Роли озвучивали: Леа Дрюкер, Дэниэл Нджо Лобе, Матьё Амальрик, Мари Буве
«Марс Экспресс» — это старомодный киберпанк родом из Франции. Сложно было пройти мимо такого, потому что даже на вид нормальными фантастическими лентами кинематограф нас балует нечасто. А здесь ещё и анимация с привкусом «Бегущего по лезвию» и «Призрака в доспехах». Осталось понять, хорошо ли этот микс работает или перед нами просто очередной эпигон.
Действие фильма разворачивается в относительно недалёком будущем. Люди уже колонизировали Марс и даже делают первые робкие шаги в дальний космос. Помогают человечеству в этом, параллельно обслуживая все прихоти, разнообразные роботы: от андроидов с ИИ до железок с загруженными в них личностями умерших людей. Но человечество стоит не только на пороге Солнечной системы, на ниве робототехники тоже назрели тектонические сдвиги. Привычные модели хотят заменить на биосинтетиков, чем-то напоминающих по структуре человеческий мозг в большем масштабе.
По законам жанра в клубок глобальных проблем отчасти случайно попадает частный детектив с напарником-роботом, который когда-то был человеком. И хотя у каждого из них есть своя история, герои лишь выступают нашими сопровождающими в причудливом мире будущего. Основной упор повествования сделан на попытки уместить в небольшой полуторачасовой хронометраж все авторские идеи о сосуществовании роботов и человека. Спектр варьируется от банального секс-рабства до более сложного отношения к «восстановленным» личностям. Разумеется, показать всё мироустройство в деталях авторы даже не пытаются, они просто набрасывают классические для киберпанка идеи в кучу, но в какой-то момент, сделав пару шагов назад, ты начинаешь видеть общую картину.
Основной посыл «Марс Экспресса», что в среднесрочной перспективе, скорее всего, роботы будут ещё одними объектами эксплуатации, а не угрозой для существования человека. Идея не нова, как и многие концепции, использованные в фильме. Источники вдохновения легко угадываются, но переиспользовано это всё достаточно бережно и не вызывает отторжения. Тем более, увидеть многие параллели можно только при хорошем погружении в жанр. Иногда схожесть даже напрашивается сама собой, но не факт, что это получилась умышленно. Так, у меня тема роботов и Марса прочно ассоциируется со старым аниме «Армитаж», но, допускаю, создатели могли даже не знать о нём. Зато хорошо видно, что фильм опирается на классику, не только идейно, но и визуально. Здесь просто миллион мелких деталей, которые искусственно состаривают фильм: немного деревянная анимация, отдающей ротоскопированием, нуарный темп повествования, сразу накидывающий с десяток виртуальных годков, а различные особенности техники, архитектуры и моды лишь подчёркивают общий ретростиль. Что не удивительно, всё же Франция — одна из родин европейских комиксов, где к такой научной фантастике всегда относились с большим почтением. Практически во всём ощущается, что фильм старательно играет на ностальгии, и делает это удачно.
Однако хватает у картины и проблем. Но моими главными камнями преткновения стали не мелкие огрехи в сюжете и логике мира, а персонажи, к которым за весь фильм я так и не проникся хоть какими-то эмоциями. Да, они здесь фактически наши экскурсоводы, но должно же быть в них хоть что-то… Человеческое? Только у напарника нарисовалась какая-никакая история и моральная дилемма, а вот главная героиня даже не попытался стать сколько-нибудь объёмной. Из-за этого судьба протагонистов особо не трогает и теряется на фоне глобального конфликта. Даже финальный твист ничего не меняет.
Правда, придираться к фильму не хочется. «Марс Экспресс» — практически зверь из Красной книги. Это штучная работа, которая резко выделяется на фоне привычного конвейера. Возможно, если бы фантастика такого толка выходила на экраны каждый месяц, фильму стоило бы попенять за некоторые нестыковки, куцый сюжет и нераскрытых персонажей. Но в условиях ограниченного хронометража и бюджета создатели умудрились практически вернуть меня в прошлое и подарить подзабытый опыт погружения в новый, необычный, хотя и отчасти слишком узнаваемый мир.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются небольшие заметки, подкасты или тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
Дисклеймер: текст романа любезно предоставлен издательством.
