Книга начинается ровно там, где закончился первый роман. Почти сразу же становится ясно, что нас ждёт продолжение [детективной] ветки отца Николая.

Понравилась теория касательно НЛО и Америки, хотя всё это из ДИВОВской оперы про психотропное оружие. Очень хорош эпизод в пару глав с диверсией в метро против черновиков. Шутка про БМП на реке заставила меня нервно смеяться минуты две, не меньше! =) Хотя... тут вся сцена с полетом на самолете читается на одном дыхании, а улыбка не сходит с лица. Славик и Колька выдали там личный перфоманс. Забавным вышел и перевод и комментарии Сквернословом английской речи Варяга. Приятно, что автор вспомнил и про футбол. Вот ещё бы добавить названия команд, было бы чудесно. Эпизод с Джуниором и его мамой... Наверное, это один из самых жуткий моментов в литературе, с которой я знаком. Это просто нечто...

Из минусов второго книги надо отметить середину. А вернее её провисание. Лично мне вообще не понравились главы касательно Якутии. Как-то вторично после мощного Екатеринбурга.

Итог: отличное завершение дилогии с необычным финалом.

Купил книгу. Конечно, приглянулась мне обложка. Понравилась аннотация. Да и фамилия автора знакома мне по роману «Странник» из ВМ-2033. Собственно, предпосылки были весьма неплохими.

Начал читать в первый же день. Сразу отмечу красивую картинку, приятное оформление серии «Апокалиптика», забавные колонтитулы. Пожалуй, даже скажу про то, что у глав есть название (явление не часто, но приятное). Первая сотня страниц далась с большим трудом, потому как читатель попадает в мир после катастрофы, есть куча вопросов, новые герои и так далее. Потом Сурен немножко разбежался, читать стало много проще.

Сюжет, конечно, не блещет новизной. Но автор смог обставить его фантиками от вкусных конфет, что не остается вне поля зрения. Как-то даже и не хочется говорить о действии героев... Тут надо читать книгу, ибо дело не в нём, а в его оболочке.

Пара-тройка забавных моментов: Цормудян в своей книге написал даже про толкиенистов, про «Машину Времени» Герберта Уэллса.... Что ж, очень приятно. Всегда любил такие ссылки на шедевры. Но ещё более интересно то, что автор решил вспомнить про....роман Димки Глуховского «Метро 2033». Конечно, вскользь, но всё же.

Самый напряженный момент романа, это, на мой взгляд, глава 22 «День Икс». Причина проста — почти все ТАКИЕ моменты бывают атмосферны с приличной примесью ощущения себя на месте героев. Но это не всё. Цормудян попытался рассказать о причинах войны, о людях, которые видели это, которые были не последними в апокалипсисе. Собственно, это большой плюс. То же «Метро 2033» в этом плане было более поверхностно. Ещё я бы отметил всё, что связано с «Вавилоном»... Ну вот люблю я описание огромных баз в постапокалиптическом мире. Да и редко они бывают идентичными. Не могу не сказать и о предпоследней главе «Триумф ненависти». Вот тут была атмосфера, реки крови, бои... И не поспоришь — Триумф...

Итог: очень добротный постапокалиптический роман. Почему десятка? Объясню в отзыве на дилогию в целом.

Слабенькая трилогия вышла. Придется мне попасть в диссонанс с теми, кто уже высказался по этому поводу.

Итак, берём среднего картонного героя (мужчина неопределенного возраста и внешности, свято поклоняющийся правде и справедливости с элементами самокопания), обычный мир, находим ключевой момент — становление Избранным, привязываем небольшой кодекс и получаем то, что называется «Меч перемен».

Минусы:

- безвкусный язык

- отсутствие карты

- газетный (легендарный) стиль повествования (я его не переношу, потому и вписал это в недостатки)

- отсутствие постельных сцен (понимаю, что в фэнтези это не обязательно, но ведь почитать об этом в придуманном мире от женщины хочется)

- мало рефлексии, хотя можно было ожидать и большего

- приличное количество разбросанных по кустам органных оркестров.

- ужасный переводвыбор оригинальных слов. Сомневаюсь, что в то время были такие слова: «уломал», «паркет». А как вам слово «террористка»? Лично я долго смеялся, когда читал предложение с таким...оборотом. Мало того, ещё и переводчики у цикла разные.

-полное отсутствие юмора. Да, он не всегда важен... Но когда полоса текста вся прямая, без поворотов, без смеха приходится трудно.

Плюсы:

+ читать легко, с этим не поспоришь

+ интерес. Я не сказал бы, что трилогия захватывает, однако надо же занести в плюсы хоть что-то...

О ровности цикла тоже говорить особенно не приходится. Первую часть читать жутко скучно, вторую — проще. А ведь всё благодаря тому, что там идет одно событие, а не цепь (что и было в 1ом томике). Третья же книга вообще на голову лучше первой. Хотя она тоже далеко не предел желаний, но плен, интриги, побеги и пытки там придают хоть какой-то стержень, что несколько улучшает общее впечатление.

А вообще, хотелось бы сравнить эти книги с «Волкодавом». Авторы — женщины, герои — мужчины-добряки. Боевые сцены слабы в обоих работах. У Семёновой рефлексия заставляла меня скрипеть зубами, а вот Патриция Брей вынуждала меня придумывать кучу всего к тому, что думал Девлин. Атмосфера отсутствует в обоих произведениях...

Конечно, я пока мало знаком с женским творчеством в литературе, но, если делать вывод по двум авторам, то моё состояние далеко даже до «хорошо», молчу уже про оды таким книгам. Хотя, я забыл о том, что знаком ещё и с Роулинг. Правда это уже отдельный разговор. Надеюсь, моё мнение изменится.

В принципе, для успеха не хватило нескольких вещей. Например, таких мелочей, как шутки (пару штук на роман — уже плюс), 1-2 постельные сцены (ну хотя бы любовные линия, даже самые посредственные). Сюда же относятся вещи и посерьезней — карта (конечно, она есть далеко не везде....но силу и проработанность это придало бы) и психологизм (рефлексия...она есть, но весьма средненькая). На мой взгляд, даже первая часть уже хорошо сказалась бы на трилогии.

Итог: неубедительно, безжизненно. И неудивительно, что тираж у книги мал, а оценок на фантлабе для трилогии днем с огнём не сыщешь. Не тратьте времени зря, есть куда более лучшие варианты в графе «чтение для расслабления».

«Ключи власти» выделяются на фоне фэнтези. Причиной тому — реализм событий. Этим занимается Мартин, Аберкромби. Вот и Брауна можно смело отнести к ним.

После отзывов к каждой книге трилогии я постараюсь коротенько подвести всё к одному знаменателю, выделить общие плюсы и минусы.

Итак, поехали!

Плюсы. Одно из самых важных достоинств — это баланс между рефлексией, экшеном и описательной частью. Бывало, что фэнтези соскакивало к чистой кровище, иногда — к описанию каждой пуговицы (Джордан... я его ещё не читал, но сужу по отзывам). А вот Саймон постарался и создал гармонию. К плюсам можно отнести и интересные имена и названия. Они легко кладутся на слух и язык, запоминаются быстро. Многие интуитивно понятны. Как я уже говорил, «Ключи власти» — это образец «Становления/взросления героя». Ровность трилогии — ещё один важный аспект. Нигде ничего не провисает, всё очень ладно подогнано друг к другу. В плюсы я бы занёс и тот факт, что Браун — это гражданин Австралии (повторяюсь....). Для меня это экзотично.

Попытаюсь разобраться в причине слабой популярности данного цикла на фантлабе. Во-первых, это перевод первой части. Он ужасен! От него отдаёт каким-то мальчишеством, поверхностью (да, Линан и был тогда ещё мальчишкой, но тем не менее). Со второй и третьей книгой нам повезло — переводчик здесь другой. Сразу же появляется какая-то жесткость, хорошая плотность. В общем, совет всем, кто первую часть несколько недооценил — перетерпите, дальше будет лучше. Во-вторых, это издания книги. Это круто — издавать две книги одним томом, а третью — в совершенно другой серии. Далеко не все любят видеть на полках мозаику из разных издательств. Третья причина, как мне кажется, это страна, в которой родился автор. Ни для кого не секрет, что Россия, США и Англия — основные поставщики литературы на наш суд. Австралия же может кого-то отпугнуть (не завидую таким).

Какие ещё есть минусы? Отсутствие карты. Хотя, я по этому поводу уже сказал — в отзыве на первую книгу. Сюда же можно отнести отсутствие...некой глубины что ли. Часто говорят, что Аберкромби пишет близко к Мартину, но у англичанина чистый эдвенч. Вот и Браун пишет про приключения. Безусловно, здесь и военное есть, есть и интриганское. Можно и социальное добавить... Но Джордж всё же монолитнее будет.

Если попытаться вывести темы, которые поднял Саймон Браун, то получится что-то типа такого: преданность, честность и.... влияние слухов на нашу жизнь. Последнюю проблему можно так же заменить поговоркой «У страха глаза велики»

Что вы найдете в этой трилогии:

- дворцовые интриги

- войны

- жесткость и кровь (начиная со второй книги — особенно)

- вампиры (в интересном их понимании)

- множество смертей...

Чего вы не найдете в этой трилогии:

- эльфов, гномов и всяких орков

- споров о Богах и любви (хотя они есть...но они получились ненавязчивыми)

- провисание сюжета

- тёмного властелина (наконец-то!)

- пророчеств (хотя оно есть.... но...читайте, всё поймете)

Итог: книги, которые я успел полюбить... Очень интересное интриганское фэнтези выдал читателю Саймон Браун. Так что советую всем, особенно тем, кто ждет продолжения ПЛиО и «Первого закона.»

Ну вот и книга, завершающая трилогию.

Хотелось бы выделить линию Дженрозы и Подытоживающей, вернее их предсказания. Они вышли довольно интересными, но без помпы, что не может не радовать. Продолжает свой рост и Линан. Куда делся тот мальчишка? Ох, далеко же он... Убийства, война, предательство... Всё это сделало Линана чем-то другим. Автор назвал это так: «Больше чем чем и меньше чем человек». И лучше сказать уже нельзя.

Алукар — студентка Теургии — так же осталась в Кендре... Теперь это трезвая взрослая девушка (хм...женщина?!), которая и не думает иронизировать над принцем Гренды-Лир. А вот Эйджер отходит в тень...

Особо отмечу осаду Даавоса: без спешки, добротно и в красивом стиле. Мало в фэнтези хороших осад, мало...

Любопытно, что с каждой новой книгой количество героев всё увеличивается, вводятся образы на 1-2 главы. Но без них не обойтись — военные действие, набеги и прочее остались бы просто мазками, а не серьезными замечаниями. Линия короля Томара так же вышла весьма удачной. Тяжело пришлось человеку между молотом и наковальней, между долгой отечеству и долгом дружбы (преданности?).

Я бы отметил 18 главу: жестко, кроваво, но интересно. Линан предстает взору читателя в очень....неприглядном свете.

Пару слов о финале. Думаю, Браун малость скомкал его, обточил углы. Всё это выглядит несколько сероватым, однако же Линан и читатель шли к этому всю третью книгу, так что удивляться особо не надо.

Итог: отличное завершение трилогии. Жаль расставаться с интересными героями и миром, весь остались кое-какие хвосты...

Вторая часть начинается почти сразу после того, как закончилась первая. Аннотация получилась довольно многообещающей. Думаю, вполне заслуженно.

«Огонь и меч» прибавил в эпике, динамике, теперь идут разговоры о войневойнах. Королева не может оставить Линана в покое, у которого проблем примерно с вагон и маленькюу вагонетку. Но парня поддерживают его друзья, к которым прибавляются всё новые персонажи.

Линия Аривы, на мой взгляд, во второй книге получилась более динамичной и интересной. а вот ветка Олио вообще не понравилась... Достал меня этот добряк с похмельным лицом.

Лучший момент романа — это 23ья глава. Она одна из самых длинных и динамичных. Да и сцены эпик баттла меня всегда привлекали.

Из достоинств я бы отметил стабильность повествования. Правда тут Браун уже не удивил — первая книга вышла такой же ровной. Но тем не менее — это плюс. Как водится, я попытался предсказать, в каком ключе будет идти развитие сюжета в «Огне и мече». Собственно, тут я дал маху. Нисколько не угадал... Порадовал и Линан. Действительно, ярлык «Становление/взросление героя» подходит сюда без ограничений.

Хотя... Вот я сказал, что лучшее — это глава под номером 23. Думаю, это не совсем так. Последние три главы... Они просто шикарны! Динамика, непредсказуемость, кровища и интриги... Давно я не видел сильной концовки второго тома в трилогиях иили сериалах. Только за это уже можно ставить «Огню и мечу» десятку. И я это сделаю.

В фэнтези очень сложно начать произведение. Ведь это — важный шаг к написание романа. Саймон Браун очень интересно подошёл к решение данного вопроса. Он не стал говорить о зарождении мира, не стал говорить о всяких там пророчествах... Автор поступил много проще: один из главных героев знакомится с главным героем. У них происходит беседа, которое приоткрывает некоторые карты. А что тут необыкновенного? На мой взгляд, Браун очень и очень плавно начал своё творение, как нож входит в масло.

