Великая победа Добра

***

Вот и заканчивается Великая трилогия «Властелин Колец». По праву Великая. Толкин не просто перевернул игру, не просто ворвался в неё. Он её создал. Высокое фэнтези. Эпическое фэнтези. Сильное фэнтези. Историчность мира, которую, к слову, в последнее время используют в своих трудах Мартин, Аберкромби и многие другие.

«Возвращение Короля» — книга ещё более сложная относительно двух прошлых. «Хранители Кольца» служили расстановкой фигур, частичным раскрытием персонажей, обрисовыванием мира. «Две твердыни» еще более полно раскрывают талант Профессора – усложнение в линии повествования (разделение сюжета на три составные части), вводятся несколько новых важных героев, расширяется география, чётче вырисовывается линия зла, которая многогранна – за плечом Саурона стоит Саруман. Наконец, «Возвращение Короля» ещё более сложен. Сюжетные линии дробятся – теперь Пипин и Мерри служат у разных государей, хоть и по одну сторону баррикад, Арагорн ведет своих друзей – Гимли и Леголаса – очень мрачным и жутким путём, а Фродо с Сэмом всё дальше углубляются во владения Тьмы. Читатель узнает Гондор, гуляет по улицам Минас-Тирита. Более того, Зло становится еще более выпуклым – хоббиты в прямом смысле слова находятся в сердце Зла. Одна из вишенок на торте – это соединение сюжетных линий воедино. Так сплести нити повествования – это гений. Не забывайте учитывать веяния в литературе того времени. Толкин и в этом создает правила игры.

Персонажи продолжают свое развитие. Пипин и Мерри, получив шанс проявить себя, пользуются ими на все сто. Даже Пипин, который не раз и не два получал крепкое словцо от Гендальфа. Арагорн превращается в Короля, это действительно становление героя. Дружба Гимли и Леголаса крепнет с каждым шагом. Удивляют даже такие второстепенные персонажи, как Эовин, Эомер, Фарамир и Дэнетор. Все они, получив самый минимум внимания, выглядят настоящими. Отдельного упоминания достойны Сэм и Фродо. Торбинс, всё сильнее прогибаясь под бременем, проявляет чудеса характера. Именно он осознает тяготы Кольца, это он заглядывает за завесу беспросветного мрака. Сэм… Кого как не Сэма нужно считать образцом друга? Он не свернул, хотя мог это сделать сотни раз. Сэм боялся, но делал. Сэм тосковал по дому, но шел ради дома в сердце Тьмы. Сэм из последних сил готов дойти до цели. Пожалуй, именно Гэмджи проявляет себя наиболее ярко в третьем томе «Властелина Колец».

Ещё один важный аспект качественного усложнения произведения – финал. Многим ли удаются финалы? Кто-то красив с художественной точки зрения (Аберкромби), кого-то ругают за провальные финалы (Кинга), кто-то в принципе неспособен написать финал (Мартин). Некоторые авторы идут по пути сенситивности, выбивая читателя на эмоции, будь то твисты и\или драматичные моменты. Толкин и здесь выделяется. Именно у Толкина финал получился многогранным. Здесь апогеем становится не только финальное сражение (что достаточно банально, не правда ли?). Здесь не просто идет описание того, что стало с главными героями (собственно, само возвращение Короля). Здесь возвращение главных героев к попытке жить былой жизнью. Все ли смогут вернуться? Легко ли провести вне дома год с небольшим, а потом оказаться в родном доме и смотреть на все вокруг старым взглядом? А ведь речь о хоббитах – добрых, степенных, домашних.

Заключение: «Возвращение Короля» — выдающийся финал трилогии. Очень сильный роман, многогранный, красивый, изящный. Читать роман интересно и впервые, и повторно. Постоянное желание вернуться в Средиземье никуда не уходит.

10 королей из 10. Шедевр Высокого фэнтези, браво!

Маленькие фигуры на большой шахматной доске

***

«Две твердыни» — это продолжение «Хранителей Кольца». Воля случая разделила монолит «Властелин Колец» на трилогию, зато можно оставить отзыв на каждую часть.

Итак, Толкин продолжает вести читателя по Средиземью. История главных героев продолжается ровно там, где остановилась прошлая часть. Плюс добавляются новые герои. Но обо всем давайте по порядку.

Сюжетно «Хранители Кольца» — это приключения, открывающие читателю мир Средиземья. «Две твердыни» — это практически политическая драма военного толка. Автор расширяет географию, добавляя важную страну – Рохан – страну коневодов. Более того, Толкин ставит новую фигуру на шахматную доску – Сарумана. Да, Белый маг и до этого фигурировал в повествовании, но не лично. Так же добавляется новая раса – энты. Это разумные деревья, неспешные, мудрые. Читать про них крайне интересно. За политику тут отвечает ветвь Изенгард-Рохан. Благодаря этому моменту читатель понимает роль Сарумана в Войне за Кольцо. За военный характер отвечает борьба за Хельмову Падь. Наконец, драма – это все вместе – Теоден и его родные, это судьба энтов, это Фродо, Сэм и Кольцо, это Фарамир. Последний, к слову, очень здорово вписывается в канву.

Толкин постепенно наращивает информацию о собственном мире. Мы узнаем о палантирах, об урук-хаях, о географии средиземья. Открываются новые расы, новые страны. Рохан, к примеру, очень интересен. В фильме Теоден более эгоистичен. Можно даже сказать, что в фильме образ Теодена передан достаточно скверно. Но не будет о фильме. Так же хочется отметить, что много внимания Толкин уделяет Пипину и Мерри, которые вышли из-под тени Фродо. Собственно, разделение отряда идет на пользу каждому герою, читатель теперь видит их более выпуклыми, хотя даже «Хранители» неплохо справляются с характерами героев.

Отдельно хочется поговорить о стилистике второй части. Она прилично отличается от «Хранителей Кольца». Во-первых, здесь две крупные сюжетные линии. Если говорить точнее, их три. Это Пипин и Мерри, это Арагорн, Леголас, Гимли и Белый Маг, и, наконец, Фродо и Сэм. Иными словами, повествование усложняется, добавляется эпичность. Во-вторых, первый том чуть более наивен, он напоминает евангелие от хоббитов, тогда как второй – более серьезный, более вдумчивый. Действия тут тоже больше. К слову, «Две твердыни» короче «Хранителей» по объёму страниц. В-третьих, все меньше остается пространства для новых фигур, нужно разыгрывать старые. Так в ход идет Голлум, Саруман и так далее.

Пара слов о переводах. Именно в «Двух твердынях» кроется зло перевода В.А.М. Именно тут появляются Причмок (Гнилоуст, если что) и Феоден (вместо Теодена).

Заключение: определенно стоит читать «Две твердыни». Если вы прочитали «Хранителей», то вторая часть является обязательной. Если кто-то увидит неспешность в первом томе, то бояться не стоит. «Две твердыни» будут поживее. Читается и перечитывается роман на ура. В независимости от возраста и\или года прочтения. В 2019 роман актуален, как будет актуален и через 50 лет. Через 100 лет.

10 колец из 10.

Дело всей жизни

***

Роман китайского автор Лю Цысиня «Шаровая молния» — это редкий пример того, что творец не пытается заигрывать с читателем. Автор буквально с первых строк (грубее — с названия книги) говорит, о чём же пойдет речь далее. Цысинь не ходит ни вокруг, ни около, его книга действительно фокусируется на ШМ.

Книга повествует о молодом китайце по имени Чень. В детстве он стал свидетелем жуткой травмирующей психику ситуации. Шаровая молния лишила его родителей. Взамен она дала ему смысл жизни. Во всем Чень начинает искать ШМ. Он идет учиться туда, где можно изучать этот феномен. Он пишет диссертации на темы, смежные с ШМ. Это практически одержимость. Да и могло ли быть иначе? В итоге Чень становится ученым. Жизнь сводит его с другими деятелями науки, все они изучают ШМ. Вот только у одних цели мирные, у других — агрессивные. В целом, это общая канва сюжета.

Немного стоит рассказать о героях. Тут их три (главных, естественно). Чень, Линь и Динг Йи (в последующей трилогии он Дин И). Если с Ченем читатель знакомится сразу, то Линь появляется чуть позже, Динг Йи — ещё позже. Линь — молодой ученый, она сосредоточена на военных проектах. Почему именно на них Цысинь откроет, но уже в самом конце. Линь — сильный персонаж. Динг Йи — эксцентричный ученый, при этом его можно отнести к наиболее объективным субъектам науки, что немного удивляет. Однако вся тройка персонажей — плотный картон. Ченю автор уделяет немного внимания в начале и в конце, в остальном же он — статист. Линь — очередной шаблон военного, разве что в конце появляется какая-то основа её деятельности. Динг Йи — вообще персонаж эфемерный. Он просто эксцентричный и....всё. В итоге трое главных героев (из трех!) — персонажи-функции. Ждать от них глубинной психологии — путь заблуждения, увы.

Сюжет романа развивается достаточно динамично. Местами есть отрезки, которые, казалось бы, полны водой, но потом автор выстраивает из них достаточно бодрый экшен. Язык повествования достаточно прост, нет лишнего нагромождения специфических понятий, хотя «Шаровая молния» — это твёрдая НФ.

Заключение: ШМ — интересная книга, читается легко и интересно. Сюжет динамичный, но картонные персонажи и схематичная мозаика сюжета — большие минусы. К примеру, кто же был противником Китая — вопрос без ответа. Цысниь отчего-то не решился назвать химеру по имени, хотя намеки есть. Не шедевр, но читать приятно. Интересно, что же будет дальше?

8 шаровых молний из 10.

Говорят: даже палка стреляет раз в год

Мы без интелектуалов, грязные животные

В выходные пахнем, в будние дни потные

Орем громче всех, если девочки симпотные

© Адиль

***

«Девушка по соседству» — фильм, который громыхнул в свое время. Очень сильно громыхнул. Благодаря ему многие узнали о реальной основе событий. Книга Кетчема «Девушка напротив» — роман, на котором и основан вышеназванный фильм. Соответственно, «Девушка напротив» основана на трагедии Сильвии Лайкенс.

Роман повествует об обычном лете американских подростков середины ХХ века. Вот только дела у них совсем необычные. Дэйву 12 лет, он водит дружбу с семьей Чендлеров, которая представлена Рут (мать-одиночка), Донни (лучший друг Дэйва), Уиллом и Рупором (последний – самый младший). Одним летним днем Дэйв знакомиться с девушкой по имени Мэг. Мэг старше Дэйва, но это небольшая разница. Куда интереснее другое. Мэг с сестрой Сьюзен (она намного младше Мэг, так же у Сьюзен проблемы с ОДА) в семье Чендлеров! Дэйв очень доволен таким положением дел, ведь Мэг ему приглянулась.

Но…

…дальше все пошло не по плану. От слова «совсем». Мэг становится объектом совершенно животного поведения семьи Чендлеров и не только. Подобное поведение можно сравнить по уровню асоциальности, например, со Стэнфордским экспериментом. Но эксперимент Зимбардо не имел таких последствий.

Описывать сюжет нет смысла. Многим он знаком по фильму \ реальной истории. Эта книга создана определенно не для сюжета. И здесь даже нет как такового резонанса, на что часто делают акцент. Эта книга о нижайших потребностях человека. Настолько низких, что даже животные вряд ли поступают подобным образом. Для животных нормально проявлять агрессию по отношению к себе подобным, например, в силу борьбы за территорию, самку, пропитание. А что стало основой для действий Чендлеров? Однозначно ответить сложно. Здесь огромный пласт психологии, ведь по Рут плачет МКБ 10. Увы. И выводы каждому делать свои.

Немного общих моментов. Книга очень короткая, читается легко, интересно. Присутствует обсценная лексика. Поправка – читается легко не в силу содержания, а в силу стиля написания. Сам по себе текст поднимает очень мрачные вопросы, что может вогнать сенситивного человека в дисфорию. А то и в депрессию. Поэтому сенситивным людям лучше протий мимо «Девушки напротив».

Заключение: феноменальный роман. Тяжелый, мрачный. Если вы ищете что-то жуткое и реалистичное – вам сюда. Не ждите ни хэппи энда, ни добрых персонажей. Если вы хотите прочитать что-то отличное от «ура-оптимизма», если вы хотите выйти за рамки обыденного – вам сюда. Сложно остаться равнодушным.

Сильвии Лайкенс посвящается.

10 жестокостей из 10…

Лучшие друзья всюду развеселят.

С ними все равно – рай, земля или ад (с)

***

Сам Толкин не планировал делить «Властелин Колец» на части. Это решение пришло к издателям. Не будем говорить о причинах, сейчас это уже неважно. Но раз уж «Властелин Колец» поделен на три книги, раз уж каждая несет свое название, то можно поговорить и о каждой в отдельности (но не в отдельности друг от друга!).

Итак, «Хранители Кольца» («Братство Кольца» \ «Содружество Кольца») – самая объёмная часть трилогии. Автор постепенно вводит читателя в мир Средиземья, расставляя фигуры на шахматной доске. Кому-то может даже показаться, что здесь маловато действия. Но это не роман-экшен. Поэтому приготовьтесь к неспешному повествованию. Толкин знакомит нас с миром, расписывает каждого героя, их взаимодействие. Это действительно Отряд. Все девятеро Хранителей – каждый уникален. Фродо – необычный даже среди хоббитов; Сэм – образец преданности и дружбы; Мерриадок – предприимчив и лёгок; Пиппин – легкомысленный, доверчивый, но он способен кристально мыслить даже в патовой ситуации; Гэндальф Серый – мудрый маг, он – прирожденный лидер; Арагорн – благородный, мастер своего дела; Леголас – тонкий, возвышенный; Гимли – приземленный, но честный и справедливый; Боромир – гордый и патриотичный. Каждый герой получает должное внимание, все характеры выписаны не мазками или штришками, а полноценно и объёмно.

С точки зрения сюжета роман представляет собой эпическое приключение. Смена локаций обширна – тут тракты, леса, горы, подземелья, эльфийские города, реки и озера. Автор очень здорово справляется с географией своего произведения, тем более, есть карта. Очень подробная карта, которую желательно иметь под рукой. При этом Толкин очень здорово раскрывает и расы Средиземья. Если это хоббиты, то добродушные, уютные, они неспособны желать зла. Если это люди, то даже они разные относительно друг друга. Гондорцы на примере Боромира отличаются от жителей Бри. Разные даже эльфы. В обители Элронда они одни, а вот в Лесном королевстве – другие. А ведь есть еще люди Галадриэли.

Конечно, Толкин разбрасывает множество ружей на страницах произведения. И многие, если забежать вперед, выстрелят, да не совсем. Например, Том Бомбандил так и останется загадкой. Радагаст, например, тоже. Балроги – исчадия тьмы – лишь упоминаются. Объём произведений (всего «Легендариума» огромен, но всё-таки кое-какие ружья останутся). И всё же те или иные ружья стреляют. Да как громко! Тут можно многое упомянуть. Например, кольчугу или Жало Бильбо из «Хоббита». Гномы (Балин, Глоин). Кольца. Полный список будет огромен.

Увидеть минусы «Властелина Колец» очень сложно. Произведение буквально дышит Любовью и знанием автора к собственному творению. Каждая глава, каждый абзац надежно состыковать с прошлыми или будущими. Воды нет вообще. Даже объяснительные слова в начале произведения – о хоббитах, о трубочном зелье. Всё это важно и несёт определенный смысл.

Заключение: «Хранители Кольца» интересны даже при втором, третьем прочтении. Скорее всего, интересны они будут и в последующих прочтениях. Роман только открывает читателю мир «Средиземья», плавно надстраиваясь над «Хоббитом» и переходя в «Две твердыни». Читается книга легко, интересно. Здесь много действия, но много и посылов. Толкин размышляет о самопожертвовании, о бремени, о долге, о чести, о потерях и обретениях.

10 хранителей Кольца из 10. Браво!

А был ли контакт?

***

Автор монументальной мозаичной фэнтези-саги «Малазанская Книга Павших» – Стивен Эриксон – решил сыграть в новом для себя амплуа – в жанре НФ. Нет смысла ходить вокруг да около, получилось у него или нет? Скорее да, чем нет. Но давайте более подробно.

Итак, «Радость, словно нож у сердца» отличается от МКП практически во всем, если говорить о стилистике и содержании. Тут иначе абсолютно всё, кроме, возможно, огромного количества действующих лиц. МКП – неспешное повествование, очень многое идет между строк, сагу вполне можно посчитать за «ненадежного свидетеля». «Радость» — весьма драйвовая вещь, которая состоит практически из одних диалогов. МКП – брутальное дарк фэнтези, где реально много смертей. «Радость» — штука гуманитарная. МКП – огромное произведение по количеству страниц, тогда как «Радость» — достаточно скромный роман, даже меньше «Садов Луны». А посему вывод такой – не нужно ждать от «Радости» чего-то в духе МКП, иначе Вам самим не повезет в отношении ожадение\реальность.

Роман рассказывает о первом контакте. В него вовлечена писательница-фантаст Саманта Август. Пока она общается с пришельцами, жизнь на Земле меняется крайне кардинально. Собственно, вот и весь сюжет. Ибо не сюжет здесь главное. Главное – посыл, о нём и пойдет речь ниже.

Стивен Эриксон выбирает временем действия ближайшее будущее, чтобы сильнее акцентировать внимание читателя на поставленных проблемах, коих очень и очень много. Можно даже сказать, что «Радость» — назидательное повествование, где практически каждая страница пытается донести, докричаться о проблемах современного общества. Вряд ли удастся перечислить их всех, но часть упомянуть стоит: негативное влияние человечества на экологию планеты, на животных мир; неадекватное взаимодействие верхов и низов; костенение человекосознания во многих отношениях; прогнозирование в рамках «сегодня-завтра»; эгоистичность человечества в целом. Мало? Это ведь упомянуты лишь крупные проблемы.

Отдельного упоминания заслуживает форма повествования. Героев очень много, дейтсвие переключается с персонажа на персонажах быстро, меняется так же и география действия – Северная Америка, Азия, Европа, открытый космос. Всё это позитивно влияет на динамику произведения.

Особым плюсом «Радости» стал оммаж на писательский цех, а так же на околоконтактную культуру. Чтобы насладиться произведением, читателю понадобится отдельных бэкграунд. Так, например, не лишним будет прочитать «Под куполом» Кинга, а так же книги И. Бэнкса. Упоминаются и многие другие деятели культуры – Саган, Сойер, Этвуд и так далее. Конечно, наслаждение можно получить и без бэкграунда. Но отсылки – дело приятное.

Заключение: «Радость, словно нож у сердца» — интересный роман, глубокий по содержанию, но похрамывающий по форме. Здесь только персонажи-функции, они нужны лишь для раскрутки сюжета, точнее, для развития идей. Поэтому герои состоят из картона. Главы государств, особенно в Штатах, вызывают либо улыбку, либо смех. Но всё-таки сам посыл, который выдает Эриксон, стоит многого. «Радость» выглядит как пролог к большим событиям, кто-то увидит в нем черновик. Следствие ли это сингловости произведения? Или, быть может, это вызвано новым поприщем автора? Тут сказать за себя может лишь Эриксон.

9 радостей из 10.

Но 8 малазанцев из 10.

Жажда жизни

***

Несбё — писатель плодовитый. Пожалуй, номер один из скандинавов, ведь Стиг Ларссон, увы, покинул этот мир. Так вот Несбё — плодовитый, поскольку книг у него достаточно много, успех определенно есть, как есть и несколько экранизаций. Причём достаточно сильных. Фассбендер в плохом кино не снимается, это же можно сказать и про Николая. Вот как раз Костер-Вальдау и снялся в экранизации «Охотников за головами», о который и пойдет речь ниже.

Итак, роман раскрывает историю Роджера Брауна — хэдхантера (рекрутера, он же охотник за головами) фирмы «Альфа». Браун — элита из элит, к его слову прислушиваются, будто он является истиной в последней инстанции. Браун невысок, у него успешных брак, высокий уровень дохода. А ещё у него есть небольшое развлечение — кража картин у...соискателей. Действительно, Браун берет от жизни всё. И именно это «хобби» запускает лихой клубок из погонь, убийств, краж, слежек и так далее. Всё это присутствует в романе в огромном количестве. Раскрывать сюжет как таковой смысла нет, чтобы не снижать уровень интриги.

Книга получилась достаточно короткой, динамика повествования после первой трети практически запредельная. Несбё в прямом смысле не дает отдохнуть своему протагонисту, отправляя его в одну неприятность за другой. Язык у автора хорош (или переводчик), картинка преед глазами встает на ура. Интересно, что многие главы начинаются с абстрактных рассуждений, на которые потом и наслаивается происходящее. Каждая такая абстракция — лишний повод убедиться в тонком уме Роджера. И самого Несбё, естественно.

Отдельно хочется отметить посыл произведения. Да, «Охотники за головами» — это развлекательный роман, который не лишен толики смысла. Пожалуй, главная идея Несбё — на что способен человек ради выживания? Нечто подобное было в «Выжившем» с Лео ди Каприо. Роджер Браун превозмогает все проблемы, хотя 99% людей остановились бы на первой же.

Заключение: это хороший роман, способный украсить пару вечеров. Никакой фантастики, зато множество драйва, несколько интересных фактов из мира искусства. Читать интересно. Особых минусов у произведения нет.

8 хедхантеров из 10.

Ради меня звезда ехидно не упала.

Черный кот идет напротив меня, мама:

Где фортуна на меня тут наплевала?

Почему они с трамплина – я с подвала? (с) Loqiemean

***

Донна Тартт – уникальный писатель. Нашумевший. Пулитцеровская премия. Три романа, на которые у неё ушла половина жизни. Глубочайшие полотна, многогранные, тройные смыслы и двойные прочтения.

А теперь давайте серьезно. «Щегол» — уникальный роман. Пулитцеровская премия. Десять лет ушло на написание. Экранизация. Бестселлер. Высочайшие оценки и отзывы.

Сюжет романа завязан на судьбе Тео Декера – американца, ставшего жертвой теракта. Ему «повезло» оказаться в неправильное время в неправильном месте.

А теперь давайте ещё серьезнее и честнее. Без купюр и самообмана.