Издательство АСТ открывает новую серию фэнтези романом «Квендель. Сумрачный лес» немецкой писательницы Каролины Роннефельдт, известной нашему читателю только по паре детских книг. Это начало трилогии о существах, которых аннотация и первые рецензенты наперебой сравнивают с хоббитами, что бросает определённую тень и на само произведение. Ведь зачем нужна «жалкая копия», когда есть «неповторимый оригинал»? Но на самом деле всё намного интереснее, а подобные параллели лишь оказывают книге медвежью услугу.
Автор на первых страницах действительно погружает в быт квенделей, который обманчиво похож на привычные многим будни в Шире. Однако буквально через пару глав сюжет резко берёт крен в сторону мифологии, и из-под пастельной картины начинают проглядывать куда более тёмные цвета. Оказывается, квендели давно живут бок о бок с истончившейся гранью между двумя мирами: своим и потусторонним. Прошли поколения с тех пор, как они последний раз соприкасались, и все настоящие ужасы перешли в разряд страшилок, которыми пугают малышей. Но теперь изнеженному народцу придётся вспомнить, чему посредством обычаев учили их предки. Так сюжет книги перетекает в мрачную сказку о загадочных и зловещих существах, вдохновлённых германским фольклором.
Получается это легко из-за прекрасного стиля: очень образного и красивого, который удачно разбавляется классической немецкой поэзией и собственными стихами. Текст легко погружает в сказочную атмосферу, одинаково передавая завораживающее пасторальные красоты мира квенделей и потустороннюю жуть. При этом Каролина органично ведёт сюжет по нескольким полноценным линиям со множеством героев, в которых вы вряд ли запутаетесь. Повествование непринуждённо порхает из головы одного персонажа в другую, показывая все мысли и чувства квенделей, благодаря чему даже герои второго плана получают свой голос и запоминаются.
Весь роман создаёт ощущение потока: плавного и очень стремительного. Уже буквально после первой вводной сотни страниц события начинают невероятно ускоряться и практически не останавливаются ни на минуты. Нам с героями лишь изредка позволяют отдышаться, не давая почувствовать усталости от произведения. Плотность событий такая, что на последних страницах с удивлением понимаешь — всего прошло полтора дня. Вместе с этим Каролина прекрасно балансирует и в доставляемых книгой эмоциях. На одно чудесное спасение из лап смерти в последний момент приходятся одно душераздирающее событие и пара жутких сцен, когда нет-нет, но мурашки, несмотря на всю сказочность происходящего, начинают бежать по спине.
Более глубоко разбирать произведение сложно из-за лежащих близко к поверхности спойлеров. Для меня главный минус книги — её сравнительно небольшой объём, и что это лишь часть полноценной трилогии с общим сюжетом. Удобнее было бы читать сразу все книги под одной обложкой, а не ждать продолжение, переживая за судьбы героев. Не стоит, по крайней мере в первой части, также искать какого-то второго дна. «Квендель» — больше приключенческая книга, но исполненная настолько мастерски, что будет интересна практически для всех возрастов. Просто более опытные читатели оценят не столько сюжет, сколько прекрасную фактуру романа.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются материалы, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках. Например, тексты для «Мира фантастики».
В ролях: Кирстен Данст, Вагнер Моура, Кейли Спейни, Стивен Хендерсон
Пару дней назад выбрался в кино на новый фильм Алекса Гарленда«Падение империи» (в оригинале «Гражданская война»). За предыдущие заслуги перед фантастическим жанром кредит доверия был к фильму достаточно высок, хотя заявленная тема и довольно скользкая. Разбираемся, стоит ли его смотреть и что вообще хотел сказать автор.
