Вторая книга дилогии «Геном» резко отличается от первой. Сам Лукьяненко говорит об этом в небольшой предисловии, называя «Танцы» чуть ли не юностью, а «Геном» — взрослой жизнью. И надо сказать, что автор не покривил душой.

«Танцы на снегу» казались для меня «Островом сокровищ», если бы они происходили во вселенной «Звездных войн». «Геном» же больше походит на суровый боевик, более жесткий и жестокий, более кровавый. Лукьяненко чётко показал, как изменился мир за небольшой промежуток времени. Самое главное изменение – люди теперь делятся строго на два класса: натуралы (ужасное название) и спецы. Натуралы – это обычные люди, специи – модифицированные. Модификации эти полностью подвязаны на будущую ведущую деятельность спеца. Например, боец будет обладать чудовищной силой, быстротой реакции и так далее. Когда начинаешь вникать во все эти классы спецов, то не возникает мысли, что Лукьяненко спятил. Сергей очень чётко обосновал жизнеспособность (не то, что они приспособлены к жизни, а то, что такие виды спецов действительно имеют место быть) даже самых, казалось бы, ненужных спецов – моделей, сантехников, дворников. И подобное не выглядит вольнодумством. Лукьяненко очень убедителен.

Что сказать о героях? Алекс – интересный мастер-пилот. Интересный именно за счет своей специализации и вытекающих из нее последствий. Когда он набирает команду, то становится очень и очень любопытно. Команда действительно выглядит очень странно, как говорится в аннотации к «Геному». Больше всех понравилась Джанет Руэло. В ней очень много противоречий, но ее дух и характер при этом – что-то невероятное. И не сильно понравился Хэнг Моррисон. Его характер раскрыт слабовато.

Много можно говорить о жанре книги. В какой-то мере «Геном» собрал солянку: здесь и космоопера, здесь и гуманитарная фантастика, здесь и кибер-фантастика. Под самый конец нашлось место детективу. И тут я плавно перехожу к мыслям о сюжете.

Сюжет вряд ли заставит равнодушным любого читателя. То, что по началу кажется чистым приключенческим элементом, потом выливается в грозный политический эпик с волнительной детективной составляющей. Вся третья часть романа (книга поделена на три части) написана в жанре детектива. И надо сказать, что эта третья часть – самый сок. Единственно, что не понравилось – аналогия с Шерлоком Холмсом и доктором Уотсон. Слишком это претенциозно и пафосно. Угадать, кстати, «кто же сделал это?!» очень сложно и маловероятно. Но вот мотив свой, этот «кто же» выдал слабенький. Снова эти теории и заговоры… Мог бы и получше Лукьяненко постараться.

В заключении хочу сказать, что «Геном» отличается от «Танцев». Где-то в лучшую сторону, где-то в худшую. Но роман сам по себе очень читабелен и интересен. Честно говоря, хотелось бы продолжения (даже непрямого). Я знаю, что есть повесть «Калеки», но я говорю еще об 1-2 книгах, которые напрашиваются. Мир всё-таки у Лукьяненко получился довольно-таки интересный.

С первых же страниц у меня возникло ощущение, что я читаю (смотрю) очередной фильм из франшизы «Звёздные войны». В хорошем смысле слова. Удивительно, но Лукьяненко удалось воссоздать в «Танцах на снегу» дух фильмов, где ещё совсем молодой Энакин Скайуокер с вздернутым носом рассекал на своем гоночном корабле, подрезая мастеровитых игроков.

Тикк действительно похож на Энакина. У Тикка большие амбиции, светлый ум, который может видеть деревья, но не замечать лес, состоящий из них. Прибавим сюда целеустремленность, определенную хитрость, изворотливость. И ведь обоим не позавидуешь в семейном аспекте… Интересно, я сейчас всё это выдумал или Лукьяненко взял кое-что у будущего Лорда Дарта Вейдера? Даже если ответ утвердительный на вторую часть предложения, то ничего плохого в этом нет.

Ведь «Танцы на снегу» в моем понимании и правда обладают шармом «Звёздных войн». Недаром роман написан в самый разгар «первых» фильмов. Плюс частые экивоки со словами «джедаи» и «лазерные мечи». В общем, Сергей Лукьяненко скорее не пародирует, а основывается, что суть разные вещи.

