Вот и дошли у меня наконец-то руки перенести сюда последний и самый удачный перевод, подготовленный для Азбуки в рамках нашего сотрудничества. Оставшиеся тексты, наверное, я уже переносить не буду.
Пока я придумывал, как бы мне привлечь внимание к выходящему тогда без малого шедевру «Все звезды. Супермен», я случайно наткнулся на одну из серий передачи BBC «Чем занимаются художники целый день?» («What Do Artists Do All Day?»), целиком посвященную художнику этого комикса — Фрэнку Куайтли. Из этой серии вы можете много узнать о самом Фрэнке, о его самых знаковых работах, и главное понаблюдать за творческим процессом известного художника. Поистине уникальная возможность. К сожалению, эта передача не переводилась на русский, но чтобы как-то помочь людям без знания английского, я перевел вступительную статью-интервью, которая в чем-то повторяет, но в чем-то и дополняет видео. А его, я надеемся, вы все-таки посмотрите. Ведь не каждый день появляется возможность заглянуть в мастерскую художника, увидеть воочию производственный процесс, и побольше узнать о том, как же появляются на свет замечательные комиксы, которые все мы так любим.
P.S. Отдельная благодарность за редактуру уходит кому-то из штатных редакторов Азбуки, она существенно улучшила дело местами.
В школе Рутглена, ничем не примечательного пригорода Глазго, маленький Вин Дейган считался «самым одаренным художником в классе». «Если ты не можешь быть лучшим футболистом, то ты можешь быть лучшим в рисовании, – признается он. – Это тоже вызывает определенное уважение». Сейчас Дейган вырос, сделал успешную карьеру художника комиксов под псевдонимом Фрэнк Куайтли и обрел множество почитателей своего таланта. «Я просто хотел рисовать», — говорит он, вспоминая свое детство в Шотландии.
Позже ему довелось работать с такой суперзвездой, как Грант Моррисон, над переосмыслением Супермена и Людей-Икс, а также с другими известными сценаристами, среди которых автор «Kick-Ass» Марк Миллар и автор «The Sandman» Нил Гейман.
Разумеется, кроме почитателей, художник обзавелся и критиками тоже. «О, вы знаете, – смеется он, – многие любят мой стиль, и многие ненавидят. Фанаты комиксов необычайно эмоциональная публика».
«А я просто хотел рисовать, – говорит он о своем детстве. – Это не обязательно должны были стать комиксы, но основным моим стремлением было найти работу, где я просто смогу рисовать целый день. И никаких судьбоносных решений для других людей, просто рисование. Если ты нейрохирург или судья, то плохой день на работе – это большие проблемы для кого-то. А плохой день для меня – это когда я стираю больше линий, чем оставляю на странице».
Испорченные супергерои
Недавно в рамках программы BBC «Чем занимаются художники целый день?» («What Do Artists Do All Day?») съемочная группа провела двадцать четыре часа в обществе Фрэнка. Телевизионщикам довелось понаблюдать за его рабочими «ночными бдениями» в маленькой общей студии, расположенной напротив оживленного Центрального железнодорожного вокзала Глазго.
Вот он сидит, склонившись над специализированным интерактивным планшетом, и делает наброски. Но уже в простом эскизе, выполненном в бледно-голубых элегантных линиях, ему удается добиться невероятного ощущения кинематографичности героев «Jupiter's Legacy» Марка Миллара.
Он, без сомнения, состоявшийся художник, но как сам Дейган видит свою работу?
«Я просто рисую, но думаю, что делаю это иначе, нежели приверженцы традиционного изобразительного искусства. Они больше похожи на фронтменов групп, жаждущих внимания, постоянно ощущающих, что у них есть нечто, чем они отчаянно хотят поделиться с другими».
Подходя к вопросу без лишней скромности, Дейган определяет то, что он делает, в совсем ином ключе.
«Чтобы сделать комикс должным образом, создать отличную историю, требуется поднапрячь мозги, но то, чем я в основном занимаюсь – это работа над чьим-то готовым сценарием. Однако все, что я вкладываю в эту работу, оно мое, личное: мое воображение, мое чувство вкуса, годы моего опыта… все для того, чтобы рассказать историю. Как заставить взгляд читающего быстро скользить по странице, как заставить его где-то остановиться, как заставить людей почувствовать то, что они должны почувствовать. Поэтому я думаю о себе больше как об актере, использующем свои навыки для дела своей жизни. Каждый раз. Но для кого-то другого».
Дейган совершенствовал свое мастерство во всемирно известной Школе искусств Глазго с 1986 года. И пока его ровесники, такие как лауреаты премии Тернера (прим. — Премия в области современного искусства, одна из самых престижных в мире) Дуглас Гордон и Мартин Бойс, посещали отделение Пространственного искусства, готовясь ломать устои, он тратил свою студенческую стипендию с таким размахом, что был исключен уже через два года.
Он ушел на фриланс (постеры для ночных клубов, панно, изображения чьих-то любимых домашних животных) и начал рисовать «Зеленых» («The Greens») для «Электрического супа» («Electric Soup») – местного комикса, до сих пор вспоминаемого на его родине с теплотой.
Визуальное повествование
Его комикс-стрип был грубой калькой с известного газетного комикса «The Broons», а истории носили такие названия, как «Кошмар на улице Бодрой» и «Летающий цирк Монти Факса». Да, Дейгану не чужда любовь к игре слов (его псевдоним Frank Quitely является производным от фразы «quite frankly», что означает «честно говоря».)
В конце концов его работы привлекли к нему внимание «Judge Dredd Megazine», что в дальнейшем подарило возможность поработать со своим земляком, шотландцем Грантом Моррисоном, над «Флексом Менталло» («Flex Mentallo») для «DC Comics».
«У таких авторов, как Грант, тексты необычайно многослойны и хорошо продуманы, – говорит Фрэнк о создателе «We3» и «Невидимок» («The Invisibles»). – Моя работа для Гранта, для Марка и для других заключается в том, чтобы сделать иллюстрации не просто дополнением к сценарию, а создать живой визуальный нарратив».
Довольно необычен труд художника комиксов в том отношении, что чем лучше проделана его работа, тем меньше времени читатель тратит на ее изучение. Как ни странно, чем проще и легче воспринимается страница, тем больше времени и труда она потребовала при создании.
Фрэнк Куайтли хорошо известен своими пропусками дедлайнов и признается, что цифровые технологии нисколько не ускорили его производственный процесс.
«Никогда не работал над проектом, о котором бы думал “Ох, какая же чушь”, и относился к нему спустя рукава, – говорит он. – Это не в моем характере. Недостатком такого подхода является тот факт, что работа может потребовать времени».
Удаленная работа над американскими сериями комиксов предполагает, что художник и автор не часто встречаются. Но с проживающим в том же Глазго Марком Милларом Фрэнк, как правило, встречается за чашечкой кофе до начала проекта, чтобы понять, заодно ли они, и обсудить облик персонажей.
«Затем он уходит, чтобы приводить в дикий восторг публику, твиттить и общаться с прессой, чем, собственно, и должен заниматься хороший фронтмен, а я остаюсь в стороне. Только я, сценарий и неумолимо приближающийся дедлайн».
«Шотландские связи»
• Винсент Дейган (1968 г.р)
Псевдоним – Фрэнк Куайтли. Наибольшую известность получил за совместные работы с Грантом Моррисоном, среди которых «Новые Люди Икс» («New X-Men»), «Мы3» («We3»), «Все звезды. Супермен» («All-Star Superman»), и «Бэтмен и Робин» («Batman and Robin»). Работал с Марком Милларом над продолжением «Власти» («The Authority») и серией «Jupiter's Legacy». Так же работает над собственной серией с рабочим названием «Close Calls», которая будет включать в себя короткие истории, происходящие в многоквартирном доме в Глазго.
• Марк Миллар (1969 г.р.), Кавалер ордена Британской империи.
Сценарист комиксов и кинопродюсер. Работал над такими проектами, как «Власть» («The Authority»), «Альтимейтс» («The Ultimates»), «Рыцари Марвел. Человек-Паук» («Marvel Knights Spider-Man»), «Ultimate Fantastic Four», «Гражданская война» («Civil War»), «Особо опасен» («Wanted») и «Пипец» («Kick-Ass»). Является продюсером фильмов «Особо опасен» («Wanted») и «Пипец» и «Пипец-2» («Kick-Ass» и «Kick-Ass 2») и креативным консультантом перезапуска «Фантастической Четверки», выход которой запланирован на этот год.
• Грант Моррисон (1960 г.р.). Кавалер ордена Британской империи.
Сценарист комиксов, драматург и иногда персонаж в своих собственных комиксах. Работал для «DC Comics» над такими сериями, как ««Animal Man», «Бэтмен» («Batman»), «Невидимки» («The Invisibles»), «Action Comics», «Все звезды. Супермен» («All-Star Superman») и для «Marvel» делал «Новых Людей Икс» («New X-Men») и «Фантастическую Четверку» («Fantastic Four»). Бывший наставник Миллара, ныне отзывающийся о нем как человеке, «уничтожившем мою ****** веру в людей».