«Щегол» — роман о становлении главного героя – Тео. Правда же иная – это роман о псевдостановлении. Если вы ждете увидеть взросление и становление героя – эта книга не для вас. Тартт может увлечься описание одного-двух дней из жизни Тео (вполне важных днях, претензия не в этом), но потом выдать «восемь лет спустя».

«Щегол» — роман о высоком искусстве. Теперь правда – искусства тут мало. Несколько абзацев об антиквариате со странными названиями (не терминами, увы). Немного о картинах. О Рембрандте, например. Пожалуй, настоящие искусствоведы останутся недовольны. Обычные люди, которые далеки до искусства, вероятно, ахнут от восторга. Если смотреть более критично, то ахать тут не от чего. Никакого анализа картин или искусства, кроме того, что будет в финале. Но о финале чуть позже.

«Щегол» — роман-мозаика. Многие говорят, что здесь несколько жанров. Давайте более честно – это реализм с претензиями на любовную составляющую и детектив. Так вот любовная линия безудержно слаба и скучна (о ней говорится, но её нет). Детективная линия – это пара глав в самом конце. Да и какой тут детектив, когда всё происходит по истинному канону Бога из Машины?

«Щегол» — образчик ПТСР. На деле же ПТСР уделено внимания лишь в первых нескольких главах. Хотите узнать больше о ПТСР? В сети можно найти множество фильмов на эту тему. Художественные, документальные, байопики. Да хотя бы из недавнего – «Сильнее» с великолепным Джейком. Или можете послушать (а лучше посмотреть клипы) группы FFDP, их позднее творчество. Вот там действительно речь о ПТСР. Тут же это – обычный ярлык, маркер для галочки.

«Щегол» — динамичный роман. А вот и нет. «Щегол» — образец романа-воды. Где-то недоволен один Лев Толстой. Тартт однозначно перещеголяла (вот каламбур) автора «Анны Карениной» и «Войны и Мира». Не кривя душой – сюжет «Щегла» пересказывается за три минуты. Проверено самолично. Для примера – полстраницы занимает монолог одного из персонажей на светском приеме. Монолог этот рассказывает о каком-то персонаже, которого даже нет на страницах. Вопрос – зачем? Для объема? Для аутентичности и атмосферы? Увы.

Чтобы обойтись без голословности – под спойлером будет полный сюжет «Щегла»:

Финал романа оказался очень странным. Ощущение такое, будто Тартт вспомнила, что «не додала». Поэтому финале вы получите объяснение от Тео и от самой Тартт. Выглядит это очень несуразно. Впрочем, предфинал тоже несуразный (речь о Голландии; эта часть очень отличается от прошлых семисот страниц).

Так ли все плохо? Не так. Роман мог бы стать действительно интересным, сильным и глубоким. Изначальный посыл очень силен – ПТСР, искусство, психологизм. На деле же Тартт не дотягивает ни одну из линий. Провисают абсолютно все аспекты романа. Вместе с тем похвалить точно нужно стартовые главы до Лас-Вегаса. А вот уже после начинается упадок, особенно главы про дружбу с Борисом и главы о наркотиках. Наркотические бредни безумно скучны, они полны графоманства. Хотите найти забавный трип? Альбом Dope D.O.D. вам в помощь (Acid Trip). Или клип Ракима – LSD (A$AP Rocky – LSD).

Вывод: «Щегол» — роман претенциозный. Многие прочтут его и подумают, что причастились чего-то особенного. Тартт постаралась угодить многим читателям, угодила ли? Если судить по оценкам, то да. Но насколько они реальны? Есть мысль, что многие читатели действительно ставят завышенные оценки «Щеглу», дабы искусственно облагородить прочитанное. Вы только посмотрите на количество отрицательных отзывов на роман на фантлабе. Чем не показатель?

3 еле живых щегла из 10.

PS: интересно, сколько минусов получит эта рецензия?

Настоящий подарок поклонникам Светлячка

***

Take my love

Take my land

***

Первое, что нужно понять о романе «Чертов герой» — эта вишенка исключительно для фанатов вселенной «Светлячка». Речь даже не о тех, кому просто нравится Файрфлай, а именно о фанатах. Так случилось, что именно «Светлячок» — один из самых знаменитых проектов, которые завершились раньше времени, но фанбаза которого при этом всё равно жива и процветает. Сериал действительно культовый. Говорить о его плюсах – это повторять повторённое, поэтому перейдет к самой книге.

«Чертов герой» — это вбоквел между сериалом и полнометражным фильмом. Его можно рассматривать в качестве дополнительного эпизода, а можно как приквел к «Серенити» — решать читателю. Роман написан Лавгроувом, Нэнси Холдер стала вдохновением для Джеймса. Важно, что проект курировал сам Джосс Уиндом. Это действительно здорово, что Уиндом смог абстрагироваться от КВМ. Оторваться от таких денег – это практически подвиг. Роман рассказывает об очередном приключении команды «Серенити». Приключение строится вокруг неизменного конфликта между бурыми и Альянсом. Поскольку Мэл и Зои – бурые, то и от конфликта уйти не так просто. Вместе с этим «Чертов герой» отдает должное прошлому Мэла. Мы наконец-то увидим Малкома юношей. В принципе, характер Мэла и без того здорово раскрыт в сериале, но подобный флешбэк – бальзам на душу.

Определенно радует, что Лавгроув использует всех героев. Дело даже не в упоминании всей команды «Серенити». Зои, Бук, Джейн – все они являются полноценными повами. Не забывает автор раскрыть сюжет глазами Саймона, Уоша и Келли, хоть они появляются в «кадре» совсем мало времени.

Ещё больше радует наличие огромного числа реминисценций. К ним относится следующее: шапка Джейна, Нишка, Бэджер, динозавры Уоша. Всё это было в сериале. Что-то выглядит важным, что-то просто способом поностальгировать. Бэкграунд определенно необходим. Поэтому роман исключительно для фэнов.

Не обошлось и без минусов. Несколько раз глаз цеплялся за корявый перевод. Возможно, это корявый язык оригинала. Но в сериале не было слова «покерфейс», а в «Чертовом герое» оно есть. Куда как лучше было бы перевести (написать?!) – «каменное лицо». И таких случаев несколько. Сильно не напрягает, но неприятный осадок остается.

Заключение: «Чертов герой» — это шикарная возможность вернуться в мир космического вестерна. Сериал – культовый, что факт. У Даркхорса вышло два комикса, у фанзона – один роман. В ноябре будет следующий. Фанбаза жива, тиражи раскупаются на ура. Само издание романа очень приятное – белая бумага, красивая обложка с китайскими символами. Опечаток вроде бы нет. Фанатам «Светлячка» строго рекомендуется. Остальным «Чертов герой» не нужен. Все жалобы на вторичность следует оставить фанатам КВМ, жалобы эти замечены все равно не будут.

10 «Светлячков» из 10.

Мой мир огромен,

А я так скромен.

Вся жизнь спектакль —

Я в ней актер (с)

***

Адам Нэвилл – писатель талантливый. Его «Ритуал» и «Судные дни» — локальные шедевры в своем жанре. Автору удается сочетать саспенс и смысловую нагрузку, не уходя в голимый экшен или слэшер. В принципе, Нэвилл – главный писатель в серии «Мастера ужаса», что само по себе достаточно круто. Его очередное крупное произведение – «Дом малых теней» — так же вышло в серии «МУ».

Роман повествует о женщина средних лет – Кэтрин. Кэти работает оценщиком антиквариата. Получив очередное задание от босса, Кэтрин отправляется в Красный дом, в котором много лет назад трудился знаменитый токсидермист Мэйсон. Нэвилл так погружается в тематику, что кажется, будто Мэйсон и правда существовал. Подобный подход для Адама не нов, он это же делал в «Судных днях». Это определенно плюс – так уметь балансировать между выдумкой и реальностью. «Дом малых теней» выполнен в стилистике готического романа. Есть дом («Красный дом»), много мрачных тонов, истории о призраках тонко переплетаются с действительностью, что границу найти крайне тяжело. Примерно до середины произведения роман практически лишен движения и сюжета. Рассказывается о прошлом Кэти, дается вводная, качественно описывается атмосфера. Атмосфера, к слову, очень внушительная. Зато начиная с середины, появляется движение, атмосфера нисходит до нижних границ, повествование становится сумбурным. Это практически «ненадежный свидетель». Вот он Адаму и не удался.

Роман, увы, не лишен минусов. Во-первых, он нестрашный. Совершенно. «Ритуал» был жутковат, как жутковаты и «Судные дни». Во-вторых, сюжет очень банален и примитивен. Всё это уже было. Было в фильме

Заключение: это далеко не лучший роман Адама Нэвилла. Он достаточно абстрактный, он использует избитые темы. Атмосфера присутствует только в первой половине. Не удивляет, что «Ритуал» и «Судные дни» имеют оценки на фантлабе выше, чем у «Дома». Жаль, что автор выбрал перспективную тематику, но реализовать толком не получилось.

7 домов из 10.

В дело вступает мисс Холли Гибни

***

Кинг движется к закату своей карьеры. Это выражается не в упавшем, как считают многие, уровне его книг. Это выражается, в первую очередь, изменением стилистики произведений. Заслужив ярлык «Король Ужасов», Стивен уходит от этого жанра в реализм с элементами мистики. Если говорить про трилогию о Билле Ходжесе, то она как раз и будет сайфером из реализма, детектива и мистики. Причем последнее выглядит наиболее дико в этом сочетании. Сейчас же речь пойдет о «Чужаке» — спин-оффе этой трилогии, где главным героем выступает как раз Холли. К слову, в следующем году выйдет второй спин-офф. Кингу определенно нравится этот герой и подобная манера письма. Что ж, хозяин — барин.

Итак, захолустный городок ошеломлен зверским убийством школьника. На удивление быстро копы находят свидетельства в пользу потенциального заключенного. И вот, потенциальный убийства задержан, готовится суд. Доказательства бронебойные, всё очень убедительно. Всё, но не для всех.

Главный герой — Ральф Андерсон — детектив, ведущий это дело. В какой-то момент он поддался эмоциям, что в итоге приводит к ужасающим последствиям. Но после этого Ральф цепко хватается за расследование и проявляет свой настоящий характер. Пожалуй, это один из интересных вопросов, которые поднимает Стивен Кинг — способен ли человек, допустив ошибку, всё исправить? Исправить так, чтобы остаться собой, чтобы продолжить верить в себя. И речь о Большой ошибке, а не о чём-то мелком.

Постепенно детективная составляющая подменяется мистической. В этом романе смена стиля проходит очень ровно. Скорее всего, это благодаря неверию Ральфа. Вместе с этой мистической составляющей появляется и наш давний знакомый — Холли Гибни. В прошлых книгах Холли выглядела вполне неплохо — неврастеник с запашками гения. Кинг здорово описывает Гибни, пусть и кажется, что это эдакий штамп. Гибни до сих пор переживает смерть Билла, к которому сильно привязалась. Импонирует тот момент, что Холли и сама понимает свои проблемы. Она работает над собой, она анализирует происходящее.

Динамика романа достаточно высокая. Внутри больших глав есть мини-главы. Порой их число переваливает за 20. Автор часто меняет ПОВов, добавляет\убирает новые. Воды как таковой нет, что, конечно же, радует. Персонажи получились хорошо. С Холли читатель уже знаком. Ральф — настоящий детектив, Гибни не раз и не два сравнивает его с Биллом. Это лестное сравнение. Многие другие персонажи — это персонажи-статисты, но даже они вызывают симпатию.

Заключение: это хороший роман старого-доброго Кинга. Нашлось место мрачной чернухе, нашлось место мистике. Читается легко и интересно, финал чуть смазанный, но достойный, Определенно стоит ждать продолжение истории о Холли Гибни.

8 чужаков из 10.

Судьбы целых рас

***

Вот и подошла к концу вторая трилогия из «Мира Элдерлингов» — «Сага о живых кораблях». Ощущается, что мастерство Хобб растет – усложняется мир, становится больше ПОВов, причем их характеры прописаны достаточно хорошо, их мотивация вполне ясна и понятна. Так же заключение трилогии на этот раз получилось гораздо интереснее, чем финал прошлой трилогии, где автор, увы, снизошла до Бога-из-машины. Но вернемся непосредственно к «Кораблю судьбы».

Этот роман еще больше, чем второй и, конечно же, первый. Новых ПОВов Хобб вводить не стала, но всё так же сделала упор на расширение некоторых сюжетных линий. Каждый из главных героев получил должную долю внимание – Брэшен, Альтия, Малта, Рэйн, Уинтроу и Кеннит. Второстепенные персонажи тоже на месте. Даже Сельден теперь играет важную роль! Стало еще больше химии между персонажами – между Брэшем и Альтией, между Малтой и Рэйном, между Уинтроу и Кеннитом, между Малтой и Касго. Пожалуй, наиболее интересным оказываются изменения в Касго, в Кенните и в Уинтроу. И если Касго получается чуть картонным, (хотя и весьма ярким), то Кеннит раскрывается буквально на глазах, когда становится известно его прошлое. Уинтроу становится мужчиной, настоящим лидером. И это не выглядит чем-то натянутым или искусственным.

Отдельного упоминания достойны ружья, которые Хобб развешивала в прошлых двух книгах. Многие из них выстреливают по-настоящему. Так, например, раскрывается роль морских змеев, которые ранее выглядели инородным элементом; становится известна природа людей из Дождевых чащоб, а так же природа драконов. С другой стороны, некоторые ружья так и остались висеть на стенах –

Из минусов в глаза бросается затянутость романа. 2\3 книги Хобб долго запрягала, зато финальная треть оказывается очень динамичной и интересной. Мир претерпевает изменения, Удачный уже не может быть прежним, как и большинство главных героев. В остальном же претензий к «Кораблю судьбы нет». На удивление, даже

Заключение: достойное завершение «Саги о живых кораблях». У Хобб получился интересный мир, прописанные герои. Сама история – это многогранное полотно. Любопытно – будут ли дальнейшие романы строиться на материале этой трилогии или она останется чем-то весьма самобытным? Ведь тут нет даже магии как таковой, только сами живые корабли.

9 живых кораблей из 10.

Мир будущего без смерти

***

Представьте, что в будущем не будет смерти. Как? Ответ прост – перенос сознания. Нужно всего лишь вовремя оцифровать мозг, куда войдут как воспоминания, так и психохарактерологические особенности индивида. А потом дело за малым – найти подходящую оболочку да перенести в неё сознание. Если так делать постоянно, то можно и вовсе стать бессмертным. Одна загвоздка – постоянно делать копию, чтобы оперативную память (речь о человеческой оперативной памяти, а не о компьютерной, если что). Представили? А теперь двигаемся дальше. Однажды такой «бессмертный» прямо перед созданием новой копии, погибает. И все выглядит так, будто он сам выстрелил себе в голову. И это притом, что погибший знает – последняя копия создавалась два дня назад, значит, потеряется не так уж много воспоминаний.

Вот это и является отправной точкой для сюжета «Видоизмененного углерода» — хита, вышедшего из-под пера Ричарда Моргана. Роман написан от лица Такеси Ковача – представителя Чрезвычайных Посланников. После неудачной авантюры Така сажают в тюрьму, точнее, его сознание отправляют в «заморозку». Так и лежать бы Таку год за годом, да вот только миллионер Бэнкрофт захотел использовать Такеси в расследовании собственной смерти. В результате этого Ковач оказывается в новой (для него) оболочке на Земле. Контракт составлен достаточно ловко, чтобы у Така мало было пространства для маневра. С одной стороны, «Видоизмененный углерод» — это детектив-нуар, довольно темный и мрачный. Но детективная линия сильна только в начале и в конце. Остальное время книга напоминает киберпанк с элементами боевика. Ковач попадает из одной перестрелки, ой, простите, переделки, в другую. Его расследование осложняется тем, что на Ковача (то есть на его сознание) объявлена охота. Мало вам? Тогда получайте – на оболочку (тело) Ковача тоже объявлена охота. В итоге Такеси крутится как белка в колесе. Вот поэтому роман больше киберпанк\боевик, чем нуар. Экшена тут полно, Морган не заставляет читателя скучать.

Мир будущего выписан относительно неплохо. Конечно, есть множество вопросов. Автор вскользь упоминает о колонизации космоса, а вот контакта с инопланетным разумом, вероятно, не произошло. Как именно люди отправились в космос – тоже вопрос интересный (речь о технологии). С другой стороны, Морган оригинально придумал практически моментальную транспортировку сознания. Собственно, Чрезвычайные Посланники – те, кто призван реагировать в новом теле практически моментально. Так что нельзя посчитать произведение Моргана легкомысленным на объяснение мира. Тем более, впереди еще два романа.

Заключение: «Видоизмененный углерод» — отличный справ нуара, киберпанка и боевика. Читается легко, интересно, много действия и интересных фишек. Живые отели, бессмертие, виртуальные пытки. В 2019 «Видоизмененный углерод» выглядит свежо, хоть и датируется 2002 годом. Сериал от «Нетфликса» определенно идет на пользу книге Моргана. К слову, сериал вполне хорош, хотя где-то с середины он прилично отличается от первоисточника. Если вам понравился продукт «Нетфликса», то стоит ознакомиться и с оригиналом. Жаль, что произведению чуть не хватает глубины, чтобы стать по-настоящему шедевром.

9 стэков из 10.

Дом ужаса

***

Дом 112 по Оуэшен-авеню в Амитивилле (Нью-Йорк) и сейчас приковывает к себе неусыпное внимание. И это почти полвека после того, как в нем произошла трагедия в семье Дефео. Были сняты фильмы (со множеством ремейков, кстати), были написаны книги. Ныне речь пойдет о книге Эшнсона «Ужас Амитивилля» — самом знаменитом произведении на вышеназванную тему (кроме одноименного фильма 1979 года и его ремейка 2005 года).

Итак, данный роман повествует о семье Лютцев – семье, которая переехала в печально известный дом сразу после трагедии Дефео. Семья (Джордж, Кэти и трое их детей) пробыли в доме всего 28 дней – это факт. Причем, даже если вы не знали о нем ранее, это вы узнаете из предисловия к роману, так что назвать это спойлером – явный перегиб. Лютцы, выйдя на отличное предложение – большой особняк, хорошее состояние, гараж и эллинг – не стали долго думать. Они переезжают в дом, где менее года назад умерла целая семья. Да и кто бы отказался? Разве что, зная о прошлом дома…

Практически с первых дней Лютцы оказываются под влиянием… Чего, собственно? Давайте говорить прямо. Есть две кардинально различные точки зрения: рациональная и эмоциональная. Эмоциональная – это вера в паранормальные явления, которые не доказаны и по сей день. Наука их отрицает, а битвы экстрасенсов всё идут и идут. Кстати, на страницах этого романа появятся даже одни из самых знаменитых представителей сей профессии – Эд и Лоррейн Уоррены. Вторая точка зрения – рациональная. Произошедшее с Лютцами – штука недоказанная. Нет ни фотосъемки, ни видеоряда. Лишь их слова. Верить в них или нет? Каждый сам решит для себя, какую же точку зрения принять. Автор не дает полноценного ответа, лишь намекает на то, что думал он сам.

Роман (это именно роман, а не публицистика) написал скупым языком, художественных особенностей мало. С другой стороны, искусным его назвать нельзя. И это в такой-то серии! Ведь «Настоящие преступники» — серия с великолепным наполнением. Чего только стоил «Зодиак» Грейсмита – настоящее исследование, высококлассная публицистика. Да и остальные работы в серии вызывают уважение.

Заключение: нельзя сказать, что «Ужас Амитивилля» — посредственность. Но книга получилась скучноватая, претенциозная. Можно было ожидать большего, но, увы. Вполне резонно было бы убрать художественные элементы, сократив объем до повести и включив ее в состав какого-нибудь сборника из серии «Настоящие преступники».

7 ужасов из 10.

Пост Посту – волк

***

Дмитрий Глуховский – писатель, чьи произведения постоянно вызывают резонанс. Так, например, фанаты «Метро 2033» не оценили «Текст», в то время как «Текст» вообще выбивается из общей канвы авторского стиля. «Будущее», к слову, тоже отличается от остальных книг Дмитрия. В этом отношении «Пост» борозды не портит – книга снова выделяется на фоне творчества Глуховского. Во-первых, это аудиосериал. Формат аудиокниг не нов, но их обычно выпускают после бумажных изданий. А тут роман существуют только в аудиоформате. Во-вторых, «Пост» озвучил сам Глуховский. Оставим за скобками актерские способности Дмитрия, но определенно стоит отметить, что в таком случае автор привносит кое-что свое в озвучку – интонацию, акценты и так далее. Ведь только сам писатель знает, как должно звучать произведение. Наконец, место действие «Поста» уходит от Москвы, хотя и здесь она упоминается.

Итак, поговорим о сюжете и наполнении романа. Близкое будущее, постап, Ярославль. Именно здесь находится «Пост» — последний пункт между Великой Московией и остальным миром. Главные герои романа – жители этого самого «Поста». Егор – юноша, у него нет отца, зато есть отчим – начальник «Поста» — Полкан. Егор мечтает стать музыкантом, он критически относится к тому, что его мать якобы видит будущее. А ещё Егор влюблен в Мишель – местную девушку-звезду. Как вы понимаете, Мишель нет дела до Егора. «Пост» живет своей жизнью. Кто-то работает в детском саду, кто-то сидит с автоматами около моста, чтобы никого оттуда не пускать. А еще есть река, которая состоит не столько из воды, сколько из яда. Жители перебиваются с воды на перловку, изредка получая тушенку. Если Московия отправит её вовремя. Рутинная жизнь кардинально меняется, когда на Пост заявляется незваный гость…

Глуховский очень скуп на описание мира. Что стало причиной постапа? Везде ли вымерли люди? Что с Сибирью? В общем, вопросов много. Автор дает ответы, но уже в самом конце. Хотя кое-какие вопросы все равно остаются. В целом же картина мира достаточно мрачная. Глуховский уходит от тематики монстров, ведь это уже было, это уже успело набить оскомину. Вместо это монстрами выглядят…сами люди. Особенно после откровений Полкана.