В прочитанных мной рецензиях злободневность фильм не отметил только ленивый. Да, на фоне очередных выборов в США даже из-за океана чувствуется скопившаяся напряжённость в американском обществе. Многие политологи на фоне усугубляющихся разногласий демократов и республиканцев прогнозируют различные печальные сценарии, вплоть до очередной гражданской войны. Именно такой радикальный вариант и рассматривается в фильме. С парой нюансов. Во вселенной Гарленда, чтобы свергнуть зарвавшегося президента, объединяются под одним флагом Техас и Калифорния — два штата, традиционно придерживающихся диаметрально противоположных политических взглядов. Оказывается, лидер «демократического мира» настолько оборзел, что пошёл на третий срок и принял ещё ряд вопиющих решений, вроде применения оружия к собственным гражданам. Всё это описывается буквально парой фраз, а остальные причинно-следственные связи конфликта остаются на откуп воображению зрителя.
Сам автор в интервью и в фильме время от времени декларирует принцип нейтралитета в таком жёстко-политическом вопросе. Дескать, герои картины — одни из немногих настоящих, неангажированных журналистов, которым важно донести правду, а дальнейшие выводы люди уже сделают сами. Правда эта довольно простая и понятная: война есть высшая форма зла. И здесь фильм раскрывается с лучшей стороны, широкими мазками рисуя ужасы происходящего. Через классический роуд-муви герои видят, какую разруху принесла в страну за год гражданская война. Гарленд не стесняется в средствах и показывает происходящее максимально натуралистично, со всей грязью и кровищей, чему способствует не только обесценивание американской валюты, но и самой человеческой жизни в период, когда у каждого психа есть ствол и нет никаких моральных ограничений. Единственные, кто получают кайф от происходящего — адреналинщики, к которым, кстати, относятся и наши герои. Но у всего, понятное дело, есть цена, что добавляет красок в мрачную палитру фильма.
Подчёркивает все важные моменты Гарленд и через аудиовизуальный ряд. Съёмка с акцентом на не самых приятных аспектах войны усиливаются использованием музыки, когда она создаёт дополнительный эффект дискомфорта, как будто кто-то водит гвоздём во вашему внутреннему стеклу. При этом в фильме много немых сцен, когда замолкает музыка и любые другие звуки, оставляя зрителя один на один с творящимся на экране ужасом. Красиво обыгрывается и момент с тем, что две главные героини — фотографы, чья задача — запечатлеть на снимках самые яркие моменты. И хотя после этого фильма Гарленд заявил о нежелании возвращаться к режиссуре, потому что это слишком сложно, кажется, он немного лукавит. В техническом плане фильм исполнен отлично. Разве что местами нехватка бюджета в финальном сражении чувствуется.
Но главная проблема — лукавит автор и насчёт своего нейтралитета. Да, «Гражданская война» отлично показывает — обе стороны конфликта серьёзно оскотинились, и не делит их на хороших и плохих. Но разгадать политические предпочтения автора не составит особого труда, и это немного обесценивает изначальную идею. Непонятно, что помешало Гарленду полноценно заявить о своей позиции. Вероятно, боязнь подвергнуться остракизму противоположным политическим лагерем: вряд ли это хорошо бы сказалось на сборах. Отсюда все недомолвки и заигрывания с центризмом, которые выливаются в достаточно утопические объединения Техаса с Калифорнией и прочие сомнительные моменты. При этом сами журналисты в фильме вполне открыто заявляют, какой м@дак — президент, а вся творимая жесть по сюжету обычно творится руками республиканских селюков-реднеков. Вкупе с тем, что герои время от времени ходят вместе с гендерно и национально-разнообразными бойцами Объединённого Запада, а другая сторона, кроме весьма нарочитого момента, однообразна в этом плане, намёк у автора получается довольно жирный.
Хватает у фильма и других мелких недочётов по части фактов и сюжета. В противостоянии неожиданно используются террористы-смертники. Как их натренировали за пару лет из молодых американских ребят — загадка природы. Военные спокойно таскают за собой на штурм журналистов, которые буквально путаются у них под ногами. Да и сама война показана нарочито по киношному. При этом Гарленд местами перебарщивает, делая отдельные моменты нереалистично выпяченными. Например, слишком очевидно для какого морального перерождения нужна молодая журналистка, ставшая альтер эго главной героини Кирстен Данст, чью сюжетную линию в конце также весьма грубо обрывают ради очередного месседжа. Про сцену-конструкт с Джесси Племонсом и появившимися специально для неё в сюжете на пять минут попутчиками героев вообще молчу.