Про героев хочется сказать следующее. Они носят собирательный характер. Тик – искатель приключений, храбрый, разборчивый. Лион чуть более развязный, более простой. Стась – это почти Оби Ван Киноби. Такой же расчетливый (в хорошем смысле!), чуть отстраненный, добрый, чуткий. Ближе к середине книги появляется Наташа. Тоже весьма интересная, дерзкая, смелая. Иными словами, автор вновь не стал изобретать велосипед. Но герои получились при этом живыми и не вторичными.

Сюжет развивается с хорошей скоростью. Где-то Тик оседает, чтобы узнать что-то новое, а где-то, наоборот, пробегает, почти пролетает. При этом главный герой успевает побыть далеко не на одной планете, раскрывая читателю их тайны. Сюжет выстроен в чисто приключенческой манере, которая чем-то напоминает «Остров сокровищ», ведь там и там действуют совсем еще дети в далеко не детских разборках. Временами Лукьяненко приятно удивил ходами сюжета, но и без крупных роялей в кустах не обошлось. А в самом конце и вовсе нашлось место совершенно непредсказуемым вещам. С ними детали паззла образуют практически полную картину.

Заключение: хороший роман. Наивный, интересный. Лукьяненко с особым романтизмом написал о детстве, о приключениях. Всё это в антураже космоса и разных планет. Для меня эта книга стала бальзамом на душу после тяжеловесного «Противостояния» Кинга. Не скажу, что обязательно прочту данный роман повторно. Но такую мысль допускаю. Ну а Лукьяненко умеет писать (умел?) хорошие вещи, когда захочет.

PS: «Танцы на снегу» читал до «Генома». И пока считаю это правильным решением.

Первые страницы (первую сотню-полторы) я совершенно не узнавал Кинга. У Стивена я прочел почти все романы (по пальцам можно пересчитать, с чем я не ознакомился), кое-где нашел достаточно тенденциозные вещи, хотя бывал и «штучный товар». А вот в «Противостоянии» Кинг поначалу совершенно удивил. Не его стиль так писать. Но эксперимент удался (о чём говорят оценки, отзывы, премии, экранизация). Что я подразумеваю под стилем? Обычно Кинг для повествования выделяет 1-2 героев, иногда это число доходит до 3-4. Рано или поздно эти герои сходятся все вместе в одном месте. И тогда начинается заварушка. В «Противостоянии» героев намного больше. Одна и та же ситуация раскручивается с разных точек зрения, что добавляет большей достоверности. Получается почти кинематографичный приём.

Сюжет повествует, как сказано во многих различных аннотациях, о пандемии вируса. Масштаб болезни гораздо больше Испанки или Черной чумы. Вместе взятых. Радует (на первый взгляд), что Кинг показывает сам момент заражения, как распространяется вирус, как он протекает, что из него следует. Показывает истерию, обязательно сопутствующую подобному явлению, показывает, как действует правительство. Неизменным будет вопрос о том, что же делать дальше. Всё это относится к содержанию «Противостояния». Теперь пара слов о форме «Противостояния».

Стивен Кинг решил показать ситуацию разными глазами. Казалось бы, что может быть лучше объективного взгляда? Тем более автор берет совершенно разнообразные ПОВы – калеку, психа, провинциала, наркомана и так далее. Чем не сказка? А вот чем. Главны получаются совершенно разноплановыми. Какие-то у автора получились сильными (мои фавориты – наркоман и калека), какие-то средними (провинциал), какие-то – совершенно провальными (псих). Какие-то ПОВы появляются тупо для того, чтобы умереть. У Мартина (в «ПЛиО») это было круто. Пролог равнялся смерти. А тут… Примерно на четверти книги я задумался – а так ли нужны эти сотни страниц? Всё содержимое их можно было уложил в одну сотню. При этом ПОВы остались бы на месте (за парой исключений). Иными словами, в «Противостоянии» слишком много воды. Нереально много. И это говорю я – человек, который еще ни одну книгу Кинга не называл водяной. Даже «Доктор Сон», которого я прочитал недавно, теперь кажется мне кладезем экшена и смысла.

Со временем ПОВы собираются в две больших группы, которые можно полярно разделить на добро и зло. Чисто библейская канва. Никаких полумер и полутонов. Местами эти главы были очень даже забойными и ядреными. Но далеко не все. Некоторые состояли из одной воды. Удивительно, но глава в 5 станиц могла соседствовать с главой в сотню страниц. Зачем? Не знаю. Еще интереснее. Кинг про каких-то главных героев писал много (читай – слишком много), а про каких-то совсем ничего. Опять же, странно это.