Заключение: «Пост» — проект интересный. Получился он или нет? Определенно получился. Но будем откровенны – после «Текста» стоило ждать большего. Дмитрий умеет делать не просто злободневный текст, но может сделать его без лишних художественных плясок с бубном. В «Метро 2033» ему пришлось писать постап, чтобы раскрыть тематику. В «Будущем» были рамки антиутопии. В «Тексте» злободневность проявилась и без элементов фантастики. Возвращение к проторенному пути…не то, чего хочется ждать от Глуховского. Остается надеяться, что когда-нибудь Дмитрий перейдет не только к серьезному наполнению, но и к серьезной форме, чтобы люди не пугались формы (возрастная группа у «Текста» намного старше, чем у «Метро-2033»; такой вывод сделан на основе многодневных наблюдений за покупателями в книжном магазине).

8 постов из 10.

Когда безумие – единственный выход

***

Прошлый роман по-разному закончился для героев истории. Уинтроу с отцом оказываются в плену Кеннете, Альтия обессилено решает вернуться домой. Где одному радостью и веселье (Кеннет), другому – боль и горе (Уинтроу, Альтия). Кто-то в целом остается при своем, например, Брэшен.

«Безумный корабль» продолжает былые линии сюжета, вместе с тем те персонажи, которые раньше были второстепенными, теперь получают должное внимание. Речь, в первую очередь, о племяннице Альтии – о Малте. Откровенно говоря, Хобб очень многое сделала для этого героя. Малта – девочка, которая на глазах читателя становится девушкой. Те изменения, которые происходят с ней, впечатляют. Сперва Малта выглядит очень вредной, пустоголовой, жаждущей лишь красивых платьев и туфель. Но по ходу повествования Малта становится чуть ли не единственный гласом разума семьи Вестритов. И подобное взросление не выглядит чем-то надуманным или искусственным. События, в которые оказываются втянуты Вестриты, поистине впечатляют. Не просто потеря собственного Живого корабля. Не просто утрата отца семейства. Не просто государственный переворот. Помимо расширения ролей, есть еще один герой, которые появляется и неплохо себя проявляет – сатрап Касго. В первой книге местный царёк лишь упоминался, сейчас же мы можем стать свидетелем его жизни. Надо сказать, что и тут Хобб разошлась. Касго выглядит убедительно, хотя и отвратительно.

В этом романе очень много политики. Помимо государственного переворота, имеют место быть локальные политические дрязги – браки по расчету, дружба вопреки, а не благодаря. На этот поприще автор довольно уверенно ведет сюжет, пусть и не быстрыми шагами. Динамика «Безумного корабля» несколько уступает той, что была в «Волшебной корабле». При этом обе книги не могут похвастаться спешным сюжетом. Правда, нельзя назвать их водянистыми. Хобб предоставляет неплохую картину мира, выписывает героев, в которых веришь.

Что сказать о минусах? Выше уже упомянута провисающая динамика. Есть вопросы и по финалу. Автор бросает некоторые сюжетные линии примерно на 2\3 от общего объема. Понятно, что в третьем романе Хобб продолжит истории этих героев, но так обрывать – это странно. Немного нелепо выглядит сюжетная линия змеев, точнее, Моолкина и его последователей. Уже понятно, чем она закончится. Но неужели автор все проблемы будет решать появлением

Заключение: хороший роман, чуть уступающий предыдущему. Тут меньше морских приключений, но больше политики. Новые персонажи интересны. Что же будет дальше?

9 безумных кораблей из 10.

Пират пирату – волк

***

Первое, что нужно понять при чтении «Саги о Живых Кораблях» — эти книги сильно отличаются от «Саги от Видящих». Разница колоссальна во всех силах. Во-первых, это касается динамики сюжета. Она определенно возросла. Во-вторых, количество героев в целом и количество ПОВов. Если в «Саги о Видящих» был один центральный пов (и пара локальных), то в «Саге о Живых кораблях» ПОВов уже несколько. В-третьих, Хобб сильно прибавила по части героев. Конечно, Фитц, Баррич, Чейд и Шут – интересные игроки на шахматной доске. Однако, Альтия, Брэшен, Уинтроу, Кайл и Кеннет – сами игроки, диктующие условия для игры. Иными словами, новая трилогия более искусная и изящная, нежели первая.

Итак, читатель перемещается в более удачные земли. Город Удачный – центр мореходного и торгового дела. Люди здесь сильно отличаются от тех, что живут в Шести Герцогствах. Безусловно, честь и тут в почете, как и данное слово. Но люди здесь более приземленные. Вместе с тем, предрассудков в Удачном гораздо больше. В центре сюжета несколько сюжетных линий. Первая – самая обширная – рассказывает историю Альтии – молодой девушки, морячки. Альтия не первый год ходит на корабле «Проказница». Её цель в жизни проста и понятна – она стремится быть частью «Проказницы». В ее сознании многое меняется, когда ей отец завещает корабль не ей. Вторая сюжетная составляющая – это Уинтроу – молодой жрец Са. Уинтроу – глаз рассудка и разума в романе. Где Альтия ведет себя импульсивно и инстинктивно, там Уинтроу – холод и расчет. В жизни Уинтроу все тоже непросто. Юноша хочет служить Са, вот только его отец – Кайл – считает иначе. Третья сюжетная линия – это Кеннет. И это настоящая находка Робин Хобб. Альтия и Уинтроу – персонажи интересные, нестандартные. Они развиваются. Они раскрываются. В это время Кеннет – пират – предстает перед читателем достаточно отрицательным героем. Он во многом отталкивает. Он жесток, он меркантилен. Всё, о чём он думает – это его собственная выгода. Вот только глубоко внутри себя Кеннет – романтик. Он – Джек Воробей в мире Хобб. Помните ту сцену из «Пиратов Карибского Моря», где Элизабет во второй раз назвала капитана Джека Воробья романтиком? Перед тем, как Джека съел кракен. Вот такой и Кеннет. Он меняется буквально на глазах. Из неприятного он становится….понятным. В финале он в прямом смысле живет целью. Это не слепой фанатизм. Это движение к Цели. Истинное движение, полное терний и преград. Так же есть второстепенные линии сюжета. Это Брэшен – старпом «Проказницы». Брэшен – человек старой закалки. Он сильно не выделяется, но симпатию вызывает.

Отдельно хочется упомянуть Живые корабли. Это одна из находок Робин Хобб. Живой корабль – это корабль из диводрева. Он оживает только после трех смертей капитанов. Он состоит из диводрева – особо вида дерева, о котором в курсе только жители Дождевых Чащоб. Наконец, это корабль с живой носовой фигурой – она говорит, она мыслит, она подсказывает морякам наилучший курс. Оригинально? Определенно да. Нечто подобное было в «Пиратах Карибского моря», но они вышли позже «Волшебного корабля».

Сюжетно роман представляет собой приключения с элементами драмы. Есть место сентиментальным моментам, есть место остросюжетным поворотам. Где-то даже можно усмотреть авантюрно-плутовские ходы. При этом действие романа движется достаточно бойко. Конечно, доля воды тоже присутствует, но ее меньше, чем в прошлой трилогии. При этом о мире сказано довольно много – про Удачный, про Дождевые Чащобы, про жизнь пиратов.

Заключение: это очень интересный пиратский роман. Жизнь на море показана очень любопытно и толково. Мало существует такого фэнтези. Точно можно сказать, что Хобб удаются старты – «Ученик убийцы» тоже очень сильно стартовал. Как будет дальше – увидим.

10 волшебных кораблей из 10.

Будни средневекового поэта

***

Ныне польская фантастика – одна из лучших. Помимо общепризнанных писателей (Вегнер и ушедший в тень Сапковский), есть ряд тех, кто стучится в двери высшей лиги – Пекара, Майка, Дукай, Пискорский. Комуда определенно из их числа. Его произведение «Франсуа Вийон» заслуживает пристального внимания.

Яцек Комуда выбрал известную всему миру форму – сборник повестей и рассказов, а не роман. Сапковский ранее доказал, что подобных ход вполне уместен и успешен. Вероятно, от Анджея автор взял и стилистику повествования – чётко выраженный ПОВ, авантюрно-плутовское содержание (хотя кто-то и поспорит, что «Ведьмак» именно таков). Вместе с тем некоторые черты Комуда не просто взял у Сапковского, но и гиперболизировал. Главный герой тут определенно из разряда «антигерой», тогда как Геральт Ривийский просто не из «белых парней», кхе-кхе. У Сапковсокго первые сборники имели хотя бы интерлюдии, текст не доходил до уровня романа, но более-менее был близок к нему. У Комуды «Франсуа Вийон» — это действительно сборник (5 повестей, 2 рассказа и одна статья\глоссарий). Произведения отделены друг от друга не просто пространственно-временными, но и смысловыми категориями.

В отношении сюжета можно сказать следующее. Это средневековая Европа, Франция и Германия XV века. Главный герой – реально существующий поэт, вор и убийца – Француа Вийон. И хотя историки и по сей день не совсем уверены, что Вийон существовал, всё-таки существуют свидетельства в пользу Франсуа (будь то его произведения или упоминания вышеназванного персонажа). Каждая повесть (как и рассказы) – это произведения со своим сюжетом, а вот общей канвы нет. Вийон и Вийон. Практически все истории выдержаны в духе детективного расследования – Франсуа то по своей, то по воле судьбы вынужден вести дело. И определенно все истории наполнены мистической составляющей. Здесь хватает фантастических тварей – бесов, демонов и так далее, что так же заставляет вспомнить Ведьмака. Вот только у Комуды все твари имеют то или иное отношение к религии. Интересно, что автор выписывает тварей так, что их можно воспринимать не как монстров, а как умственное помешательство. И тогда «Францса Вийон» становится не фэнтезийным произведением, а криптоисторическим. Удобно.

Касательно минусов о труде Комуды можно многое сказать. Во-первых, это обрывочность истории. У нее нет ни начала, ни конца. Да и отдельные части произведения слабо связаны друг с другом. Во-вторых, это персонажи. Общий тут один – сам Франсуа Вийон. И он, пусть и интересный, всё-таки весьма картонный. Многое из его истории неизвестно. Автор предпочел обойтись без глубинной психологии персонажа, что расстраивает. В-третьих, гримдарк у Комуды получился каким-то…надуманным. Да, убийство и воровство имели место быть на протяжении всей человеческой истории. Но у Яцека это получилось нереалистичным. Например, Буллингтон (он же Алекс Маршалл) в «Печальной истории братьев Гроссбарт» был более убедительным по части жестокости и черноты.

С другой стороны, у «Франсуа Вийона» полно плюсов: драйв, антураж, криптоисторичность, интересное толкование фантастических существ, огромное количество сносок и историчность. Автор не стесняется и поясняет, где и что он приврал, а где взял у других, особенно повезло Виктору Гюго. Так же плюсом можно назвать то, что у Комуды получилось произведение-сингл. В век многотомных франшиз не так-то просто найти отдельные романы. Из последнего на ум приходят те же «Братья Гроссбарт» или «Тенеграф».

Заключение: это очень интересное, мрачное произведение. Внимания оно определенно заслуживает, но постарайтесь отойти от ярлыка «темное фэнтези». Вместе с тем не лишним будет знать первооснову – почитайте про Франсуа Вийона, полистайте его стихотворения. Так текст будет иначе восприниматься.

9 поэтов-воров из 10.

Зло в белом халате

***

Франшиза братьев Даффер сейчас находится на пике своей популярности. Интересно, что пик этот длится уже не год и не два. Буквально с первых серий их проект нашел своих фанатов. И каждый последующий сезон только укреплял славу «Очень странных дел». Вместе с этим франшиза расширяется – появляются комиксы («Другая сторона») и артбуки, появляется огромно количество мерча и сайтов. И вот совсем недавно появилась первая книга по миру – «Подозрения» Гвенды Бонд. Книга является приквелом к первому сезону. В центре событий находится Терри – та самая женщина из второго сезона, которая является настоящей мамой Дины (Одиннадцать).

…лаборатория МК Ультра. Злой гений по имени Мартин Бреннер курирует эксперимент. Бреннер пытается путем ИСС найти новое оружие в гонке вооружений, имеющей место быть в рамках холодной войны. Естественно, оружие – это люди. В принципе, ничего нового в подобном нет, ведь всё это присутствует в первом (да и во втором) сезоне ОСД. Терри, отчасти из интереса, отчасти из-за необходимости в деньгах решает принять участие в этом сомнительном эксперименте.

В целом, больших откровений от произведения Гвенды Бонд ждать не стоит. Многое из происходящего угадывалось между кадрами сериала. С другой стороны, 008 – фигура из второго сезона – достаточно противоречивый персонаж. Нельзя сказать, что Дафферы уделили ей много внимания. Зато в «Подозрениях» про 008 не забыли. Это же касается и Терри, ведь тут она главный персонаж. И всё же роман дополняет события сериала, расширяя горизонты.

Что сказать о минусах? Первый – это смещение акцентов. Сериал ОСД – это крутая мистика с элементами хоррора и легкой сай-фай. «Подозрения» — триллер с элементами легкой сай-фай. Мистика тут практически отсутствует.

Пара слов об оформлении. Стиль однозначно радует – суперобложка с лаконичным твердым переплетом в духе сериала. Главы оформлены минимальным графическим сопровождением, радующим глаз. Бумага белая, плотная. При этом ценник на книгу выставлен достаточно низкий, что даже удивляет.

Заключение: это хороший роман из удивительно прекрасного сеттинга. Здесь так же, как и в сериале, есть множество отсылок (сноски). Особенно порадовали параллели с великим трудом Профессора, которые находили Терри и Эндрю для своих приключений. Книга читается легко, интерес присутствует, хотя финал известен для любого, кто смотрел хотя бы первый сезон. «Подозрения» только открывают межавторский сеттинг, впереди как минимум два романа – один про Макс, другой про Хоппера. Читать или нет? Если вам нравится ОСД, если вы хотите погрузиться в новую (относительно) для себя историю, то читать.

Благородная старость

***

Бернард Корнуэлл, найдя свой магнус опус – Саксонские Хроники – продолжает историю Утреда вот уже в 11-ом романе. И не за горами 12-ый, возможно, заключительный. «Война Волка» еще не вышла официально на русском языке, но книгу можно найти в неплохом любительском переводе группы, которая и раньше переводила книги цикла.

Итак, «Война Волка». Утред уже завоевал Беббанбург, у него есть несколько детей, есть верные друзья. А вот те, кому он преданно служит, практически не осталось. Альфред Великий давно умер. Этельфлед, любовь всей его жизни, тоже ушла в мир иной. Англия по-прежнему разрознена. Нортумбрия всё так же пытается жить отдельно от всех. На троне Нортумбрии сидит Сигтрюгр – муж Стиорры, дочери Утреда. И когда на горизонте появляется новый враг, жаждущий захватить Нортумбрию, Утред поднимает свой меч. Находится место для драмы – смерть [

В целом, роман достаточно проходной. Ключевой момент тут один – смерть одного из персонажей. Раньше у Утреда были большие цели – возвращение Беббанбурга или защита Этельфлед. Наконец, он служил королю, поскольку имело место клятва, которую Утред нарушить не мог. В этом плане «Война Волка» — это книга о реакции главного персонажа на произошедшее. Читать интересно, но реально ли стоило таким образом отдалась финал «Хроник»? Вопрос спорный.

Заключение: это хорошая возможность вернуться в историю становления Англии. Действительно, читать про приключения Утреда интересно. И тем более интересно, что главный герой ныне уже близок к старости, о чём упоминается не один десяток раз. Однако роман высосан из пальца. Вряд ли Корнуэлл исписался. И вряд ли к истории Утреда нечего добавить. Но конкретно «Война Волка» — одна из самых слабых в цикле.

8 Утредов из 10. С натяжкой.

Давай сыграем в игру

***

Часто ли вам хочется бросить серую рутину будней ради чего-то бесшабашного? Пусть это риск и опасность, но соблазн порой велик. Героиня романа Ви принимает решение участвовать в online-игре «Нерв». Смысл игры таков – нужно выполнить задания на камеру, которая отправляет видео сразу на сервер и в сеть. Естественно, задания далеко не простые. Они не только лишь выводят из зоны комфорта, они могут нести угрозу жизни при стечении определенных обстоятельств. Однако это не останавливает Ви – девушку-тихоню из театральной группы.

Ви на испытаниях знакомится с парнем по имени Иэн. Конечно же, их двоих практически сразу тянет друг к другу. Весь сюжет будет строиться именно на прохождении испытаний этой парочкой. Надо сказать, что события книги развиваются достаточно стремительно, объем произведения довольно-таки мал, поэтому драйв обеспечен.

Останавливаться на сюжете не будем, сразу перейдем к посылу. Главная идея «Нерва» проста – это критика современной молодежи и online-зависимости. Герои Райан Джинн готовы практически на все ради нового телефона или туфель из лимитированной коллекции. Все, что нужно для этого сделать – притвориться проституткой в неблагоприятном районе или поссориться на глазах у всех со своей лучшей подругой. Автор безжалостно смотрит на молодежь, заставляет читателя морщиться от осознания того, насколько потребительским сейчас выглядит общество. Произведение в этом похоже на «Прежде, чем я упаду» (Оливер). Там тоже был посыл о аутодеструктивной молодежи. Но там герои заставляли сопереживать себе. В «Нерве» же ни Ви, ни Иэн не вызывают теплых чувств. Зато автор намекает на проблему тотальной слежки за пользователями сети. Да и вообще за людьми, независимо от среды наблюдения.

Заключение: это неплохая книга. Легко читается, хорошая идея. Финал у «Нерва» вроде бы и накален по градусу событий, но слабоват в художественном смысле. Райан откровенно сливает финал, он получился скомканным. Некоторые вопросы остаются без ответов.

7 нервов из 10.

Кинг с заходом в прозу. Не ждали?

***

Читать Кинга не так сложно, как воспринимать Кинга. Чем больше произведений Стивена остается позади, тем полнее приходит осознание того, насколько многогранен Кинг. Загонять автора в рамки ужасов (тем более, Короля Ужасов) – это сильно упрощать его талант. Например, повесть «1922» — это триллер, где осознание и принятие вины являются основополагающим аспектом авторского посыла, а отнюдь не хоррорная составляющая (хотя и она присутствует). И именно поэтому «Парень из Колорадо» имеет право на существование. Роман (на деле же это повесть, объём именно таков), запертый в рамки «детектива», по своей сути является добротной камерной прозой. Возможно, именно ярлык и является причиной столь низкой оценки (вероятно, повлияла и названная форма – «роман», ведь читатель ждет именно роман).

Что ж. «Парень из Колорадо» — небольшая повесть, где всего три главных героя. Еще с десяток упоминаются, хотя из этого десятка для произведения важны всего трое. От столь короткой формы не стоит ожидать детально прописанных персонажей. При этом повесть не страдает наличием воды, которой страдают некоторые (кто-то скажет: «почти все») произведения Кинга. Сюжет развивается достаточно споро, детали присутствуют. Однако автор сам намекает, что не сюжет здесь является самым важным. И уж совсем прямо он говорит об этом в послесловии.

Так что же главное? Атмосфера. Посыл. Настроение. Повесть, пусть и камерная, но поднимает сразу несколько немаловажных вопросов. Один из них – отношения большинства и меньшинства. В данном случае на примере Города и Городка. Так же Кинг раскрывает тему ответственности и заинтересованности человека в чём-либо. Что было бы, будь все профессионалы подобны паре копов, ведущих дело? И что было бы, будь каждый стажер (ну и далее – профессионал) подобен «всего лишь стажеру» вышеупомянутых копов? Наконец, еще один интересный вопрос – что важнее – цель или движение? Кубок, поднятый над головой, или участие в соревновании? И ведь Кинг зряче глядел в будущее. Сейчас большинство считает важным достичь результата. И движение для них – ничто. И пройтись по головам – благое дело. По части атмосферы повесть тоже хороша. Тихая, уютная. Она не рвет мозг и нервы в нить, как делают действительно зубодробительные произведения Кинга (например, «Оно» или «Мизери»). Именно камерность позволяет чуть больше проникнуться историей. Что касаемо настроения, то и тут все хорошо. В «Парне из Колорадо» нет лишнего ура-патриотизма (в чём упрекают «Позднего Кинга»). Нет чрезмерного упадничества (тяжеленькая «Дьюма-Ки»). Нет оголтелости (передаем привет «Регуляторам»).

Заключение: отличная повесть. Спокойная, крепкая. Скажете, что финал открытый? И будете правы. Но все ли истории нужны лишь для развязки? С подобным материалом тяжело ужиться в обществе потребителей. Кинг имеет право на эксперимент. Он вполне себе удался. Правда, есть мысль, что «Парень из Колорадо» больше подошел бы под Ричарда Баха. Уж сильно в духе Баха, нежели Кинга.

8 неизвестных «Парней из Колорадо» из 10.

100 дней Малаза

***

Малазанская «Книга Павших» — уникальное творение канадского автора Стивена Эриксона. Десять сказаний было написано за 12 лет, при этом объём каждой книги достаточно велик (исключение – «Сады Луны» и «Полуночный Прилив»). Как можно судить из средних оценок на фантлабе, МКП – снискала любовь у фанаталов. Шутка ли – роман-эпопея до сих пор не имеет официального перевода, зато есть любительский перевод (достаточно высокого уровня, особенно учитывая тяжелый слоговой вес Эриксона) последних семи книг. И уже есть переводы сопутствующих циклов (у Эриксона и его друга Эсслемонта есть по трилогии, Стивен так же готовится к изданию трехкнижия о Карсе Орлонге). Европейские и американские (а так же канадские) читатели ценят Малазанскую «Книгу Павших» ещё выше. В чем же успех творения Стивена Эриксона?