Казалось бы — это только начало. Но нет, всё намного сложнее. Каждое действие умело заменяется другим, ПОВы переключаются между друг другом очень тонко, не успевая никому надоесть. Такое ощущение, что австралиец подошёл очень тщательно. Как только у читателя заканчивается формироваться вопрос по роману — автор находит ответ. Думаю, уместно сравнить его творение с чеканкой мяча на футболе умелым игроком (пусть это будет знаменитый Роналдиньо) — без спешки, с удовольствием от своей работы.

Итак: политические интриги, хорошее количество героев, простой (но не крестьянский) язык, умеренная описательная часть — всё это есть в книге Брауна. Зато нет эльфов и гномов, драконов и орков. Это радует, потому как это продолжает создание нового подвида фэнтези, мастером которого является Джордж Мартин. Хотя.. и Аберкромби не сильно отстает от американца. Главный герой — Линан — очень интересный получился. Это вам не бессмертно-добрый Дзирт До'Урден или Гарри Поттер с волшебной палочкой. Зато он часто боится, страдает некоторым высокомерием... Можно сказать, что Линан даже несколько тюфаковый что ли... Но это только первая книга — кто знает, каковым он предстанет перед читателем в конце третьей части? Хотя и в начальном романе принцу выпало не мало испытаний...

Какие есть минусы? Я вижу в таковых отсутствие карты. Думаю, фэнтези без неё всегда теряет какую-то важную часть... Однако автор и из этой ситуации вышел — один из героев листает атлас с картой мира. Конечно, это не то, что хотелось бы... Но лучше, чем совсем ничего.

Мне кстати ещё не понравился персонаж по имени Гудон. Слишком уж добрый он. Хотя временами и от четта стоит ожидать неадекватных действий.

Стоит отметить и ровность книги. При довольно большом объёме провисаний не было, на мой взгляд. А финал... Он выглядит весьма многообещающим. Особенно, если прочитать аннотацию ко второму тому =)

Итог: добротное начало трилогии. Блестящим назвать не могу, так как за спиной уже есть книги с более лучшим исполнением. Но хорошим — пожалуйста. Ставлю девятку, хотя, по сути, надо ставить восьмёрку. Но один балл я добавляю за счёт того, что автор — астралиец. Экзотично...

Жирные мазки текста. Бред сумасшедшего. Огни ночи...

Это похоже на хаос. Однако, это не так. Есть линия связи. Именно в таком стиле написан роман «Брошенные машины» — предложения, которые вырваны из полотна текста, психоделические образы и жуткий психологизм. Читать тяжело. Я неправ — читать легко. Или тяжело? Вот так и проходит весь роман — читателя кидает из одного состояния в другое. Только начинаешь собираться с мыслями о зеркале, как тут уже идёт речь о дороге.

Думаю, автору удался такой жанр, как психоделика. У меня часто возникало ощущение, что я нахожусь под действием каких-то психотропных веществ.

Минусы. Наличие матов. Думаю, в этом нет необходимости. Часто их используют для разрядки обстановки (идеал — сериал «Декстер»), но здесь атмосфера тягуча, она сама делает всю работу. Ещё один недостаток — это диалоги. Если описательная часть шикарна (хотя я не люблю отрывочное, так сказать, легендарное или мифическое повествование), то разговоры героев — весьма слабы, что несколько портит общее впечатление.

Так от чего человек умирает в мире Нуна? Осмелюсь предположить, что виной всему

И всё же семь... Причина? Есть свои минусы. Да ещё и недосказанность. Всё понятно — это дневник, но читатель голоден до полной информации. Или теперь её надо бояться?

Итог: очень противоречивый роман. Подойдет для любого головного мозга, который возжелает спрятаться под кровать. Однако, я бы не стал зачитываться подобными вещами: они годятся (в моём случае) для создания некоторого буфера между любимыми жанрами (надоело [временно] фэнтези — милости просим, читайте «Брошенные машины»).

Данный роман сильно отличается от «Истовика-камня». Первая книга (по сюжету) была как бы сборником затуманенных легенд или слухов о Щенке в Самоцветных горах. «Волкодав» же совсем иного вида роман.

Читатель перемещается на 11 лет после выхода из каторги. Волкодав повзрослел, ещё больше возмужал и ищет свою судьбу. Вернее, ищет выход этой судьбы. Как водится, он встречает друзей. Среди них я бы отметил образ Ниилит... Уж очень она понравилась мне — покорная, женственная девушка рядом с каменным венном — это мощное соединение. Нельзя не сказать о ешё одном герое — им стал Мыш... Конечно, живность рядом с ГГ в фэнтези — это не ново. Но вот летучая мышь в качестве спутника — уже интересно.

Естественно, не осталась книга и без минусов. Одним из них является описание сцен боя. Они жутко размыты, без острого накала и крови. Читать их совершенно скучно, что очень портит общее впечатление. Однако, куда более важное недоразумение — это....главный герой. Он весь такой добрый из себя, что безумно хочется запустить книгу в стену. Собственно, весь сюжет крутится вокруг того, что Волкодав идёт себе на уме и встречает на свою голову сонмы приключений — вызволяет красавиц из плена злых дяденек, спасает миленьких бабушек... Нет, это понятно, что он добряк....Но не насколько же! Да и куда делась та атмосфера, что была в «Истовике-камне»?

За последние 50-60 страниц я хотел было поднять оценку до восьмёрки, но, увы, появление в романе неких «Врат» заставили меня не поднимать цифирь. Досадно.

Итог: очень противоречивая книга со своими плюсами и минусами. Советую читать тем, кому интересен быт и проработанность мира (карты остаются за скобками. Автор решила про них забыть) вкупе с женственностью романа. А те, кто ждёт приключений тела и рек крови — уж лучше обратить внимание на более перспективного человека — Джо Аберкромби.

Долго не решался взяться за творение Марии Семёновой. На то две причины — не очень люблю русское фэнтези (ЮАН остаётся за скобками) и у меня есть предвзятое отношение к писателям женского пола. Да, чисто теоретически они вполне могут выдавать хорошие вещи, но то, что эти вещи будут специфичными ясно сразу. Но я всё же решился. И не зря...

Роман начинается действием. Это вам не «жили-были и кур доили». Тут всё серьезно — описательная часть на высоте, автор умудряется почти ничего не сказать о мире, но на латентном уровне читатель всё видит, всё чувствует. И это большая заслуга Семёновой.

Главные герои — это три паренька. Первый — Каттай. Сын рабов по крови и духу. Его кодекс — это наставления матери. Возможно я ошибаюсь, но тут чувствуется, что Мария Семёнова постаралась писать о нём как он сыне. Второй — это Волчонок. Третий же — Щенок, Пёс и Волкодав в одном лице.

Не менее важный образ — это Ксоо Тарким — работорговец. Удивительно, но автор наградила его и честностью, и благонравием. Можно сделать вывод о том, что каждому персонажу Семёнова даёт свой шанс. Удивительно, но позитивизм Марии хорошо влияет на читателя, по крайней мере на меня.

Большая часть действия проходит в рудниках Самоцветных гор — одном из лучших миров в литературе, на мой взгляд. Я называю его таковым в силу отличной проросовки: здесь правит дисциплина, еду выдают только за работу, а единственное развлечение — это слухи и легенды, которые погружают читателя все глубже и глубже в веретено событий. И такие мелочи, как серьги в ушах рабов, придают роману особую изюминку.

Вот читаю отзыв и думаю, что я не совсем прав. Главные герои тут не люди, а ситуация, которая направляет поведение персонажей. Мы привыкли приписывать поступки характеру человека, а не действию окружающей среды. Семёнова ловко и тонко показала, что для нас, социальных животных, есть влияние ситуации.

Итог: очень и очень интересная книга получилась! Да, есть небольшие минусы (для меня, чисто субъективно, довольно слабые описания поединков и отсутствие крови), но они меркнут по сравнению с плюсами, которые, по сути, почти невозможно выявить, ибо роман монолитен.

Прочитал рассказ и понял, что Димка-то прав! Сейчас эфир новостей только и заполняют видеорепортажи о том, что Премьер-Министр назвал свою собаку Агнессой, что Президент побывал в гостях в Куала-Лумпуре и так далее. И разве это есть хорошо?! Очень сомневаюсь в полезности таковых новостей. Это уже ближе к зомбированию, о чём кричал (в позитивном смысле слова) Олежка Дивов в своих книгах.

Наконец-то появилась книга в «ВМ-2033», которая будет кардинально отличаться от тех романов, которые уже вышли. Встречайте — «Север» Буторина.

Хм, а ведь получилось очень громко! Хотя на деле всё обстоит куда хуже...

Сразу бросается в глаза главный герой. Меня он успел достать за первых страниц 15. Ну надо же было взять такого совершенного идиота.... Причём напргяет то, что Буторин заставляет Нанаса тупить из раза в раз, зная, что читателю это приедается. В принципе, это полезно — смотреть на свой быт со стороны. Но взгляд должен быть адекватным, однако, главный герой не замечен с таким свойством своей личности.

Ещё один пробел — это самолёт и его лётчик. Мягко говоря, уже странно, что железка летает (хотя такое мы видели во многих книгах серии), но куда ещё интереснее то, что парашют был БЕЛЫМ. И это в 2033 году после ядерной войны. Неужто «Тайд» сохранился?!

Помню, многие ругали Глуховского за «воду» в его романах про Метро будущего. Что ж тогда говорить про «Север»? Весь экшен можно представить в виде рассказа довольно средней величины, но автор решил размазать его на 320 страниц. Во время чтения возникает маниакальное желание перейти на «диагональ»...

Несколько выправляет положение атмсоферность. Конечно, до уровня оригинальной книги «Северу» крайне далеко, но и при общей серости вполне сносно. Что касается равномерности, то и тут проблемы. Примерно до середины романа можно уснуть над каждой страницей, но во второй половине прояеляется хоть какой-то интерес.

Что касается юмора, то он очень странный. Если Вам нравится шутки о том, как не самый умный человек смотрит на вещи, то Вы не останетесь равнодушным к данной книге. Однако я почти ничего смешного тут не вижу, разве что момент в душе заставил улыбнутся.

Да и есть эталон (по крайней мере для меня) юмора-от-«дурного» — это «Цветы для Элджернона». Не обошлось и без притянутых моментов. Вернее он всего один, но и это заставляет читателя скрипеть зубами...

Итог: общего с «ВМ-2033» тут только апокалипсис и только. Да и на фоне других книг цикла (романы Антонова и Цормудяна) «Север» быстро тушуется и убегает в сторонку. Повторюсь, что книга вышла неоднозначной: первая половина скучна, но вот вторая — уже лучше.

Один из лучших рассказов сборника.

Глуховский довольно просто, но злободневно поиграл с нынешним миром «тонны-красок-на-лице», умудрившись несколько зализать текст, что придаёт ему особую пикантность.

Ну и финальная фраза — ради неё стоит потратить 10-15 минут на сиё творчество Дмитрия.

ПС: а вот если бы ЭТО работало? Ой многим бы пригодилось....! :lol:

Шикарный рассказ!

Мартин смог меня удивить тем, что в коротком слоге смог показать очень многое. Атмосфера рвёт жилы: холод, одиночество и...красота. Именно такое дикое сочетание выбрал Джордж.

Рефлексия хороша, манера безумства — интересная. Тот факт, что этому произведению больше 30 лет меня удивляет. К раннему Мартину я всегда скептически относился =)

ПС: а всё же...я хотел бы вот так побывать на месте ГГ: много времени, много мыслей...

Впервые во «Вселенной Метро 2033» появилась дилогия. И я был изначально рад, что она посвящена Анатолию, поскольку данный персонаж и его автор произвели на меня впечатление.

Итак, Сергей Антонов берёт с места в карьер: к 50ой странице четко ясно, что будет дальше. Однако, это не минус, поскольку приключение Томского обещает быть увлекательным.

Плюсы. Сюда можно отнести объём романа. Пусть вас не смущают стандартные для ВМ 320 страниц. В данном случае шрифт уменьшили. Стоит отметить и место действия: здесь почти вся Красная Линия, Рейх, частично Полис. Это несколько приближает «В интересах революции» к оригинальной книге. Наконец-то можно порадоваться из за обложку. На мой взгляд, она лучшая в серии. Экшен. Ещё Димка Глуховский отметил эту сторону данной книги. Думаю, что он не ошибся. Действий много, но они не мельтешат перед глазами, что характерно для некоторых романов серии. Не могу не сказать и о новом виде монстров. Думаю, они добавят разнообразию в палитру опасностей Метро 2033. Финальная битва — ещё один плюс. Она действительно шикарна. Приз «Лучшая осада в ВМ-2033» я бы без сомнения отдал второму роману Сергея Антонова.

Минусы. Их мало, но они есть. Во-первых, это то, что Анатолий Томский очень часто зовётся Толиком... и это парень, который «похоронил» Ленина, успел поседеть и дать начало новой жизни. Лихо!