Собственно кто-то уже знает, кто-то нет, но мои рабочие взаимоотношения в предыдущем формате с издательством «Азбука» закончились. Поэтому я надеюсь у меня появится больше свободного времени. А пока я, если вы не против, буду переносить сюда тексты и переводы, сделанные в период моего админства в их группе вконтакте. Надеюсь, вам тоже это будет интересно
Тексты здесь будут выходить в авторской редакции, то есть без любых рекламных "позывов". Так данная заметка была написана перед выходом «Красного сына» Марка Миллара, но я выкинул любые призывы его читать и использую его здесь лишь как причину для создания этой статейки, т.к. лично мне он очень не понравился, если не сказать хуже. Enjoy!
Давайте воспользуемся выходом на русском «Красного сына», в котором Супермен нес добро и справедливость не в США, а в СССР, в качестве небольшого повода копнуть в историю комиксов и вспомнить, откуда же пошли все эти «Что будет, если?..», «Другие миры» и прочие буйства фантазии.
«Jimmy Olsen», вып. 36
К 1959 году, несмотря на начало Серебряного века и возвращение таких персонажей «DC», как Флэш, Зеленый Фонарь и команды «Лига Справедливости», эталоном для издательства все равно оставался Супермен. Количество журналов с его участием было весьма впечатляющим: «Action Comics» (с ведущей историей Супермена и небольшим приключением Супергерл в конце), «Superman», «Superboy» (о приключениях Супермена в молодости), «Adventure Comics» (также с участием Супербоя), «World’s Finest» (на который приходились совместные приключения Супермена и Бэтмена) и «Superman’s Pal, Jimmy Olsen» («Приятель Супермена Джимми Ольсен») с «Superman’s Girl Friend, Lois Lane» («Подруга Супермена Лоис Лейн»), о которых все ясно из названия. И редактировал все эти журналы, за исключением «World’s Finest», известный своим ужасным характером Морт Вейзингер.
«Superman», вып. 132
Для справки: у «DC» тогда была практика держать по одному редактору на серию журналов или персонажа, в отличие от того же будущего «Марвел» Мартина Гудмена, где Стэн Ли был и швец, и жнец, и на дуде игрец. И все равно количество работы, лежащей на плечах Вейзингера, было весьма солидное. Даже несмотря на то, что не все комиксы выходили ежемесячно, каждый журнал содержал три короткие истории, то есть за месяц нужно было придумать от 9 до 12 сюжетов. Поэтому нагрузка на команду, работавшую над Суперменом под предводительством Вейзингера, была существенная. И ничего удивительного, что, как бы талантливы и креативны ни были авторы (а над Суперменом трудились не абы кто, а Роберт Бернштейн, Отто Биндер и Эдмонд Гамильтон), у них со временем начал истощаться запас логичных и вытекающих из канона сюжетов. И пришлось им использовать всякие трюки и уловки: истории, происходящие во сне, под действием чар, в других измерениях, в пространстве иллюзий и т. д. Например, чтоб показать жизнь на родной планете Супермена Криптоне, Отто Биндер придумал сюжет, в котором Джимми Ольсен попадает туда при помощи машины времени («Как Джимми Ольсен впервые встретил Супермена!», «Jimmy Olsen», вып. 36, апрель 1959).
«Lois Lane», вып. 19
В конечном итоге Вейзингер с Биндером нашли простое решение всех своих проблем. Они начали придумывать истории с интригующей преамбулой, но сразу с обложки объявлять, что ничего такого «на самом деле» не происходило. Первой ласточкой этого подхода и непосредственным предшественником будущих «Вымышленных историй» (Imaginary Stories) был сюжет «Другая жизнь Супермена» («Superman», вып. 132, октябрь 1959). В нем Супермен видит, какой могла бы быть его жизнь, если бы Криптон не взорвался. Бэтмен и Робин предлагают ввести все имеющиеся данные в их компьютер «Супер Унивак», и смотрят все вместе результат на подключенной к нему телевизионной системе. Эта история немного отличается от последующих «Вымышленных» тем, что Супермен, Бэтмен и Робин могут непосредственно комментировать происходящее по мере развития событий. В «Другой жизни» Супермен узнает, что у него родился бы младший брат, а у Криптона был бы свой герой Футуро, и то, что в конечном итоге Кал-Эл все равно стал бы Суперменом, только на Криптоне. Интересно, что сама история преподносится как единственно возможное развитие событий в случае, если бы Криптон не взорвался.
«Batman», вып. 131
Первой же официальной «Вымышленной историей» является «Мистер и миссис Кларк (Супермен) Кент» («Lois Lane», вып. 19, август 1960), написанная одним из создателей Супермена Джерри Сигелом, который после долгих безуспешных судов за персонажа все же вернулся в «DC», чтобы прокормить семью, и показал себя очень ценным приобретением. Читатели уже давно желали увидеть подобное развитие взаимоотношений между Суперменом и Лоис, но Вейзингер не мог решиться на такое нарушение статус-кво и всего лишь поддразнивал фанатов подобной возможностью в прошлых выпусках. А тут было решено показать читателю, что это «может случиться в будущем, но, возможно, так никогда и не произойдет». Хорошо встреченная аудиторией, история имела даже продолжение в номерах 20-м и 23-м.
Забавно, что подобный сюжет был и у Бэтмена («Вторая команда Бэтмена и Робина», «Batman», вып. 131, апрель 1960), причем на несколько месяцев раньше. В нем Бэтмен отошел от дел и женился на бывшей Бэтвумен, а их сын стал новым Робином при новом Бэтмене в лице Дика Грейсона. И в конце все это оказывается, как сейчас принято называть, «фанфиком», написанным дворецким Бэтмена и Робина Альфредом.
Но вернемся к Супермену. Имея хорошее чутье и колонку писем от читателей, чтоб его подтверждать, Вейзингер без труда определил успех истории о мнимой семейной жизни Супермена. И принял решение использовать подобные ходы в будущем, причем не только для дел сердечных, но и для реализации любых других фантазий и идей. Вот так им и были созданы «Вымышленные истории» (Imaginary Stories), которые в дальнейшем будут неиссякаемым источником интересных сюжетов и настоящей головной болью для поколений читателей. Ведь за один выпуск журнала можно было поставить весь мир на уши, а в конце просто сказать, что ничего этого не было.
Последнюю пару месяцев я, как мог, представил уважаемой публике всех номинантов на премию Айснера. Кто подзабыл, о чем шла речь, могут освежить в памяти мою статью в трех частях (часть 1-я, часть 2-я, часть 3-я). В прошлые же выходные были наконец-то объявлены победители, и пришло время (вернее я наконец-то смог) подвести итог.
Как и в прошлом году, основным триумфатором была СагаБрайана К. Вона и Фионы Степлз. Она стала лучшим онгоингом, а так же принесла своим авторам призы за лучшего автора и мультимедийного художника, соответственно. Так же была отмечена ограниченная серия The WakeСкотта Снайдера и Шона Мерфи, победившая в соответствующей номинации и принесшая Мерфи приз в категории "лучший художник". Братья Эрнандез победили в номинациях за лучшую короткую историю (Гилберт) и за лучшего автора/художника (Джейми). Все остальные результаты дальше под катом.
