчность мира, которую, к слову, в последнее время используют в своих трудах Мартин, Аберкромби и многие другие.

«Возвращение Короля» — книга ещё более сложная относительно двух прошлых. «Хранители Кольца» служили расстановкой фигур, частичным раскрытием персонажей, обрисовыванием мира. «Две твердыни» еще более полно раскрывают талант Профессора – усложнение в линии повествования (разделение сюжета на три составные части), вводятся несколько новых важных героев, расширяется география, чётче вырисовывается линия зла, которая многогранна – за плечом Саурона стоит Саруман. Наконец, «Возвращение Короля» ещё более сложен. Сюжетные линии дробятся – теперь Пипин и Мерри служат у разных государей, хоть и по одну сторону баррикад, Арагорн ведет своих друзей – Гимли и Леголаса – очень мрачным и жутким путём, а Фродо с Сэмом всё дальше углубляются во владения Тьмы. Читатель узнает Гондор, гуляет по улицам Минас-Тирита. Более того, Зло становится еще более выпуклым – хоббиты в прямом смысле слова находятся в сердце Зла. Одна из вишенок на торте – это соединение сюжетных линий воедино. Так сплести нити повествования – это гений. Не забывайте учитывать веяния в литературе того времени. Толкин и в этом создает правила игры.

Персонажи продолжают свое развитие. Пипин и Мерри, получив шанс проявить себя, пользуются ими на все сто. Даже Пипин, который не раз и не два получал крепкое словцо от Гендальфа. Арагорн превращается в Короля, это действительно становление героя. Дружба Гимли и Леголаса крепнет с каждым шагом. Удивляют даже такие второстепенные персонажи, как Эовин, Эомер, Фарамир и Дэнетор. Все они, получив самый минимум внимания, выглядят настоящими. Отдельного упоминания достойны Сэм и Фродо. Торбинс, всё сильнее прогибаясь под бременем, проявляет чудеса характера. Именно он осознает тяготы Кольца, это он заглядывает за завесу беспросветного мрака. Сэм… Кого как не Сэма нужно считать образцом друга? Он не свернул, хотя мог это сделать сотни раз. Сэм боялся, но делал. Сэм тосковал по дому, но шел ради дома в сердце Тьмы. Сэм из последних сил готов дойти до цели. Пожалуй, именно Гэмджи проявляет себя наиболее ярко в третьем томе «Властелина Колец».

Ещё один важный аспект качественного усложнения произведения – финал. Многим ли удаются финалы? Кто-то красив с художественной точки зрения (Аберкромби), кого-то ругают за провальные финалы (Кинга), кто-то в принципе неспособен написать финал (Мартин). Некоторые авторы идут по пути сенситивности, выбивая читателя на эмоции, будь то твисты и\или драматичные моменты. Толкин и здесь выделяется. Именно у Толкина финал получился многогранным. Здесь апогеем становится не только финальное сражение (что достаточно банально, не правда ли?). Здесь не просто идет описание того, что стало с главными героями (собственно, само возвращение Короля). Здесь возвращение главных героев к попытке жить былой жизнью. Все ли смогут вернуться? Легко ли провести вне дома год с небольшим, а потом оказаться в родном доме и смотреть на все вокруг старым взглядом? А ведь речь о хоббитах – добрых, степенных, домашних.

Заключение: «Возвращение Короля» — выдающийся финал трилогии. Очень сильный роман, многогранный, красивый, изящный. Читать роман интересно и впервые, и повторно. Постоянное желание вернуться в Средиземье никуда не уходит.

10 королей из 10. Шедевр Высокого фэнтези, браво!

Маленькие фигуры на большой шахматной доске

***

«Две твердыни» — это продолжение «Хранителей Кольца». Воля случая разделила монолит «Властелин Колец» на трилогию, зато можно оставить отзыв на каждую часть.

Итак, Толкин продолжает вести читателя по Средиземью. История главных героев продолжается ровно там, где остановилась прошлая часть. Плюс добавляются новые герои. Но обо всем давайте по порядку.