Из откровенных минусов можно выделить воду (в который раз я уже ее упоминаю? Но ее действительно тонны). Еще один провал – это голубизна одного из ПОВов. Не отношу себя к гомофобам. Но читать про их слишком откровенные личные эпизоды – это выше моих сил. Уверен, что многие согласятся.

Ближе к финалу Кинг заметно выправляет произведение. Появляется больше действия, с героями действительно происходят изменения. Кто-то погибает, кто-то становится сильнее.… С кем-то Стивен обошелся совсем уж безжалостно, кого-то пощадил. Самые интересные изменения случились с Гарольдом, Мусорником, Томом Калленом. Удивительно, но это так.

Заключение: с одной стороны, масштаб книги, объемные герои, интересная тема. С другой стороны, много воды, размазанный экшен, невнятный эпилог, граничащий с безумием «Темной башни». Я немного пожалел, что читал удлиненную версию «Противостояния». Возможно, короткая мне понравилась бы больше. В общем, не лучшая книга у Кинга, как по мне.

«Бессонница» Стивена Кинга – произведение знаковое. Это понимаешь буквально с первых страниц. Всё-таки есть у Стивена книги такие, в которые он действительно вложился. Они цепляют не ужасом («Куджо» или «Сияние»), не эпичностью («ТБ»), не парадоксом происходящего («Кристина» и «Почти как бьюик»), они цепляют жизненностью. В написанное хочется верить. Таких книг у Кинга не так уж много, но они есть. И все относятся к моим любимым – «Возрождение», «Дьюма-Ки», «Долорес Клейборн», «Зеленая миля», «Блейз». И неудивительно, что «Бессоница» очень похожа на «Дьюму» и «Возрождение». У этих трех книг прослеживается почти одинаковая форма – утрата чего-либо значимого. В «Дьюме» Эдгар потерял часть себя, потерял семью, потерял весь вкус к жизни. В «Возрождении» Джейми Мортон так же утратил семью, утратил веру в себя, утратил настоящую жизнь, заменив ее пагубными привычками и саморазрушением. Наконец, в «Бессоннице» Ральф потерял сон, но помимо этого он так же потерял жену, потерял смысл жизни на старости лет. …на старости лет – это ключевой момент. Во всех этих книгах герои уже довольно-таки пожилые. Это еще один лейтмотив, связывающих их воедино.

Но вернёмся к Ральфу. Он одинокий старик, который на склоне лет потерял не только жену, но и сражается с последствиями этой утраты – с потерей сна. Казалось бы, явление вполне обычное, психосоматичное. Да и по возрасту положено. Отнюдь. Ральф напрочь отказывается идти к врачу (почему – читайте книгу, а не отзыв). Он пытается излечиться при помощи народных средств, но тщетно. При этом Ральф не жалуется каждому встречному-поперечному, не делает из себя жертву. Он достойно старается справиться с проблемой, не отчаиваться. В какой-то момент его обвиняют в депрессии (далеко ен в начале романа!), но Ральф отвергает подобное обвинение. И ведь он прав! Человек на заре жизни остался один, а депрессии у него действительно нет. Не достойно ли это уважения? Однозначно да. Ральф подкупает своей честностью, простотой. Так же понравился весельчак Билл и спокойная Луиза.

Сюжет действительно можно назвать вялым, но это лишь до поры до времени. Где-то к середине романа начинается самое интересное. К мистике и лёгкой скрытой теме любви дополняется изрядная доля философских идей о смерти, о случайности и предопределенности. Всё это надстраивается неслабой связью «Бессонницы» с

Так же хотелось бы отметить, что Кинг нередко в книге упоминает «Властелин колец» и «Хоббита». Действительно, у «Бессонницы» немало параллелей с произведением Толкина. Я бы даже сказал, что Кинг умело берет небольшие сцены из трилогии Профессора и подстраивает их на свой лад. Вряд ли плагиат, скорее «навеяно».

Есть ли минусы у «Бессонницы»? Пожалуй, да. Не все хотят читать про старость и смерть. Вероятно, потому что боятся. К тому же этот роман достаточно увесистый по страницам, а действия как такового в нём маловато. Но ведь при таком объеме экшена есть достаточное количество интересных идей для размышления.

И пара слов о финале. Они редко удаются Кингу, но этот – удался на все сто. Он одновременно мрачный и светлый. В какой-то мере «Бессонницы» и вовсе получилась кольцевым произведением. Мне финал однозначно понравился, пусть и отдает грустью.