Лучшая короткая история — Best Short Story
"Go Owls," by Adrian Tomine, in Optic Nerve #13 (Drawn & Quarterly)
"Mars to Stay," by Brett Lewis and Cliff Chiang, in Witching Hour (DC)
"Seaside Home," by Josh Simmons, in Habit #1 (Oily)
"Untitled," by Gilbert Hernandez, in Love and Rockets: New Stories #6 (Fantagraphics)
"When Your House Is Burning Down, You Should Brush Your Teeth," by Matthew Inman, www.theoatmeal.com/comics/house
Лучший одиночный выпуск (или Уан-шот) — Best Single Issue (or One-Shot)
Demeter, by Becky Cloonan (self-published)
Hawkeye #11: "Pizza Is My Business," by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
Love and Rockets: New Stories #6, by Gilbert Hernandez and Jaime Hernandez (Fantagraphics)
Viewotron #2, by Sam Sharpe (self-published)
Watson and Holmes #6, by Brandon Easton, and N. Steven Harris (New Paradigm Studios)
Лучший онгоинг — Best Continuing Series
East of West, by Jonathan Hickman and Nick Dragotta (Image)
Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
Nowhere Men, by Eric Stephenson and Nate Bellegarde (Image)
Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image)
Sex Criminals, by Matt Fraction and Chip Zdarsky (Image)
Лучшая мини-серия — Best Limited Series
The Black Beetle: No Way Out, by Francesco Francavilla (Dark Horse)
Colder, by Paul Tobin and Juan Ferreyra (Dark Horse)
47 Ronin, by Mike Richardson and Stan Sakai (Dark Horse)
Trillium, by Jeff Lemire (Vertigo/DC)
The Wake, by Scott Snyder and Sean Murphy (Vertigo/DC)
Лучшая новая серия — Best New Series
High Crimes, by Christopher Sebela and Ibrahim Moustafa (Monkeybrain)
Lazarus, by Greg Rucka and Michael Lark (Image)
Rat Queens, by Kurtis J. Wiebe and Roc Upchurch (Image/Shadowline)
Sex Criminals, by Matt Fraction and Chip Zdarsky (Image)
Watson and Holmes, by Karl Bollers, Rick Leonardi, Paul Mendoza et al. (New Paradigm Studios)
Лучшее издание для самых младших (до 7 лет) — Best Publication for Early Readers (up to age 7)
Benjamin Bear in Bright Ideas, by Philippe Coudray (TOON Books)
The Big Wet Balloon, by Liniers (TOON Books)
Itty Bitty Hellboy, by Art Baltazar and Franco (Dark Horse)
Odd Duck, by Cecil Castellucci and Sara Varon (First Second)
Otto's Backwards Day, by Frank Cammuso (with Jay Lynch) (TOON Books)
Лучшее издание для детей (8-12 лет) — Best Publication for Kids (ages 8-12)
The Adventures of Superhero Girl, by Faith Erin Hicks (Dark Horse)
Hilda and the Bird Parade, by Luke Pearson (Nobrow)
Jane, the Fox, and Me, by Fanny Britt and Isabelle Arsenault (Groundwood)
The Lost Boy, by Greg Ruth (Graphix/Scholastic)
Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 2, edited by David Petersen, Paul Morrissey, and Rebecca Taylor (Archaia/BOOM!)
Star Wars: Jedi Academy, by Jeffrey Brown (Scholastic)
Лучшее издание для подростков (13-17 лет) — Best Publication for Teens (ages 13-17)
Battling Boy, by Paul Pope (First Second)
Bluffton: My Summers with Buster, by Matt Phelan (Candlewick)
Boxers and Saints, by Gene Luen Yang (First Second)
Dogs of War, by Sheila Keenan and Nathan Fox (Graphix/Scholastic)
March (Book One), by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf)
Templar, by Jordan Mechner, LeUyen Pham, and Alex Puviland (First Second)
Лучшее юмористическое издание — Best Humor Publication
The Adventures of Superhero Girl, by Faith Erin Hicks (Dark Horse)
The Complete Don Quixote, by Miguel de Cervantes and Rob Davis (SelfMadeHero)
The (True!) History of Art, by Sylvain Coissard and Alexis Lemoine (SelfMadeHero)
Vader's Little Princess, by Jeffrey Brown (Chronicle)
You're All Just Jealous of My Jetpack, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
Лучшая антология — Best Anthology
Dark Horse Presents, edited by Mike Richardson (Dark Horse)
Nobrow #8: Hysteria, edited by Sam Arthur and Alex Spiro (Nobrow)
Outlaw Territory, edited by Michael Woods (Image)
Smoke Signal, edited by Gabe Fowler (Desert Island)
Thrilling Adventure Hour, by Ben Acker, Ben Blacker et al. (Archaia/BOOM!)
Лучший цифровой/вэб-комикс — Best Digital/Webcomic
As the Crow Flies, by Melanie Gillman, www.melaniegillman.com
Failing Sky, by Dax Tran-Caffee, www.failingsky.com
High Crimes, by Christopher Sebela and Ibrahim Moustafa (Monkeybrain), www.monkeybraincomics.com/titles/high-crimes/
The Last Mechanical Monster, by Brian Fies, www.lastmechanicalmonster.blogspot.com
The Oatmeal by Matthew Inman, www.theoatmeal.com
Лучшая основанная на реальных событиях работа — Best Reality-Based Work
A Bag of Marbles, by Joseph Joffo, Kris, and Vincent Bailly (Graphic Universe/Lerner)
The Fifth Beatle: The Brian Epstein Story, by Vivek J. Tiwary, Andrew C. Robinson, and Kyle Baker (M Press/Dark Horse)
Hip Hop Family Tree, vol. 1, by Ed Piskor (Fantagraphics)
March (Book One), by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf)
Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, by Ulli Lust (Fantagraphics)
Woman Rebel: The Margaret Sanger Story, by Peter Bagge (Drawn & Quarterly)
Лучший графический альбом — Новый — Best Graphic Album—New
Bluffton: My Summers with Buster, by Matt Phelan (Candlewick)
The Encyclopedia of Early Earth, by Isabel Greenberg (Little, Brown)
Good Dog, by Graham Chaffee (Fantagraphics)
Homesick, by Jason Walz (Tinto Press)
The Property, by Rutu Modan (Drawn & Quarterly)
War Brothers, by Sharon McKay and Daniel LaFrance (Annick Press)
Лучшая адаптация из другого медиума — Best Adaptation from Another Medium
The Castle, by Franz Kafka, adapted by David Zane Mairowitz and Jaromír 99 (SelfMadeHero)
The Complete Don Quixote, by Miguel de Cervantes, adapted by Rob Davis (SelfMadeHero)
Django Unchained, adapted by Quentin Tarantino, Reginald Hudlin, R. M. Guéra et al. (DC/Vertigo)
Richard Stark's Parker: Slayground, by Donald Westlake, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
The Strange Tale of Panorama Island, by Edogawa Rampo, adapted by Suehiro Maruo (Last Gasp)
Лучший графический альбом — Переиздание — Best Graphic Album—Reprint
The Creep, by John Arcudi and Jonathan Case (Dark Horse)
Hand-Drying in America and Other Stories, by Ben Katchor (Pantheon)
Heck, by Zander Cannon (Top Shelf)
Julio's Day, by Gilbert Hernandez (Fantagraphics)
RASL, by Jeff Smith (Cartoon Books)
Solo: The Deluxe Edition, edited by Mark Chiarello (DC)
Лучшее архивное издание/проект стрипов — Best Archival Collection/Project—Strips
Barnaby, vol. 1, by Crockett Johnson, edited by Philip Nel and Eric Reynolds (Fantagraphics)
Percy Crosby's Skippy Daily Comics, vol. 2: 1928–1930, edited by Jared Gardner and Dean Mullaney (LOAC/IDW)
Prince Valiant vols. 6-7, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)
Society Is Nix: Gleeful Anarchy at the Dawn of the American Comic Strip, edited by Peter Maresca (Sunday Press)
Tarzan: The Complete Russ Manning Newspaper Strips, vol. 1, edited by Dean Mullaney (LOAC/IDW)
VIP: The Mad World of Virgil Partch, edited by Jonathan Barli (Fantagraphics)
Лучшее архивное издание/проект комиксов — Best Archival Collection/Project—Comic Books
Best of EC Artist's Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Canteen Kate, by Matt Baker (Canton Street Press)
In the Days of the Mob, by Jack Kirby (DC)
MAD Artist's Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Will Eisner's The Spirit Artist's Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Лучшее американское издание иностранных комиксов — Best U.S. Edition of International Material
Adventures of a Japanese Businessman, by Jose Domingo (Nobrow)
Goddam This War! by Jacques Tardi and Jean-Pierre Verney (Fantagraphics)
Incidents in the Night, Book One, by David B. (Uncivilized Books)
Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, by Ulli Lust (Fantagraphics)
When David Lost His Voice, by Judith Vanistendael (SelfMadeHero)
Лучшее американское издание азиатских комиксов — Best U.S. Edition of International Material—Asia
The Heart of Thomas, by Moto Hagio (Fantagraphics)
The Mysterious Underground Men, by Osamu Tezuka (PictureBox)
Showa: A History of Japan, 1926–1939, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Summit of the Gods, vol. 4, by Yemmakura Baku and Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
Utsubora: The Story of a Novelist, by Asumiko Nakamura (Vertical)
Лучший автор — Best Writer
Kelly Sue DeConnick, Pretty Deadly (Image); Captain Marvel (Marvel)
Matt Fraction, Sex Criminals (Image); Hawkeye, Fantastic Four, FF (Marvel)
Jonathan Hickman, East of West, The Manhattan Projects (Image); Avengers, Infinity (Marvel)
Scott Snyder, Batman (DC); American Vampire, The Wake (DC/Vertigo)
Eric Stephenson, Nowhere Men (Image)
Brian K. Vaughan, Saga (Image)
Лучший автор/художник — Best Writer/Artist
Isabel Greenberg, The Encyclopedia of Early Earth (Little, Brown)
Jaime Hernandez, Love and Rockets New Stories #6 (Fantagraphics)
Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
Luke Pearson, Hilda and the Bird Parade (Nobrow)
Matt Phelan, Bluffton: My Summers with Buster (Candlewick)
Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)
Лучший художник/контуровщик или команда из художника и контуровщика — Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team
Nate Bellegarde, Nowhere Men (Image)
Nick Dragotta, East of West (Image)
Sean Murphy, The Wake (DC/Vertigo)
Nate Powell, March (Book One) (Top Shelf)
Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
Thomas Yeates, Law of the Desert Born: A Graphic Novel (Bantam)
Лучший живописец/мультимедийный художник (внутренние иллюстрации) — Best Painter/Multimedia Artist (interior art)
Andrew C. Robinson, The Fifth Beatle (Dark Horse)
Sonia Sanchéz, Here I Am (Capstone)
Fiona Staples, Saga (Image)
Ive Svorcina, Thor (Marvel)
Marguerite Van Cook, 7 Miles a Second (Fantagraphics)
Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)
Лучший художник обложек — Best Cover Artist
David Aja, Hawkeye (Marvel)
Mike Del Mundo, X-Men Legacy (Marvel)
Sean Murphy/Jordie Belaire, The Wake (DC/Vertigo)
Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
Chris Samnee, Daredevil (Marvel)
Fiona Staples, Saga (Image)
Лучший колорист — Best Coloring
Jordie Bellaire, The Manhattan Projects, Nowhere Men, Pretty Deadly, Zero (Image); The Massive (Dark Horse); Tom Strong (DC); X-Files Season 10 (IDW); Captain Marvel, Journey into Mystery (Marvel); Numbercruncher (Titan); Quantum and Woody (Valiant)
Steve Hamaker, Mylo Xyloto (Bongo), Strangers in Paradise 20th Anniversary Issue 1 (Abstract Studio), RASL (Cartoon Books)
Matt Hollingsworth, Hawkeye, Daredevil: End of Days (Marvel); The Wake (DC/Vertigo)
Frank Martin, East of West (Image)
Dave Stewart, Abe Sapien, Baltimore: The Infernal Train, BPRD: Hell on Earth, Conan the Barbarian, Hellboy In Hell, The Massive, The Shaolin Cowboy, Sledgehammer 44 (Dark Horse)
Лучший каллиграф — Best Lettering
Darwyn Cooke, Richard Stark's Parker: Slayground (IDW)
Carla Speed McNeil, Bad Houses; "Finder" in Dark Horse Presents (Dark Horse)
Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
Ed Piskor, Hip Hop Family Tree (Fantagraphics)
Britt Wilson, Adventure Time with Fiona and Cake (kaBOOM!)