Сюжетно «Хранители Кольца» — это приключения, открывающие читателю мир Средиземья. «Две твердыни» — это практически политическая драма военного толка. Автор расширяет географию, добавляя важную страну – Рохан – страну коневодов. Более того, Толкин ставит новую фигуру на шахматную доску – Сарумана. Да, Белый маг и до этого фигурировал в повествовании, но не лично. Так же добавляется новая раса – энты. Это разумные деревья, неспешные, мудрые. Читать про них крайне интересно. За политику тут отвечает ветвь Изенгард-Рохан. Благодаря этому моменту читатель понимает роль Сарумана в Войне за Кольцо. За военный характер отвечает борьба за Хельмову Падь. Наконец, драма – это все вместе – Теоден и его родные, это судьба энтов, это Фродо, Сэм и Кольцо, это Фарамир. Последний, к слову, очень здорово вписывается в канву.

Толкин постепенно наращивает информацию о собственном мире. Мы узнаем о палантирах, об урук-хаях, о географии средиземья. Открываются новые расы, новые страны. Рохан, к примеру, очень интересен. В фильме Теоден более эгоистичен. Можно даже сказать, что в фильме образ Теодена передан достаточно скверно. Но не будет о фильме. Так же хочется отметить, что много внимания Толкин уделяет Пипину и Мерри, которые вышли из-под тени Фродо. Собственно, разделение отряда идет на пользу каждому герою, читатель теперь видит их более выпуклыми, хотя даже «Хранители» неплохо справляются с характерами героев.

Отдельно хочется поговорить о стилистике второй части. Она прилично отличается от «Хранителей Кольца». Во-первых, здесь две крупные сюжетные линии. Если говорить точнее, их три. Это Пипин и Мерри, это Арагорн, Леголас, Гимли и Белый Маг, и, наконец, Фродо и Сэм. Иными словами, повествование усложняется, добавляется эпичность. Во-вторых, первый том чуть более наивен, он напоминает евангелие от хоббитов, тогда как второй – более серьезный, более вдумчивый. Действия тут тоже больше. К слову, «Две твердыни» короче «Хранителей» по объёму страниц. В-третьих, все меньше остается пространства для новых фигур, нужно разыгрывать старые. Так в ход идет Голлум, Саруман и так далее.

Пара слов о переводах. Именно в «Двух твердынях» кроется зло перевода В.А.М. Именно тут появляются Причмок (Гнилоуст, если что) и Феоден (вместо Теодена).

Заключение: определенно стоит читать «Две твердыни». Если вы прочитали «Хранителей», то вторая часть является обязательной. Если кто-то увидит неспешность в первом томе, то бояться не стоит. «Две твердыни» будут поживее. Читается и перечитывается роман на ура. В независимости от возраста и\или года прочтения. В 2019 роман актуален, как будет актуален и через 50 лет. Через 100 лет.

10 колец из 10.

Дело всей жизни

***

Роман китайского автор Лю Цысиня «Шаровая молния» — это редкий пример того, что творец не пытается заигрывать с читателем. Автор буквально с первых строк (грубее — с названия книги) говорит, о чём же пойдет речь далее. Цысинь не ходит ни вокруг, ни около, его книга действительно фокусируется на ШМ.

Книга повествует о молодом китайце по имени Чень. В детстве он стал свидетелем жуткой травмирующей психику ситуации. Шаровая молния лишила его родителей. Взамен она дала ему смысл жизни. Во всем Чень начинает искать ШМ. Он идет учиться туда, где можно изучать этот феномен. Он пишет диссертации на темы, смежные с ШМ. Это практически одержимость. Да и могло ли быть иначе? В итоге Чень становится ученым. Жизнь сводит его с другими деятелями науки, все они изучают ШМ. Вот только у одних цели мирные, у других — агрессивные. В целом, это общая канва сюжета.