Заключение: блестящий роман. Кинг сумел показать старость под красивым, благородным углом. Возможно, таковы его собственные рассуждения о бремени лет. Не менее слабо прописана и тема смерти. Думаю, Кинг мог бы замахнуться на что-то подобное «Танатонавтам» (Вебера) и сделать даже более качественный продукт. Но Стивен решил не сильно уклоняться в эту тему.

PS: я противник экранизаций Кинга в том виде, в котором они существуют сейчас (я про 95% его экранизированных фильмов). Но вот на «Бессонницу» я бы посмотрел. Особенно, если на главную роль взяли бы Клинта Иствуда. Уж очень он похож на Билли.

Мистер Самоповтор

До этой книги я считал, что у Кинга было только одно помрачнение разума – «Роза Марена». Оказывается, случай был не единичным. Увы. Уж слишком слаб «Доктор Сон».

Мне в корне непонятно желание Стивена продолжить «Сияние». Ведь он не склонен к циклам, дилогиям и так далее. Их по пальцам можно пересчитать. А удачный опыт сводится к одному – к «Тёмной башне». Но что-то дернуло Кинга написать продолжение «Сияние». И всё бы хорошо, да от прошлого романа остался только главный герой, флешбек Оверлука да само сияние. При этом флешбек роли не играет, герой повзрослел на много лет, а сияние перестало быть чем-то мистическим, а стало чем-то супергеройским. Но об этом чуть ниже.

Кинг полностью изменил стиль повествования. Ранее в «Сиянии» мы видели замкнутое пространство (уже выигрышная ситуация), малое количество героев, но при этом они все были живыми. Плюс образ демонического отеля. Вот три ключа к успеху прошлой книги. Здесь же Кинг отошел от всего. Можно ли вообще после этого считать «Доктора Сна» продолжением? Приходится, приходится… Новый стиль – это сумбур глав, недоговаривания, вялая интрига (которая убивается аннотацией), большие скачки по времени между главами (мне это не по душе). Добавляем сюда самоповтор (аддиктивный главный герой, который впоследствии на все сто раскроется только в «Возрождении»; супергеройские способности, взятые прямиком из «Кэрри» и «Воспламеняющей взглядом», секту злых упырей, которая отдает «Жребием», упоминаемым, между прочим, в «Докторе Сне»; есть еще и помощь маленьким, прямо из «Мешка с костями»). Плюс неинтересные персонажи (Дэни не вызывает сочувствия, он вышел шаблонным совсем; Абра – самоповтор). Совершенно безвкусные злодеи (Узел – это вообще отдельная тема. Их нелепые прозвища, их жизнь, быт – это бредово и неинтересно). Нераскрытые темы тоже не красят (тема алкоголизма и наркотиков лучше раскрыта в «Возрождении»; тема побега от злых сект и служб – «Кэрри», «Воспламеняющая взглядом»). Сюжет при этом во многом предсказуем. Если вспомнить про достаточно большой объём книги, то всё это становится совсем уж безрадостным. Но всё-таки пару моментов (ближе к концу) предугадать маловероятно.

Так ли всё плохо? Я бы отметил современные штучки в книге (упоминание «Сынов Анархии» — это вообще крышу сносит, остальные – просто хороши). Очень понравилась тема «Доктора Сна». Дэни с его профессией – это жуть. Из этого мог бы выйти рассказ\повесть\короткий роман. Но Кинг не захотел ставить способность Дэни помогать людям во главу угла. Очень жаль. Ещё один плюс – неожиданный панч в виде

Что имеем в итоге? Невразумительное продолжение «Сияния», без которого можно было обойтись. В рейтинге «Доктор Сон» явно слабее «Сияния», что отображает картину полностью. Этот роман мог получиться намного лучше, сократи Кинг первую часть, увеличь тему под названием «Доктор Сон». Да и будь этих самоповторов поменьше… Эх. Но хотя бы интереснее «Розы Марена».

Утред продолжает стареть. А Беббанбург всё не его и не его…

Пожалуй, это лейтмотив всех последних «Саксонских хроник». Уже невольно задумываешься – а сколько еще Корнуэлл будет мучить дедушку Утреда? Да, вы правильно поняли. Это не последняя книга об Утреде. Будет еще одна, это минимум. Но судя по Шарпу – у Корнуэлла пределов не бывает.