Мир Эриксона (безымянный, кстати) чем-то географически похож на наш. Есть несколько центральных (по важности) континентов. Чисто зрительно (по карте!) Генабакис похож на Северную Америку, Ассэйл – на Южную. Вместо Европы у Стивена Семь Городов. Африки как таковой нет, зато есть континент, где расположилась Летерийская Империя и Коланс. Квон Тали чем-то напоминает Азию, если бы она откололась из-за сдвига тектонических плит. Но не дайте себя обмануть! Не стоит искать параллелей между нашим миром и миров Эриксона. Начнем с того, что самая главная сила (как военная, так и политическая) берет начало на небольшом острове – Малазе. Малазанская Империя к моменту первой книги («Сады Луны») завоевала уже множество городов и стран. Новая цель – город Даруджистан. Правит империей Ласиин – бывшая представительница Когтей – гильдии убийц Малаза. У Малазанской Империи несколько армий, одна из них под началом Дуджека Однорукого. У того же под началом «Мостожоги» — элитные солдаты, каждый из которых стоит десятка (а то и двух) воинов. Именно «Мостожоги» являются олицетворением Малазанской Империи. Именно они – носители настоящей крови, настоящих идеалов. Даже при условии, что «Мостожоги» — сборная солянка. Здесь есть и баргасты (полудикие кочевники), и нэмильцы, и фаларийцы.

Касательно рас у Эриксона всё достаточно сложно. Есть несколько высших рас – форкрул ассейлы (высокие, крайне сильные физически, хоть и худые на вид, у них множество костей и суставов, ассейлы могут гнуться практически в любую сторону); яггуты (чем-то похожи на орков, если говорить о внешности; так же крайне сильны и немногочисленны); т’лан имассы (ранее были просто имассами – потомками людей; достаточно сильны, многочисленны (относительно), ныне – нежить, поскольку это был единственный способ победить соперников); к’чейн че’малли (ящерицы, многочисленные и сильные, естественно, разумные). Каждая высшая раса уникальна по-своему. Какие-то из представителей высших рас станут главными, второстепенными и статичными героями. О многих автор расскажет достаточно подробно, но не о всех. Например, ассейлы получат меньше всего страничного времени. Помимо высших рас есть и…не высшие. Люди, например. Конечно же, люди тоже достаточно неоднородны – есть множество народов. И вот тут Эриксон разошелся. Лихие рыжеволосые фаларцы. Сегулехи – мастера меча и клинка. Высокомерные жители Капастана с их сложнейшим кастовым устройством. А ведь есть еще далхонцы, нэмильцы, виканцы. Баргасты и летерийцы – отдельная песнь, как и Напасть, как и хундрилы, трясы. В общем, в фантазии автору не откажешь. Наконец, есть еще расы тисте – их три. У всех есть некоторый набор черт, одинаковый для всех них – высокие, сильные, немногочисленные. И все тисте прибыли в этот мир из своего собственного. Тисте Анди – дети Тьмы. Цвет их кожи – чёрный. Про них автор расскажет больше всего. Тисте Эдур – серая кожа. Тисте Лиосан белокожие. Про них известно меньше всего. Чем-то тисте напоминают эльфов. Например, тисте анди грешат отсутствием жизнерадостности и любви к жизни вообще. Так, например, Аномандр Рейк (представитель тисте анди) старается найти путь для своей расы, чтобы они смогли обрести волю к жизни. Наконец, есть еще элейнты – драконы.

Немного о магии. Мир волшебства у Эриксона крайне разнообразен. У многих рас есть свои Пути. Путь является не просто источником магии, но и целым миров внутри себя (междумирьем, так скажем). Пути у рас так же чем-то отличаются друг от друга. Например, у яггутов – омтоз феллак – это магия льда и холода. Касательно людей Пути отличаются. Их магия менее сильна, чем магия старших рас. Зато у людей существует множество Путей. Путь Высшего Дэнула – это лечение, Меанасс – иллюзии. И так далее. Опять же, не стоит себя обманывать – по миру Эриксона не летают файрболы, оторванные головы не приращиваются.

Персонажи. О них можно говорить бесконечно много. Почти в каждом добавляются (и, увы, убывают) десятки персонажей. И лишь некоторым удается пройти хотя бы через 2-3 книги. И по пальцам можно пересчитать тех, кто остается с нами с первого сказания по десятое. Кстати говоря, у Эриксона смерть – это штука не окончательная. Так вот о персонажах. Некоторых стоит отметить отдельно. Скворец – один из верхов «Мостожогов». Настоящий ветеран, сильный духом и телом, он – фанат своего дела, для империи он сделает всё. Скворец нравится буквально с первых строк. Калам – великий убийца, Коготь. У него будет одна книга, где автор многое рассказывает о своем герое. После «Врат Мертвого Дома» сложно не полюбить Калама Мехара. Скрипач – ветеран, «Мостожог». Он моложе Скворца. Скрипач более легкий на подъем, более лихой, но и со своими проблемами в голове. Интересно, что именно Скрип – это эдакий рупор «Мостожогов». Он так же умеет гадать по Колоде Драконов (это что-то типа карты для гаданий, но расклады по ним знают немногие, каждый расклад – это отождествление с миром действительным). Дуджек Однорукий – великий полководец, принципиальный, ортодоксальный малазанец. Именно Дуджек дает направление своей армии, когда дела становятся ни к черту. Карса Орлонг – Тоблакай. Воин великой силы. Сперва он предстает настоящим варваром. Зато дальнейшая трансформация Карсы – отдельный шедевр. Аномандр Рейк – предводитель тисте анди, способный принести себя в жертву ради собственного народа. В первой книге Рейк – антагонист. Но это лишь самое начало. Рейк меняется, меняется к нему и отношение читателя. Тегол и Бугг – парочка из Летера. Тегол – один из трех братьев Беддиктов, Бугг – его слуга. Эта парочка заставит не раз и не два улыбаться, а то и смеяться. Тегол и Бугг – это те персонажи, которые олицетворяют летерийцев. Тавор Паран – адъюнкт Ласиин. Ей выпадает нелегкая доля – вести армию то на одну войну, то на другую. Часто Тавор выступает как второстепенный персонаж, но она присутствует почти в каждой книге. И ее стальной характер взывает к уважению. Это лишь малый список персонажей, которые приковывают к себе внимание. Эриксон способен влюбить читателя в своих героев буквально за одну-две страницы. Более того, автор заставляет своих персонажей меняться. Большое количество персонажей из разряда врагов переходят в разряд союзников и наоборот. У Джорджа Мартина был Джейме Ланнистер. Так вот у Стивена Эриксона таких Джейме – пруд пруди.

Религия. Ещё один аспект, в котором автор превзошел очень многих. Его система богов и божеств поистине шедевральна. Боги Эриксона – динамичная структура. Читатель сам становится свидетелем возвышения тех или иных персонажей. Возвышения до уровня богов. Для этого героям нужно преодолеть смерть. Стать выше неё. Дальше – больше. Боги постоянно вмешиваются в деятельность людей. Порой кажется, что эпизод n понятен и предельно ясен. Но через страницу появляется бог и сообщает, что это его рук дело. А в конце книги выясняется, что и тем богом «управлял» другой. Это полностью переворачивает отношение к каждому моменту – невольно ждешь подвоха. В общем, схемы у Эриксона с тройным дном. И десятком ложных стен-входов-выходов и лестниц. Отсюда вывод – сюжет в Малазанской «Книге Павших» крайне непредсказуем и интересен.

Многие ругают МКП за наличие воды. Она действительно присутствует у Эриксона. Но много ли её? Скорее нет ,чем да. Автор на протяжении всех десяти сказаний разбрасывает ружья и намеки, многие из которых срабатывают. Невнимательный взгляд посчитает это обычной водой. Но это не так. Зато каково ощущение, когда в «Увечном Боге» встречает персонажа (статиста) из «Врат Мертвого Дома»? А ведь это, внимание, 2 и 10 сказания. Между ними – пропасть страниц и событий. Так же многие сетуют на Эриксона за двусмысленность, за нечеткую трактовку событий. Такой момент действительно имеет место быть. Зачем и почему? Ответ такой – события МКП подаются глазами персонажей, которые вовлечены в действие. Трактовка событий – это их взгляд. Отсюда огромная субъективность. И если персонаж умирает, не успев сказать, что же произошло, то появятся слухи и домысли. Приходится о многом догадываться. Плохо ли это? Вряд ли. Это реалистично, заставляет задумываться, анализировать каждый эпизод. Так же хочется отметить нелинейность общего сюжета. Так, второе сказание не является полноценным продолжением первого, а «Дом Цепей» (№4 в цикле) и вовсе содержит главы, являющиеся приквелом ко второму сказанию. Подобная красота и стройность – вишенка на вкусном торте.

Заключение: величайший фэнтези роман-эпопея. Здесь много «чёрного», много интриг, сложнейший мир и непростая стилистика повествования. Чтение доставляет огромное удовольствие, но заставляет и напрячься. А посему совет – вооружайтесь ручкой и блокнотом потолще. И не надо бояться того, что «Сады Луны» и\или «Врата Мертвого Дома» покажутся тяжелыми и непонятными. Многие секреты автор раскроет, о многих можно догадаться самостоятельно. Читать или нет? Однозначно да. Одна проблема – как после Малазанской «Книги Павших» можно читать что-то из фэнтези? Ведь многие книги покажутся жутко пресными и банальными. Сравнивать МКП с чем-то крайне сложно. Сапковский или Мартин? Однозначно слабее. По уровню сложно Бэккер чем-то схож, но там сложности больше с названиями и именами. Хотя и посыл тоже достаточно тяжеловесный (не значит плохой!). Аберкромби чем-то схож по уровню жести. Но тоже не то. А уж по уровню ружей (хвостов, отсылок, аллюзий на прошлые\будущие) события Эриксону вряд ли есть равные.

10 малазанцев из 10.

И 15 мостожогов из 10.

PS: последние три романа («Дань Псам», «Пыль Снов» и «Увечный Бог») существуют на данный момент только в любительском переводе. Он выполнен Кинициком Карбарном. Перевод качественный, читать его можно. Однако в плане имен\названий у Киницика и официальной версии много разночтений. Я провел редактуру этих книг, свел всё к общему знаменателю – официальному переводу. Если вы боитесь браться за Малазанскую «Книгу Павших» из-за любительского перевода, то страхи напрасны. И если хотите редактуру последних трех книг с исправленными ошибками и именами, то пишите в ЛС – отправлю вам файл.

Финал масштабной эпопеи

***

«Увечный бог» — заключительный том декалогии Стивена Эриксона «Малазанская Книга Павших». Как заявляет сам автор, «Пыль Грёз» и «Увечный бог» — это один том, для удобства разбитый на две части. Надо сказать, что Эриксон не покривил душой. А ещё он всей душой надеялся завершить «МКП» самостоятельно. Эриксон прекрасно понимал (и понимает сейчас), что дроп циклов – тренд в современном мире литературы (и фильмов, к слову). А ведь у Эриксона есть друг – Эсслемонт, с которым они придумали Малазан на пару. То есть при самом плохом (к счастью, плохой исход нас миновал!) раскладе Малазан было бы кому завершать. Это характеризует Стивена как профессионала своего дела и доброго малого, за что ему честь и хвала!

…армия Тавор едва пережила страшное сражение, но боль от утрат только разгорается новыми цветами. Внутри армии зреет раскол, а союзные силы могут вот-вот отколоться. Шайхи Йан Товис готовятся защищать новообретённую родину, они не смеют надеяться на помощь, какой бы она ни была. Боги думают, что играют в свои игры по своим же правилам, но они оказываются всего лишь фигурками на шахматной доске совершенно других игроков. В центре Коланса назревает сражение, которое может стереть всё живое с лица земли…

Герои. В этом романе их так же много, как и в других работах по Малазану. Центральным звеном (наконец-то!) выступают малазанцы, по традиции, даже их состав трудно назвать однородным (по мотивам, задачам, по степени раскрытости). Выделяется здесь адъюнкт Тавор, хотя её линия сюжета всё время подаётся глазами других героев. Это же касается и Скрипача, который уже давно ушёл на вторые роли. Зато большее влияние теперь за вернувшимся Валом, Поресом и Добряком, Гуддом. Много внимания уделяется и Ганосу Парану. Другие стороны конфликта тоже представлены весьма ёмко. Это и боги-заговорщики (Сечул, Странник и Кильмандарос), и линия к’чейнов, и форкрул ассейлы. Помимо них есть множество небольших сюжетных линий, которые автор подтягивает к финалу эпопеи. Короткие сцены есть даже у Круппа, смеет заметить Крупп! В общем, по части персонажей, автор вроде и не показал какого-то особого прорыва, но позволил читателю вспомнить былых героев, порой даже ушедших, но вернувшихся на страницы произведения. Особая благодарность Стивену за Сакув Ареса.

Мир и пластичность. Практически всё произведение задействует две крупных локации: это Стеклянная пустыня и Коланс. Стеклянная пустыня – жуткое место. Чем-то по безысходности она напоминает Рараку или И’гхатан. Не сказать, что обе локации получились запоминающимися. Это не герметичные Капастан или Даруджистан. Не Малаз. Так же здесь упоминается Харканас, хотя сцен в нём не так уж много. А вот по части пластичности… Что ж. Это финал, который просто обязан иметь огромное внимание на цикл, тем более, что впоследствии Стивен написал (вернее, пишет) продолжение. Да и Эсслемонт не отстаёт. Итак, автор углубился в мир форкрул ассейлов, навёл там шороху. Многие непримиримые фракции оказались сведены лицом к лицу. Многие союзные силы, которые боялись\не могли сойтись лицом к лицу, наконец-то это сделали. Список потерь среди героев и пантеона богов впечатляет. Джордж Мартин на фоне такого количество смертей – абсолютный собственник. И всё же самый главный вопрос – вопрос Увечного бога – это отдельная тема. Эриксон просто обязан был раскрыть Скованного. И он это сделал.

Финал. Финал «Увечного бога» – это практически четверть романа. Локальные и крупные сражения, поединки, убийства и предательства, воссоединения, признания в любви, раскрытие интриг, развешивание новых ружий и мощнейшие твисты. Всё? Как бы не так. От финала читатель всегда ждёт взрыва, апогея, квинтэссенции. Какого-нибудь блестящего сражения, неизменной победы сил добра над злобным злом. Ожидания перед финалом – частое место преткновения между ожиданием и реальностью. И Эриксон не мог этого не знать. Поэтому читатель получает финал, который может показаться выбивающимся из канвы эпопеи. И всё же это не так. Финал у Эриксона получился драматичным, даже мелодраматичным. Стивен накидал столько тоски, что читатель забывает об оборванных линиях сюжета, холостых выстрелах. Читатель на минорной ноте прощается с декалогией, которая – суть искусство. И подтверждает это кольцевая композиция с флигелем. Наитончайшее решение, важность которого поддержал Эсслемонт в своём дебютном произведении – в «Ночи Ножей», где присутствует тот же флигель. И та же кольцевая композиция.

Отдельного упоминания достойна идея насчёт названия цикла. Книга Павших. Это лишь подтверждает сиюминутность сюжетных перипетий, ведь вся декалогия (да и вес цикл «МИ») – это масштабное полотно, рассказанное в лицах и лицами. А посему читатель получает историю с ненадёжным свидетелем (повествователем). И забывать об этом не стоит. Оба автора (Эриксон и Эсслемонт) не раз обыгрывали этот приём. Порой случайно, порой намеренно.

Что сказать о минусах? Конечно, они есть. Часть сюжетных линий автор оборвал так резко или раскрыл так слабо, что может возникнуть вопрос – а зачем вообще…? Тут, конечно, нужно сделать небольшое пояснение. Дело в том, что Эслемонт закрывает кое-какие вопросы Эриксона. «Романы Малазанской Империи» прекрасно дополняют «МКП», но и Иан игнорирует многие вопросы. Тот же тандем Икарий\Маппо у него отсутствует вообще. Ещё одна претензия к автору – это динамика произведения. Первая часть, до пустыни, тащится еле как. В самой же пустыне сюжет вязнет, хотя иначе и быть не могло. Всё же Стеклянная Пустыня – та ещё дыра. Некоторые эпизоды раскрываются по-эриксоновски скупо, будто автор и не стремится помочь читателю, оставляя ему процесс «додумывания». К примеру, речь о Корабас, о Т’иам, о Геборике. С другой стороны, а чего ещё ждать на десятой книге? Что автор изменит свой подход?

Заключение: вот и подошла к концу «Малазанская Книга Павших». Грустный финал (не от исхода, а именно тональность) оставляет послевкусие и неизбывное желание вернуться сюда ещё раз. Или два. А то и больше. Вернуться, чтобы понять больше, увидеть глубже, открыть для себя что-то новое. К счастью, Стивен Эриксон не стоит на месте, он не просто вернулся в мир Малазана, но и написал ещё кучу книг – про некромантов, про славный Харканас за тысячи лет до событий «МКП», про Карсу Орлонга. И останавливаться Стивен не намерен. В плане тональности все вышеназванные произведения-камбеки в мир абсолютно другие. Возможно, поэтому тот же «Бог не желает» и кажется лучшим во всём Малазане? Кто знает.

10 книг павших из 10.

Это был бы «1984», если бы его написал Стивен Эриксон

***

«За здоровье» мертвеца – третья повесть из цикла о «Бошелене и Корбале Броше», хотя она написана раньше, чем «Места, где не до смеха». Действия данного произведения происходят аж через четыре года после того, как Манси Неудачник стал слугой парочки некромантов.

В этот раз знакомая читателю троица направляется в город Чудно. Название говорящее, неправда ли? Так вот в этом городке есть одно-единственное устремление – ЗОЖ. Здоровый образ жизни. Под запретом алкоголь, наркотики, проституция. Даже думать о прекрасном запрещено. Под табу и вольнодумствие. Некроманты же получают задание – развалить это нездоровое стремление к здоровью.

Повесть больше похожа на дикий сарказм в отношении «ура-зожников» и любителей тирании. Кажется, будто Эриксон вдохновился «1984». Или «Мы». Или «О дивных хороший мир». Или «Тремя толстяками». Представьте, что будет, если к этим (безусловно, великим произведениям) добавить некромантов и зомби, оставив голый сюжет (для краткости). Так вот, получится «За здоровье мертвеца».

Заключение: читается повесть легко. Хотя она выглядит чуть более блеклой после «Мест, где не до смеха». Хотелось бы еще почитать про некромантов. Остается ждать ЛП от товарища Киницика Карбарна.

10 некромантов из 10.

PS: мою редактуру данной повести вы можете получить через личные сообщения. Изменения внесены на основе официального перевода Малазанской «Книги Павших».

Это могли бы быть «Отбросы»

***

Приключения Манси Неудачника, Корбало Броша и Бошелена продолжаются ровно так, где они закончились в прошлой повести, а именно — на корабле «Солнечный Локон». Это тот пример, когда два короткий произведения постепенно наращиваются и становятся практически романом (держим в уме третью повесть). Теоретически, можно не читать «Следом кровь», а сразу приступить к «Местам, где не до смеха», но тогда точно будут утрачены некоторые связи. Не ключевые, но весьма занятные.

Итак, эта повесть более локальна, нежели прошлая. Здесь всё действие происходит исключительно на корабле. Всем известно, насколько сильно моряки придерживаются примет и знамений. А тут рядом с ними сам Манси Неудачник. Тот самый Эмансипор, который не раз и не два похоронил своих прошлых хозяев. А уж сколько кораблекрушений он пережил... Кому, как не бандитам-матросам вешать всех собак на бедного Манси? А тут ещё появляется магическое темное нечто — Лич. Ясное дело, виной всему Манси.

Повесть выдержана в духе молодежного сериала «Отбросы», который в свое время завоевал сердца многих любителей кинематографа. Чем же? Пожалуй, один из фактором — совершенно непредсказуемый сюжет. У Эриксона он всегда достаточно близок к непредсказуемости, но романы у Стивена порой чуть захлебываются в воде, от чего теряется эффект динамики и непредсказуемости. В «Местах, где не до смеха» Эриксон удивляет твистами и ходами. Ну что можно еще придумать помимо

В итоге получаем дикую драйвовую повесть, смешную и до беспредела нелепую на случайности —

10 некромантов из 10.

PS: отредактированный вариант повести (перевод всё того же Киницика Карбарна) вы можете получить, если напишите мне в личные сообщения. Редактура по-прежнему в соответствии с официальной версией Малазанской «Книги Павших».

Начало небезынтересных похождений слуги и пары некромантов

***

Помните пару некромантов и их слугу – Эмансипора Риза – из «Памяти Льда»? Так вот, просьба любить и жаловать – именно они становятся главными героями небольшой повести «Следом кровь» (другое название – «За кем следует кровь»). Причем это полноценный приквел. Читатель становится свидетелем того, как же знакомятся наши новые любимые (и никак иначе) герои.

Итак, Эмансипор Риз – незадачливый, немолодой и далеко не самый успешных мужчина – остается без работы. Любимая жена, конечно же, готова пустить его по ветру за подобное бесчинство и разгильдяйство. Безусловно, Риз, человек небывалых талантов, найдет работу. Нужно только дать время. Но где найти время, когда работа нужна аж до прихода ночи? Вот так и попадает наш любимый Эмансипор к Бошелену и Корбалу Бошу.

Действие происходит в захудалом городке под названием Скорбный Молль. Кстати, именно тут уже с десяток дней подряд находят тела истерзанных горожан. Мертвых, как вы понимаете. И ведь именно тут поселилась парочка чужестранцев…

Откровенно говоря, сама повесть не содержит интриги как таковой. Кто такие Риз, Корбало и Бошелен, мы уже знаем из «Памяти Льда». Поэтому «Следом кровь» — это маленькая возможность отдохнуть от тяжеловесной Малазанской «Книги Павших». Здесь много действия, практически нет пространных моментов в виде снов или блужданий по эфемерным эфирам. Вместе с тем можно окунуться на задворки мира Эриксона – чем не повод прочитать повесть?

Заключение: забавное произведение, легкое, ироничное. Его приятно читать как бонус к основной саге. Вместе с тем есть смысл прочитать «Следом кровь» до третьего сказания. Хотя это и не критично.

8 некромантов из 10.

PS: повесть была прочитана в переводе Киницика Карбарна. Не устаю выражать ему признание за проделанную работу. И не устаю вносить поправки в его текст, убирая опечатки, сглаживая местами шероховатости и приводя названия и имена в соответствии с официальным переводом. Кому нужна «Следом кровь» в моей редактуре – адрес все тот же – в личные сообщения.

Кто же прав в этой запутанной истории?