Немного стоит рассказать о героях. Тут их три (главных, естественно). Чень, Линь и Динг Йи (в последующей трилогии он Дин И). Если с Ченем читатель знакомится сразу, то Линь появляется чуть позже, Динг Йи — ещё позже. Линь — молодой ученый, она сосредоточена на военных проектах. Почему именно на них Цысинь откроет, но уже в самом конце. Линь — сильный персонаж. Динг Йи — эксцентричный ученый, при этом его можно отнести к наиболее объективным субъектам науки, что немного удивляет. Однако вся тройка персонажей — плотный картон. Ченю автор уделяет немного внимания в начале и в конце, в остальном же он — статист. Линь — очередной шаблон военного, разве что в конце появляется какая-то основа её деятельности. Динг Йи — вообще персонаж эфемерный. Он просто эксцентричный и....всё. В итоге трое главных героев (из трех!) — персонажи-функции. Ждать от них глубинной психологии — путь заблуждения, увы.

Сюжет романа развивается достаточно динамично. Местами есть отрезки, которые, казалось бы, полны водой, но потом автор выстраивает из них достаточно бодрый экшен. Язык повествования достаточно прост, нет лишнего нагромождения специфических понятий, хотя «Шаровая молния» — это твёрдая НФ.

Заключение: ШМ — интересная книга, читается легко и интересно. Сюжет динамичный, но картонные персонажи и схематичная мозаика сюжета — большие минусы. К примеру, кто же был противником Китая — вопрос без ответа. Цысниь отчего-то не решился назвать химеру по имени, хотя намеки есть. Не шедевр, но читать приятно. Интересно, что же будет дальше?

8 шаровых молний из 10.

Говорят: даже палка стреляет раз в год

Мы без интелектуалов, грязные животные

В выходные пахнем, в будние дни потные

Орем громче всех, если девочки симпотные

© Адиль

***

«Девушка по соседству» — фильм, который громыхнул в свое время. Очень сильно громыхнул. Благодаря ему многие узнали о реальной основе событий. Книга Кетчема «Девушка напротив» — роман, на котором и основан вышеназванный фильм. Соответственно, «Девушка напротив» основана на трагедии Сильвии Лайкенс.

Роман повествует об обычном лете американских подростков середины ХХ века. Вот только дела у них совсем необычные. Дэйву 12 лет, он водит дружбу с семьей Чендлеров, которая представлена Рут (мать-одиночка), Донни (лучший друг Дэйва), Уиллом и Рупором (последний – самый младший). Одним летним днем Дэйв знакомиться с девушкой по имени Мэг. Мэг старше Дэйва, но это небольшая разница. Куда интереснее другое. Мэг с сестрой Сьюзен (она намного младше Мэг, так же у Сьюзен проблемы с ОДА) в семье Чендлеров! Дэйв очень доволен таким положением дел, ведь Мэг ему приглянулась.

Но…

…дальше все пошло не по плану. От слова «совсем». Мэг становится объектом совершенно животного поведения семьи Чендлеров и не только. Подобное поведение можно сравнить по уровню асоциальности, например, со Стэнфордским экспериментом. Но эксперимент Зимбардо не имел таких последствий.

Описывать сюжет нет смысла. Многим он знаком по фильму \ реальной истории. Эта книга создана определенно не для сюжета. И здесь даже нет как такового резонанса, на что часто делают акцент. Эта книга о нижайших потребностях человека. Настолько низких, что даже животные вряд ли поступают подобным образом. Для животных нормально проявлять агрессию по отношению к себе подобным, например, в силу борьбы за территорию, самку, пропитание. А что стало основой для действий Чендлеров? Однозначно ответить сложно. Здесь огромный пласт психологии, ведь по Рут плачет МКБ 10. Увы. И выводы каждому делать свои.

Немного общих моментов. Книга очень короткая, читается легко, интересно. Присутствует обсценная лексика. Поправка – читается легко не в силу содержания, а в силу стиля написания. Сам по себе текст поднимает очень мрачные вопросы, что может вогнать сенситивного человека в дисфорию. А то и в депрессию. Поэтому сенситивным людям лучше протий мимо «Девушки напротив».