Итак, Утред в который раз оказывается в центре внимания. Ему, конечно, не привыкать. И соперники всякие бывали. Но в этот раз Корнуэлл постарался. Главным соперника Утреда выступает Этельхельм, который продолжает крутить козни вокруг престола будущей Англии. Этельхельм разошелся вовсю – ему необходимо пристроить на трон своего внука, ради этого он готов на всё, даже на искусственно созданную войну.

Утред же, напротив, в силу возраста и мудрости (хотя он полагает иначе!) готов на всё, кроме войны. Действительно, ведь это Этельхельм привык командовать из-за спин, не испытав себя в стене щитов…

В целом книга не вызывает восторга, какой у меня был при прочтении последних томов «Саксонских хроник». Я вовсе не хочу сказать, что «Несущий огонь» — это скучное произведение. Но Корнуэлл уж слишком злоупотребляет повторами. До момента финальной битвы книга была абсолютно проходной. Но вот финал – это нечто.

Финал получился эпичным, красивым, ярким. Утред показал себя с наилучшей стороны. На мой взгляд,

Заключение: хорошая книга, которая вывозит за счёт финала. Без него – слабее последних томов «Саксонских хроник».

Жуткая вещь. Умеет Кинг даже не напугать, а довести до ужаса. Даже не пугая, а показывая, что может произойти в реальной жизни. Подчеркну – в реальной.

Обычный подросток, которому всего 13 лет, способный (в школе) ученик, сын успешных родителей. В один прекрасный день его жизнь перечеркивается новым увлечением – войска СС, гитлеровская Германия, нацисты… Нормально ли подобное увлечение? Ведь он не становится сам нацистом, не выбривает голову, не надевает скинхедовские ботинки. Он всего лишь становится одержим историей, случаями, картинами пыток в Аушвице, Бухенвальде…

У обычного человека при слове «Бухенвальд» бегут мурашки по коже, у впечатлительного – наворачивается слеза. Здесь не нужна «еврейская кровинка», чтобы содрогаться от геноцида (не евреев, а геноцида всей жизни!). Поэтому Тодда вряд ли можно считать нормальным.

И как назло он встречает беглого эсесовца-старика, которому уже «пора». Огонь и лёд сошлись. Тодд жаждет узнать что-то новое, экс-фашист – забыть старое. И не должно им быть рядом, но они рядом. И между ними начинается свистопляска –

Финал – по жести. Но красиво. Отнюдь не слитый кинговский финал, который бывает у 90% произведений Стивена.

Заключение: хорошая вещь, объёмная, психологичная, жуткая. Но вот герои – Тодд и Курт – совершенно не вызвали симпатии или переживания. Оба слишком отрицательные, обоих ничто не оправдывает. А кроме них персонажей-то и нет, один картон. В сборнике уступает «Побегу» и «Телу», но выигрывает у «Метода дыхания». Сам же сборник – шедевр!

В 2016 году вышел сериал «Очень странные дела», который получил много хайпа. Причём заслуженно. Сериал этот резко выделяется на фоне современных «хорроро» и мистический произведений (будь то книга, фильм, сериал и так далее). Сериал этот построен на атмосфере, которая в полной мере раскрылась в конце 20го века. Речь об атмосфере, вбирающей в себя темы призраков, инопланетян, мистический и таинственных явлений. Внимание, ни слова о маньяках! (Это камень в огород современного хоррора). Надо сказать, что и на меня «Очень странные дела» произвели неизгладимое впечатление, теперь я с нетерпением жду второго сезона. Хотя есть мысль, что и одного сезона хватило (отсылка к «Светлячку»). Почему я пишу в отзыве на повесть Кинга «Тело» про «Очень странные дела»? Потому что с первых страниц мне показалось, что два этих произведения схожи по духу.

Оба произведения рассказывают таинственную историю группы друзей (правда, в «Очень странных делах» мистика идет впереди планеты, а в «Теле» — психологизм). Именно друзей – маленьких ребят 10-12 лет. Каждый из нас был в этом возрасте, поэтому романтизм детства ностальгической волной не может не пронзить вас, я уверен. Лично я вспомнил свои приключения (не чета тем, что выпали на душу Гордона и Ко). Друзья по-настоящему держатся друг за друга, они увлечены своим делом. В обоих произведениях это приключения, которые выходят из ряда вон. Подобную атмосферу я сходу и не вспомню в других книгаъ\фильмах. Даже «Ловец снов» не дотягивает, хотя в отзывах ниже он упоминался.