Лучшая периодика/журналистика о комиксах — Best Comics-Related Periodical/Journalism
Comic Book Resources, produced by Jonah Weiland, www.comicbookresources.com
The Comics Journal #302, edited by Gary Groth and Kristy Valenti (Fantagraphics)
Comics and Cola, by Zainab Akhtar, www.comicsandcola.com
Multiversity Comics, edited by Matthew Meylikhov, www.multiversitycomics.com
tcj.com, edited by Dan Nadel and Timothy Hodler (Fantagrapahics), www.tcj.com
Лучшая книга о комиксах — Best Comics-Related Book
Al Capp: A Life to the Contrary, by Michael Schumacher and Denis Kitchen (Bloomsbury)
The Art of Rube Goldberg, selected by Jennifer George (Abrams ComicArts)
Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps, by Art Spiegelman (Drawn & Quarterly)
Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth, by Dean Mullaney and Bruce Canwell (LOAC/IDW)
The Love and Rockets Companion, edited by Marc Sobel and Kristy Valenti (Fantagraphics)
Лучшая общеобразовательная/академическая работа — Best Scholarly/Academic Work
Anti-Foreign Imagery in American Pulps and Comic Books, 1920–1960, by Nathan Vernon Madison (McFarland)
Black Comics: Politics of Race and Representation, edited by Sheena C. Howard and Ronald L. Jackson II (Bloomsbury)
Drawing from Life: Memory and Subjectivity in Comic Art, edited by Jane Tolmie (University Press of Mississippi)
International Journal of Comic Art, edited by John A. Lent
The Superhero Reader, edited by Charles Hatfield, Jeet Heer, and Ken Worcester (University Press of Mississippi)
Лучший дизайн издания — Best Publication Design
The Art of Rube Goldberg, designed by Chad W. Beckerman (Abrams ComicArts)
Beta Testing the Apocalypse, designed by Tom Kaczynski (Fantagraphics)
Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth, designed by Dean Mullaney (LOAC/IDW)
The Great War: July 1, 1916: The First Day of the Battle of the Somme: A Panorama, by Joe Sacco, designed by Chin-Yee Lai (Norton)
Little Tommy Lost, Book 1, designed by Cole Closser (Koyama)
Так же в этом году в Зал Славы были включены Оррин С.Эванс, Ирвин Хэсен, Шелдон Молдофф, Хаяо Миядзаки, Алан Мур, Денни О'Нил и Берни Райтсон.
[PHOTOSMALL3 5]Денни О'Нил
Награда Билла Фингера За достижение в области писательского мастерства в комиксах (Bill Finger Award for Excellence in Comics Writing) досталась Роберту Канингеру, Биллу Мантло и Джеку Мендельсону.
[PHOTOSMALL4 3]
Награда Расса Мэннинга для Многообещающего Новичка досталась Аарону Конли
Вот подоспела третья и заключительная статья с обзором номинантов на премию Айснера. Поскольку единственным пожеланием к предыдущей статье было “больше картинок!”, то в этой части я себя не сдерживал. Благо поводов было предостаточно: номинации по всем художественным аспектам комиксов (от обложек до шрифтов) плюс различные номинации за издания и дизайн. И постарался подсократить свою болтовню. Так что наслаждайтесь.
Внимание! Под спойлером содержится более двухсот иллюстраций, многие из которых вполне себе 18+
Лучший автор/художник — Best Writer/Artist
Isabel Greenberg, The Encyclopedia of Early Earth (Little, Brown)
Обложка
Jaime Hernandez, Love and Rockets New Stories #6 (Fantagraphics)
Обложка
Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
Обложка
Luke Pearson, Hilda and the Bird Parade (Nobrow)
Обложка
Matt Phelan, Bluffton: My Summers with Buster (Candlewick)
Обложка
Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)
Обложка
В данной номинации представлены лучшие, по мнению жюри, художники-картунисты. Из хорошо известных здесь у нас Хайме Эрнандез с продолжением Love and Rockets, которые в этом году отмечают тридцатилетие, и Терри Мур со своей долгоиграющей мистической серией Rachel Rising номинируемый уже не первый раз. И хотя в историю Мур и войдет больше благодаря своим Strangers in Paradise, история об ожившей девушке тоже пользуется стабильной популярностью, но дальше номинаций дело не идет. Все остальные номинанты уже встречались в других номинациях до этого и добавить там особо нечего, кроме того, что предыдущий комикс о девочке Хильде от Люка Пирсона в прошлом году был в абсолютно тех же номинациях, что и в этом, но так ничего и не взял.
Лучший художник/контуровщик или команда из художника и контуровщика — Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team
Nate Bellegarde, Nowhere Men (Image)
Nick Dragotta, East of West (Image)
Sean Murphy, The Wake (DC/Vertigo)
Nate Powell, March (Book One) (Top Shelf)
Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
Thomas Yeates, Law of the Desert Born: A Graphic Novel (Bantam)
По большому счету все, что можно было сказать по представленным художникам, я сказал еще в первой части. По тем, чьи работы прочитал, разумеется. Бельгард, Драготта и Мерфи в этой номинации абсолютно заслуженно, но, я думаю, основная борьба будет между вторым и третьим. Эмма Риос тоже чрезвычайно талантливая художница, и единственным, к чему можно придраться в ее работой над Pretty Deadly, это местами не совсем внятный графический сторителлинг. По поводу Нэйта Пауэлла и Томаса Йетса воздержусь от комментариев, т.к. одних превью недостаточно, чтобы судить.
Лучший живописец/мультимедийный художник (внутренние иллюстрации) — Best Painter/Multimedia Artist (interior art)
Andrew C. Robinson, The Fifth Beatle (Dark Horse)
Sonia Sanchéz, Here I Am (Capstone)
Fiona Staples, Saga (Image)
Ive Svorcina, Thor (Marvel)
Marguerite Van Cook, 7 Miles a Second (Fantagraphics)
Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)
Честно говоря, до того как я начал подбирать примеры арта к Тору, я был полностью уверен, что в данной номинации представлены лишь те, кто просто единолично отвечает за цветные внутренние иллюстрации, но, как показала практика, все немного сложнее. Здесь представлены художники-живописцы, применяющие в своей работе классический подход с кисточкой и красками и художники, совмещающие в своей работе традиционные для комиксов роли прорисовщика, контуровщика и колориста. Так, например, Ив Сворчина (надеюсь правильно написал, а то в хорватских именах не силен), как я понял, обрабатывая рисунок Исады Рибича, по сути, совмещает в себе роли контуровщика и колориста. Фиона Степлз делает все иллюстрации для Саги сразу при помощи компьютера и фактически пропускает первый “карандашный” этап за ненадобностью. Андрю С. Робинсон работал над комиксом о Пятом Битле в паре с Кайлом Бейкером, но где конкретно проходит разграничение их работы, я пока не знаю, на сайте издательства оба отмечены во всех трех ипостасях. Маргарита Ван Кук вообщем является колористом комикса 7 Miles a Second, но поскольку покраска сделана акварельными красками, то она подходит под определение живописца/painter-а. Пожалуй, только работы Сони Санчез и Джудит Ваништейндел (опять-таки не уверен, правильно ли написал) подходят под мое изначальное понимание номинации.