Заключение: феноменальный роман. Тяжелый, мрачный. Если вы ищете что-то жуткое и реалистичное – вам сюда. Не ждите ни хэппи энда, ни добрых персонажей. Если вы хотите прочитать что-то отличное от «ура-оптимизма», если вы хотите выйти за рамки обыденного – вам сюда. Сложно остаться равнодушным.

Сильвии Лайкенс посвящается.

10 жестокостей из 10…

Лучшие друзья всюду развеселят.

С ними все равно – рай, земля или ад (с)

***

Сам Толкин не планировал делить «Властелин Колец» на части. Это решение пришло к издателям. Не будем говорить о причинах, сейчас это уже неважно. Но раз уж «Властелин Колец» поделен на три книги, раз уж каждая несет свое название, то можно поговорить и о каждой в отдельности (но не в отдельности друг от друга!).

Итак, «Хранители Кольца» («Братство Кольца» \ «Содружество Кольца») – самая объёмная часть трилогии. Автор постепенно вводит читателя в мир Средиземья, расставляя фигуры на шахматной доске. Кому-то может даже показаться, что здесь маловато действия. Но это не роман-экшен. Поэтому приготовьтесь к неспешному повествованию. Толкин знакомит нас с миром, расписывает каждого героя, их взаимодействие. Это действительно Отряд. Все девятеро Хранителей – каждый уникален. Фродо – необычный даже среди хоббитов; Сэм – образец преданности и дружбы; Мерриадок – предприимчив и лёгок; Пиппин – легкомысленный, доверчивый, но он способен кристально мыслить даже в патовой ситуации; Гэндальф Серый – мудрый маг, он – прирожденный лидер; Арагорн – благородный, мастер своего дела; Леголас – тонкий, возвышенный; Гимли – приземленный, но честный и справедливый; Боромир – гордый и патриотичный. Каждый герой получает должное внимание, все характеры выписаны не мазками или штришками, а полноценно и объёмно.

С точки зрения сюжета роман представляет собой эпическое приключение. Смена локаций обширна – тут тракты, леса, горы, подземелья, эльфийские города, реки и озера. Автор очень здорово справляется с географией своего произведения, тем более, есть карта. Очень подробная карта, которую желательно иметь под рукой. При этом Толкин очень здорово раскрывает и расы Средиземья. Если это хоббиты, то добродушные, уютные, они неспособны желать зла. Если это люди, то даже они разные относительно друг друга. Гондорцы на примере Боромира отличаются от жителей Бри. Разные даже эльфы. В обители Элронда они одни, а вот в Лесном королевстве – другие. А ведь есть еще люди Галадриэли.

Конечно, Толкин разбрасывает множество ружей на страницах произведения. И многие, если забежать вперед, выстрелят, да не совсем. Например, Том Бомбандил так и останется загадкой. Радагаст, например, тоже. Балроги – исчадия тьмы – лишь упоминаются. Объём произведений (всего «Легендариума» огромен, но всё-таки кое-какие ружья останутся). И всё же те или иные ружья стреляют. Да как громко! Тут можно многое упомянуть. Например, кольчугу или Жало Бильбо из «Хоббита». Гномы (Балин, Глоин). Кольца. Полный список будет огромен.

Увидеть минусы «Властелина Колец» очень сложно. Произведение буквально дышит Любовью и знанием автора к собственному творению. Каждая глава, каждый абзац надежно состыковать с прошлыми или будущими. Воды нет вообще. Даже объяснительные слова в начале произведения – о хоббитах, о трубочном зелье. Всё это важно и несёт определенный смысл.

Заключение: «Хранители Кольца» интересны даже при втором, третьем прочтении. Скорее всего, интересны они будут и в последующих прочтениях. Роман только открывает читателю мир «Средиземья», плавно надстраиваясь над «Хоббитом» и переходя в «Две твердыни». Читается книга легко, интересно. Здесь много действия, но много и посылов. Толкин размышляет о самопожертвовании, о бремени, о долге, о чести, о потерях и обретениях.