Стоит сказать и о начале сюжета. Способ отцов-злодеев и их отпрысков разыгрывать общую фишку очень стар... Это несколько портит впечатление. В целом, многие моменты предсказуемы, и это не есть хорошо. Но автор находит-таки моменты, чтобы всё это залить вкусным соусом из экшена.

Итог: получилось отличное продолжение «Тёмных туннелей». Автор прибавил в весе, причём этот вес — улучшение стиля. Советую всем, кому понравилась первая книга.

«А-а-а-а! Зомби!»

Будучи любителей зомби и прочей нечисти, я заинтересовался произведение Андрея Круза — очень любоптного автора, хотя бы из-за фамилии и гражданства.

Итак, это — обычный мир Москвы. Всё начинается со среднего старта, нам представляют сюжет с разных сторон — студентов, ученый, руководителей «фирмы», охраны этой же организации и так далее. И это важно. Во-первых, в ЭМ всё начинается с экспериментов, точнее с полного эпик фэила, то есть читатель не попадает сразу с корабля на бал с тысячью вопросов. Во-вторых, Круз выполнил свою книгу в несколько киношном стиле — тут есть и короткие рассказы о сторожах, медсестрах, который не повезло в результата этого самого «эпик фэила». Собственно, мне это нравится потому, что всё исходит не их одних уст. Можно даже говорить и о некоторой объективности. Ещё один плюс данного романа — это боевые сцены. Без преувеличений — они выполнены в шикарном стиле: с подробностями, с поставленным армейским (военным) языком.

Громадное достижение — это качественные зомби. Андрей Круз очень хорошо их обрисовал. Мертвяки даже «прокачиваются», что несколько раздвигает рамки стандартных зомби. Да и то, как появился вирус — интересное дело. Это уже не «Обители зла», которые успели надоесть.

Юмор — это очередной конёк данной книги. Я давно так не смеялся в полный голос =)

Из моментов я бы выделил поход в библиотеку в конце 2ой части трилогии. На мой взгляд, сцена получилась весьма колоритной: длинная, напряжная (читайте — атмосферная), много действия. Да и за героев переживаешь, хоть они и на 75% супермены.

Немного о минусах. Довольно большое количество главных и не очень героев. Мастер в этом деле — это Джордж Мартин и его ПЛиО. В принципе, Круз тоже здесь показал себя неплохо, но порой у меня возникал один вопрос — ну зачем описывать жизнь тех людей, которые умрут по сюжету через пару абзацев? Думаю, из-за этого и соответственный объём романа.

Сюда же можно записать главного героя. уж слишком быстро он из молодого ученого (аспиранта) становится супергероем, которые всё знает об оружии, засадах и прочем. Несколько не верится во всё это.

Громадное количество разнообразного оружия — ещё одна вещь, которая вызвала у меня некоторое недоумение. Уж слишком его много, что несколько размывает полотно повествования. Хотя любители и знатоки стволов скажут спасибо за это Андрею.

Стоит отметить быстрые мутации мертвяков. Думаю, что за месяц такие изменения — это перебор. Хотя с другой стороны — мы не узнаем, пока такое случится.

Итог: веьсма любопытная трилогия. Красивые боевые сцены, интересные операции. Конечно, есть свои минусы, но скоротать недельку по вечерам очень даже подойдет.

Очень увлекательный цикл рекламы, интервью и объявлений. Олег Дивов попытался изобразить то, чем занимаются современные «фирмы и компании» с уклоном в ирониюсатиру.

Многие вещи вызывали смех, да и поднятие настроения имело место быть. Однако не все любят такой юмор. Но, думаю, поклоннику творчество Олежки поймут и примут ООО «Психотронику»

ПС: и всё же я бы обратился в эту компанию :lol: Уж очень заинтересовали меня их предложения :)

Данный микрорассказ вызвал у меня просто одну эмоцию — взрыв дикого хохота! Безо всяких преувеличений — Олег Дивов показал, что сейчас необходимо современному человеку из-под призмы весьма массовой сатиры.

Лично я бы точно заказал в ООО «Психотроника» 1, 3, 4, и 5 лоты :lol:

ПС: нет у кого телефончика этой компании? :)

Встречайте — Сергей Маломальский по прозвищу Бумажник или просто Бум — герой очередной книги из «Вселенной Метро 2033».

Роман «Странник» очень хорош, приходится это признать почти с первых страниц. Во-первых, это довольно интересный главный персонаж — Бум. Он — сталкер-одиночка, любитель книг и «дурацких шуток», о чём сам говорит не один раз. Во-вторых, это язык автора. Сурен очень чётко выписывает все детали, что создает атмосферу, близкую той, от которой сходили тысячи читателей «Метро 2033» от Глуховского. Да и читать книгу легко. Я нахожу это очень важным достижением. Ещё один плюс данного романа — это юмор. Не могу сказать, что он искрометный, но он качественный. почти на каждой странице есть эпизоды, которые вызывает лёгкую улыбку.

Немаловажная деталь — это приличная связь с материалом оригинальной книги. В «Страннике» Вы встретите такие слова: Мельник, Хантер, Чай с ВДНХ... Всё это создает впечатление, что Сурен действительно ВПИТАЛ в себя всё то, о чем писал Димка Глуховский на протяжении сотен страниц.

Есть ещё и мелкие детали. Например, часто повествование переключается с Бума и Странника на кого-то другого. И все это происходит по делу — ситуация раскручивается, подпитывая интерес читателя. Да и герои не успевают надоесть.

Любопытно, что «Странник» получился очень ровной книгой. Давно не встречал такого. Тут Сурен смог меня удивить, признаюсь честно. Я бы хотел отметить такой момент — в романе довольно много слов про станции Четвертого Рейха. Не могу сказать, что питаю теплые чувства к неонацизму, но с точки зрения знаний о мире «Метро 2033» это хороший момент. Присутствует и некая философия, хотя она довольно лёгкая. Но с другой стороны — ненавязчиво объяснить свои мысли — это тоже не так уж и легко.

В принципе, здесь снова можно провести параллель с книгой Глуховского.

Итог: отдаю награду лучшего романа «Вселенной Метро 2033» книге «Странник». Причем безо всяких ограничений. Да и оценка «девять» является таковой только в силу существования оригинального произведения от Дмитрия Глуховского.

Наш новый герой — это Игорь Князев — молодой военный, голодный до повышения. Живет он на Первомайской со своим братом. Далее он вынужден отправиться на поверхность с отрядом таких же парней, как и он сам.

«Вроде бы стандартная завязка» — такая мысль, наверняка, посетила многих человек. Но Андрей Ерпылёв точно с этим не согласится. А всё потому, что роман несколько выделяется из общей серии «Вселенной Метро 2033». Для начала, герой здесь напрочь забывает и забивает на всякие пророчества и суперспособности. Игорь — совершенно простой парень, звёзд с неба хватать он не намерен. Да и страдает некоторой наивностью с малым опытом «прогулок» по Москве. Во-вторых, в романе чувствуется, что автор подошел к описанию действий (особенно боевых) с желанием и возможностями. Сражения с монстрами описаны довольно хорошо. Конечно, всё это не ново, но на фоне других книг серии это выделяет произведение Ерпылёва. Ещё один необычный момент — отсутствие делений «Выхода силой» на части и главы. Присутствуют только сухие «* * *». Сначала меня это несколько даже возмутило, потому как я люблю четкую структуризацию в книгах. Но Андрей не зря хлеб кушает — такой приём заставляет читать ещё и ещё, оторватся от произведения чуть труднее. Вкупе с неплохой атмосферностью и крепкими диалогами (особенно в сравнении с «Мраморным раем») всё это оставляет очень даже хорошее впечатление на первых страницах. Третий плюс: действие романа разворачивается на задворках Москвы, что, естественно, приоткрывает новые неизвестные карты. Любопытной получилась линия брата Игоря и их отца. Да и объяснение тому, что мутации во «Вселенной Метро 2033» достаточно быстротечны нашлось.

Ещё есть пара изюминок от Ерпылёва. Например, это гладиаторские бои. Да, идея поместить их под рамки «Метро 2033» похвальна. А вот исполнение...получилось довольно средним.

Минусы. Их немного, но они всё же есть. Начну с того, что главный герой получился достаточно принципиальным, активным. Вот только места под хорошую рефлексию автор выделять не стал или не захотел. Сюда же можно отнести, что порой описательная часть прихрамывает. Диалоги получились живыми, но вот «провалы» между сценами действия имеют место быть. Видится мне, что беда это возникла из-за того, что Ерпылёв в какой-то мере перенасытил экшеном своё произведение. За 320 страниц Игорь Князец

Думаю, 50-70 страниц прибавки легко решили бы данную проблему.

Итог: вполне неплохой роман в рамках интересной вселенной. Есть свои плюсы, но есть и минусы. Хотя вторых мало, но они достаточно существенные. Именно из-за них семёрка, а не восьмёрка или даже девятка.

Начало Сергею Кузнецову удалось: пролог получился сильным, атмосферным. Он настраивает читателя на некую жесткость.

Первая же глава выполнена в интересном стиле: действие рассматривается с разных точек зрения. Думаю, так рисовать картинку экшена в своей голове намного проще, словно добротную киношку смотришь.

Эта книга показалась мне уникальной в серии «Метро 2033». Во-первых, центральное место в ней занимает....семья. Если раньше нам попадались герои-одиночки, либо герои со второй половинкой, то теперь мы видим мужа, жену и ребенка. Это Сергей, Полина и Дениска. Во-вторых, это социальный подтекст книги. Первая часть даёт нам понять, что не перестрелки и всякие побегушки по поверхности Московского Ада — есть главное. Кузнецов показывает, что станция, со всеми её проблемами, связанными с нормированием пайка, дежурствами, культурным развитие, является важным составляющим того мира, который создал Димка Глуховский.

Юмор... Его довольно мало в романе, он какой-размазанный. Но один эпизод заставляет занести его в плюсы. Этот эпизод — эпилог. Лично я не сдержался и смеялся довольно долго над...

Ещё немного о героях. Сергей и Полина — пара средних лет, у которых подрастает маленький сынишка — Денис, имеющий некоторые....

Так же есть персонаж, который зовется Максом. И он очень сильно напоминает Хантера из оригинальной книги. Неудивительно, что он играет очень важную роль.

Теперь о минусах «Мраморного рая». На мой взгляд, диалоги романа сильно провисают. Они получились довольно плоскими и неинтересными. Денис — ещё один минус. Точнее не сам мальчик, а его

Итог: довольно любопытный роман, состоящий из трех частей. Все они получились довольно разными. Первая — социально-психологическая драма. Вторая — эдакий квест. Третья — продолжение квеста, но уже с раскрытием некоторых тайн и путешествиями по самому Метро. В принципе, самый большой минус — это пси-способности Дениса. Если закрыть на это глаза, то можно сказать, что «Мраморный рай» удался.

Ну вот, приключения Кирилла завершены. Могу сказать, что я этому рад. Потому как вся дилогия «Работа над ошибками» мне не особо понравилась.

Собственно, какие мотивы двигали Лукьяненко — не знаю, потому как продолжать «Черновик» было совсем не обязательно. Но тем не менее Сергей решил это сделать.

Действия книги начинаются сразу после тех, что описаны в первом произведении. Наш герой, мучимый всеми думами мира, решает отправится за тридевять земель что-то искать. И вот он ищет, ищет. Бывает в одном королевстве, бывает в другой. С кем-то сражается, кого-то теряет. Узнаёт что-то новое, утрачивает старые знания. Всё до боли банально...

Эта книга уже не первая, где у Лукьяненко встречаются авторы других книг с их произведениями. Здесь был упомянут Толкиен, Роулинг... Вот только я всё понять не могу — с какой целью это делается? Особого смысла это не несёт, а из книги в книги всё продолжается и продолжается эта тенденция. Реклама? Сомневаюсь. Островки благоразумия — вероятно.

Из моментов я бы выделил мир Тверди. Хотя повод только один — хороший экшен. Правда, лишь на фоне начала книги.

Что касается финала, то он вполне неплох, хотя получился крайне скомканным, словно Сергей дописывал его на подоконнике в редакции. Да и предсказуема концовка, удивить Лукьяненко не смог. Но всё же что-то в ней есть. Что-то неуловимое.

Про такие произведения говорят: «Закрыл книгу — забыл о ней». К сожалению, со мной именно это и произошло. А дело всё в том, что думать о «Работе над ошибками» совершенно не хочется, как и переживать за бумажных героев. Но ещё хуже, что такие книги могут вызвать желание больше не читать фантастику.

Итог: «Чистовик» оказался вполне на уровне «Черновика». По крайней мере, он выливается во что-то более целостное, чем первая книга. В принципе, если Вам понравилось начало, то можно прочитать и завершение. Но от ощущения серости Вам, думаю, не получится избавиться.

Приходишь домой, а там живут другие люди, другая обстановка. У них есть документы, у тебя есть документы. Даже собака не узнает, хотя она твоя. Но вот соседи — хоть они узнают!