Лучший художник обложек — Best Cover Artist
David Aja, Hawkeye (Marvel)
Mike Del Mundo, X-Men Legacy (Marvel)
Sean Murphy/Jordie Belaire, The Wake (DC/Vertigo)
[PHOTOSMA LL145]
Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
Chris Samnee, Daredevil (Marvel)
Fiona Staples, Saga (Image)
Обложки у комиксов – это то, что должно говорить само за себя и привлекать публику, поэтому развернутые комментарии излишни. В целом мне нравятся все представленные номинанты. Аха в прошлом году уже получил приз за лучшие обложки и в этом на радостях, наверное, даже прибавил в этом направление, поскольку фасеточная серия просто радует глаз. Так же стоит отметить составную обложку Шона Мерфи и Джоди Беллер к первым пяти номерам The Wake. Смотрится очень стильно и интересно.
Лучший колорист — Best Coloring
Jordie Bellaire, The Manhattan Projects, Nowhere Men, Pretty Deadly, Zero (Image); The Massive (Dark Horse); Tom Strong (DC); X-Files Season 10 (IDW); Captain Marvel, Journey into Mystery (Marvel); Numbercruncher (Titan); Quantum and Woody (Valiant)
The Manhattan ProjectsZero The MassiveCaptain MarvelJourney into MysteryNumbercruncher
Steve Hamaker, Mylo Xyloto (Bongo), Strangers in Paradise 20th Anniversary Issue 1 (Abstract Studio), RASL (Cartoon Books)
Mylo XylotoStrangers in Paradise RASLRASLRASL
Matt Hollingsworth, Hawkeye, Daredevil: End of Days (Marvel); The Wake (DC/Vertigo)
HawkeyeDaredevil[PHOTO SMALL165: Daredevil]DaredevilThe Wake
Frank Martin, East of West (Image)
Dave Stewart, Abe Sapien, Baltimore: The Infernal Train, BPRD: Hell on Earth, Conan the Barbarian, Hellboy In Hell, The Massive, The Shaolin Cowboy, Sledgehammer 44 (Dark Horse)
Abe SapienBaltimore BPRDConan the BarbarianHellboy In HellThe Massive
Честно говоря, очень приятно видеть, что наконец-то у “человека-парохода” Дэйва Стюарта появилась достойная конкуренция. Я ничего не имею против него, вернее я его даже очень люблю, но начиная с 2003 года у него этих Айснеров скопилось столько, что наверное уже ставить некуда. Поэтому приятно, когда есть другие яркие претенденты и наконец-то появляется интрига. В первую очередь речь, конечно, идет о Джорди Беллер. Молодая, талантливая и просто красивая девушка, умудряется красить огромное количество серий, везде выдавая просто потрясающий результат. Мэтт Холлингсворт пускай еще и не ветеран, но уже хорошо себя зарекомендовавший работник индустрии со стажем, получивший последний раз Айснера в далеком 97-м, в этом году отличился не хуже предыдущих двух колористов. Он, конечно, работает не в таких промышленных масштабах, но его вклад в представленные комиксы — это, несомненно, один из их существенных плюсов, пускай у The Wake и один из немногих. Фрэнк Мартин на Хикмановской East of West тоже поработал на славу. Стивен Гамакер уже не первый раз работает с комиксами Джеффа Смитта. Именно Стивен ответственен за отличную покраску Bone, поэтому ничего удивительно, что следующую работу Смитта — RASL — красил тоже он и вроде сделал это очень не плохо, но я сам видел лишь отдельные страницы.
Лучший каллиграф — Best Lettering
Darwyn Cooke, Richard Stark's Parker: Slayground (IDW)
Carla Speed McNeil, Bad Houses; "Finder" in Dark Horse Presents (Dark Horse)
[PHOTOSMA LL193]
Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
[PHOTOSMA LL197]
Ed Piskor, Hip Hop Family Tree (Fantagraphics)
[PHOTOSMA LL188]
Britt Wilson, Adventure Time with Fiona and Cake (kaBOOM!)
[PHOTOSMA LL202]
С моим почерком я лучше воздержусь от комментариев, и просто буду болеть за Кука, хотя и Бритт Уилсон тоже хорош.
Лучшая периодика/журналистика о комиксах — Best Comics-Related Periodical/Journalism
Comic Book Resources, produced by Jonah Weiland, www.comicbookresources.com
The Comics Journal #302, edited by Gary Groth and Kristy Valenti (Fantagraphics)
Comics and Cola, by Zainab Akhtar, www.comicsandcola.com
Multiversity Comics, edited by Matthew Meylikhov, www.multiversitycomics.com
tcj.com, edited by Dan Nadel and Timothy Hodler (Fantagrapahics), www.tcj.com
Обложка The Comics Journal #302
По традиции современной эры интернета лучшая комикс-журналистика в основном электронная, поэтому ничего удивительного, что большинство представленных номинантов – это сайты, на каждый из которых вы можете зайти и сами все увидеть своими глазами, а при достаточном знании английского еще и ознакомиться с материалами. Остальное дело вкуса. Я лично предпочитаю Comic Book Resources (кто-то об этом уже мог по помеченным превью догадаться ) за оперативно появляющиеся материалы и хороший форум, который после скандала еще и неплохо реструктурировали, наконец-то выделив обсуждение бумажных изданий комиксов (ради которых я собственно туда и захожу) в отдельный подфорум. Еще стоит отметить The Comics Journal, за который отвечает один из основателей и главных редакторов издательства FantagraphicsГэри Грот и его интернет ответвление tcj.com. Когда только сайт появился где-то в 2012-м – они еще позиционировались вместе в одной номинации, но теперь, как видно, разрослись на столько, что занимают сразу две.
Лучшая книга о комиксах — Best Comics-Related Book
Al Capp: A Life to the Contrary, by Michael Schumacher and Denis Kitchen (Bloomsbury)
The Art of Rube Goldberg, selected by Jennifer George (Abrams ComicArts)
Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps, by Art Spiegelman (Drawn & Quarterly)
Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth, by Dean Mullaney and Bruce Canwell (LOAC/IDW)
The Love and Rockets Companion, edited by Marc Sobel and Kristy Valenti (Fantagraphics)
Обложка Al CappОбложка The Art of Rube GoldbergОбложка Co-Mix
Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex TothОбложка The Love and Rockets Companion
Среди книг о комиксах в этот раз у нас преимущественно книги, связанные с какой-то одной личностью. Al Capp: A Life to the Contrary – это биография очень известного автора комикс-стрипов Аль Каппа, выполненная, как я понял, в типично-современном ключе, т.е. всей грязью наружу. The Art of Rube Goldberg посвящена картунисту Рубу Голдбергу, известному в основном своими стрипами с изображением различных сильно усложненных механизмов, предназначенных для выполнения простых задач. Даже термин такой появился в Америке – машина Руба Голдберга. Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth – это вторая книга о творчестве Алекса Тот из трех. Тот является американским картунистом, который так же довольно много работал в анимации. У нас известны лишь “взрослые” реинкарнации мультфильмов Ханны-Барбары, в создание которых он принимал участие, вроде Sealab 2021 и Харви Бердмана. Первая книга тоже в свое время номинировалась, но награду не получила. The Love and Rockets Companion – это книга об уже неоднократно упоминаемой серии Love and Rockets, отмечающая собой тридцатилетие серии и рассказывающая о ней. Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps – единственная книга просто о комиксах от Арта Шпигельмана, который, я думаю, в представлениях не нуждается.
Лучшая общеобразовательная/академическая работа — Best Scholarly/Academic Work
Anti-Foreign Imagery in American Pulps and Comic Books, 1920–1960, by Nathan Vernon Madison (McFarland)
Black Comics: Politics of Race and Representation, edited by Sheena C. Howard and Ronald L. Jackson II (Bloomsbury)
Drawing from Life: Memory and Subjectivity in Comic Art, edited by Jane Tolmie (University Press of Mississippi)
International Journal of Comic Art, edited by John A. Lent
The Superhero Reader, edited by Charles Hatfield, Jeet Heer, and Ken Worcester (University Press of Mississippi)
Обложка Anti-Foreign ImageryОбложка Black ComicsОбложка Drawing from Life
International Journal of Comic ArtОбложка The Superhero Reader
В разделе о более серьезной публицистике представлены книги о карикатурном изображении иностранцев в палповых журналах и комиксах 20-х – 60-х (Anti-Foreign Imagery in American Pulps and Comic Books, 1920–1960), о чернокожих комиксистах (Black Comics), а так же анализ комиксных автобиографий (Drawing from Life: Memory and Subjectivity in Comic Art), независимый журнал о комиксах (International Journal of Comic Art) и сборник критических статей на тему супергероики (The Superhero Reader).
