Однако давайте сделаем шаг назад и взглянем на постановку, имевшую чудесный потенциал стать самой причудливой адаптацией комикса в истории кино (когда я пишу эти слова, я, конечно, не имею в виду любительские микробюджетки). Речь идет о фильме «Супермен: Возрождение».
На первый взгляд, проект неплохо выглядел. За постановку должны были отвечать люди, которым обязан своим успехом фильм «Бэтмен»: Джон Питерс в качестве продюсера
и Тим Бертон в режиссерском кресле.
Сценарий должен был написать Кевин Смит,
а главную роль собирались поручить Николасу Кейджу.
Что могло пойти не так?
Что ж, лучше всего это объяснил Кевин Смит, который, рассказывая фанатам о своей встрече с Питерсом, назвал три элемента, которые ему пришлось принять во внимание при написании сценария. Во-первых, никакого костюма, потому что главный герой не может выглядеть геем. Во-вторых, никаких полетов. В-третьих, в третьей сцене герою предстоит сразиться с огромным пауком. Выражение лица Смита, когда он говорит об этом, стоит любых денег. Все желающие могут увидеть его в ролике на YouTube.
В защиту Бертона скажу лишь то, что, во-первых, он никогда не был поклонником Супермена, а во-вторых, он хотел, чтобы был костюм. Черно-белый и без пелерины, но все же...
Брюс Уэйн на кушетке
Тем временем, после чересчур красочных фильмов Шумахера о Бэтмене, в сознании кинематографистов начала созревать мысль, что неплохо было бы немного освежить облик Летучей Мыши. Сделать его более мрачным или что-то в этом роде. О готической половинчатости не могло быть и речи, поэтому стали искать автора, который сосредоточился бы на психологическом портрете Брюса У.
Выбор пал… на Даррена Аронофски, создателя тревожного фильма “Pi”. В основу для сценария был положен комикс Фрэнка Миллера «Бэтмен: Год Первый», но режиссер более позднего «Реквиема во сне» имел в виду совсем другую историю. Он хотел рассказать о борьбе юного Брюса с травмой после смерти родителей, о его увлечении Зорро, страхах, связанных с темнотой, и, наконец, о том, как несчастный случай, в результате которого он попадает в пещеру, ставит его на дальнейший жизненный путь. Костюм Бэтмена должен был появиться в фильме один раз, в последней сцене. Проект до сих пор не реализован.
Космическая ловушка
Ну, мы тут говорим о супергероях в странных костюмах, а ведь один из самых главных героев боевиков — Джон Макклейн из "Крепкого орешка" — чуть было не полетел, подобно Джеймсу Бонду, в космос. Где, несомненно, творил бы такие чудеса, что никто и не усомнился бы, что это фантастика.
Как такое могло произойти? Действие третьей части кинематографического цикла по проекту – заметим, весьма продвинутому -- должно было происходить на корабле. К сожалению, тем временем появился фильм «В осаде» со Стивеном Сигалом в главной роли, и концепция рухнула. А так как Голливуд не режет кур, несущих золотые яйца, то он начал искать идею, чем заменить этот проклятый корабль. И, согласно легенде, именно тогда, во время величайшего мозгового штурма, родилась идея… космической станции. К сожалению, Брюс Уиллис не поддержал проект, что выразил, заботливо поинтересовавшись, дружит ли проектант с головой?
Но, возможно, не о чем и сожалеть. Ведь в космосе все равно никто бы не услышал его yippee-ki-yay motherfucher.
О чем еще можно здесь вспомнить?
Это, конечно, верхушка айсберга. На каждый успешный фильм приходится несколько, а то и несколько десятков интересных нереализованных проектов. И чем более интересен творец, тем больше жаль нереализованных им идей.
Будет ли снят «Гиперион» Мартина Скорсезе и снимет ли Ридли Скотт «Вечную войну»? И что будет в итоге с «Игрой Эндера»?
Ответить на эти вопросы мы сможем через несколько лет. И кто знает, может быть, по пути родится несколько новых интересных историй,
которые окажутся лучшими, чем киношные. Чего я отнюдь не всем желаю.
Склонность Спилберга к съемкам приключенческих фильмов, хоть и обеспечила ему видное место в истории кино и огромные деньги, обернулась против него, когда он решил снять фильм «Искусственный разум» по заметкам Стэнли Кубрика.
Поклонники «английского откровения» и «величайшего режиссера всех времен», как только узнали, кому предстоит принять от Мастера наследие, устроили скандал. Им не хотелось еще одной голливудской истории, футуристической, диснеевской сказки о Пиноккио, которую, как они были уверены, поставит Спилберг. Им хотелось многомерного, неоднозначного произведения, соблазняющего своей масштабностью и детальностью видения, и в то же время нарушающего внутренний покой и задающего вопросы о смысле жизни. Такого фильма, который непременно снял бы сам Кубрик.
И действительно, фильм Спилберга, хотя и довольно удачный, был испорчен вынужденной концовкой. Поклонники Кубрика выразили свое возмущение и отправились на форумы, чтобы представить, каким замечательным был бы «Искусственный разум», если бы его реализовал знаменитый англичанин.
Самое смешное во всей этой истории — заявление Брайана Олдисса о том, что «Искусственный разум» был основан на его рассказе — вспоминая в интервью о встрече с Кубриком, Олдисс сказал: «[Кубрик] хотел, чтобы мальчик-робот, встретившись с небесной ворожеей, превратился в настоящего человека». И что вы на это скажете?
За три года до того, как Дино де Лаурентис предложил Линчу режиссуру «Дюны», Стивен Спилберг -- «Голливудский Питер Пэн», по определению прессы -- получил сценарий фильма ужасов, основанный на его собственной идее.