А что? Быстрое начало романа — быстрое начало отзыва.

В целом, может сюжет и не нов, но если представить себя на месте Кирилла (ГГ), то когнитивный диссонанс обеспечен. Это так, по самым скромным критериям. Собственно, можно смело сказать, что начало Сергею удалось.

На мой взгляд, из такой завязки мог родиться вполне хороший роман о спецслужбах в нашем мире. Но Лукьяненко решил иначе:

Середина несколько провисает, но третья часть (по объему) довольно неплохо подогревает интерес: тут есть экшен, стрельба, пара интересных моментов с параллельным миром. Да и Настя появляется — неплохой градус придаёт. Правда, она тоже довольно бумажной получилась. Надеюсь, вторая часть дилогии исправит это дело.

Пара слов о юмора. В принципе, у Лукьяненко он есть в каждой книге. И юмор этот довольно не плохой. Сильно на ха-ха не пробивает, но улыбнуться заставляет. Но отчего-то в «Черновике» и эта сторона писательского дела у Сергея хромает. Всё это создает впечатление какой-то небрежности. Любопытный момент: почти каждая новая глава начинается с лирического отступления. Вроде бы, неплохой приём. Но только потенциально. Лукьяненко же занялся чем-то странным: эти «вступления» очень уж блёкло выполнены. Обидно, потому как это, как мне кажется, стало очередным упущением в данном романе.

Несколько расстроило отсутствие карты Кимгима, хотя о ней было четкое упоминание в повествовании. Хотя с другой стороны — в этом Кимгиме и действий-то было с гулькин нос...

Тот факт, что произведение написано чисто для вечернего развлекательного чтения становится ясно почти сразу. Напрочь отсутствуют какие-то интересные метафизические разговоры, философские мысли, адекватная рефлексия... Забавно, но даже «выпадение из мира сего», которое имело место быть у Кирилла, почти не заставило его думать и создавать гипотезы касательно причин такого явления.

И всё-таки я углядел какую-то соль в книге... Неужто Сергей пытался нам показать, что контроль над обществом — зло? Если так, то:

1) это весьма банально, особенно после действительно шедевральных произведений

2) способы рисования данной проблемы крайне скудны и неубедительны

А под конец Лукьяненко всё же смог меня удивить: оказывается, что «Черновик» самодостаточен. Читать вторую часть совсем не обязательно, ибо, по сути, у первого произведения есть финальный штрих, пусть и с несколько открытыми путями.

Итог: крайней противоречивый роман. Полистать пару вечером, убивая скуку, вполне можно с ним. Но вникать, ища крупицы сознания, наверное, не получится.

Признаюсь честно: стихотворения я не люблю. Но Профессор просто заставил относится к ним терпимее — ещё со времен первого прочтения «Властелина Колец». Ну а «Мифопоэйя» — шикарное произведение! Короткое, но крайне чувственное. Да и сказано в нём много. Плюс ко всему сумел я выписать два четверостишия и одно восьмистишие — настолько хороши и умны они.

Читайте!

Вот — куплена новая (для меня) книга небезызвестного автора Сергея Лукьяненко «Спектр».

Сразу же хочется отметить некоторые детали, которые довольно интересны. Во-первых, это семь частей книги, каждая из которых имеет свой свет, а вместе они составляют радугу. Думаю, это довольно смелое решение. Во-вторых, это наличие иллюстраций к каждой части. Навскидку, могу вспомнить только «Ведьмака» Сапковского с присутствием картинок. Почему я это отмечаю? Да всё просто — наличие картинок не свойственно для мейнстрим литературы. И сразу же возникает ощущение, что Лукьяненко решил сделать акцент на причастности «Спектра» к литературе 20го века. Наверняка, все видели старые книги с несколькими картинками.

Но дальше Лукьяненко бьет в яблочко — имя главного героя книги — русского — Мартин. эдакий слом шаблона.

Плюсы «Спектра». Думаю, сюда можно записать тот факт, что космических кораблей и «Звездных Войн» нет. То есть данный роман выделяется среди всех тех «эпик спейс баттл», что нам известны. Субьективный положительный момент — несколько фраз про футбол. Хотя они не несут смысла, но увидеть что-то родное, любимое в фантастике — это действительно хорошо.

Из всех частей, мне понравился «Желтый» и «Голубой».

За упоминание Дориана Грея и оскара Уайльда — только спасибо.

Немного про структуру повествования. Примерно до середины идет плавный дрейф в сторону «полная скука». Но часть «Голубой» довольно неплохо подогревает интерес. Однако, дальше опять пошло всё под склон.

Что касается недостатков данного произведения. Я могу сюда отнести тот факт, что мир раскрывается со скрипом, на первых страницах попадаются разные новые слова, но глаз их не особо цепляет, а мозг — почти не воспринимает. Имеет место быть пропуск событий в полотне повествования. Конечно, это не смертельно, но для меня важна подробность действия, которая не рвётся. Как выглядит главный герой — отдельная опера. Да, есть картинки и примерный рост. И это всё! Лично я считаю это какой-то...легкомысленностью. Молчу уже про внутренний мир Мартина. Некоторые рассказы ключникам, которые имеют место быть, выражены в виде каких-то переживаний и философии Мартина. Но они какие-то совсем серые, безвкусные. Всё это создает атмосферу картонности.

Мне не понравилось, что каждая часть, по сути, предсказуема, менялся только антураж и несколько эпизодов. Собственно, да и все прологи были стандартными. Их можно смело не читать — смысла в них, в принципе, нет. Возникло такое ощущение, что Лукьяненко сам не верил в то, что пишет. Если его «Звезды» были действительно чем-то холодным, отрезвляющим, но вероятным, то «Спектр» таковым не выглядит. По крайней мере, в моём понимании. Впервые в книгах Сергея я встретил такой момент: порой описание некоторых вещей, которые далеко не самые важные, перевешивает по объему описание вещей важных. После прочтения возникла мысль, что все эти части, вся эта привязанность к радуге и к «Каждый охот.ник...», одинаковое количество глав — всё это отдаёт какой-то..коммерческой шелухой или попыткой показать, что «ОК», хотя, как мне показалось, всё наоборот.

Ну а финал... Мало того, что он скомканный, серый и предсказуемый. Так он показался мне вообще списанным с трилогии «Матрица», Конечно, финальная часть фильма вышла позже романа, но какие-то общие черты просматриваются, как бы парадоксально это не прозвучало.

Один момент вообще показался мне бредовым.

Ещё один момент на звание лучшего бреда у Лукьяненко:

Итог: крайне серый получился роман у Лукьяненко. Были очень интересные и серьезные позывы, но всё это вылилиось в чисто коммерческий, серый вариант для дорожного чтения. Крайне расстроен покупкой и уплатой денег за книгу и потраченным временем на неё. За что данный роман получил кучу наград — вообще не понимаю. После «Звезд» я ожидал чего-то сильного, а получил совершенно неинтересный роман со многих точек зрения.

Уплатив деньги за комикс, я поскорее открыл его и начал знакомиться с ним.

Первое же впечатление — что это? Нет, действительно — ЧТО ЭТО? Во-первых, черное-белое оформление. Нет, это конечно, интересный ход, но не за такие же деньги! Во-вторых, нет даже номеров страниц. Мелочь, но она имеет место быть. В-третьих, сюжет очень сильно перевран. Ладно, было бы это в лучшую сторону. Так нет же, стало куда уж хуже — сова теперь ещё и говорящая. А ещё Ольга умеет пить что-то из трубочки. Что-то подсказывает мне, что с точки зрения физиологии это совершенно невозможно. Дальше ещё лучше. С графической стороны комикс вообще невнятен: Антон в одном поле похож на себя, а в другом — на Джима Керри. Ну это уже ни в какие ворота не лезет.

Единственная ценность, которую он несет — это возможность вырезать более-менее удачные картинки в приклеить в книги или ещё куда. Иначе это просто деньги на ветер.

Кому он понравится? Хм...Сложный вопрос, потому как даже фанаты комиксов могут быть не в восторге. Собственно, оценка комикса тут, на фантлабе, довольно красноречива.

Около шести лет назад я прочитал трилогию Лукьяненко «Ночной, Дневной и Сумеречный Дозоры». Вот теперь узнал, что есть ещё один — «Последний дозор». Сразу скажу — название внушающее.

В прологе к первой части было упоминание Шотландии. Стало ясно — мне этот роман понравится. Далее оказалось, что нелёгкая судьба отправляет Антона именно в Британию. Сразу же сердце затрепетало — я ведь обожаю Англию, обе Ирландии, Шотландию и Уэльс... Внушительное начало!

Для завтраки могу сказать следующее: эта книга прольет свет на Сумрак и его уровни, а так же на судьбу Кости Саушкина и некоторые подробности его...жизни.

Если говорить о ровности, то её, по сути, нет. Мне показалось, что первая и третья части много интереснее и....выразительнее, чем вторая.

Если выделять какую-то главу, то я назову шестую из третьей части. Чего только стоит описание шестого уровня Сумрака, встреча...

Сон Семёна про него и Завулона (рифма!) пришёлся к месту. Может, и не особо смешно, но приделанно на совесть. Спустя пару страниц приходится заявить — я тоже хочу магнитик из Шотландии....) Упоминание Оскра Уайльда и его гениальное произведение — шикарный штрашок в общей концепции книги. Так же спасибо Сергею за упоминание самых выдающихся фэнтези книг :)

Отдельного упоминания стоит мой родной город — Томск. Почему? Да есть в книге пару слов о нём. Вот этим Лукьяненко меня удивил... Одно но — не думаю, что этот город можно считать со светлым устремлением. Как по мне — дело ближе к Тёмной стороне...

Из минусов можно отметить объём книги. Думаю, можно было бы добавить с полсотни страниц: описание некоторых сцен, быта той же Шотландии... Хотя это довольно спорный минус, стоит это признать. Сюда же можно отнести некий...поверхностный стиль повествования и развития сюжета. То есть создавалось ощущение, что Лукьяненко писал этот роман в некоторой поспешности.

Итог: довольно неплохой последний роман в цикле. Правда, Сергей планировал его продолжить. Вот только мне кажется, что лучше остановиться...

«Поезд в Тёплый Край» — название совсем не броское. Я бы даже сказал, что оно очень теневое. Но именно это и называется поломкой шаблона. Лукьяненко смог за минимальное количество страниц создать шедевр короткой прозы.

Скажу честно — рассказ страшный. Нет, в нём нет «Кровавой бани на Марсе», но в нём есть вся правда нашей жизни, вся её чернь и гниль.

Вот оно — наша дикая, животная жажда обладать благом, забыв про важный принцип жизни — делись счастьем.

Одна фраза расскажет всё. Фраза эта — «Homo homini lupus est». Человек человеку — волк.

Теперь о деталях стиля — он шикарен! Атмосфера давит на виски, рвёт жилы, заставляет задерживать дыхание... Минимум слов и описаний, максимум чувства — всё это выливается в коктейль, который преподнес нам Сергей Лукьяненко.

Я считаю, что с этим произведение просто необходимо ознакомится и осмыслить его. Оно стоит этого на все сто...

Классное коротенькое эссе! Пан Анджей смог сказать о себе всё и ничего =) Естественно, не обошлось и без доли юмора, а посему говорю — читать эту работу стоит хотя бы ради последней фразы, а точнее ради постскриптума :)

Выкопать колодец или посадить дерево?

***

В «Крови и Железе» Аберкромби только начал вырисовывать сеттинг своего мира, герои предстали перед зрителями крупными мазками, но даже это помогло понять, что персонажи Джо живые и интересные. По всем канонам литературы второй (центральный) роман обычно является нагнетанием обстановки, появляются новые фигуры на шахматной доске, кое-какие ружья стреляют, но обычно авторы предпочитают развешивать новые. А что по этому поводу думает Джо Аберкромби? А вот что.

«Прежде чем их повесят» — второй роман, по объему он практически не уступает первому. Действие между одним и вторым происходит практически без разрыва. А вот в плане стилистики ПЧИП чуть изменяется. Самое главное изменение – схождение и расхождение сюжетных линий. В первом романе было много сюжетных линий, они практически не соприкасались. Некоторые и вовсе выглядели побочными (северяне \ Ферро). Здесь же Аберкромби устанавливает ровно три масштабных сюжетных линии, в которые объединяются все предыдущие. Так, например, линия Севера — это Вест и отряд Тридубы. Глокта так и остается героем и в себе, что радует, ведь инквизитору будет тесто рядом с кем бы то ни было. Наконец, третья, самая большая сюжетная линия – это поиск Байяза. Сюда влился Логен, Луфар и Ферро, если говорить про ПОВов. Если говорить о героях в целом, то тут еще есть Ки и Длинноногий. Важно и другое. За счет более объёмных сюжетных линий ситуации показаны глазами разных персонажей. В итоге мы получаем, с одной стороны, зажатого Веста, с другой стороны – Свирепый. И это один герой. Или же мы видим то северного варвара, то лидера отряда, пытающегося подружиться со всеми, способного стать наставником. Прием отнюдь не новый, зато работает он на ура. В целом же мы получаем три разных сюжета – сюжет с партизанской войной; сюжет с сложнейшей обороной города и сюжет-квест. Каждая ветвь интересна и приоткрывает часть общей истории.