***

«Дурная кровь» Кировича (так правильно произносить фамилию автора, поскольку он – румын) – интересный образчик детектива «не про копа». В последнее время таких произведений немного. Именно полицейские детективы\триллеры захватили прилавки книжных магазинов. Чуть от них отстают политические триллеры\детективы. Наконец, их хватает про маньяков. В этом плане «Дурная кровь» отличается, это факт.

Роман достаточно короткий, читается легко. В основе лежит история доктора Кобба – психотерапевта. Кобб, который будучи достаточно успешным специалистом, знакомится с умирающим миллионером – Джошем. Джош хочет через гипноз узнать о том, что произошло 40 лет во Франции. Как вы понимаете, это и станет основной канвой сюжета.

Середина ХХ века, Франция. Молодые американцы Джош и Эйб приезжают в Париж. Они достаточно беззаботны. Американцы знакомятся с Симоной – француженкой. Естественно, оба без ума от неё. И вот из-за этого треугольника и происходят все проблемы. Надо ли говорить, что сам гипноз помогает мало? Кобб начинает собственное расследование. Оно в меру интересное и запутанное. Определенно радует, что исходные события трактуются разными людьми по-разному. До последнего непонятно, чем же закончится роман.

Вторая сюжетная линия является побочной. Это уже прошлое самого Кобба. Зачем нужна эта ветка? Для объема – это точно. Чтобы раскрыть характер доктора? Сомнительно, поскольку Кирович не особо вложился в Кобба.

Что получается в итоге? Роман быстротечный, интрига присутствует до последнего момента. Но финал автору не удался. Ощущение такое, что Кировича или поторопили, или он не знал, что можно написать ещё. До определенного момента всё очень чинно и прилично, но вот стоит Коббу «понять всё», как сюжет становится притянутым за уши. Во-первых, это слишком внезапно. Подобный инсайт выглядит искусственно. Во-вторых, сама развязка слабая. В-третьих, финал скомканный.

Заключение: роман хорош, чтобы скоротать два-три вечера. Или в качестве отвлекающего чтения (сейчас многие читают в методике «основное \ дополнительное»). Финал портит общее впечатление, но не заставляет жалеть о потраченном времени. Скорее всего, стоит дать еще один шанс Кировичу, его «Книга зеркал», возможно, будет интереснее «Дурной крови».

Буря близко

***

«Пыль Грёз» – первая часть эпического финала огромного полотна – «Малазанской Книги Павших». Сам Стивен Эриксон называет «Пыль Грёз» и «Увечного Бога» одним романом, который вышел в двух книгах (а в России – в четёрех томах). Канадец, конечно, хитрит, поскольку «МКП» всё равно зовётся декалогией. Конечно, ноналогия-то сейчас кому нужна?

…Охотники за костями разворошили тот вертеп, что творился на Летере. Иго эдуров сброшено, летерийцы приходят в себя. Но не всё местное население с пиететом смотрит на имперцев, тем более, имперцев-отступников. В Болкандо зреет заговор, основанный на идее разобщить силы малазанцев, которые представлены не только имперцами как таковыми, но и изморцами, хундрилами и баргастами. Сами же малазанцы страдают от того, что не понимают целей руководства. Что задумала адъюнкт? Зачем им в Коланс? К’чейн че’малли решают выйти на свет, но понимают, что у них много врагов, прогресс не стоит на месте, а значит, им тоже нужны изменения. Сечул, Странник и Кильмандарос задумали посеять такой хаос, что даже козни Увечного Бога могут показаться детской сказкой. Наконец, Ян Товис решает вернуть шайхов на родину. Путь этот не может оказаться простым…

Итак, «Пыль Грёз» базируется на двух важных книгах «МКП» – на «Охотниках за костями» и на «Бури Жнеца». Остальные романы тоже важны (пожалуй, третий в списке важности – «Полночный Прилив»), с каждым томом бэкграунда становится всё больше. В целом, роман больше напоминает «Бурю Жнеца», нежели «Охотников». Заметно, что во второй части цикла (начиная с «Полночного Прилива», но исключая из этого списка «Охотников») Эриксон увлёкся языком, он больше работает в стиль и приёмчики лигвистического непотребства, нежели в драйв и экшен («Сады Луны», «Врата Мёртвого Дома», «Память Льда» и «Охотники за костями»). Так что читателю стоит ожидать все вытекающие.

Герои. В этом романе нас ждут не только привычные персонажи (Охотники за костями, Ток Младший, Тлен, немного Тегола и Бугга, Ян Товис и Йедан ворох богов и Взошедших), но и новые. Но сперва давайте разберёмся со старыми. Что же с ими не так? Тегола и Бугга катастрофичеси мало. А ведь эта парочка может вытянуть даже пресноватый и скучный текст до чего-то получше! В итоге правитель Летера и бог украшают разве что начало произведения. Ян Товис и Йедан не казались особо интересными и в начале, с чего им быть таковыми дальше? Тлен превратился в имасса, страдающего чувствами и принципами. Ток Младший в «Буре Жнеца» (а так же в «Памяти Льда») казался действительно любопытным героем. Здесь же он напоминает фигурку в руках богов. Причём на задворках игрового поля. Ну а что Охотники? Даже они оказались какими-то блёклыми. Скрипа гнетёт всю книгу. Вал вообще не тянет. Хеллиан справляется, но и её до отрезвления мало. Зато радуют Порес, Добряк, Рутан Гудд, Целуй и Уголёк. Доставляют Геслер и Ураган (не столько образами, сколько твистом). Уверенно демонстрируют себя Сечул, Странник и Кильмандарос. Первые двое здорово отжигали ещё в «Харканасе». Что касается новых, то перспективной выглядит Фелаш. В остальном новые герои кажутся донельзя скучными. Это касается и линии Змейки, и Калит.

Мир и его пластичность. Летер не является новым местом для Эриксона и читателей, поэтому всегда интересно, что же автор сумеет привнести необычного в привычное. В это раз автор повёл читателей на восток Летера. Правда, до цели персонажи не доходят. Так что в плане географии автор не особо преуспел. Зато много внимания уделено Болкандо, к’чейнам, наконец-то вводятся фокрулы. По пластичности всё здорово. Действия Икария в конце «Бури» развиваются в «Пыли Грёз». Линия баргастов чем-то напоминает виканцев – тоже резко и сурово. Изумрудные росчерки в небе не выглядят странными, если обставить «Пыль Грёз» «Камнедержцем» и «Сферой Скипетром Троном». Если говорить об итогах книги, то это больше задел на будущее, особенно по вопросам Увечного Бога и к’чейнов.

Заключение: не лучший роман Стивена Эриксона. Особенно первый том, который не только медленно развивается, но и предлагает безынтересных героев. Во второй части автор несколько исправляется, обрушивает на читателя ворох твистов и подножек, количество развешанных ружий превышает Имперский арсенал (он, кстати, взорвался в одном из томов «Малазанской Империи»). Читается «Пыль Грёз» примерно так же, как «Буря Жнеца» и «Полночный Прилив», то есть с запинками, с обрывами в полотне повествования. Стивен решил не щадить не только своих героев, но и своих читателей.

8 книг павших из 10.

Иллюзия иллюзии

***

«Престиж» — роман об иллюзионистах (в простонародье – о фокусниках). Это самое первое и самое главное, что нужно знать о произведении Приста. Пожалуй, этот роман для автора значит не меньше, чем «Опрокинутый мир» (на который, к слову, есть как минимум два недурных оммажа – «Рельсы» Мьевиля и «ХХГ» Рива). Неудивительно, что данное произведение имеет весьма успешную экранизацию, где в главных ролях значится Кристиан Бэйл и Хью Джекман.

«Престиж» раскрывается по мере повествования. Роман состоит из пяти частей, две из них рассказывают историю потомков, две – предков. Наконец, последняя часть связывает все воедино. Важно отметить, что все части стилистически отличаются друг от друга. Поэтому о каждой есть смысл рассказать отдельно.

Итак, настоящее. Эндрю Уэстри. Работник журнала, его считают странным парнем. Но странно в нём другое – он всю жизнь ощущает, будто в мире есть его брат-близнец, хотя все документы, все факты говорят об обратном. Эта ветвь сюжета достаточно короткая, она – это здесь и сейчас.

Так же настоящее – Кейт Энджер. Она – потомок Великого Дантона – иллюзиониста Руперта Энджера. Глубоко страдает (как и вся ее семья) от некоего травмирующего события в прошлом. Данная ветвь сюжета больше рассказывает о прошлом, что связывает ее с другими сюжетными ходами.

Прошлое в виде автобиографии Альфреда Бордена – выдающего иллюзиониста рубежа XIX-XX веков. Достаточно обширная часть романа отведена именно этой истории. Сюжет в ней подается однобоко и заставляет читателчя видеть все под определенным углом. Интересно, что история Альфреда раскрывает персонажа с юных лет, вплоть до того, что стало пусковым механизмом для выбора профессии.

Прошлое в виде дневников Руперта Энджера. Это самая объёмная часть романа, ее автор – Дантон – рассказывает о многих значимых днях своей биографии. В том числе, много внимания уделяется конфликту с Борденом. И это же заставляет читателя пересматривать многие события войны. Это самая мистическая (фантастическая) часть произведения. Интересно, что в дневниках Руперта фигурирует довольно любопытная историческая личность – сам

Про пятую часть произведения говорить нет смысла, она скомканная и предсказуемая, оставляет послевкусие иллюзии иллюзии. Порой авторам удается финальным штрихом исправить все, а порой – подпортить впечатления. Увы, Прист добился «Престижем» именно второго. Хотя все равно книга остается на высоте.

Заключение: разнообразие стилей, профессиональная составляющая иллюзионистов, исторические личности, место действия (Англия) – всё это украшает «Престиж». Развязка автору удалась не без грехов, однако книга читается легко и с интересом. Её смело можно ставить в один ряд с такими произведениями, как «Парфюмер» Зюскинда или «Лекарь, ученик Авиценны».

PS: раскрытие фокусов вы так и не узнаете. Так что если вы ищите именно их, то, увы…

8 престижей из 10.

Евангелие от Круппа

***

«Дань Псам» постепенно приближает читателей-малазанцев к финалу огромной эпопеи. Финал, правда, остаётся без точки, но это уже другой вопрос Конкретно этот раз достаточно сильно отличается от прошлых книг «Малазанской Книги Павших», разве что «Полночный Прилив» выдержан в несколько похожем стиле.

…на отставных «мостожогов» ведётся охота – кто-то предложил гильдии убийц контракт. Резчик возвращается в родной город, желая вступить в одну реку второй раз. Торвальд Ном тоже возвращается и сразу же попадает в передрягу, поскольку один из местных авторитетов счёл, что Ном должен ему денег. Маппо продолжает искать Икария, а меж тем в Драгнипуре неспокойно. Хаос почти догнал Врата Тьмы…

Первое, что бросается в глаза при чтении «Дани Псам», это стилистика романа. Эриксон не раз отмечал, что примерно во время работы над этим романом он нашёл новое откровение – лингвистические приёмы и обороты, возможности языка. И в этом ему помогает милый и безобидный толстячок Крупп! Крупп, который время от времени разрывал мрачняк «Малазанской Книги Павших», попутно разрывая пирожные и булочки в тщетном стремлении усладить муки бренной плоти. Добавьте сюда и Искарала Прыща, который в один прекрасный момент моментально и прекрасно сходится в битве двух колоссов на дьявольских скакунах. Речь, конечно же, о сходке Круппа и Прыща – оба на мулах. В чистом поле. Да, дорогой читатель, из книги слов не выкинешь. Но вернёмся к «Дани Псам».

Персонажи. В целом, читателя ждёт привычный набор героев, многие из которых уже были главными, были второстепенными. Это, конечно же, отставники, Аномандр Рейк, Мурильо, Торвальд и Раллик Номы, Чик. В целом, все прежние герои продолжают идти по своей колее. Рейк отстранённый и задумчивый, Мурильо – взбалмошный повеса (по началу, признаем честно), Торвальд всё так же экстравагантен, Раллик – убийственно эффективен, Чик – закрыт и высокомерен. «Мостожоги» и иже с ними (Рыбак и Дукер) всё так же интересны и по-своему загадочны. Химия между Мурашом и Хваткой\Дымкой в действии. Жаль только, что Штыря с ними практически нет. Из новых героев стоит отметить Баратола (уже был, но совсем-совсем мало). Он загадочен, он серьёзен. К слову, в романе «Сфера Скипетр Трон» он продолжит своё развитие под пером Эсслемонта и выйдет фактически на главные роли. Из совсем новых – юный Драсти. Вот кто точно оказался любопытным и живеньким. Сюжет он особо не двигает, но привносит новые штрихи в общую канву.

Мир и его пластичность. Даруджистан остался всё тем же Даруджистаном. Из принципиально новых локаций тут только шахты (больше нигде их не будет), Чёрный Коралл (в новом виде). Драгнипур тоже уже был, но та сцена в «Садах Луны» была совсем короткой. Сейчас же Драгнипура много, а в нём читателя ждут небезызвестные персонажи, которые уже были\будут. А вот что касается пластичности, то «Дань Псам» серьёзно меняет ситуацию на игровой доске. Во-первых, вся сюжетка Драгнипура. Во-вторых, луна, Аномандр Рейк и Худ. Без комментариев. В-третьих, армия Худа, которая в последующих книгах будет иметь большее значение. В-третьих, ружья. Эриксон оставил висеть множество ружий на стенах повествования. И кое-какие из них бахнут в романе Эсслемонта «Сфера Скипетр Трон». Нельзя сказать, что так Эриксон меняет мир, но задаёт тон, оставляя связи.

Отдельного внимания достойны слабые стороны «Дани Псам». Сработал ли уход в лингвистические тенёта? Вопрос спорный, очень спорный. Отдельные персонажи и сюжетки кажутся совершенно скучными и пресными. К ним можно отнести Провидомина (как минимум в первой трети романа), Чика и его анди (они были скучными и в «Буре Жнеца»), Спиннока (клон Провидомина). В «Дани Псам» очень много эзотерических блужданий, в которых сюжет размывается как крошечный кусок масла по гигантскому ломтю хлеба. На фоне таких блужданий сюжетка Драгнипура и то кажется приземлённой и понятной донельзя. Наконец, динамика и композиция. Нет и речи о двойных апогеях («Охотники за костями» и «Буря Жнеца»). Динамика в целом наблюдается разве что в финале романа да в сюжетке «мостожогов» и Тригалльцев.

И всё же плюсы перевешивают минусы. Особняком тут стоит пластичность мира, особенно с момента, когда в Даруджистане появляются все основные силы. Так же стоит отметить удачные образы (Драсти, Баратол, Скромный Вклад, который тоже выстрелит в «ССТ»), юмор (Крупп, Прыщ, Ожог и Лефф), камбэки любимых (и ненавистных) героев. Сакув Арес – это бальзам на душу.

Заключение: «Дань Псам» — эксперимент Эриксона. Эксперимент с языком и композицией. Подобным он увлекался в повести про некромантов («Дорога треснувшего горшка»), в романах «Своенравный потомок». Контраст с другими романами цикла значительный, но расстраивают вода и малоинтересные сюжетные ветки. Если убрать всё, что было после схождения сил в Даруджистане, то «Дань Псам» уверенно бы претендовала на худший роман цикла. Но именно схождение сил (твист на твисте) и их итог вытягивают произведение.

9 Книг Павших из 10.

Неприятная история

***

Донна Тартт резко выбивается из общего потока писателей. Всего три романа за почти 30 лет карьеры. Где-то плачет один Юрий Никитин, а над ним смеется какой-нибудь Каменистый или Поселягин. Тартт пишет достаточно объемные произведения, заметна работа над мельчайшими элементами. Куча сносок, множество аллюзий на культурно-исторические факты. Подобный подход невольно заставляет относиться к произведению более серьезно. Чтение по-настоящему становится вдумчивым, где-то даже неспешным, а то и тягучим. Ни о каком драйве и запредельном экшене нет и речи.

«Тайная история» — это книга о студентах американского колледжа. В этом учебном заведении есть один учитель – Джулиан. Он преподает греческий язык. Главный герой – Ричард Пейпен – горит желанием попасть в группу к Джулиану. Его не останавливает даже то, что об этом преподавателе ходят сомнительные слухи – странные формы экзаменов, маленькая группа студентов (пятеро). Более того, Джулиана совсем не смущает личностный (субъективный) подход к своим подопечным. Он легко с ними общается, назначает ужины и встречи. Когда Ричарду удается попасть в группу к Джулиану, начинается самое интересное.

Пятерка студентов (Генри, Фрэнсис, Банни, близнецы Чарльз и Камилла) не сразу принимает в свое лоно Пейпена, но это случается. Каждый студент по-своему уникален. Генри – чопорный, но единственный, кто готов прийти на помощь. Ему порой даже не нужно слышать просьбу для этого. Фрэнсис – утонченный и несколько отстраненный. Не удивляет и его ориентация. Банни – повеса и раздолбай, шут компании, нахлебник и единоличник. Чарльз – жуткий невротик. Камилла – буфер компании, эдакий хранитель очага (архетип матери). Наконец, Ричард – бесхребетный рохла-лжец. Всех персонажей объединяет одно – банальная тяга к аутодиструкции. Алкоголь, табак, наркотики. Для группы Джулиана подобное поведение – это норма. Даже зная о всей пагубности, студенты продолжают путь к дну.

Главная интрига –

Заключение: громоздкий роман. Обилие сносок придает ему увесистость и серьезность, читается сложновато. Интриг мало, персонажи не нравятся. А вот атмосфера достаточно плотная – мрачноватая, студенческая жизнь выписана объемно. Камерность лишь придает дополнительный эффект. Но это не спасает роман. Всё это уже было («Сердце-обличитель» По или «Преступления и наказание» Достоевского) или будет (великолепная повесть Кинга «1922). Времени потраченного не жаль, но и перечитывать подобный роман желания не возникнет. Слишком неоднозначно.

Толки о смерти vol.2

***

Кинг с годами не то, чтобы становится лучше или хуже. Он определенно меняет свой писательский стиль. Теперь он предпочитает более короткую форму для донесения мысли – повести или короткие романы. В качестве исключения можно назвать разве что «Спящих красавиц», но там роман в соавторстве, мы никогда не узнаем фактический вклад Оуэна Кинга. Что касается вкладывания посыла, то с ним у Стивена по-прежнему хорошо. Не так давно была великолепная «Гвенди и ее шкатулка» с таким количеством идеи, что оно превышает весь посыл книг про Ходжеса и КО.

«На подъеме» — совсем свежая короткая повесть. В былые годы Кинг растянул бы сюжет до полноценного романа. Скорее всего, под псевдонимом Баха. Сейчас же автор берет форму («Худеющий») и идею («Кладбище домашних животных»), совмещает их, режет объем и выдает очень хороший материал в виде вейрд-фикшн. Получилось или нет? Судя по оценкам на фантлабе, не получилось. Субъективно – выше всяких похвал.

Повесть рассказывает о мужчине средних лет – Скотте Кэрри. Не так давно он остался без жены. Ни детей, ни других близких родственников у него нет. Лишь Кошак Билл (кто еще у кого есть, надо заметить!). Зато у Скотта есть беда – он стремительно худеет, внешне оставаясь без изменений. Скотт Кэрри достаточно быстро приходит к мысли, чем же это кончится. Стадия «принятия» приходит к нашему герою, меняя его мировоззрение. А Вы бы так смогли? Вот главный вопрос, который поднимает Кинг.

Формат вейрд-фишкн обязывает автора оставить читателя без объяснения феномена Скотта Кэрри. А так ли это нужно? Кинг не раз и не совершал подобное – выстраивал схему так, чтобы читатель сам решал – существует ли Пеннивайз или персонажи «Оно» — большие выдумщики и чуть ли не шизофреники.

Заключение: повесть крайне локального характера. Главных героев ровно четыре – Скотт, Диди, Мисса и Боб (и еще Кошак Билл!). Все они – персонажи-функции. Обстановка Касл-Рока выписана чуть лучше, особенно по части отношения людей к ЛГБТ-меньшинствам (а по сути – всему новому и выходящему за параметры «норма»). Читается «На подъеме» легко и быстро, текст не лишен интересных диалогов и шуток. Ну разве может остаться равнодушным после

Что скрывают копи Мории

***

Переоценить феномен «Властелина Колец» практически невозможно. Более полувека назад был издан труд Толкина, но обсуждения все не утихают. Фильмы, многочисленные переиздания (с иллюстрациями и без, перевод такой-то и такой-то), грядущий байопик про самого Джона Р.Р. Его сын, Кристофер Толкин, продолжает дело отца, продолжая Легендариум Средиземья. На фоне всего этого вольные продолжения \ вбоквелы \ приквелы теряются. На слуху у рядового читателя может быть разве что произведение Ника Перумова. И лишь более заинтересованные читатели полезут в интернет (ибо в книжных не найти уже, увы), чтобы найти тот или иной фанфик. При этом вероятность, что подобное дело кончится плохо (потому что фанфик есть фанфик) очень высока. Поэтому изначально стоит снизить градус ожидания.

«Повелитель Мории» — вбоквел между «Хоббитом» и «Властелином Колец». Автор Ринат Мусин решил избрать в фокус внимания самую недооцененную и нераскрытую расу – гномов. В принципе, интересный ход. Как ни крути, но про гномов-то сам Толкин мало что сказал во «Властелине Колец». Толком даже и непонятно, где они живут и как они живут. Трилогия «Хоббит» дает кое-какие ответы, но… Это капля в море. Поэтому Мусин изначально в выигрышном положении.

Роман повествует о том, как Балин затеял и осуществил поход на Морию. И пусть финал истории известен (в ушах стоит звук плача Гимли по Балину, когда до гнома доходит осознание трагедии), читать всё равно увлекательно. Автор достаточно бережно относится к миру, созданному Профессором. Мусину точно не получится поставить в упрек то, что ставят Перумову – искажение мира Средиземья. Собственно, вся книга и рассказывает, как же Балин отвовевал, а потом утратил копи Мории. Вдаваться в сам сюжет – это разговор о спойлерах. Поэтому не будем о них.