В итоге получается неплохая антивоенная лента, которая усиленно хочет заставить нас думать, но делает это напрасно. Потому что сама не готова к тщательному анализу из-за различных внутренних противоречий, которые автор наделал в угоду определённой конъюнктуре. А жаль. Как предостережение для всех, кому пытаются продать классную идею революционной смены власти, она работает неплохо.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются небольшие заметки, подкасты или тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
Манга Хитоси Ивааки«Паразит», выпущенная у нас издательством Alt Graph четыре года назад, на родине вышла в начале девяностых, давно получила культовый статус и считается источником вдохновения для многих японских произведений в жанре «монстры среди людей». Популярность у манги, может, и не дотягивает до уровня хитов, но очень стабильная. В 90-х манга получила несколько жанровых премий, в 2014 году вышли два фильма, затем, наконец, появилось аниме, а недавно свою вольную адаптацию представил на Netflix режиссёр «Поезда в Пусан». Давайте разберём, чем же цепляет «Паразит» до сих пор, и вообще стоит ли его читать, спустя столько лет.
Всё начинается с появления на Земле нового загадочного вида живых существ, которые проникают в людей и заменяют собой части их тел. Предпочтительно голову, чтобы взять полный контроль. После этого волки в овечьей шкуре начинают охоту на двуногое мясо. Школьнику Синдзи Идзуми не повезло — такое существо выбрало его спальню в качестве цели, но посчастливилось, что вместо головы паразит проник только в правую руку и обосновался там. Теперь в теле Идзуми появился «замечательный сосед», который обладает сознанием и другими особенностями.
Забавно, что манга о сосуществовании в одном теле двух разных во всём личностей балансирует на грани и во многих других аспектах. С одной стороны — это хоррор с кровищей и расчленёнкой, но только на этом манга не концентрируется. Автора также занимает морально-этическая и биологическая сторона сосуществования двух видов: немногочисленных безэмоциональных хищников и массой недавних царей природы. Причём подаются такие вопросы и через попытки Синдзи ужиться со своей правой рукой Миги и через поведение паразитов, которые весьма правдоподобно адаптируются к человеческому обществу. Но происходит это не параллельно: Хитоси Ивааки умело погружает в конфликт Синдзи и подкидывает ему различные дилеммы и драматические события, которые меняют мнение героя о паразитах то в одну, то в другую сторону. Подобные эмоциональные качели добавляют динамики даже в такой, казалось бы, простой вопрос.
Находит баланс автор и в плане возраста потенциальных читателей манги. Да, главный герой здесь — подросток, а много событий происходит в школе, но из-за того, что вопросы Хитоси волнуют более глобальные, это не доставляет дискомфорта, даже когда твои школьные годы закончились полжизни назад. Зато позволяет разгрузить повествование более простыми темами и показать изменения, происходящие в главном герое, глазами окружающих. Возможно, такая лёгкость в восприятии связана с тем, что произведение достаточно возрастное. Многие раздражающие моменты в школьных аниме тогда ещё не успели даже родиться. Из-за этого «Паразит» в этом плане кажется более свежим и оригинальным, чем современники. А вот темы экологии, ставшие актуальными в годы выпуска манги, за прошедшее время уже немного успели трансформироваться и устареть. Хотя финальный вывод автора и оказывается донельзя злободневным.
Не устарел практически и визуал в манге. Да, сейчас уже так в Японии не рисуют, но это опять же скорее плюс. Черты у людей здесь более правильные, а детализация окружения достаточная, чтобы не воспринимать его декорациями. Разве что динамики рисунку не хватает. Но главная фишка манги — паразиты — отработаны здесь по максимуму. Их способы общения, питания и борьбы автор переносит на бумагу с особой извращённой фантазией, находя даже в пугающих элементах юмор и иронию. Из-за этого произведение с кучей расчленёнки не особо пугает. Хорошо это или нет, каждый решает сам, но действительно страшных моментов в манге я насчитал два, и оба связаны больше с психологической, нежели с физиологической частью ужасов.