Мрачная история о доме, построенном на индейском кладбище, и семье, сражающейся с опасным призраком. Сценаристом выступил сам Стивен Кинг.
Спилберг, который изначально хотел сам встать за камеру, решил, что идеи мастера ужасов слишком мрачны и кровавы, поэтому отверг сценарий и доверил работу над фильмом Тоубу Хуперу, создателю потрясающей «Техасской резни бензопилой».
Хотя «доверил» это слишком сильное слово, потому что, стоило Хуперу добавить что-то от себя, режиссер «Челюстей» начинал жаловаться на отклонения от его видения.
В результате появилась кинокартина, которая никого не устроила полностью, и у кинолюбителей есть три альтернативных варианта «Полтергейста» на выбор: несостоявшийся дуэт Кинг-Спилберг; «Балбесы/The Goones» для зрителей постарше, снятый Спилбергом. от начала до конца;
и, пожалуй, самый интересный – авторское видение Хупера, находившегося на пике своих сил и способностей.
Хотя идеи Лени Рифеншталь поражали своей смелостью, им далеко было до концепций, выдвинутых в ходе творения фильма «Дюна» по роману Фрэнка Герберта (Frank Herbert “Dune”).
Конечно, нужно сделать поправку на время — за четыре десятилетия в кинематографе достигнуто многое, однако и мало кто сможет соответствовать уму визионера, рядом с которым даже Дэвид Линч выглядит киноконсерватором. Речь идет об АЛЕХАНДРО ХОДОРОВСКИ, художнике-авангардисте из Чили.
Уже сам актерский состав впечатляет: Орсон Уэллс, Шарлотта Рэмплинг, САЛЬВАДОР ДАЛИ. И остальная команда не оставалась в стороне: за музыку отвечали Pink Floyd, за костюмы и декорации – МЕБИУС и Х.Р. ГИГЕР. Уж чего только не увидели бы зрители в этом фильме, тут и космические корабли как конфеты с елки, и многоцветные трансвеститы, и индейские шаманы, и общий кайф, и пустынные черви, более чем обычно фаллические.
Это планы, поскольку проект споткнулся на затратах и запланированной продолжительности фильма. Герберт говорил, что экранное время видения ХОДОРОВСКИ должно было длиться двадцать часов. Сам режиссер настаивал на десяти, но продюсеры как-то не обратили внимания на его уступки, и проект рухнул.
Также стоит упомянуть, что до того, как Линч наконец взялся за «Дюну», над ней работал Ридли Скотт, воодушевленный успехом «Чужого». И его проект тоже оказался слишком дорогим для продюсеров. Даже без ландринкового космического флота.
О создателе «Гражданина Кейна» принято говорить, что он был еще более напыщенным и безжалостным, чем герой его самого известного произведения.
Известно также, что его идеи были совершенно непредсказуемыми. В свои лучшие времена Орсон Уэллс предвещал новый проект почти в каждом разговоре, а от официально анонсированных мог спокойно отказаться. Поэтому нет ничего удивительного в том, что все считали, что знаменитый режиссер хочет поставить фильм о Бэтмене… с собой в главной роли, несмотря на его далекую от стройности фигуру. Вся эта история, якобы обнаруженная историком кино Лайонелом Хаттоном (Lionel Hutton) во время работы над биографией Уэллса, оказалась выдумкой создателя комиксов Марка Миллара. Но, как оказалось, не сплошной выдумкой.
На самом деле Уэллс задумался над перенесением на экран Шэдоу (Тени), мрачного героя радиоспектаклей, прародителя готэмской летучей мыши, которому он долгое время служил своим глубоким голосом. И говорят, что когда один из коллег сказал ему, что Тень осталась в прошлом, и теперь Бэтмен был бы гораздо лучшей идеей, Орсон ответил: «Я не влез бы в костюм летучей мыши, зато тень у меня весьма внушительная».
В конечном счете, как мы знаем, из этого разговора ничего не вышло. Жаль, ведь заманчиво представить себе выдумку Миллара реализованной. И Марлен Дитрих в роли Женщины-кошки?
Может быть Мишель Пфейффер она и не переиграла бы, но Хэлли Берри точно не стала бы соперницей для немки.
Кентавры под Троей
И раз уж мы заговорили о божественной Марлен, то, возможно, не все знают, что своей самой известной ролью в «Голубом ангеле»
она обязана... протежированию скандального режиссера Лени Рифеншталь.
Конечно, Лени, ставшая позже «штатной режиссершей Гитлера», а в то время строившая карьеру актрисы, поначалу хотела заполучить эту роль для себя. Однако, когда режиссер Йозеф фон Штернберг сказал ей, что ему нужнее вызывающе-хищная женщина, чем феноменально красивая, она тут же порекомендовала Марлен.
В благодарность за комплимент Лени рассказала фон Штернбергу о своем замысле фильма. Героиней должна была стать Пентасилея, царица амазонок, с которыми, по преданию, она появилась под Троей во время битвы, воспетой Гомером. Фильм Лени Рифеншталь должен был рассказывать о ее храброй борьбе, жертвенности и смерти.
Конечно, поскольку Рифеншталь была еще и танцовщицей, и собиралась сыграть главную роль в фильме, вероятно, хватало бы переживаний Пентаcилеи, вытанцеванных в лунном свете, но в остальном фильм обещал стать поистине эпическим фэнтезийным зрелищем. Согласно более поздним интервью, фрау режиссер хотела включить в битву войска кентавров, гарпий и даже минотавров (sic!). Столкновения героев нужно было представить в виде... балета.
К сожалению, вместо этой необыкновенной работы мы получили пропагандистскую киноленту «Триумф воли».
облако тэгов