10 хранителей Кольца из 10. Браво!

А был ли контакт?

***

Автор монументальной мозаичной фэнтези-саги «Малазанская Книга Павших» – Стивен Эриксон – решил сыграть в новом для себя амплуа – в жанре НФ. Нет смысла ходить вокруг да около, получилось у него или нет? Скорее да, чем нет. Но давайте более подробно.

Итак, «Радость, словно нож у сердца» отличается от МКП практически во всем, если говорить о стилистике и содержании. Тут иначе абсолютно всё, кроме, возможно, огромного количества действующих лиц. МКП – неспешное повествование, очень многое идет между строк, сагу вполне можно посчитать за «ненадежного свидетеля». «Радость» — весьма драйвовая вещь, которая состоит практически из одних диалогов. МКП – брутальное дарк фэнтези, где реально много смертей. «Радость» — штука гуманитарная. МКП – огромное произведение по количеству страниц, тогда как «Радость» — достаточно скромный роман, даже меньше «Садов Луны». А посему вывод такой – не нужно ждать от «Радости» чего-то в духе МКП, иначе Вам самим не повезет в отношении ожадение\реальность.

Роман рассказывает о первом контакте. В него вовлечена писательница-фантаст Саманта Август. Пока она общается с пришельцами, жизнь на Земле меняется крайне кардинально. Собственно, вот и весь сюжет. Ибо не сюжет здесь главное. Главное – посыл, о нём и пойдет речь ниже.

Стивен Эриксон выбирает временем действия ближайшее будущее, чтобы сильнее акцентировать внимание читателя на поставленных проблемах, коих очень и очень много. Можно даже сказать, что «Радость» — назидательное повествование, где практически каждая страница пытается донести, докричаться о проблемах современного общества. Вряд ли удастся перечислить их всех, но часть упомянуть стоит: негативное влияние человечества на экологию планеты, на животных мир; неадекватное взаимодействие верхов и низов; костенение человекосознания во многих отношениях; прогнозирование в рамках «сегодня-завтра»; эгоистичность человечества в целом. Мало? Это ведь упомянуты лишь крупные проблемы.

Отдельного упоминания заслуживает форма повествования. Героев очень много, дейтсвие переключается с персонажа на персонажах быстро, меняется так же и география действия – Северная Америка, Азия, Европа, открытый космос. Всё это позитивно влияет на динамику произведения.

Особым плюсом «Радости» стал оммаж на писательский цех, а так же на околоконтактную культуру. Чтобы насладиться произведением, читателю понадобится отдельных бэкграунд. Так, например, не лишним будет прочитать «Под куполом» Кинга, а так же книги И. Бэнкса. Упоминаются и многие другие деятели культуры – Саган, Сойер, Этвуд и так далее. Конечно, наслаждение можно получить и без бэкграунда. Но отсылки – дело приятное.

Заключение: «Радость, словно нож у сердца» — интересный роман, глубокий по содержанию, но похрамывающий по форме. Здесь только персонажи-функции, они нужны лишь для раскрутки сюжета, точнее, для развития идей. Поэтому герои состоят из картона. Главы государств, особенно в Штатах, вызывают либо улыбку, либо смех. Но всё-таки сам посыл, который выдает Эриксон, стоит многого. «Радость» выглядит как пролог к большим событиям, кто-то увидит в нем черновик. Следствие ли это сингловости произведения? Или, быть может, это вызвано новым поприщем автора? Тут сказать за себя может лишь Эриксон.

9 радостей из 10.

Но 8 малазанцев из 10.

Жажда жизни

***

Несбё — писатель плодовитый. Пожалуй, номер один из скандинавов, ведь Стиг Ларссон, увы, покинул этот мир. Так вот Несбё — плодовитый, поскольку книг у него достаточно много, успех определенно есть, как есть и несколько экранизаций. Причём достаточно сильных. Фассбендер в плохом кино не снимается, это же можно сказать и про Николая. Вот как раз Костер-Вальдау и снялся в экранизации «Охотников за головами», о который и пойдет речь ниже.