А общая история очень даже любопытная. Союз – неустойчивое государство, раздираемое изнутри и снаружи. Здесь множество сильных мира сего, но каждый тянет одеяло на себя. Помимо проблем со стремлением к власти, есть огромная проблема – армия. Здесь всё одна большая проблема. Нет толкового руководства, нет толкового снабжения, нет толкового планирования. Глазами Веста всё это выглядит натуралистично и жутко. И, самое главное, объективно. В это же время Дагоска – часть Союза – осаждена гурками. Впервые мы видим Гуркхул – сильнейшее государство, где есть дело до чести и благородства, но здесь же есть место жестокости.

Так в чем же Джо ломает штампы? «Прежде чем их повесят» несет в себе много самостоятельных вещей. Квест Байяза – сам по себе сюжет. Но вместе с тем эта часть сюжета многое дает для персонажей, для истории. Осада Дагоски – тоже вполне самостоятельный сюжет. Кто-то скажет, что автор откровенно сливает Глокту, однако это не так. Мавр сделал дело, мавр свободен. Поэтому ПЧИП это не просто расстановка фигур, это еще и выстрел ружей, это и самостоятельные сюжеты. К тому же Аберкромби отвечает на некоторые прошлые вопросы – о шанка, об едоках, о магии в мире Земного Круга.

Заключение: это блестящее продолжение первого романа. Аберкромби использует все свои прошлые фишки, но показывает и новые. Автор определенно развивается от книги к книге. Юмора становится всё больше, штампы продолжают вскрываться, персонажи получают развитие (Логен не может не удивлять, как и Луфар, как и Ферро).

10 Первых Законов из 10.

Однажды в…Адуе

***

«Кровь и железо» — дебютный роман Джо Аберкромби, принесший ему славу и признание, роман, открывающий трилогию «Первый закон», роман, открывающий цикл «Земной круг». Наконец, роман, который остается актуальным и спустя десять лет после первой публикации. Пожалуй, до объективного признания не хватает только экранизации (у Мартина есть «Игра престолов», Сапковский в топе амазона после экранизации «Ведьмака» от нетфликс). С другой стороны, язык Аберкромби настолько кинематографичен, что картинка перед глазами появляется очень яркой и отчетливой.

…Союз. Государство из нескольких стран. На севере появляется новая угроза Бетод – Король Севера. На юге есть Гуркхул, который тоже имеет виды на земли Союза. Но у Союза есть и внутренние проблемы – власть. У начала страны стоит король, который совершенно не в себе. Фактически страной правит Закрытый Совет. Примерно так звучит фон для происходящих событий.

На деле же книга оказывается частично квестом, частично открытием трилогии (и цикла в целом). Сюжетной канвы не так уж много, говорить о ней не стоит. Лучше сделать акцент на приемах и персонажах.

В романе достаточно много героев и сюжетных линий. Есть как главные персонажи, так и второстепенные. Никуда не деться и от статистов. Главные герои: Логен (воин с Севера); Джезаль дан Луфар (юноша-богач, крайне спесивый и самодовольный, участник фехтовального турнира); Глокта (инквизитор); Вест (офицер-простолюдин, товарищ Луфара); Байяз – великий маг. Второстепенные персонажи – это отряд Логена, который остался на Севере; Ферро – женщина-воин, в опале у Гуркхула. Необходимо так же сказать, что Аберкромби очень сильно вложился в своих героев. Например, Логен Девятипалый. Казалось бы, воин, варвар невероятной силы. Шаблон? Шаблон. Но не в руках Джо. Логен – тот варвар, который устал от варварства. Он делает сознательный выбор, он отправляется на Юг, чтобы уйти от войн и убийств. Порой кажется, что Логен слишком простой, где-то даже туповатый. И вот в следующей главе Девятипалый выдает такую речь, что затыкаешься и смущенно берешь свои слова назад. Байяз – маг невероятной силы. По всем законам жанра он должен быть чопорным и мудрым, эдаким Гэндальфом\Дамблдором. Ан нет. Байяз – живенький такой мужчина, саркастичный, хитрый, он совсем не похож на мага-добрячка. Глокта – самый верх творения Аберкромби. Один из самых интересных героев вообще, а не только литературы. Калека-инквизитор, пожалеть которого не повернется язык. Калека, при виде которого у любого здравомыслящего человека задрожат коленки. Калека, который выжил после такого, после какого не выживают. Глокта – это харизма, это ум, это хитрость, это живейшие диалоги и монологи. Верите или нет, но всё это – только старт для персонажей, первый том, зачин. А ведь герои у Джо развиваются.

Теперь немного о приемах. Поскольку сюжетных линий много, Аберкромби очень часто переключается с одной линии на другую, от чего создается дополнительный эффект экшена, коего и без подобного приема много. Так же в романе много юмора, зачастую черного юмора. Шутки есть чуть топорные, а есть и тонкие. Ну нельзя не умиляться практику Инею! А чего стоят монологи-шутки Глокты? Они привносят разнообразие в достаточно мрачное повествование романа. Еще один из приемов – это раскрытие мира. Его не так уж много для первой книги, но, с другой стороны, география раскрыта, отношения между странами довольно ясны. Приятная особенность – разный характер сюжетных линий. Если глава от лица Глокты, то это – пытки, кровь, интриги. В главах от Логена будет экзистенциальная тишина, но когда в эти главы встраивается Байяз, то Логен превращается в эдакого чужестранца, идущего по базару. Главы Веста – офицерское чтиво, а вот Луфар – юношеский максимализм и стремление к победам. Бывший отряд Логена – это чистая солдатчина, практически оммаж на «Черный Отряд» Кука. Кстати, главы имеют названия. Мелочь, но это очень приятная мелочь.

Что сказать о минусах? При первом чтении может показаться, что автор делает слабый акцент на мире, практически не выстраивает сеттинг. Так же может показаться, что автор использует слишком много штампов – маги, варвары, турниры. Но на деле Аберкромби выкручивает эти штампы так, что всё выглядит оригинально и ярко.

Заключение: это блестящий дебют. Все минусы совершенно незаметны на фоне многочисленных плюсов – яркий язык, море экшена, обилие насилия и чернухи, шикарные главные герои, не менее интересные второстепенные персонажи.

10 первых законов из 10. Шедевр с высоким уровнем речитабельности.

PS: не забудьте найти в сети карту, которая поможет разобраться в мире Земного Круга.

«Тот, кто предвидит катастрофы, страдает от них вдвойне». Бейлби Портеус

Именно так начинается книга канадского писателя Роберта Сойера. И именно это настраивает читателя на определенный лад.

Язык повествования прост, но приятен. Лишних деталей нет, но и всё важное подчёркнуто и замечено. Композиция произведения удачна – сначала идет описание БАКа, потом людей, которые призваны быть главными героями, но самым важным, на мой взгляд, является тот факт, что почти сразу же читатель сталкивается со смертью человека, близкого к ГГ. Думаю, что это сближается нас с ними.

В книге около 50-60 сносок, которые весьма полезны и легки. Тут ещё стоит отметить один плюс книги. Я не любитель физики, поскольку плохо её знаю. Но в этом произведении всё описывается просто и доступно, что читать её смогут абсолютно все. Ведь хочется породой познакомиться с НФ, но иногда может напугать огромное количество терминов и прочей лишней научности. Приём вбивания в текст нескольких глав новостей придаёт оттенок реализма или псевдодокументалистики.

Что касается тех двух минут (кто читал – поймёт), то это очень любопытный момент. Как часто мы смотрим на часы? Мы проводим ещё пять минут, валяясь в постели, забыв на время о будильнике.…А тут – 2 минуты, которые стали вечностью. Вечностью проблем.

Эпизод с Интернетом в начале книги поверг меня в ступор: ТАКОЕ и по сети…. Нет, словами не объяснить это!

Очень интересный момент был с Тео – одним из героев романа. Я представил себя на его месте…да-а-а, это очень…тяжело и как-то тягуче. Не завидую ему.

Присутствует легкая детективная линия Тео. Важно, что она интересна, но не давит на читателя, вовремя уходя в тень.

Картина будущего: здесь она многогранна – политика, медицина, кинематограф (тут я улыбнулся словам Сойера) и многое другое. В общем, оно (будущее) по этому канадскому автору весьма интересно. Жаль только, он умолчал о фантастике (литературе) и футболе =(

Что касается «Стоп-Земля», то я склонен назвать этот момент спорный. Мало верится в такую возможность.

Ещё один минус – это «нефритовый человек» и такая развязка о бессмертии. Это нелепо выглядит. Да и вообще финал несколько портит общую картину. Чем-то коммерческим отдаёт, а это не есть хорошо.

Несколько огорчает вот что. Была рецензия на эту книгу в «МФ». Был снят сериал, который не остался замечен. А вот на фантлабе это произведение в тени. Не могу сказать, что «Вспомни, что будет» какое-то шикарное произведение. Но это очень любопытное произведение.

Теперь и я стал почитателем ПЛиО – цикла книг, которые УЖЕ стали мировым достоянием. Пройдет пару десятков лет после его окончания, а мир, созданный пером Мартина будет заставлять людей идти в магазин за этими книгами, размышлять о них, восхищаться. Данное творение просто обреченно на успех. Иначе и быть не может.

Но что именно заставляет нас, читателей, так относиться к ПЛиО? Думаю, ответ будет весьма размытым, поскольку у всех своё мнение, и каждый находит тут что-то своё. Но я расскажу, что именно я полюбил в мире «Песни Льда и Огня».

Как только эти книги попадают к вам в руки, то ты сразу ощущаешь, что это не дешевый ширпотреб, не очередные картонки с рожицами, строго именуемые героями. Всё: объём, обложка, генеалогии, карты сразу же даёт понять, что произведение масштабно, монолитно. После первых строк приходит осознание, что текст, как длиннющее полотно с неровными краями – красив, приятен, ярко блестит, несёт в себе тайны и интриги. И всё это – только после первых страниц! Когда плавно продвигаешься по листам дальше, то не перестаешь восхищаться – мир настолько жив, рельефен, что невольно приходят мысли – действительно ли он выдуман? А может он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО существует? Герои уникальны, замки красивы, политическая борьба ощутимо давит на виски. Любопытно, что у Мартина нет особо многочисленных драк с обилием крови, нет орков, эльфов. Да, есть драконы, но их влияние настолько нивелировано, что они не портят общую картину рамок реализма, который придаёт особую сладость, которой нет границ. Таким образом, Джордж заставляет просыпаться интерес читателей без приёмов, которые были до него.

Очень радует, что хоть ПЛиО изобилует разными религиями, но автор не делает на них сильный акцент – всё это преподнесено так, как учил Толкиен – без пены у рта, без многострадальных и тяжеловесных полемик по поводу Бога. Средиземье славится тем, что оно религиозно, но в ней нет церкви со всей её чернью. А Мартин же доказал, что и наличие септ (церквей) не мешает всему прочему.

Так же интересно, что я, читая эти четыре книги, сумел найти девять цитат, которые занёс в свою любимую тетрадь с интересными высказываниями. И что хорошо, так это тот факт, что они фразы не о красоте мира ПЛиО, но о морали. Теперь они на страницах рядом с афоризмами Уайльда, Платона, Горация и многих других.

Теперь пару слов о минусах. Во-первых, я заметил некоторые провисания, которые характерны для цикла ПЛиО. В основном, это касается середин книг. Но после «Игры престолов» и «Битвы королей» я понял, что концовки романов вытянут всё. Думаю, это хорошая тенденция. Во-вторых, местами наблюдается некоторое количество «воды». Хотя, с другой стороны, эта «вода» придает миру ещё большую насыщенность. Так что это две стороны одной медали. Стоит ещё отметить, что Мартин частенько заставляет своих героев произносить одну фразу по 20 раз на роман. Понятно, что это – установки ПОВов, но это всё-таки несколько напрягает. Даже похоже на некоторое подобие обессивно-компульсивного расстройства. Ну и как факт – Джордж пишет очень медленно. Но минус ли это? Тот ещё вопрос!

Я считаю, что Мартин своим произведением создал новый жанр фэнтези – жанр реализма, который уже нашёл своих поклонников. Теперь на горизонте загорелась новая звезда – это Джо Аберкромби со своим «Первым законом». Правда, я не читал ещё данное произведение, но ведь и отзывы это не пустой звук. Собственно, ПЛиО расширяет рамки стандартного фэнтези с их разными расами и магией, что придаёт творению Мартина особую пикантность.

Итог: «Песнь Льда и Огня» – это новое слово в современном мире литературы. Для меня это новый, реальный и увлекательный мир, полный невероятно интересных героев и сногсшибательных интриг. Думаю, что каждый должен ознакомиться с данным продуктом творчества Мартина – не проходите мимо!

Вот и подошло время писать отзыв на четвертую книгу цикла ПЛиО. Само название сразу же настраивает на читателя на определенный лад. Кто-то будет ждать океан крови, который приводит к пиру стервятников, а кто-то – уход в тень героев, потерю ими их ценностей, которые подберут стервятники (опять же).

