Букет (Kytice, 2000, Чехия, реж. Франтишек Брабец). 81 мин. Сценарий: Франтишек Брабец, Деана Хорватова, Милош Мацоурек, по мотивам произведений К. Я. Эрбена. Оператор: Франтишек Брабец. В ролях: Линда Рыбова, Яна Швандова, Дан Барта, Анна Гейслерова, Нина Дивишкова, Сюзана Быджовска, Карел Роден, Болек Поливка, Карел Добры, Стелла Зазворкова
"Проза поэта" — так часто говорят о прозаических опытах признанных стихотворцев. Даже если не принимать во внимание сопровождающий порой этот термин оттенок иронии или снисходительности, то нельзя не заметить, что прозаическим произведениям многих поэтов свойственны сильная экспрессия, фрагментарность повествования, сложные ассоциативные связи; это проза, живущая в ритме стиха. В ситуации с фильмом "Букет" мы сталкиваемся с похожим явлением — Франтишек Брабец долгое время был успешным кинооператором, но захотел полной творческой свободы и "Букет" его вторая режиссёрская работа. Надо ли говорить, что Брабец исполнил и функции оператора. "Кино оператора" получилось красивым, ещё чуть-чуть и оно вышло бы приторно красивым, но, к счастью, Брабецу хватило чувства меры. Визуальный ряд хорош — ничего не скажешь: прекрасные пейзажные и подводные съёмки, фантастическая цветовая палитра. Продуманы до мельчайших подробностей и мастерски сняты визуальные образы-символы: гаснущие свечи, рассыпавшиеся багряные яблоки, плывущий в толще вод платок, белая пуховая метель... Символизмом наполнен чуть не каждый кадр.
Фильм снят по книге баллад классика чешской литературы середины XIX века Карела Яромира Эрбена Букет из народных преданий, а баллады в свою очередь написаны на основе старых народных легенд. Страшноватых легенд, надо заметить, — здесь оживают покойники и водятся водяные, здесь рубят руки-ноги, а бродящие в жаркий полдень по дорогам злые духи губят детей. Создатели фильма отобрали семь из 13 баллад сборника Эрбена ("Букет", "Водяной", "Свадебные рубашки", "Полудница", "Золотая прялка", "Дочернее проклятье", "Сочельник"), и фильм состоит из семи новелл, каждая из которых рассказывает о любви (в том числе о любви материнской и дочерней) и смерти. Почти все центральные роли — женские, мужчины являются либо антогонистами, либо персонажами второго плана , пожалуй, за исключением князя и, в какой-то мере, водяного.
Чешские предания, собранные Эрбеном, довольно оригинальны с одной стороны, но в тоже время их мотивы хорошо знакомы другим славянским культурам: юная утопленница становится женой водяного; жених-покойник приходит ночью за своей невестой, а страшная полудница в полдень — за капризным ребёнком; мачеха губит падчерицу, которая мешает её родной дочери; девушки гадают на суженого в сочельник. Многие истории трагичны и причиной трагедии зачастую становится неосторожность, нарушение обычаев, на основе эмоций или происходящие из любви и самых лучших побуждений. Но наказание неотвратимо. Ходит по свету мальчик со свирелью, сменяются времена года : цветущая весна, раскалённое лето, золотая осень, зима, вот и сочельник... но всё-так же горят и догорают свечи и вмести с ними гаснет чья-та жизнь.
В Чехии режиссёра немного пожурили за "откровенную красивость", "коммерческую подачу классики", но мне кажется. что со своей работой Брабец справился хорошо и совершенно правильно сделал ставку на визуальную составляющую — как ещё экранизировать стихи, где многое находится между строк, где важны эмоции! В фильме ощущается глубокое уважение к родной культуре, к народным традициям. Хотя были и моменты, когда оператор побеждал в Брабеце режиссёра. Совсем уж необязательной (и даже излишней) выглядит заключительная сцена с парадом клоунов и масок "а-ля Феллини".
У фильма отличное музыкальное сопровождение, созданное известным композитором Ирасеком (музыка и операторская работа отмечены в Чехии премиями). К актёрам, снимавшимся в фильме, нареканий нет. Отмечу совсем старенькую уже Стеллу Зазворкову (пани Майерова в легендарном чешском сказочном сериале "Арабелла"); Карела Родена, который потом снимался в "Рок-н-рольщике" Гая Ричи; известного актёра Болека Поливку, игравшего страшную старуху-полудницу; Анну Гейслерову, впоследствии она играла одну из главных ролей в "Безумии" Яна Шванкмайера (Шванкмайер, кстати, фильм "Полено" также снимал по сказке Эрбена, в русском переводе сказка называется "Чурбашка").