В плюсы стоит занести атмосферу произведения. Работяги-гномы не дают заскучать, читатель многое узнает об их культуре, быте и нравах. В целом всё выглядит логично. При этом автор дает понять, что раньше жизнь гномов была значительно лучше. Выходит, вместе с увяданием эльфов, Средиземье будет вынуждено рано или поздно утратить и гномов. Так же Мусин всячески пытается объяснить моменты, о которых умолчал Толкин. Так, например, речь заходит о форме, которую принял Саурон – Недремлющее Око. Удачный ли это ход? Вполне смелый, это точно.

Что сказать о минусах? Первая половина романа читается хорошо и бодро, чего не скажешь о втором – она рваная и скомканная. Повествование скачет от героя к герою, а ближе к финалу автор ускорил темп словно боялся не успеть закончить роман в срок, либо боялся не уложиться в определенный объём. В итоге книга неровная.

Заключение: «Повелитель Мории» — неплохой фанфик, он достаточно короткий и драйвовый, выбранная тема очень привлекательна. Мастерства автору немного не хватает, но он старался, что ощущается. Читать можно.

7 Повелителей Мории из 10.

Буря безумия

***

«Буря Жнеца» — седьмой роман из декалогии «Малазанская Книга Павших», он накрепко сцепляет две крупных линии повествования – Летерийскую и Малазанскую. Летерийская ветка и раньше проникала в Малазанскую, но без претензии на глобальную важность. В «Буре Жнеца» всё изменилось.

…Летер. Империя захватчиков и оккупированных. Империя, которая буквально трещит по швам. На престоле – недотёпа император – жалкая фигура в руках Увечного Бога, население раздирается между приверженностью летерийцам и эдурам. Всё чаще поговаривают о Заговоре Болкандо. Шевелятся оул’даны, даже поговаривают, что из недр небытия вернулся прославленный герой, жаждущий мести. А ещё со стороны моря виднеются корабли неизвестной принадлежности. Всё это кардинально изменит облик целого материка…

Итак, «Буря Жнеца» — связующее звено между двумя крупными ветками сюжета, причём сама связь получилась у Эриксона весьма сочно. Первая половина романа – продолжение «Полночного прилива» без малейшего намёка на нечто большее. И то, как заканчивается первый том (то есть вторая часть из четырёх) – это прямо-таки искусство. Подобное Эриксон применил в прошлом романе, в «Охотниках за костями», соорудив целых два апогея. Здесь примерно тот же случай. Но давайте разбираться в деталях, что же пошло не так.

Герои. Многие персонажи перекочевали из «Полночного прилива» со всеми вытекающими. Связка Тегол-Бугг – это снова бальзам на душу, их искромётные диалоги над бочкой масла (это метафора, если что!), их лёгкость и неугомонность – всё это работает на ура. Группа Силкаса Руина (самая многочисленная по старым героям, ведь тут и Фир, и Кубышка, и Удинаас, и Сэрен) тоже знакома читателю, хотя и несколько в другом срезе. Руин в «ПП» был фигурой эфемерной, а Кубышка – реальным действующим лицом. В «Буре» их роли поменялись, Кубышка превратилась в статиста. Удинаас всё так же витает в грезах и фантасмагориях, Сэрен всячески пытается от него не отставать. Фир – эдакий пария, Трулл на минималках. Ах да, Трулл, Онрак и Бен – новое образование. Как и группа Руина, все они уже знакомы читателю. Как и группа Руина, они всю книгу будут куда-то идти, о чём-то говорить, что-то делать. Икарий и Карса, хоть у них и разные сюжетные ветки, их вполне можно объединить в одну. Оба персонажа ушли с главных ролей, Икарий роль второстепенно не тянет совсем, а вот Карса справляется на ура. Чего стоят его «ухаживания» за Самар! Наконец, Четырнадцатая в лицах и деталях. Знакомая до боли армия снова предстаёт перед читателем в новом свете. Здесь отдельного упоминания достоин (в очередной раз) Скрипач и его люди, а так же её алкоголичество – госпожа Хеллиан. Последняя не даст читателю уснуть при любых мыслимых раскладах. Во всех остальных случаях госпожа Хеллиан пригрозит читателю отрезать себе ухо (не читателю, а себе, её алкоголичеству), дабы читатель не вздумал сопротивляться. Из новых героев стоит отметить Красную Маску, который действительно выглядит интересно и загадочно, особенно в первом томе. Во втором Маска, увы, уходит на задние роли. С другой стороны, финальный твист греет интригу добела. Антагонисты и местные тёмные злопыхатели – Карос, Йатнавар, Мосаг, Странник. Эдакие карикатурные злодеи. Один жаждет прибрать всю власть себе и женился бы на головоломке, если б это позволялось бы, другой до одури «любит» свою пленницу, что с радостью насильничает её, третьего скривило похуже Глокты. Последний, к слову, особо-то и не изменился со времён «Харканаса». Как там он вызывал одно лишь неприятие, так и тут.

Мир. Привычный Летер с уклоном в провинции. Но вместе с тем есть Убежище, Старвальд Демелейн. Это что касается локаций. А что касается традиционной для Эриксона динамики мира, то Стивен не подкачал. Мало того, что он швырнул «Охотников за костями» в другую часть света, так он навёл такого шороху в Летере, что тамошние жители знатно обалдели. Ещё в прошлой книге (в «ПП») читатель стал свидетелем изменения мира из-за разрушающейся магии Омтоз Феллак, здесь же автор доработал эту картину, да к тому же поставил ребром вопрос отношений эдуров и летерийцев. Наконец, не обошлось без очередных камбеков некоторых героев. Правда, смертей среди персонажей всё равно больше. Читатель, прочитавший «Харканас» и добравшийся до «Бури» может и не оценить такой расправы с давними знакомыми.

Что сказать о минусах? Увы, в «Буре Жнеца» они присутствуют в обилии. Два тома не равны друг другу. Первый более приземлённый и менее динамичный, второй – до беспредела динамичный и чрезмерно образный, автор сильно заигрался с эзотеричными путешествиями героев. Порой его так уводило в сторону, что он обрывал одну сюжетную ветку на пару десятков\сотен страниц, чтобы, вернувшись к ней, увести читателя за нос, замалчивая те или иные детали. Наглядный пример – триумвират «Мосаг – Трана – палец». К моменту возвращения читатель уверен, что Трана-то добыл искомое. Прибавьте к этому установку «пойди и найди то, не скажу что, но ты узнаешь». И если б только Трана отвечал за эту фантасмагорию… В большей мере «Буря Жнеца» зайдёт тем, кому понравился «Полночный Прилив», ибо «БЖ» на 70% состоит из стиля «ПП» и лишь на 30% это «Охотники за костями».

Заключение: противоречивый том. Если читать по хронологии событий, то после него идёт «Возвращение Багровой Гвардии». И знаете что? Лучше читателю читать именно так, то есть «ВБГ» после «БЖ». «ВБГ» намного проще и приземлённее, а экшена там хватит на пару толстых томин Малазана.

9 Книг Павших из 10.

Выжить в И’гхатане

***

С «Охотниками за костями» цикл «Малазанская Книга Павших» переваливает за середину. Если же говорить о цикле «Малазанская Империя», то это как раз примерно середина, если считать только вышедшие произведения. «Охотники за костями» являются логическим продолжением сразу всех книг из «МКП», но в большей мере, конечно же, «Садов Луны», «Врат Мёртвого Дома», «Памяти Льда» и «Дома Цепей». Но даже и «Полночный Прилив» постепенно подцепляется к общей канве. Спойлер: в следующем томе он подцепится так, что и Карса не оторвёт.

…Четырнадцатая после неоднозначного итога по подавлению восстания Ша’ик пребывает в некоторой прострации. Решено двигаться за Леоманом, который уводит остатки армии Апокалипсиса в И’гхатан. В проклятый для всего Малазана город. Именно здесь пал Дассем Ультор. Карса Орлонг, который впервые увидел мир глаза без шор, продолжает победную, вражино-подавляющую поступь. Маппо и Икарий тоже движутся к своей цели, но на пути им встретится фактически непреодолимое препятствие. Апсалар, уставшая быть пешкой в руках Богов Тени, решает раз и навсегда сбросить с себя их иго. Наконец, Ганос Паран, Господин Колоды, принимает новую роль и выходит к игровой доске, где потеря каждой фигуры равносильна исчезновение той или иной популяции живых существ…

Итак, «Охотники за костями» являются прямым продолжением «Дома Цепей», причём в «Доме Цепей» уже заложена основа «Охотников». По сути вся армейская часть четвертого тома перекочевала в шестой. Поэтому вполне логично, если принять во внимание внутреннюю хронологию, читать шестую книгу сразу после четвертой. Правда, это больше подойдёт при перечитывании цикла, а не при первой знакомстве. Роман поделён на множество сюжетных линий, хотя центральная тут одна. И в центре неё – Четырнадцатая. Ветка Леомана является скорее попыткой оттенить, навести смуту. Хотя Леоман получает должное внимание, надо признать должное. А так же надо признать, что звезда Леомана ещё воссияет. Причём в книге Эсслемонта. Все остальные ветки – побочные. Это Апсалар (чисто квестовая), это Карса (приключения, причём, с должным уровнем юмора!), это Маппо и Икарий (тоже приключения), это Резчик (угадали? Вот именно – приключения). Ещё немного внимания уделено Труллу и Онраку, но куда меньше, чем в «Доме Цепей». И до кучи – Баральта, Йил, Жемчуг. В общем-то все герои нам знакомы. Все, да не все. Четырнадцатая выступает сразу в двух ипостасях. Как сама по себя, так и в лицах. Эркисон сближает читателя с морпехами. Каждый из них – это боль на сердце, потому что именно в этом романе мы, читатели, не только сами открываемся им, но и они – нам. «Мостожоги» — это всегда круто, под Крепью ли или с Тайшреном под шапкой, но «Охотники за костями» (как армия, а не как название романа) – это нечто, что куётся у нас на глазах. Улыбка, Корик, Флакон, Урб. Хеллиан… Хеллиан, которая чудит так, что дым валит, огонь горит, а улыбка растягивает лицо, грозя перерасти в гомерический смех. Ураган и Геслер, которые выходят чуть ближе к свету. Пэлла и Истин, Порес и Добряк. Все они впечатываются в сердце и душу.

Локации и мир. Эриксон в этом романе прилично таскает читателя по географии. Привычные Семь Городов выглядят непривычно, И’гхатан грозит нанести смертельную рану, а его подбрюшье, его смрадные кишки, его гнилые кости – вот что готово растоптать читателя в ничто, в пепел. Наконец, Малаз, который уже попадался на глаза, попадается так, что так и хочется окрикнуть Калама, предупредить его о подлом ударе в спину. В «Охотниках» Эриксон продолжает продавливать идею о пластичности мира. Передел в этот раз коснулся Империи, её центра. Автор раскалывает сознание, дробит его, заставляя выбирать сторону.

Отдельного внимания достойна динамика и композиция романа. Книга поделена на два тома, что выглядит крайне логично. Двухтомнику двойной апогей. Он есть в первой части – драма и триллер, он есть во втором – триллер и драма. Всё это забрасывается твистами, интригами, трупами персонажей. Смертей много. Причём как в лагере протагонистов, так и среди антагонистов. И самого отдельного внимания достойна глава про И’гхатан. Одна из лучших по атмосфере и накалу глав. Из сцен достойна упоминания игра Скрипача. Этой сценой автор готов разбивать сердца. Держись, читатель…

Заключение: «Охотники за костями» – квинтэссенция «Малазанской Книги Павших». Изумительный роман, полный драмы, накала, интриг и грусти. Есть некоторое провисание в первой половине второго тома. Но финал второго тома низводит эти недостатки в Бездну. Поверьте, И’гхатан достоин того, чтобы пережить его.

10 книг павших из 10.

Деньга-то крутится

***

«Полночный прилив» — один из романов цикла «Малазанская Книга Павших». С одной стороны, это пятое сказание, которое следует читать после «Дома цепей». С другой стороны, по таймлайну событий «ПП» идёт аж до «Садов Луны». Правда, такой подход годится лишь для повторного чтения.

… Летер. Летерийцы жаждут обрести всю власть на континенте. Тисте эдур – дети Тени – продолжают оставаться суверенным народом, которым правит колдун-король Ханнан Мосаг. У Мосага было видение, согласно которому он должен получить могущественный меч. За ним должны отправиться четверо братьев Сэнгар. Раб Удинаас слышит голос таинственной Тени, что ставит под сомнение всю его жизнь. Ну а в Летере Тегол Беддикт, таинственный комбинатор, получает задание – он должен создать пузырь и обрушить экономику Королевства Летер…

Итак, «Полночный прилив». Если вы читаете по хронологии написания (самое то для первого знакомства с миром Малазана), то вас может огорошить резкая смена вектора повествования. Другой континент (Летер), новые народы, новые главные герои. Связь с основным полотном Малазана может показаться слабой. На деле же Эриксон сыграл с читателем в игру, результатом которой становится основа, которую он заложил в «ПП» для окончания цикла. Если конкретнее, то «ПП» очень важен для «Бури Жнеца».

Если же вы читаете по хронологии событий (то есть сперва «Харканас», потом «Путь Возвышения», потом «Ночь ножей»), то общая линия вырисовывается яснее. Правда, читателя ждет забавный твист. Дело в том, что события «Харканаса» противоречат тому, что написано на страницах «ПП». Это касается множества деталей, но вот вам несколько примеров: дети Драконуса, мать Злобы и Зависти, судьбы Сандалат, Оссерка, Менандоры. Хотя некоторые моменты из «Харканаса» согласуются с «ПП». Например, серегалы.

Но вернёмся к «Полночному приливу». В центре сюжета конфликт между двумя расами – летерийцами (возомнили себя потомками Первой Империи) и тисте эдур, почитающими Отца Тени. Летер практически лишен магии, некоторые аспекты здесь находятся в угнетённом состоянии. Это касается, например, железа (оно есть только у летерийцев), Путей (вместо них здесь Обители). Есть множество намёков на то, что континент Летер частично основан на том, что было в «Харканасе». Шайхи, башня Азата, Обители.

Персонажи. В центре действия находятся несколько героев. Во-первых, это семья Сэнгар. Рулад – младший и отвергаемый, а Трулл – вдумчивый и обособленный. Именно они вызывают наибольший интерес в сюжетке эдур. Во-вторых, это Удинаас – раб-летериец. Его сюжетная ветка одна из самых странных и невнятных. Многое из его истории подается в виде сновидений, бреда и эзотерических путешествий. Наконец, Тегол Беддикт. Вернее, Тегол и его слуга Бугг. Они – изюминка романа. Кто-то даже сочтёт изюминкой всего цикла (даже если речь про цикл «Малазанская Империя»!), что вполне обосновано. Тегол и Бугг хороши именно в тандеме. Один – великий комбинатор, мастер денежных махинаций, другой – талантливый слуга, у которого полно интересных идей, а так же тайна, хотя Эриксон делает несколько намёков на разрешение вопроса. И чем же хорош тандем Тегола и Бугга? Ответ прост – диалогами, полными абсурда и юмора. Если углубляться в тему, то пойдут уже спойлеры. Поэтому пусть будет интрига.

Отдельным пунктом стоит отметить моменты, которые удивили. Например, обряд погребения у эдур. Обряд не только упоминается, но и описывается в деталях. Или же Утопалки. Они, кстати, ещё выстрелят. А ещё здорово получилось камео некоторых героев (они обычно появляются у Эсслемонта). Любопытным оказались немёртвые. Шурк Элаль и описание её «оживления» — находка.

Что касается антагонистов, то здесь у Эриксона всё традиционно. Ни один злодей не является абсолютным злом, как и ни один добрый герой не является образцом добродетели. Конкретно в «ПП» за «зло» отвечает Мосаг (фанатик, жаждущий власти), Рулад (как представитель категории неудачников, получивших невероятную силу). Не обошлось и без тотального зла – Увечного Бога.

Поднятые темы, что привычно, разнообразны. Вопросы верности, агрессивной экспансии путём денежной зависимости, маньяки на государственных постах, жажда власти, передел властей, Возвышение, а так же вмешательство богов в жизни обычных людей.

Что сказать о минусах? В романе мало действия, местами экшен размазан между психоделом. Эдур и летерийцы? Откровенно говоря, те же летерийцы в «Ассейле» Эсслемонта выглядят куда ярче и интереснее. Персонажи цепляют слабо. Шурк – неплохо, Бугг и Тегол – здорово, Трулл – интересно, но не более того. Связь с основным циклом слабая, но это лишь на первый взгляд. В остальном же это не тёмное фэнтези, здесь практически нет мрачняка, привычного по декалогии.

Заключение: «ПП» — это особняк, не иначе. Судя по отзывам в сети, «ПП» либо нравится (фанатам Малазана, это важный момент), либо не нравится. Для одних это глоток свежего воздуха, для других – тяжелое испытание временного расставания с «мостожогами» и Келланведом.

PS: есть вопросы к переводу. Такие слова, как «дружбан», «лады», «подружка» — странное решение. Хотя другие книги цикла эта же команда перевела всё же лучше.

8 книг павших из 10.

Лики в тумане

***

«Дом Цепей» – четвёртый роман цикла «Малазанская Книга Павших» Стивена Эриксона, прямое продолжение «Врат Мёртвого Дома», но постепенно авто цепляет и другие книги, создавая общее полотно. Так, при чтении по хронологии написания (то есть «Дом Цепей» до «Полночного прилива») наводятся мосты к самой странной части цикла, то есть к «Полночному приливу». При том, что события «ПП» предшествуют «Дому Цепей», а посему читателю придётся ломать голову о том, кто же такой Трулл и зачем его Остригли. С другой стороны, при первом чтении цикла всё же стоит придерживаться хронологии написания, а не хронологии внутренних событий.

…Войско Ша’ик окружено непроходимым Вихрем. Адъюнкт Тавор выдвигается в Рараку, чтобы подавить мятежников. Её армия сыра, ей предстоит закалка боем, закалка Рараку. Что может быть серьёзнее? Тем временем теблор Карса Орлонг жаждет почтить память деда, напав на нижеземцев. В том он видит цель не только своего племени, но и всех теблоров. Карсе ещё только предстоит узнать, что мир куда сложнее системы «убей – победи», а голоса в голове – голоса богов – не то, чем кажутся. Имасс Онрак идёт по следу предателей, будучи и сам ренегатом. Ну а Крокус и Апсалар – протеже Дома Теней – оказываются невольно втянуты в хитросплетения Престола Тени и Узла. Эта же судьба уготована и убийце Каламу…

Итак, «Дом Цепей» – очередной объёмный роман цикла, он лишь немногим уступает по толщине «Памяти Льда». Начинается книга весьма необычно. Дело в том, что в начале «Дома Цепей» отсутствует частая смена ПОВов, присущая циклу Эриксона вообще. В какой-то момент даже кажется, что это будет чистая героика и уклоном в дарк фэнтези. Что ж, Эриксон любит удивлять читателя. Приём этот, скорее всего, вызван значением Карсы Орлонга, который впервые появился в «Вратах Мёртвого Дома». К концу цикла (который и не написан, давайте прямо) роль Карсы из второстепенных переходит в центральные. Благо центральных сюжетов у Эриксона и Эсслемонта полно!

Персонажи. В «Доме Цепей» полно героев, отчего выделить главных – та ещё затея. И если тот же Карса Орлонг сперва кажется самым главным, то уже со второй части он уходит с первых ролей. Теблор, к слову, будто отдаёт дань уважения саге про Конана. Карса – здоровенный, неотёсанный рубака, который сперва убивает, а потом задаёт вопросы. Эриксон влил в него столько брутального, что на его фоне померкнут почти все герои Малазана. Вот только вместе с тем Стивен показал, как же сильно может поменяться система ценностей даже такого варвара. Скрипач вернулся в армию под новым именем, он – бальзам на душу израненного читателя. «Мостожог», сапёр, умный малый. Скрипу тяжело заменить Скворца в сердце читателя, но он честно старается. И рано или поздно это ему удаётся. Апсалар и Крокус, который стал Резчиком, ныне делят одну ветку сюжета (и не только её) на двоих. Они – фигуры на доске Престола Тени и Котильона. Их приключение на острове оказалось весьма познавательным и интересным. Ша’ик и вся её братия – это отдельная сторона сюжета. Здесь достойны упоминания и Геборик (он стал более обособленным), и Фелисин младшая (умная девушка, способная покорить сердца незашоренных читателей), и Леоман (бравый военачальник, преданный и умный), и Л’орик с его твистом о происхождении героя. Линия Ша’ик – лоскутное полотно из интриг, предательства и ложных целей. Именно её ветка является антагонистичной. Хотя не стоит забывать о приставке «псевдо». Ветка Калама, знакомого читателю по «Вратам», напоминает Резчика и Апсалар. Чистый квест с обилием смертей и приключений. Наконец, Онрак. Читатель и без того неплохо знаком с имассами, но Онрак добавляет колорита в сведения о т’ланах. В итоге красной нитью по всему роману проходит сюжетка про имассов, надстраивая то, что мы узнали в «Памяти Льда».

Мир. В этом томе Эриксон несколько застопорился по ворлдбилдингу, став частить. Из новых локаций – Плавучий Авали, Ягг-одан. Кратко. Из новых рас\племён – теблоры. Вот по ним автор прошёлся здорово. Неплохо выглядит упоминание эресов. В остальном нового почти ничего и нет.

Минусы. В этом романе Эриксон отошёл от привычных ПОВов. Да, Скрип, Калам, Ша’ик, Резчик\Апсалар уже были. Но Ша’ик, Резчик\Апсалар подаются как-то отстранённо, сопереживать им почти не получается. Калам действует примерно так же, как во второй половине «Врат Мёртвого Дома», то есть понравится тем, кому понравилось в той части. Скрип несколько вытягивает повествование, в его ветке чувствуются зачатки «Охотников за костями» (один из лучших романов цикла!). Карса, конечно, весьма неплох. Трулл\Онрак скучные, бегают туда-сюда по пятам за отречёнными.