Итак, роман раскрывает историю Роджера Брауна — хэдхантера (рекрутера, он же охотник за головами) фирмы «Альфа». Браун — элита из элит, к его слову прислушиваются, будто он является истиной в последней инстанции. Браун невысок, у него успешных брак, высокий уровень дохода. А ещё у него есть небольшое развлечение — кража картин у...соискателей. Действительно, Браун берет от жизни всё. И именно это «хобби» запускает лихой клубок из погонь, убийств, краж, слежек и так далее. Всё это присутствует в романе в огромном количестве. Раскрывать сюжет как таковой смысла нет, чтобы не снижать уровень интриги.

Книга получилась достаточно короткой, динамика повествования после первой трети практически запредельная. Несбё в прямом смысле не дает отдохнуть своему протагонисту, отправляя его в одну неприятность за другой. Язык у автора хорош (или переводчик), картинка преед глазами встает на ура. Интересно, что многие главы начинаются с абстрактных рассуждений, на которые потом и наслаивается происходящее. Каждая такая абстракция — лишний повод убедиться в тонком уме Роджера. И самого Несбё, естественно.

Отдельно хочется отметить посыл произведения. Да, «Охотники за головами» — это развлекательный роман, который не лишен толики смысла. Пожалуй, главная идея Несбё — на что способен человек ради выживания? Нечто подобное было в «Выжившем» с Лео ди Каприо. Роджер Браун превозмогает все проблемы, хотя 99% людей остановились бы на первой же.

Заключение: это хороший роман, способный украсить пару вечеров. Никакой фантастики, зато множество драйва, несколько интересных фактов из мира искусства. Читать интересно. Особых минусов у произведения нет.

8 хедхантеров из 10.

Ради меня звезда ехидно не упала.

Черный кот идет напротив меня, мама:

Где фортуна на меня тут наплевала?

Почему они с трамплина – я с подвала? (с) Loqiemean

***

Донна Тартт – уникальный писатель. Нашумевший. Пулитцеровская премия. Три романа, на которые у неё ушла половина жизни. Глубочайшие полотна, многогранные, тройные смыслы и двойные прочтения.

А теперь давайте серьезно. «Щегол» — уникальный роман. Пулитцеровская премия. Десять лет ушло на написание. Экранизация. Бестселлер. Высочайшие оценки и отзывы.

Сюжет романа завязан на судьбе Тео Декера – американца, ставшего жертвой теракта. Ему «повезло» оказаться в неправильное время в неправильном месте.

А теперь давайте ещё серьезнее и честнее. Без купюр и самообмана.

«Щегол» — роман о становлении главного героя – Тео. Правда же иная – это роман о псевдостановлении. Если вы ждете увидеть взросление и становление героя – эта книга не для вас. Тартт может увлечься описание одного-двух дней из жизни Тео (вполне важных днях, претензия не в этом), но потом выдать «восемь лет спустя».

«Щегол» — роман о высоком искусстве. Теперь правда – искусства тут мало. Несколько абзацев об антиквариате со странными названиями (не терминами, увы). Немного о картинах. О Рембрандте, например. Пожалуй, настоящие искусствоведы останутся недовольны. Обычные люди, которые далеки до искусства, вероятно, ахнут от восторга. Если смотреть более критично, то ахать тут не от чего. Никакого анализа картин или искусства, кроме того, что будет в финале. Но о финале чуть позже.

«Щегол» — роман-мозаика. Многие говорят, что здесь несколько жанров. Давайте более честно – это реализм с претензиями на любовную составляющую и детектив. Так вот любовная линия безудержно слаба и скучна (о ней говорится, но её нет). Детективная линия – это пара глав в самом конце. Да и какой тут детектив, когда всё происходит по истинному канону Бога из Машины?