Лучший дизайн издания — Best Publication Design
The Art of Rube Goldberg, designed by Chad W. Beckerman (Abrams ComicArts)
Обложка
Beta Testing the Apocalypse, designed by Tom Kaczynski (Fantagraphics)
Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth, designed by Dean Mullaney (LOAC/IDW)
The Great War: July 1, 1916: The First Day of the Battle of the Somme: A Panorama, by Joe Sacco, designed by Chin-Yee Lai (Norton)
Little Tommy Lost, Book 1, designed by Cole Closser (Koyama)
Книги о Рубе Голдберге и Алексе Тоте достаточно уверенные претенденты на звание лучшего дизайна издания, тем более что первая книга о Тоте уже номинировалась в прошлом году. Однако нельзя не отметить и оригинальность панорамы Первого дня битвы при Сомме от известного антимилитариста — Джо Сакко. Остальные, мне кажется, добавлены больше для галочки.
Продолжение обзора номинаций и номинантов премии Айснера в этом году. В этой части будет довольно много того, о чем я даже и не слышал, так что желающие полюбоваться на глубины моего незнания и заполнить их, спешите! Еще можно будет посмотреть на номинантов среди различных оригинальных и не очень графических “романов”, репринтов классики, европейских и азиатских комиксов, а так же претендентов на звание лучшего автора года.
Внимание! Под спойлером содержится около сотни иллюстраций.
Лучший цифровой/вэб-комикс — Best Digital/Webcomic
As the Crow Flies, by Melanie Gillman, www.melaniegillman.com
Failing Sky, by Dax Tran-Caffee, www.failingsky.com
High Crimes, by Christopher Sebela and Ibrahim Moustafa (Monkeybrain), www.monkeybraincomics.com/titles/high-crimes/
The Last Mechanical Monster, by Brian Fies, www.lastmechanicalmonster.blogspot.com
The Oatmeal by Matthew Inman, www.theoatmeal.com
Самое хорошее в вэб-комисах то, что просто пройдя по ссылке, вы можете сами все посмотреть. High Crimes и The Oatmeal, правда, уже появлялись в номинациях из предыдущей части.
Лучшая основанная на реальных событиях работа — Best Reality-Based Work
A Bag of Marbles, by Joseph Joffo, Kris, and Vincent Bailly (Graphic Universe/Lerner)
The Fifth Beatle: The Brian Epstein Story, by Vivek J. Tiwary, Andrew C. Robinson, and Kyle Baker (M Press/Dark Horse)
Hip Hop Family Tree, vol. 1, by Ed Piskor (Fantagraphics)
March (Book One), by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf)
Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, by Ulli Lust (Fantagraphics)
Woman Rebel: The Margaret Sanger Story, by Peter Bagge (Drawn & Quarterly)
Обложка A Bag of MarblesСтраница из A Bag of MarblesОбложка The Fifth BeatleСтраница из The Fifth Beatle
Обложка Hip Hop Family TreeСтраница из Hip Hop Family TreeMarchОбложка Today Is the Last Day...Страница из Today Is the Last Day...Обложка Woman RebelСтраница из Woman Rebel
Список работ, представленных в этой номинации, довольно интересный. Про March я уже упоминал в предыдущей части статьи, но, кто подзабыл, у истории об одной из ключевых фигур в движение за права афроамериканцев, очень много шансов на победу и здесь. A Bag of Marbles и Woman Rebel: The Margaret Sanger Story довольно стандартные для подобной номинации комиксы. Первая является адаптацией основанной на реальных событиях книги о жизни двух еврейских мальчиков, выживающих в захваченном немецкими войсками Париже. Вторая – с юмором рассказывает историю борьбы за права женщин в отдельно взятом историческом лице. Отзывы на оба произведения в целом положительные, но комиксы лично меня не заинтересовали. Today Is the Last Day of the Rest of Your Life — это автобиографическая книга итальянской художницы о похождениях ее молодости. Комикс представлен сразу в трех номинациях, что дает основания для выводов о качестве. Возможно предыдущие номинанты и достойны победы, но лично меня больше интересуют два оставшихся претендента. Hip Hop Family Tree — это издание Фантаграфикой комикса о появление хип-хопа, первоначально публиковавшегося в популярном блоге Boing Boing, одним из редакторов которого является Кори Доктороу. The Fifth Beatle продолжает музыкальную тему и рассказывает о жизни Брайана Эпштейна – человека, открывшего миру Битлз. Конкретно об этом комиксе я слышал очень много хорошего, плюс издательство от Темной Лошадки просто отличное, тем более стоит довольно дешево.
Лучший графический альбом — Новый — Best Graphic Album—New
Bluffton: My Summers with Buster, by Matt Phelan (Candlewick)
The Encyclopedia of Early Earth, by Isabel Greenberg (Little, Brown)
Good Dog, by Graham Chaffee (Fantagraphics)
Homesick, by Jason Walz (Tinto Press)
The Property, by Rutu Modan (Drawn & Quarterly)
War Brothers, by Sharon McKay and Daniel LaFrance (Annick Press)
Обложка BlufftonОбложка Encyclopedia of Early EarthСтраница из Encyclopedia of Early EarthОбложка Good DogСтраница из Good DogОбложка HomesickСтраница из HomesickОбложка The PropertyСтраница из The PropertyОбложка War BrothersСтраница из War Brothers
Чтоб не травмировать публику, поясню, за термином графический альбом скрываются “оригинальные графические романы”, т.е. комиксы, что вышли сразу в книжном формате. С представленными номинантами я знаком не очень хорошо. Слышал только о The Property израильской комиксистки — Руту Модан, в котором женщина, после смерти сына, вместе с внучкой едет в Варшаву, чтобы попытаться вернуть потерянную во время Второй Мировой собственность. Ее предыдущая работа была хорошо принята публикой, эта вроде тоже не отстает. Bluffton был у нас в одной из предыдущих номинаций. Самому понравилось визуально The Encyclopedia of Early Earth. Тематика сказаний северных народов и стилистка заинтересовали. Остальные работы говорят сами за себя.
Лучшая адаптация из другого медиума — Best Adaptation from Another Medium
The Castle, by Franz Kafka, adapted by David Zane Mairowitz and Jaromír 99 (SelfMadeHero)
The Complete Don Quixote, by Miguel de Cervantes, adapted by Rob Davis (SelfMadeHero)
Django Unchained, adapted by Quentin Tarantino, Reginald Hudlin, R. M. Guéra et al. (DC/Vertigo)
Richard Stark's Parker: Slayground, by Donald Westlake, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
The Strange Tale of Panorama Island, by Edogawa Rampo, adapted by Suehiro Maruo (Last Gasp)
Обложка The CastleСтраница из The CastleОбложка Don QuixoteОбложка Django UnchainedСтраница из Django UnchainedОбложка Parker: SlaygroundСтраница из Parker: SlaygroundОбложка Panorama IslandСтраница из Panorama Island
Среди адаптированных в виде комиксов произведений в этом году у нас выделили переложение Замка Кафки и Донн Кихота Сервантеса. Последний был еще и в номинации за лучший юмористический комикс. Так же здесь графический вариант нашумевшего Тарантиновского Джанго. Стабильно обитают в этой номинации адаптации книг о Ричарде Старке Уэстлейка от Дарвина Кука. И за дело. Кук, во-первых мастер, во-вторых очень любит оригинал. Так же в данной номинации можно увидеть вторую книгу, с которой наши читатели могут познакомиться уже сейчас на русском. Речь идет о Необыкновенной истории острова Панорама, выпущенной у нас пару лет назад. Читать ее или нет, можно решить, прочитав рецензию моего коллеги.