Однако при всей глубине визуальной и социальной проработки общества паразитов и его воздействия на людей, не ждите здесь ответов на все вопросы об их устройстве и происхождении. Автора это не сильно заботило. Для него монстры только повод порассуждать о человеческой природе. Возможно, отсутствие этой «научной» составляющей, дающее больше простора для фантазии, также повлияло на то, что манга состарилась хорошо не только в плане рисунка. Да, она особо не пугает, но затягивает другими вещами и подкидывает много пищи для размышлений.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются небольшие заметки или тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
В конце прошлого года разжился промокодом на три месяца к полной библиотеке «Строк». Если потом будет интересно, поделюсь общими впечатлениями, но в первую очередь меня хотелось познакомиться с собственными комиксами сервиса. Как потом выяснилось, прочитать их можно теперь совершенно бесплатно, но я немного упустил этот момент.
За время написания статьи практически все комиксы успели завершить «первый сезон», поэтому можно делать полноценные выводы обо всей инициативе. Единственный тайтл, который я оставлю за скобками — To be wit(c)h you, потому что он начал выходить совсем недавно и дошел только до 5 эпизода.
*Для справки. Комиксы различаются по формату. Часть из них привычно листаются слева направо, один с закосом под мангу и читается справа налево, но большинство — вебтуны и сделаны под мобильные телефоны со скроллингом сверху вниз.
Крайне популярные на сервисе «семечки» — очень коротенькие, буквально с десяток экранов, жизненные зарисовки о четверых друзьях. Все стрипы настолько маленькие, что читается сезон минут за 20 максимум. Из-за этого погрузиться в историю или хотя бы запомнить героев практически нереально. Сами сюжеты заточены под подростков и несут простую философию или какой-то незатейливый гэг. Визуал более или менее, но я слишком далёк от целевой аудитории, поэтому комикс показался крайне коротким, соевым и скучным.
Этот комикс Валерии Югай, чей ваншот Watch out! Magica попал в Shonen Jump+, выглядит так, как будто его тоже очень хотели туда пристроить, но не вышло. По ощущению продукт максимально «на экспорт». От идиотского и абсолютно лишнего закоса под мангу с чтением справа налево, до англоязычных и оторванных от реальности названия, имён и топонимов.
История о девушке откуда-то издалека, которая прибывает в большой фэнтезийный мегаполис и случайно устраивать в агентство по борьбе с кошмарами, имеющими здесь вполне себе персонализированные воплощения. В целом идея и мир прикольные — одно кошачье агентство, путешествующее на спине огромной бродячей кошки, чего стоит. Герои тоже необычные и приятные. Но от всего веет крепким душком вторичности. Особенно раздражает перебор с визуалом манга-стайл. Прочитать можно, но через месяц я уже практически не могу вспомнить, о чём там была речь. Поэтому после хиатуса к серии сложно будет вернуться.
Частая беда отечественных комиксов — отсутствие нормальных сценаристов. Поэтому, казалось бы, участие в этой серии детской писательницы Евгении Русиновой должно было как-то решить проблему. Отчасти получилось, но не совсем. Возможно, из-за другой беды — авторы не до конца понимают, как формат работает. А Евгения по собственному признанию, практически никогда до этого с комиксами не была знакома. Что в целом и видно.
Главная героиня Лиза — взбалмошная девочка из слегка проблемной семьи с матерью-одиночкой и маленьким братиком. Чтобы поменьше появляться дома и параллельно всё же немного помочь родным, Лиза устраивается работать в странную пиццерию курьером. Там она чуть-чуть мыкается с подростковыми проблемами, а потом берёт необычный заказ и по мановению сценарной волшебной палочки попадает в таинственный Теневой город — похожий на земли эльфов из английского фольклора. История города в теории богатая и интересная, но задыхается в формате коротких вебтунов. При этом вообще всё в комиксе слишком шаблонное и ходульное: от героев до сюжета. Особенно напрягает главная героиня, которая производит отталкивающее впечатление типичного подростка. Сглаживает шероховатости приятный глазу рисунок Ани Зайки, но вытянуть историю с заявкой на литературность из прокрустова ложа формата, в котором очень сложно работается сценаристу, увы, ей не удаётся. Хотя потенциал у комикса есть, но ему отчаянно не хватает «мяса».