«Пир стервятников» резко отличается от первых трех произведений. Во-первых, Мартин решил отступить от того, к чему привык читатель – от описания путей всех героев. В данной книге о некоторых нам придется временно забыть. Во-вторых, любопытен тот факт, что многие главы названы не именами, а абстрактными словами – «Пророк», «Капитан гвардии». Я думаю, что это привносит некий элемент неожиданности и небольшой интриги.

Стоит сказать о ветках сюжета. Первый же ПОВ после пролога – это линия Пророка. Мне этот персонаж не понравился уже тогда, когда читатель узнал о нем в предыдущих книгах. В моих глазах все, что связано с Пророком выглядит как….некая сетка что ли. Это вызывает некоторый налет, на поверхность, которую надо почистить. Словом, как-то неприятно. Далее есть всего одна глава от «Капитана гвардии». Конечно же, после третьей книги стало ясно, что появится ветка от Бриенны. Да и цель поисков этой женщины-воина понятна. Собственно, я думаю, что это некий способ разнообразить «Пир стервятников» в отсутствии глав от Джона, Арьи (в желательном количестве) и Тириона. Присутствуют одиночные главы от «Падшего рыцаря», «Железного капитана», «Принцессы», «Флотоводца», «Принцессы в башне». Стоит отметить, что некоторые эти ветки сходятся ПОВами, просто названы несколько иначе.

Все эти немалые (по их количеству) «одноглавы» очень важны, поскольку они раскручивают сюжет, показывают привычные для нас вещи с несколько иного ракурса. Их можно сравнить с паутиной, вернее с отдельными её нитями, которые крепятся к чему-либо, укрепляют и увеличивают всю эту сетку.

Эта книга который раз покажет душонку Серсеи: интриги, измены, казни, властолюбие – всё это её кредо. Любопытно, что читатель в «Пире стервятников» узнает немного о судьбе Дунка и Эгга, хотя это всего лишь крупицы.

Так же уже вошло в тенденцию, что середина книги несколько хуже, чем концовка, которая заставила меня удивиться – смерти, интриги, лихая раскрутка некоторых витков и прочее.

В плюс можно занести то, что, по сути, главные герои «Пира» — это Серсея и Джейме – их главы длинны, сильны и многочисленны. А это значит, что читателя ждёт океан интересных сюжетных ходов, хитросплетения закулисья, «Игра престолов» (уже люблю эту фразу!) и многие другие «сладости».

Итог: «Пир стервятников» мне понравился, хотя предпосылки были к другому мнению: отсутствие полюбившихся героев, отзывы читатель…. Но Мартин есть Мартин – книга хороша, она отлична он первых трёх томов, что даёт неплохой аванс.

Перввые же слова – «Новая книга от Димы Глуховского!». Но потом всё ушло на второй план, появились строки перед глазами. Далее весь процесс чтения вылился в настоящую борьбу с автором. Стиль, атмосфера, описание быта, интрига – всё в норме, читабельно и интересно. Но линия перевода и «испанских приключений» меня просто выбивала из колеи – она безбожно скучна, а её стиль – отрывистый, скупой, простой до боли – заставлял меня скрежетать зубами. Чего только стоит «И что»… Только из-за одной этой конструкции я хотел швырнуть книжку в стену, чтобы больше её не видеть. Но я твердил себе это – это книга Глуховского, дочитай же до финала!

Теперь немного о ГГ: это обычный, даже заурядный мужчина лет 30 с небольшим. Особыми увлечениями не отличается, постоянной работы не имеет, но зарабатывает на жизнь переводами. И именно это его занятие вовлекло в череду интересных событий.

В ГГ подкупает, что он довольно старомоден. Это как-то выделяет его на фоне мейнстрим литературы. К тому же он склонен к весьма любопытным толкованием религии и церкви. Хоть для меня это и больная тема, но интерес с моей стороны имел место быть.

Смерти определенных личностей выписаны очень хорошо – кровавенько, со вкусом. Любителям точно понравится.

Стоит сказать об объёме книги. С одной стороны, произведение несколько затянуто многочисленными лирическими отступлениями Дмитрия Алексеевича (ГГ). Но с другой стороны именно этот приём увеличивает чувство атмосферности, присутствия.

Если считать всё, что началось с «Разговора с Богом» концовкой, то она довольно слабо выполнена. Нудно, без интриги. Это несколько портит общую картину. Плюс ко всему такая «Я – Бог» концепция мне не понравилась, поскольку она жестко ставит рамки, убивает стимул к чему-то, к кому-то стремиться.

Итог: шедевром назвать «Сумерки» я никак не могу, но обозвать неплохой книгой, которая имеет свои плюсы и минусы вполне можно. Строго рекомендовать не буду, ибо очень уж на любителя, о чем, собственно, и говорят оценки данного произведения фантлабовцами.

Вот и я познакомился с очередным отворением Герберта Уэллса.

Я уверен, что есть люди, которые не захотелось читать эту книгу просто из-за названия, которое говорит о многом, если не обо всём. И у меня было некое предубеждение, но я решил, что британский автор способен преподнести мне сюрприз.

Роман легко читается, лишнего в нём ничего нет. Глав много, они на удивление коротки. Хотя и сама книга мала по объёму слов.

ГГ обладает внутренней драмой, которая его прилично тяготит. А именно: люди любят говорить – «Будь собой». Но как быть Человеку-Невидимке? Он странен до паники у некоторых личностей, что вынуждает его ставить заслон между собой и окружающим миром. Иначе его просто съедят…

Любопытно, что в книге местами мелькают слова, связанные с футболом. Отсюда вопрос – это дело рук Уэллса или адаптация переводчиков?

Итог: вполне хороший британский роман при одной оговорке. У него весьма специфическая целевая аудитория. С одной стороны, он прекрасно подойдет для неискушенного читателя – ребенка, подростка или любого взрослого, который решился начать постигать мир фантастики, забытый до этого по той или иной причине. С другой стороны, после таких титанов современной литературы, как тот же Симмонс, читать «Человека-Невидимку» захочет далеко не каждый. В общем, лучший вариант – читайте, если захотите чего-то легкого, что может вас расслабить на 1-2-3 вечера. А вот надеяться на нахождение между строк чего-то поистине шедеврального, наверное, не стоит.

«Буря мечей» – третья книга цикла ПЛиО – самая объёмная на данный момент в рамках этой вселенной.

Начинается это произведение в стиле, к которому читатель привык – неспешное повествование, минимум действий и интриг в начале. Ближе к середине страсти закипают с новым градусом, но всё на уровне второй книге. На трети книги Мартин выдаёт такое, что оторваться от строк просто невозможно – множество интересных эпизодов, Кровавая Свадьба, проблемы Тириона и многое другое, что заставляет глаза читателя блестеть, а пальцы – дрожать.

Что касается новых героев, то тут есть, что сказать. Во-первых, это введение глав от Джейме. Многие могут подумать, мол, зачем нам нужен это Цареубийца и так далее. Но с другой стороны – это открывает новый взгляд на ситуацию. Плюс ко всему – читатель узнает очень многое об этой личности и, возможно, изменит к нему своё отношение. Со мной было именно так.

Во-вторых, появились главы от Сэма – друга Джона Сноу. Хорош ли этот персонаж – решать каждому, но лично мне он не очень нравится. Хотя, в основном, Сэм интересен почти всем. Здесь уже дело вкуса.

«Буря мечей» хороша тем, что читатель (наконец-то!) попадает за Стену вместе с Джоном. «Но ведь он уже побывал там во второй книге» — возразите Вы. Да, это так. Но в «Битве королей» Сноу успел познакомиться с миром и только чуть-чуть с Одичалыми. А вот третья книга летит в этом плане вперёд – здесь раскрывается сама суть Вольного Народа.

Отдельного упоминания стоит тот факт, что читатель познакомится так же и с Иными – действительно холодным элементом, который пронизывает всю «Песнь льда и огня».

Для меня это важно, поскольку это крупица нового, того, что вызывало сильный интерес в первых двух произведениях.

Любопытная деталь: «Буря мечей» отличается от начала цикла тем, что в ней присутствуют песни. Вроде бы мелочь, но интересная. Я думаю, что такой метод нужно было вводить сразу, поскольку он всё-таки раскрывает мир перед читателем ещё больше.

Мартин наконец-то прибегнул к приёму, когда его главные герои находятся «в одном доме, но в разных комнатах», то есть они рядом, но не знают друг о друге. Вроде и простой момент, но он ведь показывается с двух точек зрения (или с трёх – всё зависит от количества ПОВов), что придаёт ему особую пикантность.

Ключевой эпизод книги – это Красная Свадьба. Вот такого развития событий я не ожидал от Мартина. Понравится он читателю или нет – сложный вопрос. На одной чаше весов находится сближение с миром, включения сопереживания ввиду смертей определенных героев, но на другой чаше – убийство этих самых героев, которые нашли своего поклонника. Я не могу причислить себя к фанатам этих двух людей (кто читал – поймет), но они мне нравились, посему для меня эта Свадьба является довольно грустным листом мира ПЛиО.

Особо хочу отметить личную драму Тириона, поскольку она набирает новые обороты. Бес не смог себя найти в качестве десницы короля, любовника, героя города. Даже мужем ему не удалось показать себя. Я уже молчу про его внешность, которая любит играть с ним в шутки. Может, прозвучит нелепо, но Бес даже умереть не может, хотя готовность и предпосылки имеют место быть.

Ставлю заслуженную десятку. Мне книга показалась лучше, чем вторая часть. Надеюсь, четвертая не подкачает.

Вот и остался за плечами второй том ПЛиО. Сразу скажу, что показался он мне крайне неровным. Есть сильные стороны – это ветки Арьи, Джона и Тириона. Все оставшиеся линии были скучны и без особой искры. Мартин решил добавить два новый персонажа – Теона и Давоса. Если про первого я изначально хотел узнать больше, то после первых же страниц пожалел о своём желании. Неубедительно – вот мои слова.

Теперь несколько слов по композиции. Первые двести страниц я осилил за один день (рекорд в ПЛиО!), но это принесло лишь досаду и разочарования. Причина просто – затянуто и крайне серо. Была даже крамольная мысль отложить книгу на пару дней. Пришлось резко спасать положение путем поиска фотографий (вернее – рисунков) главных героев. Вот это мне помогло. Середина тоже довольно скучная, во многом из-за того, что главы Арьи, Джона и Тириона коротки. Но зато ближе к финалу книги заряд энергии от Мартина увеличивается: даже ветка Теона начала выравниваться.

Важный момент – вторая книга полна эротических (или даже порнографических) сцен. Нет, я не против лёгкой эротики, которая только придает дополнительные краски. Но это – это совсем другое. Для чего нужно ЭТО – я сказать не могу. Искал ответ не одну минуту, но не нашел.

В минус можно отнести то, что нет какой-то глобальной интриги – не важно даже, кто победит в битве, которая разделила братьев и сестер на несколько лагерей. Не чувствуется какой-то напряженности, давления. А ведь это ощущалось в «Игре престолов».

Первая книга показалась мне чем-то действительно реальным, ощутимым. Это достигалось тем, что, по сути, не было никакой магии, других рас (кроме одного «сюрприза» в конце произведения). Вторая часть «Песни» резко выделяется в этом плане – тут есть моменты, которые уже трудно отнести к тому же реализму или магическому реализму. Для меня это важно, поскольку в ПЛиО я искал что-то отрезвляющее, не ортодоксальное. А тут уже получается дрейф в сторону чистого фэнтези. Обидно.

Любопытный момент – сам Мартин, видимо, понял, что его второе творения в рамках данной саги выходит скучнымзатянутым. Это можно понять, глядя на последние строки глав примерно до середины книг – они чисто «сериальные» – этакий способ, который заставляет читателя не закрывать книгу, а продолжать чтения. Сам по себе этот метод не так уж и плох, но при минусах, которые я уже обозначил, складывается весьма не радужная картина.

Мартин во второй книге ПЛиО использовал отличный приём – показ в тексте мыслей героев, которые они не произносят в диалоге. Я уже давно успел полюбить это средство расширение мира книги, фильма или ещё чего после сериала «Декстер» и «Хроник Сиалы». Вот только Мартин меня несколько разочаровал. Его герои, таким образом, выражают некую тайну, известную только им. О юморе и интересной рефлексии тут речи и быть не может. Не то, чтобы это так уж и плохо, но на фоне уже известных мне произведений «мысли вслух» от данного писателя мне не очень понравились.

Эпик книги хороши тем, что там много героев и без их смертей не обойтись.

Что касается финала книги, но мне кажется, что он удался. По крайней мере, мне всегда нравилось разделение героев, которые раньше были вместе. Хотя как будет продолжаться дальше – я не знаю, ибо пока ещё не брался за 3ью и 4ую книги. Всё только впереди =)

Перечитал свой отзыв и обнаружил, что он довольно отрицательный, но оценка 9. Почему так вышло? При всех минусах это – всё тот же ПЛиО – совершенно новый мир с прорвой интересных образов, обычаев и красок. Ко всему прочему – выдержать ровный стиль на таком большом объеме – дело нелёгкое.