Заключение: ближе к середине цикла заметно провисание. Даже по повторному чтению «Дом Цепей» кажется слабее прошлых трёх частей, но всё же лучше «Полночного прилива». Финальная битва вышла в какой-то мере образцовой в рамках цикла. Привыкайте к подобным исходам, здесь на страницах действует механизм случайных чисел, ну прямо как в настолках, кои стали стартом для всего Малазана. И всё же это Малазан, а значит: твисты, интриги, пластичный мир, уморительный юмор.

9 книг павших из 10.

Они в плену у дома

***

«Жуткое» — первая книга Блейка Крауча в соавторстве («Девятый круг» вышел в том же году, для справки). Да не с кем-либо, а сразу с младшим братом. В «послесловии» Блейк раскрывает то, как он работает над сюжетами, из чего становится понятно, что Крауч достаточно широко обсуждает собственные произведения – с друзьями, коллегами и родственниками. Между тем, «Жуткое» — это роман аж 2012 года, то есть отнюдь не новый. Целых 7 лет он добирался до России. Странно, ведь сейчас интерес к автору падает (кончились «Сосны», сериал «Хорошее поведение» в РФ не зашел). Об этом свидетельствуют так же и тиражи его новых романов (у «Жуткого» всего 5000 экземпляров, тогда как у «Хорошего поведения», что вышло чуть раньше, уже 8000).

….2011 год. Детектив Грант расследует дело о пропаже двух людей. В итоге поиски наводят его на след, ведущий к его сестре по имени Пейдж. Отношения между Грантом и Пейдж однозначно не из простых, что становится понятно сразу. Шутка ли, но сестра у детектива – элитная…проститутка. В итоге оба они оказывается в заложниках у….таинственного дома. Приключения Гранта и Пейдж достаточно интересные, сюрреалистичные. Местами они напоминают некоторые кадры из «Призраков дома на холме» (Netflix). Но лишь местами. Скорее всего, оба Крауча могли бы и сильнее подтянуть гайки саспенса. Ведь камерность происходящего (сюжет «в доме» занимает 90% времени, остальное – это действие глазами Софи – напарницы Гранта) сама по себе уже создают нужные условия для напряжения. Однако тандем братьев решил углубиться в экшен, забыв про саспенс.

На обложке книги красуются сравнения с «Сиянием» Кинга и с «Шестым чувством» Шьямалана. Очень уж претенциозные сравнения, учитывая что «Сияние» Кинга – одна из лучших книг (у автора и вообще), а «Шестое чувство» — шедевр Шьямалана – режиссера, которого по праву можно считать одним из самых талантливых в жанре «триллер». Ожидать подобного от Крауча – это излишнее предвосхищение и самообман. Поэтому вестись на такие заявления не стоит.

Главное разочарование «Жуткого» — это финал. Да, есть огрехи по части напряжения (но это крайне субъективно), присутствуют многочисленные опечатки (вопрос к редакторам русскоязычного издания, а не к Краучам; для примера – «эксиз» вместо «эскиза»; «детальной проработкой деталей»). Вот только самый провальный момент – это финал. Абсолютно слитый, нерациональный даже для сюрреалистичного фильма. Неужели можно так просто, так пресно объяснить всю мистику – сославшись на

Заключение: очередной не самый удачный эксперимент Блейка Крауча. Всё-таки данного автор сложно отнести к стабильным. Среди хороших вещей («Абандон», «Сосны», отчасти – «Западня») есть очень слабые вещи («Хорошее поведение», «Жукое»). Есть и просто средненькие – «Темная материя» и «Беглецы». Читать или нет? Роман короткий, интересный, объем небольшой, что позволяет потратить время без сожалений. Если не боитесь слабенького финала.

7 жуткого из 10.

Эксперименты Блейка Крауча продолжаются

***

Блейк Крауч – настоящий любителей экспериментов. У него есть роман в жанре НФ («Темная материя»), есть боевик («Беглецы»), есть псевдомистический триллер «Абандон» и вишенка на торте – трилогия «Сосны», которая является вроде бы вейрд фикшн \ мистикой, а на деле оказывается достаточно смелой НФ. Плюс ко всему Блейк умеет трансформировать произведение по ходу повествования. Тут особняком стоит «Абандон» и «Сосны», особенно первый роман трилогии. «Хорошее поведение» (или «Летти Добеш») – очередной эксперимент в жанровом плане. Это произведение можно смело отнести к криминальной драме \ триллеру. Получился ли этот эксперимент? Скорее нет, чем да.

Итак, «Хорошее поведение» — это сборник из трех повестей (хотя первая больше похожа на рассказ по содержанию и объему, чем на повесть). Главная героиня в них одна – это воровка, наркоманка и опущенная женщина по имени Летти Добеш.

«Чужая боль» — первая повесть, которая должна познакомить читателя с Летти. Вот только знакомство откладывается, героиня сразу попадает в лихие приключения. В двух словах – Летти узнает о готовящемся убийстве, она намерена помешать киллеру. Но как это сделать, если в полицию обратиться нельзя?

«Риф заката» — уже более объемная повесть, она чуть полнее раскрывает персонажа. Связи с «Чужой болью» мало (куда делась машина и деньги, что стало с киллером в итоге?). В «Рифе» тоже есть неплохой твист, кардинально меняющий повествование. Однозначно интереснее первой повести, хотя различие очень маленькое.

«Подмена» — та повесть, которая позволяет назвать «Хорошее поведение» более-менее нормальным произведением. Будь в заключении представлена другая вещь (по уровню близкая к «Чужой боли» или «Рифу заката»), то можно было бы смело сказать, что сборник – абсолютно серый и скучный. Но «Подмена» исправляет положение. Это самая объемная повесть, она раскрывает жизнь Летти, делая ее чуть менее картонной (хотя персонаж из Летти получился именно таким). К тому же действие идет в Вегасе. Здесь будут твисты (даже несколько), ограбления, риск и так далее. Хотя связи с прошлыми произведения снова мало.

Заключение: увы, «Хорошее поведение» — самая слабая вещь в творчестве Блейка Крауча. И это даже при том, что автор пишет чисто развлекательные книги, драйвовые и кинематографичные. Даже на их фоне «Хорошее поведение» теряется. Перечитывать сборник точно не возникнет желания, чего не скажешь, например, про «Абандон» или «Сосны».

7 слабеньких Летти Добеш из 10.

PS: экранизация у произведения тоже есть в виде сериала (20 эпизодов). Сериал достаточно средненький, хотя первый эпизод снят очень сочно (по «Чужой боли»).

А до «Аватара» была «Планета обезьян»

***

Пьер Буль навсегда вошел в историю как автор романа «Планета обезьян». Успех ему обеспечила не только реакция читателей на роман, но и многочисленные (и успешные) экранизации. Первая волна фильмов прокатилась по кинотеатрам в середине ХХ века, вторая волна порадовала зрителей в начале века ХХI. Вероятнее всего, многие зрители не знакомы с оригиналом, а зря. Книга у Пьера Буля получилась великолепной.

…далекое будущее. Трое смельчаков (журналист, физик и профессор) соображают экспедицию к далекой звезде Бетельгейзе (она больше нашего Солнца в сотни раз, а спектр сияния красно-оранжевый). Они намерены исследовать систему Бетельгейзе, надеясь встретить разумную жизнь. Исследователи понимают, что вернутся на Землю, когда на родной планете пройдут сотни лет. Их это не останавливает. Вокруг Бетельгейзе они обнаруживают планету с пригодными условиями для жизни. Пышная растительность, животные, аборигены.… Каково же их удивление, когда высшей разумной формой жизни на открытой планете являются приматы?

Пересказывать сюжет нет смысла. Развитие его идет плавно но с хорошей скоростью. По стилистике книга напоминает мэтров-классиков НФ (Верна, Уэллса). Однако Буль более состоятелен в реалистичности идей. У него нет перегибов (речь про железный шар, летящий на Луну, какой был у Уэллса, или про чуть ли не энциклопедические выкладки, коими любил грешить Жюль).

Самое интересное в романе – это идеи. Здесь их огромное количество. Первая – в ответе ли мы за все, что мы сделали, а так же за последствия? Вторая – почему мы стремимся понять других, забыв понять себя? Наконец, готово ли человечество к тому, что в своем стремлении к познанию, можно наткнуться на кардинально иную парадигму мировосприятия? И как в таком случае быть? Ведь когнитивный диссонанс при подобном никто не отменял. К тому же, при контакте с иным Разумом отступит ли ксенофобия (возможно, как базовый инстинкт) на второй план, отдавая пальму первенства Сознанию. Эти и многие другие вопросы Пьер Буль поднимает в своем романе. Конечно, где-то автор обыгрывает это на уровне практически сатиры, порой играет на срезе постиронии. Но и место для жесткости нашлось – есть убийства, примитивные паттерны в виде стремления к размножению и следованию брачных ритуалов. Вместе со всем этим книга Буля похожа на современный мир. Возможно, это и было целью автора – показать не то будущее, не то настоящее. А может, и оба варианта.

Что можно назвать в качестве минусов «Планеты обезьян»? Пожалуй, концовка романа вышла несколько скомканной и ускоренной. Финальный твист предсказуем буквально с момента получения послания в бутылке. Линия профессора обрывается – что же стало с причинами его деградации? Можно только гадать. Но даже при вышеназванных минусах роман остается очень сильным как с точки зрения вложенных идей, так и с точки зрения интереса и наполнения действиями.

Заключение: чтение «Планеты обезьян» даже в 2019 году – истинное удовольствие. Книга легкая по объёму страниц и не такая легкая по объему идей. Вместе с тем ее вполне можно читать для развлечения, если поставить перед собой именно такую цель.

PS: и всё-таки есть мысль, что «Аватар» Кэмерона – это оммаж «Планеты обезьян». И пусть Джеймс какие-то идеи развил, какие-то вывел даже на более усложненный уровень, ценность оригинала (как и оммажа) остается запредельной.

Новые карты, новые правила

***

«Память Льда» – в большей мере продолжение «Садов Луны», нежели «Врат Мёртвого Дома». С «ВМД» «Память» идёт, грубо говоря, параллельно. Если вы читаете «Малазанскую Книгу Павших» по хронологии написания, то на третьем романе вы окончательно поймёте структуру цикла. А ещё вы поймёте, насколько же разнообразен Стивен Эриксон даже в рамках одного цикла. Про остальное творчество и говорить не стоит.

…войско Дуджека Однорукого вне закона. На Генабакисе зреет новое зло – Паннионский Домин. Зло настолько чёрное, что даже бывшие враги готовы объединиться, чтобы противостоять натиску Провидца, пестующего в своих людях некрофилию и каннибализм. Меж тем близится Схождение – великая встреча имассов, тысячелетиями ожидающих искупления. Но помешать им может древнее зло, которое, казалось бы, уже выродилось. Имя ему – к’чейн че’малле…

Роман «Память Льда» начинается довольно спокойно. Стивен Эриксон достаёт новых героев из закрамов, воскрешает мёртвых (и тут уже можно говорить о личном тропе канадского автора!), бьёт по ностальгии, вспоминая знакомых персонажей. Кто-то рискнёт даже упрекнуть Стивена в переливании воды. И окажется в луже! Поскольку буквально всё (каждая деталь) либо надстраивается, либо выстраивается. На крайний случай, поднимается из пепла. Некроманты? Они были и будут (и не только в повестях!). Странный пролог? Выстрелит уже в рамках этого конкретного романа. Длинная и непонятная история про стол? Автор размазывает её аж на три точки зрения, чтобы потом выстрелить из этого ружья, да как выстрелить! А потом ещё и выясняется, что зарядов-то было два! В этом весь Стивен Эриксон. Он рассказывает историю, водит читателя за нос, а потом убивает наповал драмой. Но о ней давайте попозже.

Персонажи. К привычным малазанцам и «мостожогам» прибавляются новые герои. Дэтанар, Бакланд, Хватка и Дымка, Вал. Кто-то уже упоминался, кто-то лишь дебютирует. При этом все «мостожоги» кажутся настоящими. Конечно, речь о тех, кто не просто упоминается (Бакланд). Войско союзников, наконец-то, предстаёт перед читателем с иной стороны баррикад. Бруд, Каллор, Рейк. Вся троица оказывает важнейшее влияние на весь цикл. И каждый выделяется по-своему. Особенно Каллор. Можно ли не возненавидеть его? Некроманты. Милейшие некроманты, худовы бубенцы! НаиХУДовы некроманты! Бошелен, Корбал Бош и их слуга Эмансипор Риз. Эта троица показывает себя и при первом чтении (в «Памяти Льда»), и при повторном (по хронологии написания или вне её). Остряк. До какой-то поры он кажется обычным наёмником. Но когда наступает переломный момент, Остряк предстаёт перед читателем совершенно иным человеком. Чем-то его судьба напоминает жизнь Парана или Тока. Последние двое, к слову, тоже очень важны. Паран наконец-то проявляет себя как Господин Колоды. Фактически он – король, севший на престол по воле случая. Ток, которому не везло в «Садах», превратился в Тока, который не везёт всегда и во всём. Серебряная Лиса, которая стала старше, она фактически «сжирает» жизненные силы собственной матери. Итковиан? Иисус Малазанского мира. Наконец, герои-антагонисты. Вернее, он тут один. Паннионский Провидец. Стивен Эриксон вложился в него, показав истоки мотивации, даровав злу лик. И знаете? Чем-то таким же занимался Джордж Мартин в «ПЛиО», когда залезал в голову читателям и шептал о том, что Серсея и Джейме – великое зло. А потом читателя ждал… Кхм, ждало «кое-что». Эриксон прямым текстом (в каждой книге Малазана) говорит, что ничто не является тем, чем кажется.

Мир и локации. Привычный Генабакис уже не кажется таким привычным. Капастан заметно отличается от Даруджистана буквально всем. Система правления здесь весьма интересная (идея со жрецами – классная!), радуют и «Серые мечи» – наёмники со своим стальным стержнем. Отдельно стоит упомянуть новые формации и расы. Баргасты – агрессивные, воинственные племена со своей системой верования. Эриксон в своеобразной манере раскрывает их генезис. Где-то здесь же стоят моранты (были и раньше, но тут автор углубился в их жизнь), яггуты, анди, эдуры, имассы. К’чейны и сегулехи – дебютанты Малазана. И снова автор выбивает 10 из 10. К’чейны – некогда технологичная раса, выродившаяся из-за собственных же действий. Прямоходящие ящеры, убить коих – сущая проблема. Сегулехи – люди в масках, самые лучшие мечники, ранг для которых – это всё. Расширился и пантеон богов. Но это уже стоит вынести в отдельный пункт.

Изменения мира. Традиционно этот момент у Эриксона силён. В «Памяти Льда» он буквально на максималках. Читатель своими глазами видит, как же пластичен мир Эриксона и Эсслемонта. Изменения в пантеоне богов, изменения в Колоде Драконов, изменение самосознания целых рас. К тому же постепенно вводится новая переменная – отдалённое зло, которое раньше упоминалось, а сейчас уже расставляет фигуры на игровой доске. Речь, конечно же, об Увечном боге.

Драма. И вновь отдельных пункт. Во «Вратах» Эриксон ранил Собачьей Цепью. В «Памяти Льда» он сперва подкашивает ноги осадой Капастана, а затем добивает Кораллом. Уровень смертей (среди главных героев) в романе запредельный. С таким темпом можно бояться о том, кто же доживёт до десятого тома! Не сказать, что смерти вышли кинематографичные. Какие-то, бесспорно, почти таковые. Какие-то будничные. А какие-то практически читались заранее. Но от этого боль за тех героев, с кем приходится прощаться, не становится легче…

Что сказать о минусах? Традиционно у автора провисает середина. Между Капастаном и Кораллом есть дыра. Традиционно Эриксон подаёт часть нарратива между строк. А временами и между между строк. И всё же если вы прошли Крепь и Даруджистан, выжили в Рараку, то Капастан и Коралл навсегда влюбят вас в себя.

Заключение: если читать по хронологии событий, то на данный момент «Память Льда» выглядит сильнее первых двух книг. Здесь есть всё: мелкие стычки и крупные сражения, экскурс в историю, юмор, запредельная драма, осада, диалоги с богами.

10 книг павших из 10.

Не вижу зла.

Не слышу зла.

Не говорю зла.

Ибо зла полно вокруг.

***

Не так давно роман Зюскинда «Парфюмер» довольно громко заявил о себе. Речь даже не о тематике (маньяк в средневековом мире), а о форме и содержании произведения. Автор настолько искусно описывал запахи, что читателю невольно казалось, что это он, читатель, сейчас обоняет тот или иной аромат. От «Птичьего короба» вполне можно было ожидать чего-то подобного, ведь персонажи романа вынуждены жить, закрыв глаза. В перспективе все сенсорные чувства (то есть их описание) – слух, обоняние, тактильные ощущения – должны обостриться и полниться новыми красками. К сожалению, Малерман не особо углубился в эту сторону. Но его роман берет другим.

Итак, близкое будущее (или наши дни, что вполне реально). Молодая женщина по имени Мэлори понимает, что беременна. Примерно в это же время интернет и новости наполняются тревожными новостями – люди убивают тех, кто рядом с ними, а затем и совершают самоубийство. Сперва это выглядит на случайные происшествия, которые никак не связаны. Однако со временем в убийствах прослеживаются общие элементы. Вот только думать уже поздно. Из-за этого действовать приходится больше на инстинктах, нежели на здравом смысле. Ведь к Апокалипсису не подготовишься. Вот так начинается роман. Сюжет раскрывать нет смысла.

Важным составляющим «Птичьего короба» является характер произведения. Это чистый вейрд фикшн с элементами хоррора и выживания после Апокалипсиса. Учтите, что Малерман почти все вопросы оставит без ответа. Придется додумывать самому. Почему так? Ответ знает только автор. С другой стороны, подобный характер произведения приближает его к реалистичному. Ведь, случись подобное, человечество так и останется в неведении. Никто не напишет диссертацию, не докажет тот или иной закон Тварей.

Персонажи особо не раскрываются. Они – это функция для сюжета и идеи. Даже Мэлори – главный герой – останется полузагадкой с картонным характером. Зато её чувства – особенно в финальной четверти романа – многого стоят. Минус ли это? Будь тут больше описаний, роман сильно провис бы в динамике.

Кстати говоря, об ошибках в «Птичьем коробке». Они имеют место быть. Например, почему

Заключение: «Птичий короб» — противоречивый роман. Задумка у автора очень перспективная и интересная. Кто-то увидит тут аллюзии на Уиндэма, но это слишком просто. Вероятнее всего, книга не понравится многим. Я тоже ждал от неё совсем иного. С другой же стороны, я получил качественный вейрд-хоррор, который читается легко и любопытно даже после просмотра экранизации от Нетфликс.

8 птичьих коробов из 10.

PS: пара слов об экранизации. Нетфликс подошел к переосмыслению материала очень бережно и скрупулезно. Сюжет сохранен практически на 100%. Из общей канвы было изменено немного, а конкретно –

Не каждый выживет в Рараку

***

«Врата Мёртвого Дома» — второй роман «Малазанской Книги Павших», если читать по хронологии написания. Но даже если читать по хронологии событий, «ВМД» всё равно идут после «Садов Луны». При любом варианте читателя ждут сюрпризы от Стивена Эриксона. И один из них – это смена и вектора повествования, и места действия\повов.

…на Семи Городах неспокойно. В Рараку зреет восстание, названное Вихрем. Тавор Паран – сестра пропавшего Ганоса Парана – отправила родную сестру на рудники – Фелисин попала под Отбраковку Ласиин. Калам и Скрипач под видом помощи Апсалар намерены отомстить Ласиин за то, что она сделала с Дуджеком и «мостожогами». Наконец, Маппо и Икарий путешествуют в поисках ключей к утраченной памяти Икария. Пути этих и других героев сойдут и разойдутся, но не каждый выживет в Рараку…

Итак, «ВМД». Многие читатели отмечают, что этот роман куда лучше «Садов Луны». Отчасти они правы. Вторая книга заметно объёмнее первой, а судьбы почти всех героев показаны крупным планом, Эриксон сместил акцент (как в «Садах») с глобальных событий (Вихрь) на события локальные, но через них он всё же показывает озвученный выше Вихрь. Что касается экшена, то и здесь «ВМД», вероятнее всего, чуть опережает «Сады», особенно в финальной части, где Стивен закручивает гайки драйва. Но так же «ВМД» заметно прибавили по части драматизма. Ещё в «Садах» Эриксон показал, что имеет работать в драму (судьба «мостожогов», например), но именно с «Врат» читатель понимает, что Стивен умеет накалять ситуацию, давить психологизмом и выводить персонажей на новый уровень, отправляя их на перепутья судьбы. И надо сказать, что этот приём (драматизм) украсит не только страницы «Врат». Как минимум драма в «Доме цепей» и в «Охотниках за костями» не уступает той, что ждет читателя на Семи Городах.

Давайте же пройдёмся по сюжету и персонажам. В плане событий роман может похвастаться неплохими боевыми ситуациями – глобальными и локальными, квестом, путешествиями по морю. Нашлось время и на огромное количество интриг, твистов, удивительных спасений. Не обошлось без фирменной черты всего Малазана. Речь о пластичности мира. Здесь отдельного внимания достойна ситуация внутри Империи и происходящее в Путях, а конкретно с одиночниками и д’иверсами. Наконец, сами Семь Городов. Читатель в ретроспективе узнаёт, что представляет собой этот континент, а так же видит, что происходит здесь и сейчас. А происходит Вихрь, восстание против мезланов (так местные зовут малазанцев).