Ещё один продукт на экспорт, который не случился. Амелия – хикка и домосед — живёт в городишке, похожем на унылую американскую «кантрисайд». У неё такая жуткая социофобия, что даже поход в магазин становится проблемой. В попытке побороть себя, она записывается в кружок охотников на монстров, который ведёт испанец Гаспар — некогда известный охотник, который сейчас больше пытается побороть больную спину, нежели монстров, и активно ругается на родном языке для непонятно какого колорита. Дальше по сюжету у нас, конечно, будет вагон гипертрофированных подростковых проблем, неожиданное появление монстров, преодоление себя и вытащенный из пыльного чулана ради вымученного клиффхэнгера король местной злой фауны.
Мир комикса достаточно странный. Он вроде похож на наш (вернее, его западную часть), но на самом деле это какой-то небольшой клочок земли — зелёная зона, которую полностью обезопасили от монстров. За оградой, вроде как, должны водиться чудовища, но при этом всё в комиксе такое милое и весёлое, как будто никого это вообще не касается, хотя по идее должен быть чистой воды постапокалипсис.
В общем, крайне незамысловатая вещь, которую можно читать только с отключённым мозгом. Сценарист запихнул в комикс кучу идей из других источников, даже не попытавшись хоть как-то продумать их взаимодействие внутри этого винегрета. Выделяет историю неплохой визуал — он здесь мультяшный и живой, а вот покраска мне уже меньше понравилась.
Стиль Жени Яковлева я очень люблю. В нём чувствуются долгие годы полировки. Недаром его называют отечественным Скотти Янгом. Единственный нюанс, в отличие от запада, где Скотти может рисовать в этом стиле абсолютно разные комиксы, Евгений (не факт, что против воли) тяготеет больше к детским проектам. «Мы нашли приключения» как раз такой. В нём автор попытался совместить образовательную часть с развлекательной.
В центре сюжета две семьи — папа учёный с сыном и мама-исследовательница с дочкой. Под видом изучения каких-то тихоходок родители пытаются собрать древний артефакт и путешествуют по разным странам. В это время дети знакомятся с местной культурой и немного приключаются — эдакий вариант «Гравити Фолз» с познавательным элементом.
К сожалению, получилось средне. Не по вине Евгения, но актуальность путешествий сейчас немного под вопросом, как и подаваемые факты. Даже если абстрагироваться от этого, большой информативностью комиксы на 20 страниц похвастаться не могут, а сюжеты получаются немного банальные. Из-за чего даже приятный рисунок не дает уверенности, что комикс найдёт своего читателя.
Комиксы Виталия Терлецкого зачастую странные. Иногда меньше, чаще больше. Этот вэбтун завис где-то посредине. Изначально я почему-то думал, что здесь будет стёб над классическим фэнтези или какими-нибудь видеоиграми, но фантазия Виталия ушла в другую куда более масштабную сторону. Перед нами разворачивается какая-то дикая альтернативная история. По сюжету мир разделён на пять зон влияния, которые, как мы довольно скоро узнаем, сгруппированы по принципу КАРТЫ ТАРО! Ведь каждой управляют ведьмы, персонифицирующие определённые арканы. Но нашей псевдо-Россие их не досталось, поэтому страна находится в очень невыгодном положении и пытается исправить это, собрав особый аркан Алистера Кроули! Несмотря на общую бредовость, работает все довольно неплохо. За исключением того, что Терлецкий переборщил, засунув сюда зачем-то своих любимых крокодилов, которые теперь живут рука об руку с людьми, но в целом те ещё гады.