Маст рид? Шедевр? Идеал? Нет! Гораздо больше – «Игра престолов».

Почему так? Да всё просто в моём случае. Честно – не люблю длинную раскачку сюжета, обилие имён, политические интриги, огромнейшие объёмы книг, обилие разных веток повествования. Не люблю? Это уже в прошлом, теперь есть ПЛиО. Мартин заставил всё это полюбить и полюбить за дело.

Изначально настроился на обилие имен, родословных и приготовил рядом тетрадь. Поначалу было немного лень записывать туда всех действующих лиц (естественно – только основных; имена всяких священников я опустил).

Сразу же возникло ощущение, что всё, абсолютно всё подогнано как в прекрасном доме –кирпич к кирпичику, слово к слову. Ничего нельзя выкинуть, даже постельные сцены, которые имеют свою долю критики. Присутствует уверенное чувство, что Мартин часами, днями или совсем неделями придумывал, обтесывал каждый образ, народ. Одни нам нравятся (тот же Джон-бастард), другие вызывают неприязнь (Визерис).

Очень радует, что Мартин не стал рисовать и петь о доброте душевной – почти на сотой странице уже есть ужасный удар по тем, кому успел понравиться Бран. Плохо ли это? Думаю, что нет: порой хочется почитать что-то довольно жесткое. Стоит отметить, что все названия мест имеют свою…магическую сторону что ли. Первое же упоминание Стены вызвало у меня какое-то предубеждение, что это место не сулит ничего хорошего. Талант ли это автора? Скажу больше – это Джордж Мартин. Придется привыкать к этому =)

Тот приём, при котором новая глава – это другой персонаж, отличный от предыдущего, сначала показался весьма ошибочный. Однако, эта мысль улетучилась крайне быстро. Оказывается, это придает миру большую рельефность, раскрывает ту или иную деталь героя, пусть это будет семилетний мальчик или опытный «Король Севера».

Обычно я очень остро воспринимаю, когда сюжет прыгает с одной линии на другую. Очень часто это сделано неуклюже, теряется какая-то искорка. А вот Мартин резко выпадает из «моего этого часто» – ветки не перекрывают друг другу, огонек держится уверенно. Все линии несут какие-то индивидуальные черты, поэтому каждый точно найдет то, что ему понравится. Лично мне импонировала ветка с Джоном Сноу, хотя и все остальные были выполнены на высоком уровне. В плюс так же можно внести, что герои очень своевременно уходят в тень, читателю не навязывается, что такой-то персонаж действительно хороший, давайте все дружно будем переживать только за него.

Из моментов, которые не понравились, я бы выделил метафизический абстрактный «полет» брана – не люблю подобные психоделические приёмы, но это сугубо личное восприятие. В принципе, без такого приёма было бы трудно обойтись.

Наберусь смелости отметить ещё один любопытный момент. Я встречал в книгах разные способы ввода читателя в мир: от статей в начале или конце текста, всяких сказок и до пространственных рассуждений и всяческой исторической составляющей. Но Мартин решил сделать всё иначе. Он вообще почти ничего не говорит о мире как таковом. Трудно выделить какой-то определенный приём, потому как ни один из них ярко не выражен, но картина вселенной всё равно рисуется и рисуется довольно легко и красиво.

Теперь немного о сюжетных ветках. Их в данной книге целых 7 штук: Бран, Кейтилин, Дейенерис, Эддаррд, Джон, Арья, Тирион и Санса. Наиболее сильная и увлекательная, на мой взгляд, про бастарда Джона Старка. Так же к интересным можно отнести линию Арьи. А вот ветка про Сансу мне вообще не понравилась. Скорее всего в силу «характера» данного персонажа.

Я поставил оценку 9 (девять) по двум причинам: во-первых, из-за того, что книга несколько затянута (присутствуют сцены, которые почти ничего не значат), а во-вторых, из-за пропуска событий между ветками сюжета. Мне кажется, что при таком объёме можно было бы и не совершать эти пробелы.

Итог: советовать или нет? Если Вам строго нужна магия, эльфы и всякие орки, то ПЛиО может и не подойти. Но если Вы устали от всего этого, Вам нужно море интриг, множество интересных героев и Вас не смущает объем книг, то ПЛиО понравится, даже очень.

«Повести о Дунке и Эгге» несут важную функцию в мире ПЛиО. Во-первых, они раскрывают некоторые тайны, которые читатель встретит между строк в последующих томах. Во-вторых, для человека, который ещё не успел познакомиться с циклом, они послужат плацдармом для понимания данного мира, да и помогут понять простую вещь – стоит ли читать дальше. Ну и ещё одна важная деталь – эти повести помогут скоротать время в ожидании того, когда Мартин наконец-то допишет труд всей своей жизни.

Так же я бы отметил, что эти три повести довольно длинны, а если сложить количество их страниц, то они смогут поспорить со многими другими книгами. И это всё при условии, что этот подцикл ещё не закончен, и Джордж планирует выпустить ещё кое-какие вещи.

О каждой повести я написал подробно, поэтому не буду говорить об этом ещё раз. Подмечу только, что они придают определенные грани всему огромному произведению и пропускать их не стоит, хотя это решать каждому.

В принципе, «Повести» можно рассматривать как отдельное произведение, но при этом есть риск, что многое станет не ясным.

Я ещё не успел ознакомиться с основой ПЛиО, но именно этим рассказам я обязан чувству, что у меня впереди нечто грандиозное настолько, что глаза начинают блестеть, а дыхание – учащаться. И я уверен, что в своих ожиданиях нисколько не разочаруюсь.

Это третий рассказ, который замывает (временно) подцикл о Дунке и Эгге. Как и предыдущие произведения (пусть и маленькие), эта повесть преподносит читателю много сюрпризов, раскрывает некоторые тайны и просто гармонично вписывается в мир ПЛиО.

«Таинственный рыцарь» повествует нам о светской жизни, жизни внутри замка под взглядом прислуги и гобеленов.

Так же читатель больше узнает о турнирах, заговорах. Радует, что Джордж Мартин в этом рассказе привлёк интересный метод – метод мысли вслух. Точнее, между диалогами мы можем узнать о мыслях Дунка. Я полюбил этот приём ещё со времён сериала «Декстер» и теперь стараюсь всё чаще и чаще замечать его в произведениях.

Из моментов, который не понравились, стоит выделить тот, когда Дунк посоветовал Глендону определенное копье (кто читал – поймет), точнее когда «бастард» легко согласился на уговоры главного героя. Ну уж слишком легко он поверил, даже без препирательств.

Ловко Мартин перешел от глобального к локальному, то есть от «Межевого» к «Присяжному».

По сути, события данного рассказа связаны с первым и третьим, но надо признать – действия тут несколько выпадают из общей нити повествования.

Прошло некоторое время, Дунк и Эгг сплотились, учатся друг у друга и ищут себе приключений. На этот раз – это проблема воды. Казалось бы – что тут такого? Ан нет, мне кажется, что вода здесь является эдаким символом, но не привязанным к чему-то конкретному. Абстрактный символ вражды между человеком и…человеком.

На моменте, когда «Сир Дункан Высокий» выдавал комплименты я не выдержал и засмеялся в голос =) Честно, не ожидал такого юмора в небольшом рассказе =)

Так же не обошлось без сюрпризов, небольших интриг. Финал рассказа очень понравился, грамотно его вывернул Мартин.

Радует, что Дунк не является суперменом, он наоборот подвержен ранениям и ошибкам.

«Межевой рыцарь» – это первое произведение, которое знакомим меня с творчеством Джорджа Мартина. Так сказать, с почином!

Буквально с первых же строк стало ясно, что это не очередной рассказ, которым стало модно начинать цикл. Это – рассказ, который действительно раскрывает новый мир, дивный мир, ощутимый мир.

Язык этого небольшого произведения легко усваивается, присутствует деление на микроглавы, то есть можно остановиться, если есть такая необходимость. Вроде бы мелочь, но приятная мелочь.

Что касается главного героя, то это – молодой парень по имени Дунк, решивший стать рыцарем. Он довольно простой, не занимается шапкозадирательством, его цель – всего лишь одна победа.

Радует, что под «мочилово» отводится не так уж и много строк, хотя рубка на мечах иили копьях довольно сочно выписана.

В рассказе нашлось место и придворным интригам ,что только создает дополнительные выпуклости страницам.

Единственное, что мне осталось не понятным, это то,

Что касается оценки 8: я не стал ставить десятку, поскольку решил приберечь их к полновесным произведениям этого писателя.

Итог: рассказ, на мой взгляд, получится весьма добротным как вводная лекция.

Непременно продолжу своё знакомство с творчество Мартина.

«Хроники Сиалы» на данный момент являются самым важным трудом в творчестве Алексея Пехова. Ну что ж, удачный дебют!

Мне всегда нравились циклы, которые начинаются с одно — двух небольших рассказов. На мой взгляд, это помогает правильно настроиться на то, что Вас ждет на страницах нового мира. Вот и рассказ «Змейка» является преддверием довольно объемной трилогии.

Первая книга цикла «Крадущийся в тени» для меня получилась какой-то амбивалентной. Вроде бы и мир неплохо выписан, и герои нравятся. Но в первый раз я её не дочитал, оставив страниц 150. Это возникло в силу четкого ощущения, что читаю какую-то странную пародию на бесподобный «Властелин Колец». Потом, когда читать было нечего, я решил вернуться к «Хроникам Сиалы». Дочитал первый том, который всё же понравился. Я думаю, это еще и оттого, что книга полна новый терминов, названий. Да и карты нет, что несколько расстраивает.

Дальше я взялся за «Джангу с тенями». Вот эта часть понравилась мне больше всего. Тягости пути, интересные повороты сюжета, воровская линия немного улучшилась.

Третья книга получилась чуть хуже второй, на мой взгляд. Но это «чуть» действительно буквально на волоске.

Теперь пройдут по составляющим цикла.

Главные герои. Центральный персонаж – это Гаррет-вор. Он обладают классным чувством юмора, у него есть кодекс, который он чтит. Никаких суперспособностей у него нет, что очень и очень подкупает читателя. Согласитесь, порой надоедают герои-воины или бессмертные маги! Почти всю книгу с Гарретом рядом будут его товарищи – отряд, у которого есть определенная задача. В первой книге эти образы выписаны довольно блёкло, но второй и третий том резко изменяют эту оплошность.

Ещё есть такой образ – Кли-кли. Честно скажу, меня он жутко бесил на протяжении всей трилогии. Но это только моё мнение, я уверен, что кому-то точно понравится этот чудак-гоблин. Хотя….один из сюрпризов, которые были в конце третьей книги меня ввел в ступор минуты на две…. Умеет же Пехов творить шок у читателя!

Важная особенность данного произведения –

Отличительная черта «Хроник» — это размытая граница между добром и злом. Ведь даже Гаррет не является полным воплощением чего-либо, я уже молчу про Хозяина прочих.

Что касается стиля написания, то он весьма хорош. Множество шуток, легкочитаемость – всё это присутствует и делает произведение только краше. В плюсы также можно отнести присутствует словаря, которые увеличивает проработку мира Сиалы. Повторюсь, не хватает только карты, которая стала бы великолепным дополнением. Любопытно, что к стандартным расам Пехов добавил множество своих – «козликов», гоблинов, флини и прочих. Одна беда – мне орки не понравились. Но это только в силу святости творений Профессора в моих глазах.

Теперь что касается минусов. Меня жутко раздражали моменты, когда Гаррет видел сны. На мой взгляд, их можно было сократить вдвое, потому как они очень длинны. Так же мне показалось, что цикл несколько затянут, есть моменты, которые можно безболезненно вырезать, не теряя в качестве. Как уже говорилось ниже, немного напрягали меры величины – ярды, лиги и так далее. Приходилось смотреть, сколько то или другое равно в наших, привычных величинах.

Итог: довольно качественный цикл от отечественного производителя со своими минусами, которые не перевешивают все плюсы.

Начальная эйфория от продолжения постапокалиптического мира Метро 2033 сменилась недоумением, унынием и разочарованием, близки к степени «Ужасно!».

Как это получилось?

Начну с первой же книги – с «Путевых знаков». Книга мне резко не понравилась в силу какой-то поверхностности повествования. Боевичок без единой претензии на оригинальность и философскую подоплеку, что было присуще книгам Димки Глуховского. Я отнесся к этому довольно мирно – всё-таки это первая книга «Вселенной».

Далее в свет вышло продолжение цикла – «Темные туннели». К сожалению, эта книга стала единственной, которая мне понравилась. Там присутствовала атмосфера, необычный антураж новых станций и герой-анархист. Конечно, «Туннелям» далековато до «Метро 2033» от Глуховского, но это Димка задрал такую планку своим творением.