Герои. Часть персонажей читателю уже знакома. Это Калам, Скрипач, Апсалар и Крокус. В прошлом романе Калам и Скрип были второстепенными персонажами, здесь же они полноценные главные герои. Мы больше узнаем о жизни убийцы, посмотрим на происходящее глазами сапёра, истинно преданного Империи. Апсалар и Крокус в «Садах» были в числе главных, но в «ВМД» они отходят на второй план. Маппо и Икарий сперва кажутся какой-то инородной сюжетной линией, но постепенно читатель проникается драмой (да-да, опять драмой!), а уж если знать, что линия трелля и яггута-полукровки идёт красной нитью через всю декалогию… Фелисин. Снова драма, новый взгляд на судьбу семьи Паран. А так же – важнейшая фигура для будущего (особенно для «Дома цепей»). С ней же присутствуют и другие персонажи, которым в будущем отведена серьезная роль. Это Леоман, безымянный тоблакай (читавшие поймут), Геборик. Наконец, историк Дукер. Он важен для будущего, но конкретно во «Вратах» Дукер – это взгляд на Колтейна и Собачь Цепь. Именно Собачья Цепь – это источник драмы. Ветка Колтейна способна раздавить читателя волной грусти, злости и жажды справедливости. Колтейн – виканец, некогда стоявший против Империи. Но ныне он с мечом стоит по сторону Ласиин. Уже одно лишь это заставляет читателя сопереживать ему. Но сама Собачья Цепь… То, как она длилась, то, чем она закончилась, то, какое значение она имеет для всего цикла… В общем, это нужно прочитать, чтобы понять.

Что касается мироустройства, то по этой части Эриксон не так уж много добавляет к информации, которая была в «Садах Луны» или в «Полночном приливе» (если вы читаете по хронологии событий, то «ПП» идет даже до «Садов», но это довольно рисковый ход). В основном, читателя ждёт новый континент (весьма интересный, причём Семь Городов раскрываются лучше Генабакиса), путешествие по Домам Азата , экскурс в хитросплетения вокруг новой расы (яггуты, хотя они были и в «Садах», но совсем с иной стороны). Бонусом идут Когти и Персты, а так же отатараловый рудник.

Если говорить о том, как «ВМД» встраиваются в общую канву по хронологии, то роман грамотно вписывается в цикл. «Путь Возвышения» (отатарал, Малаз), «Ночь ножей» (Дассем, переворот) – всё это становится хорошим подспорьем к некоторым тайнам «Врат». «ПП» по-прежнему в отрыве, но так будет только до «Дома цепей».

Заключение: если вы выжили в Рараку (а то и дважды, как это сделал Скрипач!), то дальнейшие приключения в Капастене с высокой долей вероятности Опоннов вам понравятся. «ВМД» ясно показывают, что Эриксон строит свои книги не только вокруг битв и сражений, не только вокруг твистов. Драматизм, локальные судьбы, многочисленные смерти среди главных героев – всё это ждет вас на Семи Городах.

10 книг павших из 10.

Монета вертится

***

«Сады Луны» — роман, с которого читатель начинает знакомство с огромным (и по размаху, и по количеству информации, и по фанбазе) циклом «Малазанская Книга Павших». Вернее, 99% всех читателей начинают именно с «Садов», хотя есть теория, что можно начинать знакомство с «МКП» с романа «Полночный прилив». Затея эта рискованная, ведь любой роман из Малазана имеет высокий порог вхождения.

…в Малазанской Империи новый правитель – Ласиин, сбросившая с трона Келланведа. Ласиин ведёт агрессивную политику – внешнюю и внутреннюю. И теперь взор императрицы упал на Генабакис, на Вольные города, на Крепь. Малазанской Империи противостоят могущественные союзники: Каладан Бруд, Каллор, Аномандр Рейк, Багровая Гвардия. И пока Ласиин ворочает судьбами людей, видя в них лишь пешки, обычные солдаты из числа «мостожогов» решают локальные проблемы. Но всё это – дела мелкие, привычные. У Взошедших свои планы. Опонны – любители удачи и случая – решают вмешаться в происходящее на Генабакисе. Это совсем не по нраву представителям нового Дома в Колоде Драконов – Дому Тени…

Итак, «Сады Луны» — объёмный, обстоятельный роман. Список персонажей (только самые важные!), глоссарий (можно читать до романа), почти десяток частей (=книг), эпиграфы (они раскрывают прошлые\текущие события). Таков первый роман в сухом остатке. Что же делает его одним из самых удивительных в мире фэнтези?

Пожалуй, главная особенность Малазана (на примере «Садов Луны») – это пластичность мира. Стивен Эриксон (археолог, Малазан написан под влиянием настольных игр, которые Стив придумывал со своим другом-археологов Ианом Эсслемонтом) занимается не столько ворлдбилдингом, сколько изменениями оного. Даже в первой книге мир не является статичным. Уже по ходу действия герои понимают, что появилась новая сила в Колоде Драконов (о ней позже), кою нужно учитывать. Мимолётом герои поминают ситуацию в мире (восстание на Семи Городах, Паннионский Провидец). Огромный дисбаланс в статичность вносит пантеон богов. Дело в том, что Э и Э придумали достаточно неординарную систему богов. Есть Старшие боги, которые, фигурально выражаясь, с ленцой взирают на мир. Вмешиваться в происходящее – моветон. Есть боги помладше и попроще, они будто те сотрудники, которые ещё не перегорели. Им есть что доказывать. Есть Взошедшие – те, кто пережил смерть и находится на полпути в пантеон богов. Это самые дерзкие фигуры, они мешают друг другу, сражаются за паству. И нет, речь не о огненных копьях, не о файрболах, не о говорящих мечах. Боги (даже Взошедшие) предпочитают действовать через кого-то. Вселиться в юную девицу, чтобы отомстить своим обидчикам? Подкинуть артефакт, чтобы помешать новому Дому? Это про богов мира Малазана. А ведь есть ещё множество рас и необычная система магии. Оба пункта взаимосвязаны. У всех рас есть своя магия, своё Владение. У людей же есть Пути (в «Садах Луны» вы не узнаете генезис Путей, но позже – да) – эдакие эрзац-версии высшей магии. Обычно человек владеет лишь одним Путём, реже – двумя смежными. Рас в мире Малазана тоже хватает. Лишь здесь автор представляет читателю морантов, анди, элейнтов и яггутов. И поверьте, это далеко не весь список, он будет дополняться в следующих книгах!

Так же «Сады Луны» выделяются героями. Во-первых, их здесь огромное множество. Во-вторых, автор показывает ситуацию с разных точек зрения. Это не просто деление на протагонистов и антагонистов. Есть нейтральные стороны, есть несогласные в стане антагонистов, а так же в стане протагонистов. В-третьих, Эриксон не щадит своих персонажей. Смерь героев – неотъемлемый спутник читателя, живущего в мире Малазана. Конкретно в «Садах» Стивен убил одного второстепенного (но важного!) героя, одного из главных (и тут читателя ждёт твист). И до кучи – погибло множество статистов.

Если говорить о героях конкретно, то в романе есть несколько фракций. «Мостожоги» во главе со Скворцом. Эта – элитные воины старого императора. Как вы догадываетесь, они-то и напрягают Ласиин. Скворец – старый вояка, честный и благородный, он всей душой за каждого своего воина. Скрипач – отвязный сапёр, фанат своего дела. Калам – некогда противник Империи, ныне – один из самых преданных воинов непосредственной самой Империи. Паран – зелёный капитан, получивший лычки за происхождение. «Мостожоги» не желают его принимать. С другой стороны, Ганос оказывается не таким простым, он действительно способен удивить и «мостожогов», и читателя. Верха малазанцев – это Тайшренн (Высший маг), Дуджек Однорукий (Первый кулак, представитель Старой гвардии, давший товарищ Скворца), Лорн (адъюнкт, жаждущая мести). У каждого из этих героев есть свои скелеты в шкафу, есть свои мотивы. И каждый готов идти по головам, кроша кость в пыль, а мозги – в кашу. Крокус – юный вор в Даруджистане. Обычный парень с самыми обычными побуждениями (своровать побольше, влюбиться в аристократку) оказывается втянут в игры, которые ему не по плечу. Благо у Крокуса есть достойные друзья – аристократ Мурильо, убийца Раллик, некогда знатный, а ныне пьянствующий Колл и, само внимание, Крупп – забавный толстячок, разговаривающий во снах с богами. Алхимик Барук (член Ложи Т’орруд – истинный правитель города), Аномандр Рейк (Сын Тьмы, великий тисте анди, Владыка Лунного Семени – парящей в воздухе крепости)… Все эти герои имеют своё прошлое, настоящее и будущее. Каждый герой (главный и второстепенный) – это маленький камешек в большой игре. Каждый герой (даже погибший!) может сыграть свою роль в сюжете – сквозном или промежуточном.

Что сказать о недостатках «Садов Луны»? Высокий порог вхождения, относительно медленное начало. Стивен Эриксон не пытается ответить на вопросы. А некоторые вопросы и вовсе не получат ответа. Никогда. Есть некий момент с путаницей имен (в «Садах» этого нет, но будет дальше) и названий, но всё это работает на идею – мир Малазана отчасти основывается на методе ненадёжного свидетеля. Пример – Океан Белых Шпилей. Он же Море Исследователей. А потому порой приходится долго разбираться с тем или иным героем\топографией. К тому же Э и Э очень любят маскировать героев под иными личинами. Конкретно в «Садах» этого нет, но будет дальше. И это нужно учитывать. Наконец, ещё один момент – сквозной сюжет нелинейный, почти каждый роман начинает новую ветку историй. Далеко не все готовы к подобной структуре цикла.

Заключение: «Сады Луны» — прекрасный роман с живым языком, интересными героями, удивительным миром. Малазан либо нравится, либо нет. Читатель либо живёт в Даруджистане, читая «Сады Луны», либо плюётся, поглядывая на книжные полки в поисках альтернативы. Одно известно наверняка – каждый роман Малазана сильно отличается от других книг цикла. И если вам не зашли «солдатские» «Сады Луны», возможно, зайдут другие романы. Где-то Эриксон делает акцент на работе убийцы, где-то на семейной драме, а где-то на группе выживших в разрушающемся городе.

10 книг павших из 10.

Финальная точка (?) в похождениях ведьмака

***

Вот и заканчивается цикл эпического приключенческого фэнтези мэтра польской литературы пана Анджея Сапковского. «Владычица озера» — книга, которая нужна, чтобы собрать все разбросанные ранее камни. Так, например, это была возможность узнать историю наемника Лео Бонарта. Или посмотреть на империя Нильфгаарда изнутри. Но всё оказывается местами прозаичнее, а местами даже хлеще, чем можно было представить.

Роман вновь поделен на несколько частей, которые рано или поздно соединятся воедино. Йеннифэр еще в прошлой книге попала в плен Вильгефорца. Её участи сложно позавидовать. Цири, как было понятно из «Башни ласточки», прошла через портал. Её ждут долгие путешествия

С точки зрения стиля роман довольно близок к прошлой книге. Но в «Башне ласточки» была ретроспектива от самих ПОВов, тогда как тут – это ретроспектива от одной лишь Цири. К ним добавляются видения юной магички, которая по просьбе Нимуэ пытается восстановить истинное положение дел. Прием вполне неплохой, он позволяет обыгрывать некоторые моменты, особенно по части легенды о Ведьмаке и Ведьмачке. Но это слишком увеличивает объем произведения. Подобные перебивки между линиями и растянутый объем особо не идут на пользу книге. Вместе с этим в книге практически не остается юмора, зато добавляется мрачность и депрессивность. Некоторые моменты и вовсе можно было бы отнести к гримдарк фэнтези. Я говорю о том, что произошло с

Многие ругают финал романа. Речь не только о

Заключение: Сапковский завершил повествование о Ведьмаке и Ведьмачке весьма достойно. Книга мрачная, сильная. Остались кое-какие вопросы, но в целом ружья выстрелили громко и в цель. Повторное чтение романов (как и этого) заставило меня поднять рейтинг с 9 до 10. Считаю, что вполне заслуженно.

У Меча Предназначения две стороны

***

Конец ХХ века в мире фэнтези ознаменовался сразу некоторыми сильными произведениями, которые, по своей сути, стали практически родоначальниками субжанров. Джордж Мартин начал «ПЛиО», придумав не просто эпичное фэнтези, но фэнтези с уклоном в историчность мира. Глен Кук со своим «Черным отрядом» заставил читателей полюбить гримдарк. Роберт Джордан вывел эпическое фэнтези на новый уровень (здесь можно отметить намек на феминизм, на продолжительность цикла). На последнюю ступеньку запрыгнула Джоан Роулинг и ее «Гарри Поттер» — образчик подросткового магического фэнтези (это то, как воспринимают ГП в народе, я же не считаю это произведение детским). Все вышеназванное в том или ином виде сильно повлияло на мир фэнтези. Однако пан Анджей Сапковский тоже в игре. Его «Ведьмак Геральт» тоже достаточно самобытен. Здесь и фольклорная составляющая, и приключенческая героика, я бы даже сказал, что это зачатки авантюрно-плутовского жанра. Плюс профессионализм главного героя – ведьмака. Не так часто можно встретить в фэнтези персонажа, который на протяжении всей книги занят работой, причем работой весьма необычной. И ведь цикл Сапковского нисколько не тушуется на фоне других мэтров жанра.

Цикл, состоящий из более чем десятка рассказов вкупе с шестью романами, выполнен очень искусно и разнообразно. Какие-то произведения носят чисто приключенческий характер (обычно это рассказы), какие-то рассказывают о войне. Некоторые очень мрачные, а некоторые – настолько смешные, что улыбка превращается в смех. Но вместе с тем цикл достаточно ровный. И это при том, что первые четыре романа сфокусированы на одном из главных героев, лишь последние два относительно равны по части страничного времени.

В цикле о Ведьмаке Геральте много юмора, интриг, есть твисты, очень даже лихие твисты. Ведьмачья профессия раскрыта вполне неплохо. Система магии объясняется весьма лаконична, но её не так много, чтобы ставить это в минус. Мир в целом напоминает средневековую Европу – раздробленную, но объединяющуюся перед лицом интервента – Нильфгаарда. Перед каждой новой главой в книгах есть один, а то и два-три эпиграфа, которые в той или иной степени обыгрывают происходящие события.

Персонажи у Сапковского тоже весьма запоминающиеся. Ведьмак Геральт – холодный профессионал, он силен духом и телом, хотя и не без своих слабостей (в лице красивых магичек). Геральт привык быть один, но команда и ответственность за юную Цири заставляют ведьмака выйти из его зоны комфорта. Изменения в герое происходят достаточно серьезные. Йеннифэр – расчетливая черноволосая магичка, она строптива даже среди своих коллег. Но и её выбивает из колеи опека над Цири. Цири – дочь своих родителей. Всех родителей. Она еще юна, но очень горячего нрава, у нее сильный характер, огромный талант. Беда в том, что всем что-то да нужно от Цири. Девушка в прямом смысле оказывается посреди бушующего пламени. Лютик – повеса и разгильдяй, но он привносит легкость в повествование. Он – противовес мрачному Геральту. Кагыр, Мильва, Регис, Ангулема, Крысы… Пусть они появляются всего в одном-двух романах, но Сапковский очень хорошо прописывает их характеры, заставляя сопереживать до последнего.

Заключение: «Ведьмак Геральт» — знаковое произведение для всего мира. В Польше же и вовсе Анджей – это важнейшая фигура в мире литературы. Игры, комиксы, экранизации… Франшиза развивается. Возможно, Сапковский напишет еще приквел или вбоквел. Даже для сиквелов еще есть лазейка, за что спасибо польскому автору. Цикл читается легко, интерес не пропадает даже при повторном чтении. Однозначно советую к прочтению.

Затишье перед бурей

***

Пан Анджей продолжает оттачивать писательское мастерство. С каждым произведением автор всё больше работает над стилистикой, приемами и техниками. И «Башня Ласточки» — это отличное тому подтверждение. Роман написан нелинейно – история по-прежнему подается с разных точек зрения (Цири, Геральт, Йеннифэр), вот только некоторые части общей истории выполнены в ретроспективе. Так, например, линия Цири – это почти всё время «взгляд в прошлое», кроме финального апогея. До последнего штриха мы знаем только то, что произошло с ведьмачкой – тяжелое ранение, но как произошло – это лишь предстоит узнать. Сам по себе прием не нов, но для Сапковского он именно такой. Еще один отличительный знак «Башни Ласточки» — это книга сразу о нескольких героях. Так, например, «Кровь эльфов» — это роман о Цири, «Час презрения» — роман о магичках, в частности, он многое дает про Йеннифэр, «Крещение огнём» — про Геральта, его друзей и военное положение. Так вот «Башня Ласточки» — это книга про Цири и про Геральта. Покуда Ведьмачка продолжает справляться с осознанием своих проблем (одиночество, анти-эгоцентризм и так далее), Ведьмак в это время продолжает работу со своим отрядом, бьется с сопротивлением Предназначения – Оно будто бы против того, чтобы Цири была жива.

В плане персонажей роман всё так же хорош. Во-первых, хотелось бы отметить Кагыра. Его стало больше, он, наконец, предлагает отряду свою Исповедь. Конечно, кое о чём можно было бы и самостоятельно догадаться, но с прошлой книги Сапковский задолжал историю нильфгаардца, теперь же долг выплачен. Ангулема придает отряду легкость и наивность, поскольку пара Геральт-Кагыр всё дальше уходит в мрачные тона. Во-вторых, Бонарт. Лео Бонарт – охотник за головами. Уже стареющий, но с колоссальным опытом. Да, его характер пока что прописан слабо. С другой стороны, Лео весьма эпатажен. А его действия в конечном счете помогают сделать предположение, что Бонарт – жутко невротичный тип. Подобное оружие по-чеховскому стандарту должно выстрелить. Впереди будет еще роман для этого. Наверняка Сапковский выплатит и этот долг.

Стоит отметить, что вырос объём романа относительно прошлых книг. Прирост составляет примерно 20-30%. И ведь автор всё равно выдерживает заданный ранее темп экшена – его много, он весьма сочный, но стал более мрачным. Чего стоит ранний слив

Заключение: и вновь пан Анджей продолжает удивлять. Его мастерство писательского слога обрастает новыми элементами. Книга читается интересно (даже повторно, пусть и почти 10 лет спустя). Уровень интриг растет. Затишье перед бурей заметно – книга хорошо, но дальше будет еще лучше. С нетерпением приступаю к финальному слову Саги о Ведьмаке и Ведьмачке – к «Владычице озера».

Это долгая история

***

Пан Анджей продолжает историю Геральта, Цири и Йеннифэр, ловко тасуя стили и точки повествования. К пятой (или шестой, если учитывать «Сезон гроз») можно с уверенностью сказать, что автор старается писать разнообразно. Так, первые два сборника – лихие ведмачьи приключения, «Сезон гроз» — ироничный роман-вбоквел, «Кровь эльфов» — история о становлении Цири не только как ведьмачки, но и как способной ученицы, «Час презрения» стал откровением о мире магичек. Так вот «Крещение огнём» — книга, не просто посвященная Геральту (первая, после сборников рассказов). Это произведение так же показывает сложности военного положения. Нильфгаард прочно сидит на юге, отвечает на нападки союзников. Война эта носит скорее скрытый характер, здесь нет открытых столкновений. И именно Геральт оказывается в самом центре событий вместе со своим отрядом. Вот этому и будет посвящен данный роман – приключениям ведьмака под носом у врага. И это при том, что Союзникам тоже не терпится схватить Геральта для своих целей. Немного о том, каков из себя отряд ведьмака. В него входит уже привычный мэтр Лютик – виршеплет, повеса, ловелас и просто весельчак. Мильва – женщина –воин, лучница. Если Лютик олицетворяет легкость, то Мильва (она же Мария) – это простота. Она из простой семьи ее речь близка к той, что используют кметы. Зато часто именно Мария – глас рассудка и разума. Ещё один персонаж – это

Конечно, помимо истории отряда, есть еще истории Цири и Йеннифэр. Про последнюю особенно интересно читать, ведь Йен куда-то пропала сразу после путча. Линия Цири тоже очень интересная – она примкнула к Крысам – сверстникам, которые ненавидят мир и обожают жестокостью отвечать на все плохое.

Так же хотелось бы отметить юмор. Во всех книгах цикла его хватает, но в «Крещении огнем» его (пока, по крайней мере) больше всего. Некоторые шутки заставляют и вовсе смеяться в голос. Какие-то, быть может, не очень смешны, зато ироничны. Особенно та, что завершает роман – сцена присвоения Геральту титула. Браво, пан Анджей!

Заключение: цикл про ведьмака продолжается. Остаются еще два романа – самые объемные. Определенно цикл получается довольно ровным – после повторного прочтения я всем романам поднял оценку на балл – до 10.

Расстановка сил меняется

***

Прошлый роман («Кровь эльфов») служил нескольким целям с одной общей канвой. Во-первых, мы увидели Каэр Морхен, узнали о том, как идет подготовка ведьмаков. Во-вторых, много внимания было уделено Цири – её взрослению, её обучению (не только ведьмачеству). Так вот канва была посвящена юной ведьмачке. Цири – персонаж интересный, в ней много спеси и гонора, зато она – Неожиданность, Предназначение. Она способна к магии и предвидениям. Так вот «Час презрения» тоже служит своим целям. Сапковский планомерно продолжает раскрывать мир. На этот раз – мир магов и магичек.

Большую часть времени книга раскрывает именно эту сторону мира. Йеннифэр учит Цири владению Силой (достаточно интересно, но проработка уступает тому, что делает, например, Сандерсон), но когда ей удается затащить Геральта на светский приём магов, вот тут начинается самое веселье. Маги и магички оказываются жутко претенциозными, для них этикет – это всё. Сапковский обыгрывает эту чопорность на протяжении десятков страниц, ведь Геральт тут – это приставка «анти» ко всему, что присуще магам. Стоит ли уточнять, что подобный ход – это чистая ирония и юмор? Но на этом важность раскрытия темы не заканчивается. Пан Анджей делает ход конём – маги и магички оказываются втянутыми в государственный переворот, который накладывается на интервенцию Нильфгаарда. Учитывая, что автор не так хорошо раскрывает персонажей (персонажей-функций, если быть точнее), то читать про путч тяжеловато – не успеваешь уловить, кто есть кто, кто на чьей стороне. Зато драйв повествованию обеспечен – особенно в линии Цири и Геральта. Финал романа явно предопределяет будущее развитие событий –

Заключение: достойное продолжение цикла. Читать интересно, драйва много. Интерес не пропадает даже после повторного чтения. Мир магов и магичек стал более понятным, но и отталкивающим. Йеннифэр всё больше выделяется на фоне своих коллег. Цири продолжает проявлять свою строптивость. С нетерпением приступаю к следующей книге – к «Крещению огнём».