На этом фоне разворачивается история лоботряса Валеры, знакомящегося с одной из ведьм нашего аркана. Случайно горе-герою достаются убер-меч и доспехи, которые делают его супер крутым. Парень сразу же решает применить обмундирование за всё хорошее, потому что у него давние счёты с чиновниками-крокодилами. Правда, быстро выясняется — ничего безвозмездного в жизни не бывает. Теперь, чтобы расплатиться за использование доспехов, Валера должен поработать на ведьм.
В целом неплохой комикс с необычным миром, прикольным экшеном и приятным визуалом от Кирилла Черкая, но оставляет немного смешанные впечатления. Может в будущем история станет стройнее и менее сумасбродной, но крокодилы, увы, уже из неё вряд ли уйдут.
На небольших юмористических комиксах собственного производства Терлецкий уже давно набил руку. Поэтому серия стрипов по 5-6 квадратных страниц под названием «Департамент по убийству драконов» работает хорошо, несмотря даже на специфический стиль рисунков автора.
Виталий взял знакомую всем офисную рутину и поместил её в «фэнтезийный» мир, что обострило до предела многие её идиотские, но очень привычные моменты. Получилось просто, незатейливо, но весьма смешно. Местами, конечно, есть лёгкие перегибы или излишне характерные для Терлецкого моменты, однако они не мешают общему восприятию. Ему немного мешает работа приложения с неудобными переходами к каждому следующему выпуску. Однако это вопрос не к автору.
Как шутит сама Евгения Чащина, обычно её работы о тлене и смерти, а герои постоянно «играют в Достоевского» и выделяются особо тёмными мешками под глазами. Для сервиса же Женю попросили придумать что-то повеселее, и у неё это отлично получилось. Хотя часть привычных черт сохранилась просто немного в другом ключе.
Действие комикса ради разнообразия происходит в Петербурге начала XX века, где всё в той или иной мере дышит родными осинами. Евгения умело работает с историческими реалиями, наполняя кадры комикса не просто известными топонимами и узнаваемой архитектурой, но играясь даже с не самыми очевидными сторонами формата. Например, все звуки в комиксе выполнены на дореволюционном. Вроде мелочь, но тоже добавляет атмосферы. На неё же работает и сам рисунок. Все эти платья с оборочками, немного имперского шика и блеска, которые соседствуют с замогильной чертовщиной. При этом нельзя не отметить, что иллюстрации из-за специфического стиля всё же зайдут не всем, но для меня они получились восхитительными. Даже плоская заливка цветом здесь всегда получается в тему.
Сама история пускай и не слишком сложная, зато работает тоже хорошо. Один заезжий чародей разглядел в эксцентричной и нелюдимой Шуре не дюжий талант и решил забрать её с собой в столицу. Проблема лишь в том, что талант у Шуры даже по меркам чародейской ложи весьма необычный. Она некромантка и может возвращаться к жизни всё: от людей до чьей-нибудь шубы, что генерируем множество приколов на грани дозволенного. Разумеется, будет здесь немного подростковых проблем с синдромом самозванца и нотки любовной линии с драматическим подтекстом. Обставлено это приятно и вместо отторжения, заставляет ещё больше сопереживать необычным героям. Кстати, благодаря фантазии Евгении запоминается не только центральный дуэт — даже персонажи второго плана получились весьма колоритными. Особенно Лебедушка с Алхимиком.
Скажу честно, когда только начинал писать текст, в комиксе было всего три или четыре выпуска. Уже тогда я был уверен, что он займёт первое место. Так и получилось. Это реально единственный комикс, новых эпизодов которого я ждал. Финал всего сезона, вышедший на позапрошлой неделе, оставляет ещё более жирный клиффхэнгер с большим знаком вопроса о дальнейшей судьбе героев. Запасаюсь терпением, что поделать.
Если суммировать впечатления от оригинальных комиксов сервиса «Строки», то чётко видно направленность на привлечение молодёжной аудитории. Даже добавление их в бесплатный каталог работает на это. Наверное, без определённой доли начитанности и насмотренности большинство тайтлов ЦА зайдут. Для более разборчивых читателей рекомендую попробовать три верхние серии из топа. Они оправдывают существование всей инициативы. Всё же закон Старджона никто не отменял.
Понравилась статья? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
облако тэгов