Что дальше? А дальше всё стало ещё хуже. Вышел «Питер». Мне с ним не повезло, потому, как стиль автора был далек до такого, который мне нравится, но это сугубо личное ощущение. Из плюсов отмечу то, что книга получилась весьма объемной и там присутствует любимая часть нашего, современного мира – футбол и «Манчестер Юнайтед». Пусть и в такой форме…

Четвертое произведения вообще ввергло меня в шок. Море экшена с минимумом описательной и рассудительной части. М-дя. Конечно, это опять сугубо индивидуальное мнение. К тому же финал книги был ужасным.

Итог: пусть цикл пока не завершен, в планах только на этот год есть ещё 2 книги («Выход силой» пока что я не читал), но уже сейчас могу сказать, что идея Глуховского мне не очень по душе. Я ждал атмосферы обреченности, жуткой давки от бега между станциями, каких-то интересных рассуждений…. А на выходе почти ничего из этого не получил. Ставлю восьмёрку авансом, в надежде, что ближайшие книги всё-таки подтянутся к тому, что я так полюбил в первых книгах масштабного мира Метро 2033….

Это первая книга, которая открывает трилогию «Вспышка».

В ней читатель узнает о недалеком будущем Земли, о вторжении иных цивилизаций в рутинный ход событий.

Честно признаюсь, мне тяжеловато дается Научная фантастика, где происходит объяснение явлений (я типичный гуманитарий). Но вот «Взвод» читается довольно легко, хотя тут и присутствуют элементы научного подхода.

Мне понравилось, как объясняется теория Тунгусского метеорита, сам контакт, война. Не могу сказать, что всё это самобытно, но Ливадный всё же делает кое-что по-своему. Особенно понравились северное сияние. Понятно, что события, вызвавшие его, не такие уж и приятные, но сам эффект…

Хорошо выписаны сцены боёв – для боевика это важно.

Композиция книги так же весьма удачна – в прологе мы узнаём, кто такой Иван Лозин и кем он станет после определенных событий.

Радует, что книга не лишена некоторых лирических отступлений автора, они приятны и сильно не нагружают мозг читателя. Я всячески за такой подход – подход тихого судьи, который ненавязчив, но и не молчун.

Что касается главного героя, то Иван Лозин – уравновешенный, в меру циничный военный человек. Меня в нём подкупает, что он не пользуется приёмом «ложь во спасение», приёмом, который я не очень люблю. Но даже это меркнет перед тем, что лейтенант ни за что не станет принимать сторону инопланетных захватчиков. Это не вам не определенный персонаж из фильма «Кнопка»….

Не понравилось, что пришельцев назвали привычным «Чужие». Как-то слишком обыденно и претенциозно, хотя потом это название и был изменено.

Из минусов стоит отметить довольно предсказуемый финал. Хотя обыграть его по-другому – значит испортить общее впечатление ещё сильней.

Итог: очень добротный боевик о битве людей с пришельцами. Качественный антураж, описание битв не хромает, присутствуют лирические отступления.

Этот рассказ просто вскипятил мой мозг!

Довольно привычное клише.

Но я иначе сказать не могу. Кратко, но крайне ярко Шекли вбил в мою голову, точнее доделал огранку мысли о том, что у каждого есть право на смерть. Проще – бессмертие – зло.

В данном рассказе минимум описаний, но эффект присутствия просто зашкаливает. Мне даже местами становилось страшно, когда я представлял себя на месте главного героя.

Также Шекли поднял тему глобального контроля над обществом и каждым индивидуумом в целом. Не обделенной осталась проблема стадного чувства – как все, так и я.

Можно даже назвать это творение антиутопией.

Итог: качественный рассказ о том, к чему мы все идем. Строго рекомендую к ознакомлению.

С первых же страниц я понял, что это – не просто книга. Это не приключения тела, но приключения в черепной коробке. Всё произведение – психоделия, но психоделяия грамотная, умная и мастерски выполненная. Автор намеренно вводит читателя в некое смятение путём любопытного метода – использование «олбанского» языка. Честно – меня это ввергло в…, назову это, когнитивным диссонансом.

Плюс ко всему – это весело =)

Этот прием вкупе с повествованием от первого лица в виде отчетов (по сути – дневника) придает сильный эффект присутствия. В психологическом романе это крайне правильно, поскольку дневник – это всегда невероятно много рефлексии. А для меня это особенно важно в силу факультета и специальности, которые я выбрал.

Мне не очень понравилось, как «друзья» обходились с Чарли Гордоном. Особенно случай в баре. Мне это четко напомнило случаи в школе: у нас в параллели был паренек, у которого не всё в порядке было с головой. Вот над ним все издевались.… Признаюсь, и я тогда был в этой серой массе, толпе. При чтении строк, где «друзья» издевались над Гордоном, мне стало стыдно, очень стыдно. И за это огромнейшее спасибо Даниэлю Кизу.

Было приятно читать, как Чарли учится грамоте. Я сразу же вспоминал, как делал это сам. Даже ностальгия проняла. Да и вообще, весь роман наполнен моментами, которые отсылают читателя к прошлому. Они заставляют его снова и снова переживать те сокровенные моменты, которые имели место быть. Кейз умеет задать нужный тон при минимуме слов. Честно – это талант!

Еще один огромный плюс данного шедевра – тот факт, что эмпатия достигается почти сразу. И её уровень почти не знает границ. Мало кому из писателей удается и половина того, что сделал Киз.

Есть один аспект у Чарли, которому можно позавидовать. Этот человек в свои 32 года, словно вновь влюбился в давнюю подругу – жизнь. Не всегда в таком возрасте это удается, а позже – еще реже. Недаром ведь много вопросов крутится вокруг кризиса среднего возраста.

Отдельное спасибо Кизу за упоминание в своём произведении нашего отечественного автора – Достоевского. Мелочь, а приятно!

Мне жутко понравился образ Фэй Лилман – эдакий живой человечек, с бегающими глазками, нашедший счастье в жизни путем искусства. Но искусство это она видит во всём! Это чуть ли не ответ на вопрос, который мучает философом уже несколько тысячелетий. Ну и плюс ко всему эта девушка изначально появилась «в кадре» весьма интересным способом.

Последние страницы читал с трудом… Атмосфера, эффект присутствия – всё это сильно на протяжении всей книги, но в конце – выше всяческих похвал!

Что касается отрицательных моментов произведения, то я бы отметил предсказуемость. Уже на трети книги мне стало ясно, каковой будет развязка. Но тем не менее читать интересно, поскольку трудно угадать КАК именно Киз обыграет всё это.

Подводя итог, стоит сказать, что книга великолепна. Она довольно коротка, но в то же время весьма содержательна. Есть несколько моментов, где можно улыбнуться, но, в целом, каждая строка полна грусти… Я считаю, что с данным творением Киза должны ознакомиться все, кто ищет литературу для ума.

Каждая новая книга вселенной Метро 2033 по-своему уникальна. Авторы пытаются показать свой взгляд на жизнь под землей после катастрофы.

Вот и новый роман «К свету» в какой-то мере самобытен. Мне кажется, что лучшая характеристика данного произведения сведена к формуле: Метро 2033 (роман Глуховского) – (вся описательная часть + атмосфера + философский подтекст) = «К свету».

Получается, что на деле остался только сплошной экшен. Плохо это или хорошо – решать каждому. Лично меня это точно не устраивает, поскольку от этого страдает вырисовка героев, жизни станций, атмосфера. Ближе к середине книги автор вспомнил, что надо бы привнести какие-то свои мысли о бытии. Таким образом, получилось некое подобие размышлений Глуховского. Но опять – всё не то, что надо.

Еще одно замечание – помимо того, что описание хромает, так еще и имеет место быть пропуск действий. Грубо говоря, текст примерно такой: «выглянул из-за стены, сделал 3 выстрела и побежал к выходу» или «прошли весь проспект, потом заглянули в дом, далее был мост». Не люблю я такое.

Лично у меня такой тип книг вызывает какое-то неприятное ощущение, словно читаю черновик.

Если выделять какую-то главу, то я бы отметил «Симбиоз». Вот в ней хороши выписаны действия, атмосфера хотя бы чуть-чуть приближена к той, что была у Глуховского. Хотя Дима, я уверен, сделал бы из этого конфетку.

Еще вполне неплохо получился прием дневника. Можно сказать, что это единственный «светлый» момент во всей книге. Взял в кавычки по одной простой причине, но ее поймет только тот, кто прочтет от корки до корки.

Будь всё это сценарием фильма, то я бы похлопал в ладоши при его просмотре. Увы – это книга, которая довольно далека до того стиля произведений, который я люблю больше всего.

Жаль, я возлагал на «К свету» большие надежды, но не получил то, что хотел.. Хотя чисто с развлекательной точки зрения роман хорош – читается легко, быстро, приятно и интересно. Но того, что сделало из «Метро 2033» из-под пера Димы просто шикарную книгу почти ничего не осталось.

Финальная сцена (глава) вообще не понравилась. Если бы не она, я мог бы поставить и оценку в 7 баллов (по ходу повествования вроде бы привык к стилю, начало нравится), но она есть и есть оценка 6. Как уже стало привычным выражаться – притянуто за уши.

Стоит еще отметить, что оценка этого произведения и отзыв – сугубо мое личное мнение. Я не претендую на абсолют, я всего лишь выразил свое отношение к данному роману.

Итог: если вы любите экшен, то эта книга для вас. Искателю приключений духа иили угнетающей атмосферы могут и разочароваться.

Ecce spectaculum, post mortem nulla voluptas (лат.) – Вот зрелище, достойное того, чтобы на него оглянулся Бог, созерцая своё творение.

Именно такой крылатой фразой можно объяснить значение творчества Джона Рональда Руэла Толкиена. Возможно, кто-то обвинит меня в претенциозности таких слов, но для фэнтези как жанра литературы, для меня, кинематографа эти слова подходят как нельзя кстати.

Минуло больше пятидесяти лет, а творчество Профессора не забыто. О нем спорят, с ним знакомятся, боготворят и критикуют. Но обо всём по порядку.

С самого начала, когда берешь книгу в руки, то чувствуется что-то монолитное, живое, яркое. Словно, что-то магическое. Трудно передать, как у меня возникает это чувство.

Возможно, это достигает благодаря красивой обложке, тем таинствам, которыми окутана трилогия «Властелин Колец» или есть другая причина. Но моё мнение таково: Толкиен вложил всю свою бескрайнюю душу в творение всей своей жизни. Как это проявляется?

Это видно по деталь ной прорисовке мира, по объему работы, по времени, которое писатель затратил на творение шедевра. В принципе, я называю своего рода клише… Но нельзя ведь передать просто словами то, что сотворил Профессор!

Возникает ощущение, что Толкиену очень важен образ башни (твердыни) в трилогии: образ монолитный, нерушимый и вместе с тем – мрачный.

Любопытно, что многие увидели во «Властелине Колец» эхо Второй Мировой, но Толкиен категорически не был согласен на это: задумка пришла к нему задолго до войны.

Для меня очень важно, что Профессор наделил книгу религиозностью, но не церковью. Нет пустых или многосложных разговоров о вере в Бога – это упрощает чтение, но усиливает веру.

Я думаю, что замена главного героя после «Хоббита» весьма оправдана; весельчак Бильбо не очень подходит к той тяжелой роли, которая досталась Фродо.

Радует, что герои вовремя уходят в тень, уступая пальму первого места другим персонажам, естественно, на время. Получается, читатель не успевает пресытиться обществом одного конкретного образа.

Я очень не люблю наличие стихов в произведениях. Но Профессор заставил изменить мою точку зрения. Трилогия полна песен, стихотворений, они прекрасны!

Порой, когда я встречаю какую-нибудь длинную книгу или многотомную сагу, то с ностальгией смотрю на полку, отыскивая глазами рядок книг Толкиена. Понимаю, что вот он, образец объема произведения!

Профессор умеет убеждать. Прочитав последние страницы и закрыв книгу, у меня было ясное ощущение, что всё это было в действительности – так ярко пишет Толкиен! Кажется, что сам Профессор верил в то, что действия, происходящие во «Властелине Колец» были по-настоящему, не выдумка.

Возможно, что Хоббитания для Толкиена была в какой-то мере утопией: тишина, доброта, отсутствие взяточничества и полиции.

Очень хорошо, что все три книги выполнены на одном уровне – отличнейшем. Возможно, дело в том, что изначально Профессор не планировал делить «Властелина Колец» на трилогию. А возможно, это так потому, что Толкиен, скромно говоря, Гений.

Есть одна часть книги, которую нельзя не упомянуть. Это приложения. Они занимают примерно 19 общего объема. Вообще, я считаю, что наличие дополнительной информации (словари, даты, персоналии) уже заслуживает внимания и уважения. Толкиен же не только взял на вооружение эту деталь, но и сделал из неё конфетку – с его приложениями читать намного интересней, поскольку это позволяет погрузиться в мир Арды ещё сильней.

Для меня «Властелин Колец» – образец всего: литературного слога, описания мира, эпичности. В будущем непременно буду перечитывать творения Толкиена.

PS:

Не всякое золото ярко блестит,

Не всякий скиталец – бродяга,

Глубокие корни мороз не убьет,

Не скиснет крепкая брага.