Лучший графический альбом — Переиздание — Best Graphic Album—Reprint
The Creep, by John Arcudi and Jonathan Case (Dark Horse)
Hand-Drying in America and Other Stories, by Ben Katchor (Pantheon)
Heck, by Zander Cannon (Top Shelf)
Julio's Day, by Gilbert Hernandez (Fantagraphics)
RASL, by Jeff Smith (Cartoon Books)
Solo: The Deluxe Edition, edited by Mark Chiarello (DC)
Обложка The CreepСтраница из The CreepОбложка Hand-Drying in AmericaСтраница из Hand-Drying in AmericaОбложка HeckСтраница из HeckОбложка Julio's DayСтраница из Julio's DayОбложка RASLСтраница из RASLОбложка SoloАвторский состав Solo
“Переиздание” от предыдущей номинации с оборотом “графический альбом” отличается тем, что комиксы в ней уже выходили в свет до того, как были собраны в представленные здесь книги комиксов. В основном подобное характерно для переиздания серий, изначально публиковавшихся в виде синглов, но также это могут быть и бумажные издания цифровых комиксов, таких как Heck, в котором рассказывается о местном герое, получившем в наследство от отца дом с проходом в загробный мир. Или таких как Hand-Drying in America and Other Stories, являющимся переизданием комиксов публиковавшихся первоначально в каком-то журнале, как я понял. Сатира и сюрреализм присутствуют. The Creep – это переиздание литимки из 5 номеров, о расследовании загадочных смертей двух подростков частным детективом. Автор Джон Аркуди прославился работой над спин-оффом Хеллбоя — B.P.R.D. Гилберт Эрнандес уже не однократно упоминался в предыдущей части статьи в связи с продолжением серии Love and Rockets. Но здесь представлен его собственный комикс, без участия брата, Julio's Day, о жизни одного человека от рождения в 1900-м до смерти в 2000. 100 лет, 100 страниц комикса, по странице на один год. Необычно. RASL является переизданием в одном томе и в цвете фантастического комикса от создателя знаменитого Bone — Джеффа Смита, который все-таки по сравнению с Косточками выстрелил не очень сильно. И многие жалуются, что незаслуженно. Интересно, правда, почему все работы Смитта изначально выходят черно-белые, но в конечном итоге раскрашиваются? И немного о Solo. Эта серия, в которой DC собрало своих лучших художников и дало каждому полную свободу на один выпуск, уже получила Айснера, когда только выходила синглами, теперь же она номинируется уже в виде шикарного делюксового издания. Неравнодушным к идее, авторам и просто хорошему рисунку надо обязательно присмотреться к этому изданию.
Лучшее архивное издание/проект стрипов — Best Archival Collection/Project—Strips
Barnaby, vol. 1, by Crockett Johnson, edited by Philip Nel and Eric Reynolds (Fantagraphics)
Percy Crosby's Skippy Daily Comics, vol. 2: 1928–1930, edited by Jared Gardner and Dean Mullaney (LOAC/IDW)
Prince Valiant vols. 6-7, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)
Society Is Nix: Gleeful Anarchy at the Dawn of the American Comic Strip, edited by Peter Maresca (Sunday Press)
Tarzan: The Complete Russ Manning Newspaper Strips, vol. 1, edited by Dean Mullaney (LOAC/IDW)
VIP: The Mad World of Virgil Partch, edited by Jonathan Barli (Fantagraphics)
Обложка BarnabyСтраница из BarnabyОбложка SkippyСтраница из SkippyОбложка Prince Valiant vol.6Разворот из Prince Valiant vol.3Обложка Society Is NixСтраница из Society Is NixОбложка TarzanСтраница из TarzanОбложка VIPСтраница из VIP
Появление компьютера и прочих цифровых примочек серьезно повлияло на индустрию комиксов. Помимо возможности для художников рисовать без помощи “бумаги и карандаша”, появилась возможность оцифровывать старые комиксы, что вызвало волну переизданий классических комиксов. Так как в отличие от произведений исключительно “буквенных”, классику комиксов, перед тем как показаться на глаза приличной публики, должно сводить в цифровой салон красоты. Во-первых, технологии печати тогда были существенно менее развиты, во-вторых, не все дожило до наших дней в своем первозданном виде, нетронутое временем. Поэтому процесс реставрации в этом деле занимает существенное место, что серьезно отражается на цене конечного продукта. Но это все лирика, чтоб вы понимали ценность подобных изданий. Возвращаясь непосредственно к данной номинации. Необходимо понимать, что если старые комиксы еще как-то можно было найти и привести в должный вид, затратив определенные усилия, то для газетных стрипов эти усилия надо умножить как минимум на два. Потому что они газетные, т.е. публиковались изначально в обычных газетах. Я думаю, многие видели газеты 50-100 летней давности и представляют, как они выглядят сейчас. Можно сказать, что цифровые технологии подарили многим старым стрипам и их авторам второе рождение. А теперь о номинантах. Barnaby и Skippy – это довольно популярные комиксы 30-х и 50-х годов соответственно. Принц Велиант вообще феномен своего времени. Уильям Рудольф Херст — газетный магнат и прототип Гражданина Кейна — был чрезвычайно впечатлен работой Фостера, и чтобы заполучить его для своей газеты предложил ему половину от дохода за стрипы, что было не слыханным делом по тем временам. На западе переизданиями этих культовых комиксов занимается издательство Fantagraphics, чьи издание стабильно попадает в эту номинацию уже несколько лет, а у нас по их лицензии выпускают Велианта Зангавары, поэтому с первым томом уже можно ознакомиться прямо сейчас. О Society Is Nix, я могу сказать лишь, что это сборник различных стрипов аж столетней давности. А вот переиздания ТарзанаРасса Мэннинга было давно ожидаемым среди знающей публики, но судя по отзывам на амазоне, работой остались довольны не все. Во многом за счет того, что было принято решение в одной книге выпускать как ежедневные черно-белые стрипы, так и цветные воскресные, более крупные по формату. В итоге получилось, что с воскресными намельчили. Здесь же, я думаю, отмечают больше факт выпуска этой работы, нежели само издание. Про VIP, к сожалению, ничего не знаю.
Лучшее архивное издание/проект комиксов — Best Archival Collection/Project—Comic Books
Best of EC Artist's Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Canteen Kate, by Matt Baker (Canton Street Press)
In the Days of the Mob, by Jack Kirby (DC)
MAD Artist's Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Will Eisner's The Spirit Artist's Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Best of ECBest of ECBest of ECBest of EC
Canteen KateCanteen KateCanteen KateCanteen Kate
In the Days of the MobIn the Days of the MobIn the Days of the Mob
MADMADMADMAD
The SpiritThe SpiritThe Spirit
Как я уже сказал выше, проблем с переизданием комиксов было немного меньше, чем с переизданием стрипов, поэтому через какое-то время просто переиздавать стало недостаточно, т.к. все основное уже было издано, и соответственно надо было делать что-то особенное. Я не могу сказать со 100%-й уверенностью, что именно так и думали энтузиасты в IDW запуская серию Artist's Edition, но мне это кажется логичным. Так или иначе, серия Artist's Edition представляет собой репродукции оригинального арта выборочных работ известных художников комиксов. То есть без привычной обводки тушью и покраски. При этом все заметки на полях и прочее остаются. И все это выполнено в масштабе 1 к 1 c оригиналов, а так как комикситы рисуют исходники значительно больше того, что выходит из печати, то получившаяся книга — это здоровенный coffee-table-book. Я к каждой серии фотографий издания добавлял одну совместно с другой книгой, чтоб были представления о размере, а для тех, кому этого будет недостаточно, есть фото девушки выглядывающей из-за MAD Artist's Edition. Все Artist's Edition конечно немного варьируются по размерам, но в целом размер – это их существенная отличительная черта. Так же обычно туда добавляют различные допы, но подробности уже надо смотреть по каждому конкретному изданию. Сам я такими изданиями не обладаю, это для истинных ценителей с толстыми кошельками. Все-таки кавер-прайс у них упираются в 200$ (на деле получается 120-150+ доставка, что все равно много). А теперь немного конкретики о каждом издание. Начну с тех, что не Artist's Edition, а потом уже к ним вернусь, т.к. очевидно, что, как и в предыдущие года три, именно одно из них заберет приз. Canteen Kate — это переиздание своеобразных военных комиксов золотого века Мэтта Бейкера с женскими главными героинями. Сюда попало, скорее всего, из-за имени автора, довольно известного в узких кругах, нежели из-за самого издания, на которое на амазоне ни одного сугубо положительного отзыва. В целом такая же беда с переизданием одного из немногих взрослых журналов Джека "Короля" Кирби — In the Days of the Mob — о гангстерах, которые в свое время были закрыты DC, еще фактически до попадания в открытую продажу, т.к. компания передумала рисковать и играть в обход Комикс Кода. DC вообще со своими переизданиями не дружат, так что и тут, судя по отзывам, работа довольно халтурная, сделанная больше ради того, чтоб срубить бабла на известном имени. Самым спорным решением в издание, как я понял, является замена привычной черно-белой палитры на сепию, чтоб скрыть несовершенство некоторых исходников. А теперь собственно о представленных Artist's Edition. Best of EC, как видно из названия, является первым томом сборника лучших работ отчасти печально известного издательства EC Comics, т.к. во многом именно благодаря ему и был введен пресловутый Комикс Код, а из-за него в свою очередь уже потом издательство и приказало долго жить. Чтобы немного скорректировать координаты тех многих, кто не в теме, добавлю, что именно EC выпускали известные во всем мире благодаря экранизациям Байки из склепа. Но помимо этой серии у нее было еще и множество других, над которыми трудились отличные художники и авторы. MAD, кстати, как раз и является одним из журналов EC, только на этот раз более юмористической направленности. Последним изданием по списку, но далеко не по значимости, здесь у нас идет Will Eisner's The Spirit, один из самых известных комиксов автора, чье имя эта премия и носит. Отчасти по этому, а отчасти и по тому, как долго это издание ждали, вполне возможно, что награду возьмет именно оно. Для справки. Одноименный фильм, снятый Фрэнком Миллером, якобы по комиксам Айснера, имеет крайне мало общего с самими комиксами.