«Щегол» — образчик ПТСР. На деле же ПТСР уделено внимания лишь в первых нескольких главах. Хотите узнать больше о ПТСР? В сети можно найти множество фильмов на эту тему. Художественные, документальные, байопики. Да хотя бы из недавнего – «Сильнее» с великолепным Джейком. Или можете послушать (а лучше посмотреть клипы) группы FFDP, их позднее творчество. Вот там действительно речь о ПТСР. Тут же это – обычный ярлык, маркер для галочки.

«Щегол» — динамичный роман. А вот и нет. «Щегол» — образец романа-воды. Где-то недоволен один Лев Толстой. Тартт однозначно перещеголяла (вот каламбур) автора «Анны Карениной» и «Войны и Мира». Не кривя душой – сюжет «Щегла» пересказывается за три минуты. Проверено самолично. Для примера – полстраницы занимает монолог одного из персонажей на светском приеме. Монолог этот рассказывает о каком-то персонаже, которого даже нет на страницах. Вопрос – зачем? Для объема? Для аутентичности и атмосферы? Увы.

Чтобы обойтись без голословности – под спойлером будет полный сюжет «Щегла»:

Финал романа оказался очень странным. Ощущение такое, будто Тартт вспомнила, что «не додала». Поэтому финале вы получите объяснение от Тео и от самой Тартт. Выглядит это очень несуразно. Впрочем, предфинал тоже несуразный (речь о Голландии; эта часть очень отличается от прошлых семисот страниц).

Так ли все плохо? Не так. Роман мог бы стать действительно интересным, сильным и глубоким. Изначальный посыл очень силен – ПТСР, искусство, психологизм. На деле же Тартт не дотягивает ни одну из линий. Провисают абсолютно все аспекты романа. Вместе с тем похвалить точно нужно стартовые главы до Лас-Вегаса. А вот уже после начинается упадок, особенно главы про дружбу с Борисом и главы о наркотиках. Наркотические бредни безумно скучны, они полны графоманства. Хотите найти забавный трип? Альбом Dope D.O.D. вам в помощь (Acid Trip). Или клип Ракима – LSD (A$AP Rocky – LSD).

Вывод: «Щегол» — роман претенциозный. Многие прочтут его и подумают, что причастились чего-то особенного. Тартт постаралась угодить многим читателям, угодила ли? Если судить по оценкам, то да. Но насколько они реальны? Есть мысль, что многие читатели действительно ставят завышенные оценки «Щеглу», дабы искусственно облагородить прочитанное. Вы только посмотрите на количество отрицательных отзывов на роман на фантлабе. Чем не показатель?

3 еле живых щегла из 10.

PS: интересно, сколько минусов получит эта рецензия?

Настоящий подарок поклонникам Светлячка

***

Take my love

Take my land

***

Первое, что нужно понять о романе «Чертов герой» — эта вишенка исключительно для фанатов вселенной «Светлячка». Речь даже не о тех, кому просто нравится Файрфлай, а именно о фанатах. Так случилось, что именно «Светлячок» — один из самых знаменитых проектов, которые завершились раньше времени, но фанбаза которого при этом всё равно жива и процветает. Сериал действительно культовый. Говорить о его плюсах – это повторять повторённое, поэтому перейдет к самой книге.

«Чертов герой» — это вбоквел между сериалом и полнометражным фильмом. Его можно рассматривать в качестве дополнительного эпизода, а можно как приквел к «Серенити» — решать читателю. Роман написан Лавгроувом, Нэнси Холдер стала вдохновением для Джеймса. Важно, что проект курировал сам Джосс Уиндом. Это действительно здорово, что Уиндом смог абстрагироваться от КВМ. Оторваться от таких денег – это практически подвиг. Роман рассказывает об очередном приключении команды «Серенити». Приключение строится вокруг неизменного конфликта между бурыми и Альянсом. Поскольку Мэл и Зои – бурые, то и от конфликта уйти не так просто. Вместе с этим «Чертов герой» отдает должное прошлому Мэла. Мы наконец-то увидим Малкома юношей. В принципе, характер Мэла и без того здорово раскрыт в сериале, но подобный флешбэк – бальзам на душу.