Аня Гейслерова вновь порадовала нас своей игрой
Фильм награждён тремя "Чешскими львами" (высшая награда в чешском кинематографе) за 2000 год — "Лучший оператор", "Лучший звук", "Лучшая музыка".
Итог: Фильм понравился. Не буду его слишком идеализировать, но он придётся по вкусу не только любителям страшных старинных преданий и эстетам, желающим "насытить взгляд".
Эта статья является небольшим дополнением к открытой suhan_ilich теме о необычных и странных скульптурах.
Давид Черный (David Černý) — чешский скульптор и художник, один из наиболее интересных скульпторов современной Европы. Широкую известность принесли ему откровенно провокационные, скандальные работы, выполненные тем не менее с неизменным чувством юмора. Интересно, что многие эпатажные работы Черного выставлены в историческом центре Праги: городские власти чешской столицы проявили здесь достойную уважения широту взглядов, мне, например, до сих пор трудновато представить что-то подобное работам Чёрного в Москве, самоирония в скульптуре — у нас не в чести)). Конечно, протесты поборников нравственности, чистоты искусства и "сохранения исторического облика" сопровождают многие работы скульптора и некоторым произведениям Черного пришлось сменить из-за этого место расположения, так скульптура князя Вацлава на перевёрнутом коне переместилась с Вацлавской же площади (где стояла напротив "сёрьезного" памятника Святому Вацлову) в пассаж "Луцерна". В любом случае у туристов произведения Черного вызывают огромный интерес и столица Чехии становится городом интересным не только своей изумительной исторической застройкой, но и современными арт-проектами, которые в большинстве случаев смотрятся вполне органично.
Вот некоторые работы Давида Черного, что мне довелось видеть в Праге прошлым летом:
1. — Работа, имеющая название — «Piss-Кирпичный завод Гергета» (2004). Два писающих мужичка у музея Кафки (в бывшем здании этого самого кирпичного завода, как я понимаю) на Малой Стране, причём писают они в водоём,напоминающий очертаниями территорию Чехии. Фигуры могут выписывать на воде различные буквы, в том числе и по заказу зрителей.
2. Князь Вацлав на перевёрнутом коне (1999). Как я уже рассказал, из-за многочисленных протестов ироничная скульптура покровителя Чехии убрана с глаз долой — в помещение крупного пассажа, расположенного неподалёку от Вацлавской площади.
3. Младенцы-голиафы (2000), которых скульптор-Давид разместил на Жижковской телевизионной башне. У многих эти безликие существа вызывают неприязнь, но башня с ними смотрится интересно. Подобные младенцы ползают ещё и по пражскому острову Кампа.
4. Эмбрион (1996) на водосточной трубе на здании театра Na Zábradlí
Автобусная остановка в чешском городе Либерец и инсталляция "Метаморфозы" (постоянно трансформирующаяся голова из нержавеющей стали в американском городе Шарлотт (Северная Каролина)
Многие знают, что я поклонник чешской культуры. С детства люблю произведения Яна Вайсса, Витезслава Незвала, Чапека, Гашека, Онджея Неффа (жаль, что не удалось пообщаться с этим классиком чешской фантастики летом в Праге, а ведь была возможность); рисунки Альфонса Мухи , гения модерна; "палеонтологическую живопись" Зденека Буриана — никто, наверно, не рисовал динозавров настолько достоверно. Интересны Кафка и Майринк, хоть они и не чехи, но их творчество неразрывно связано с Прагой. Обожаю фильмы и анимацию великого Яна Шванкмайера. В детстве очень любил чешские киносказки, особенно "Арабеллу" ))
Из чешских художников хотелось бы ещё упомянуть живописца, медиума и эзотерика Франтишека Купку (1871-1957). Он не относится к числу моих самых-самых любимых художников, но некоторые его работы в мой список " лучших фантастических картин, конечно, входят. Большую часть жизни Купка провёл во Франции, где и умер. Продвинутый был человек. Вегетарианец. Гимнастику каждый день делал на свежем воздухе... в обнажённом виде. За это "непристойное поведение" его один раз и посадили в Мюнхене. ))
Для ознакомления выкладываю пару работ мастера :
Работа из созданного в самом начале 20 века цикла "Путь безмолвия" (есть несколько вариантов — с идущей вдоль строя сфиксов маленькой человеческой фигурой и без, и с разных точек зрения)
И "Чёрный идол" (1903). Страшноватый.
В дальнейшем Купка тяготел к кубизму и абстракции. И его более поздние работы , на мой взгляд, не столь интересны.
облако тэгов