Лучшее американское издание иностранных комиксов — Best U.S. Edition of International Material
Adventures of a Japanese Businessman, by Jose Domingo (Nobrow)
Goddam This War! by Jacques Tardi and Jean-Pierre Verney (Fantagraphics)
Incidents in the Night, Book One, by David B. (Uncivilized Books)
Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, by Ulli Lust (Fantagraphics)
When David Lost His Voice, by Judith Vanistendael (SelfMadeHero)
Обложка Adventures...Страница из Adventures...Обложка Goddam This War!Страница из Goddam This War!Обложка Incidents in the NightСтраница из Incidents in the NightОбложка Today Is the Last Day...Обложка When David Lost...Страница из When David Lost...
Европейские комиксы не самая моя сильная сторона, так что буду краток. Today Is the Last Day of the Rest of Your Life уже неоднократно попадалось нам на глаза в других номинациях, поэтому есть смысл на нее обратить внимание. Incidents in the Night мелькал в списке лучших комиксов прошлого года по версии моего любимого CBR. Автор When David Lost His Voice будет еще фигурировать одной из номинаций из следующей части, а значит, что-то в нем есть. Но как я понял, основное внимание сосредоточенно на новом (анти-)военном комиксе Жака Тарди — Goddam This War! — о Первой Мировой, который является непрямым продолжением другого его комикса It Was the War of the Trenches, получившего две премии Айснера в 2011 году.
Лучшее американское издание азиатских комиксов — Best U.S. Edition of International Material—Asia
The Heart of Thomas, by Moto Hagio (Fantagraphics)
The Mysterious Underground Men, by Osamu Tezuka (PictureBox)
Showa: A History of Japan, 1926–1939, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Summit of the Gods, vol. 4, by Yemmakura Baku and Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
Utsubora: The Story of a Novelist, by Asumiko Nakamura (Vertical)
Обложка Heart of ThomasСтраница из Heart of ThomasОбложка Underground MenСтраница из Underground MenОбложка ShowaСтраница из ShowaОбложка Summit of the GodsСтраница из Summit of the GodsОбложка UtsuboraСтраница из Utsubora
Манга, даже современная, это вообще существенное белое пятно в моем образование, а тут еще и довольно много переизданий работ в возрасте. Так что я лучше не буду позориться, и с удовольствием послушаю почитателей книжек с картинками из страны Восходящего Солнца, если они захотят мне что-то о них рассказать.
Лучший автор — Best Writer
Kelly Sue DeConnick, Pretty Deadly (Image); Captain Marvel (Marvel)
У Келли Сью ДеКонник, начиная с позапрошлого года, наметился явный прорыв в карьере. Сначала ей дали порулить Мстителями в онгоинге с юмористическим уклоном Avengers Assemble. С чем она отлично справилась. Потом ее поставили не перезапуск Капитана Марвел/Мисс Марвел (Капитан погиб, и Кэррол Денверс/Мисс Марвел – занял его место. Долгая история). Мне лично этот онгоинг понравился меньше ее забавных Мстителей и лишь местами, уж слишком он “девчачий”. Количество сильных женских персонажей зашкаливает, а мужские… Наверное только Кэп (тот, который Америка) не смотрится на фоне ГГ тряпкой. Но читатели приняли серию тепло и работа пошла. А уже в этом году, я думаю на волне успеха, ДеКонник так же удалось запустить давно разрабатываемый комикс Pretty Deadly, который, благодаря невероятному рисунку Эммы Риос и довольно необычному, хоть и чересчур запутанному, сюжету, выстрел тоже очень не плохо. (У нас его собирается издавать XL Media.) Ну, и в довершение всего, она номинирована как лучший автор. Правда, вряд ли выиграет, но у нее все впереди. Отдельно стоит упомянуть тот факт, что в этой номинации Келли будет бороться за награду против своего мужа Мэтта Фракшена, от которого у нее есть уже двое детей. Мира и благополучия их семье, кто бы не победил
Matt Fraction, Sex Criminals (Image); Hawkeye, Fantastic Four, FF (Marvel)
Мэтт Фракшен, как вы уже поняли, наслаждается плодами счастливой семейной жизни (до награждения как минимум) и время от времени пописывает сценарии к комиксам. В эту номинацию он явно попал за Sex Criminals и Hawkeye (про которые можно почитать в первой части статьи), но не стоит так же забывать и о его заходе на все семейство Фантастической Четверки для Марвел. Сам не читал, но мнения по ним довольно интересные. Все дружно ругают серию про центральных персонажей Четверки, выполненную в стандартном для них ключе, и активно хвалят серию про проблемы оставленных дома детишек с необычными сиделками (FF). Так же у Фракшена есть еще одна серия для Image – Satellite Sam, но что-то после бодрого начала ничего хорошего про нее мне уже на глаза не попадалось. Так или иначе, год у Мэтта очень удачный.
Jonathan Hickman, East of West, The Manhattan Projects (Image); Avengers, Infinity (Marvel)
Джонатан Хикман тоже в последние пару лет испытывает значительный карьерный взлет. Он и до этого был достаточно известным и титулованным автором, но теперь он еще и является, наравне с Бендисом, свадебным генералом Марвел, и рулит у них там всеми основными тайтлами про Мстителей. Вроде даже делает это очень удачно. Плюс к этому Хикман еще и успевает выпускать целых две собственных серии в издательстве Image: новый East of West, о которой мы уже говорили, и The Manhattan Projects. Последняя так же в прошлом году была номинирована как лучшая серия, а сам автор был представлен за нее в этой же номинации. Серию не читал, но слышал много хорошего. Говорят, интересная и довольно безумная фантастика. Вообщем есть, за что пожелать ему удачи.
Scott Snyder, Batman (DC); American Vampire, The Wake (DC/Vertigo)
Скотт Снайдер пришел в комиксы из “привычной” литературы, где карьера его не пошла, и вроде как очень неплохо устроился в DС. Фактически он, плюс еще пара-тройка авторов, сейчас являются основными локомотивами издательства. Хотя само его творчество – это вопрос спорный. С одной стороны он нравится массовому читателю, с другой – я очень часто встречаю вполне обоснованные заявления, что не все там так хорошо. Сам я уже набил шишку на The Wake (за время подготовки этой части, я прочитал девятый выпуск, и там все такая же трясина). Перипетии Снайдера с Бэтменом — это отдельная тема в западных интернетах. Его опять-таки либо любят, либо ненавидят, а еще там в последнем арке выловили изменение текста в трейде по сравнению с синглами. Так что пока лишь Американский Вампир является тем магнумом опусом, который вроде как бы нравится всем. Нам же предстоит оценить его качество уже этим летом, если пресс-котики АСТ не врут.
Eric Stephenson, Nowhere Men (Image)
Эрик Стивенсон на самом деле не простой автор комиксов. На текущий момент, если я правильно понял все эти издательские термины, он глава Image и действующий редактор, по крайней мере, Сагу редактирует именно он. С учетом всего перечисленного, просто удивительно, откуда у него находится время писать комиксы, при том еще и очень неплохие. Со мной, конечно, не обязательно соглашаться, но Nowhere Men пока мой личный фаворит. И я очень надеюсь, что у Стивенсона еще найдется немного свободного от руководства одним из самых солидных издательств после большой двойки времени, чтоб продолжить писать свой замечательный комикс.
Brian K. Vaughan, Saga (Image)
Брайан К. Вон в прошлом году уже бессовестно обворовал весь основной пьедестал со своей Сагой. Комикс, безусловно, интересный, да и Брайан не первый год в индустрии. На его счету много известных серий вроде Y: The Last Man и Ex Machina, за которые он тоже получал Айснера, от этого вдвойне интересно, почему так выстрелила именно Сага. Чудеса интернета или что-то еще? Вот, например, у него сейчас еще и выходит вэб-комикс Private Eye, но о нем здесь даже не упоминают. В любом случае российскому читателю осталось недолго ждать, чтоб самому все выяснить про Сагу.
С понедельника у меня начинается официальный отпуск, так что финальную часть статьи стоит ждать не раньше июля. И я надеюсь, что все-таки успею с ней до вручения призов
облако тэгов
) за оперативно появляющиеся материалы и хороший форум, который после скандала еще и неплохо реструктурировали, наконец-то выделив обсуждение бумажных изданий комиксов (ради которых я собственно туда и захожу) в отдельный подфорум. Еще стоит отметить The Comics Journal, за который отвечает один из основателей и главных редакторов издательства Fantagraphics Гэри Грот и его интернет ответвление tcj.com. Когда только сайт появился где-то в 2012-м – они еще позиционировались вместе в одной номинации, но теперь, как видно, разрослись на столько, что занимают сразу две.