Определенно радует, что Лавгроув использует всех героев. Дело даже не в упоминании всей команды «Серенити». Зои, Бук, Джейн – все они являются полноценными повами. Не забывает автор раскрыть сюжет глазами Саймона, Уоша и Келли, хоть они появляются в «кадре» совсем мало времени.

Ещё больше радует наличие огромного числа реминисценций. К ним относится следующее: шапка Джейна, Нишка, Бэджер, динозавры Уоша. Всё это было в сериале. Что-то выглядит важным, что-то просто способом поностальгировать. Бэкграунд определенно необходим. Поэтому роман исключительно для фэнов.

Не обошлось и без минусов. Несколько раз глаз цеплялся за корявый перевод. Возможно, это корявый язык оригинала. Но в сериале не было слова «покерфейс», а в «Чертовом герое» оно есть. Куда как лучше было бы перевести (написать?!) – «каменное лицо». И таких случаев несколько. Сильно не напрягает, но неприятный осадок остается.

Заключение: «Чертов герой» — это шикарная возможность вернуться в мир космического вестерна. Сериал – культовый, что факт. У Даркхорса вышло два комикса, у фанзона – один роман. В ноябре будет следующий. Фанбаза жива, тиражи раскупаются на ура. Само издание романа очень приятное – белая бумага, красивая обложка с китайскими символами. Опечаток вроде бы нет. Фанатам «Светлячка» строго рекомендуется. Остальным «Чертов герой» не нужен. Все жалобы на вторичность следует оставить фанатам КВМ, жалобы эти замечены все равно не будут.

10 «Светлячков» из 10.

Мой мир огромен,

А я так скромен.

Вся жизнь спектакль —

Я в ней актер (с)

***

Адам Нэвилл – писатель талантливый. Его «Ритуал» и «Судные дни» — локальные шедевры в своем жанре. Автору удается сочетать саспенс и смысловую нагрузку, не уходя в голимый экшен или слэшер. В принципе, Нэвилл – главный писатель в серии «Мастера ужаса», что само по себе достаточно круто. Его очередное крупное произведение – «Дом малых теней» — так же вышло в серии «МУ».

Роман повествует о женщина средних лет – Кэтрин. Кэти работает оценщиком антиквариата. Получив очередное задание от босса, Кэтрин отправляется в Красный дом, в котором много лет назад трудился знаменитый токсидермист Мэйсон. Нэвилл так погружается в тематику, что кажется, будто Мэйсон и правда существовал. Подобный подход для Адама не нов, он это же делал в «Судных днях». Это определенно плюс – так уметь балансировать между выдумкой и реальностью. «Дом малых теней» выполнен в стилистике готического романа. Есть дом («Красный дом»), много мрачных тонов, истории о призраках тонко переплетаются с действительностью, что границу найти крайне тяжело. Примерно до середины произведения роман практически лишен движения и сюжета. Рассказывается о прошлом Кэти, дается вводная, качественно описывается атмосфера. Атмосфера, к слову, очень внушительная. Зато начиная с середины, появляется движение, атмосфера нисходит до нижних границ, повествование становится сумбурным. Это практически «ненадежный свидетель». Вот он Адаму и не удался.

Роман, увы, не лишен минусов. Во-первых, он нестрашный. Совершенно. «Ритуал» был жутковат, как жутковаты и «Судные дни». Во-вторых, сюжет очень банален и примитивен. Всё это уже было. Было в фильме

Заключение: это далеко не лучший роман Адама Нэвилла. Он достаточно абстрактный, он использует избитые темы. Атмосфера присутствует только в первой половине. Не удивляет, что «Ритуал» и «Судные дни» имеют оценки на фантлабе выше, чем у «Дома». Жаль, что автор выбрал перспективную тематику, но реализовать толком не получилось.

7 домов из 10.