Герои тоже заслуживают внимания. В «Очень странных делах» у них интересные образы-характеры. Так же и в «Теле». Гордон – умный мальчик, который навсегда останется «вторым сыном» в семье, останется без должной любви и ласки. Поэтому он находит ее среди друзей. Крис – тоже смышленый, взрослый не по годам. Он – светло пятно в семье. Но его семья настолько темна, что Крис тоже идет ко дну. Он это осознает, как и свою беспомощность. Пожалуй, это самая большая личностная трагедия в повести. Тедди – повеса и пофигист. Он с головой бросается в омут. Его жизни не позавидуешь. Быть может, поэтому он и повеса. Верн – недалекий, затюканный мальчик. Вновь никакой зависти. Но вместе они – настоящая команда, где один за всех.… Любые ссоры между ними обязательно закончатся миром. Или, по крайней мере, между некоторыми из них.

Что сказать про сюжет? Его можно легко уместить в 10-15 предложений. Но главное в книге отнюдь не сюжет. В ней, помимо него, есть шикарный бонус – два вполне самостоятельных рассказа (в чём-то автобиографичны для Гордона и для самого Кинга, который в очередной раз прибегнул к приёму аллегории на самого себя в произведении). Ещё один подтекст – вопрос морали. Люди здесь сражаются за право первым найти тело. Им это интереснее и важнее, чем достучаться до правды, рассказать всем то, что по-настоящему необходимо. Увы. Но самое главное в повести, по крайней мере для меня, – это атмосфера дружбы. Она красивая, густая, обволакивающая. Не кривя душой: в чём-то я даже завидую Гордону и его команде. А вы нет? Разве?!

Заключение: блестящая многослойная повесть. Обязательно читать. И не ищите тут мистику. Кинг режет реализмом по [ещё] живому.

Данная повесть – глоток свежего воздуха после трилогии «Рожденный туманом». Не сказать, что Сандерсон завершил ее на мажорной ноте, но и минора в ней маловато. И тем не менее, хотелось чего-то ещё. Особенно мне, тому, кто оценил образ Кельсера очень высоко. И вот Брендон выдает повесть (причем достаточно длинную!), где главным героем является Выживший в ямах Хатсина. Счастью нет предела!

Сюжет повести мельком оббегает всё, что происходило в трилогии. Как писали другие пользователи в своих отзывах, тут полно спойлеров. Те, кто прочитал трилогию давно, всё равно могут спокойно взяться за «Тайную историю», ведь их память не испытает каких-то проблем с извлечением содержания книг. Сандерсон весьма заботливый писатель в этом плане. Хотя надо признаться, что повесть – это действительно новый угол зрения на всё, что происходило ранее. В чём-то придется даже пересмотреть свои взгляды. Но важнее кое-что другое.

Тайная история – это огромное открытие для мира Космера. Если начинать знакомиться с этой вселенной без помощи интернета, то повесть очень поможет связать воедино разрозненные произведения. Короче говоря, подцикл «Рожденный туманом» и завершающая его повесть, станут идеальным началом для знакомства с Космером, как мне кажется.

Правда, с точки зрения подачи сюжета, повесть неоднозначна. Начальный восторг сменяется легким недоумением, поскольку до определенного момента сюжет начинает провисать. Но стоит Кельсеру начать взаимодействовать с людьми, как его характер, его бунтарство, начинают подогревать интерес до температуры каления!

Заключение: отличное продолжение (завершение? – нет!) трилогии. Ждем дальнейшие приключения Кельсера, Дему и других героев «Рожденного тумана».

«Герой веков» отличается от «Источника вознесения», что становится понятным чуть ли не с первых страниц. В «Источнике» у меня были претензии к Сандерсону. Если говорить кратко, то они зиждились на утраченной динамике (в сравнении с «Пеплом и сталью»), на отсутствии харизматичных героев и сильных интриг. Всё это в какой-то мере Сандерсон исправил в «Герое».

Во-первых, произведение значительно прибавило в динамике. Быть может, это только ощущение, ведь Брендон сделал большее количество глав, чем делал ранее. От этого события сменяют друг друга гораздо чаще. Ощущение динамики так же основано на добавившихся героях. Наконец-то появились главы от лица Марша. Настоящей находкой можно считать главы от Тен-Суна.

Плавно я перешел ко второй важной причине, почему «Герой» лучше «Источника». Что Марш, что Тен-Сун – весьма интересные, одиозные персонажи. Первый переживает трагедию – он вынужден следовать пути Разрушителя. Второй открывает для нас мир кандры, который оказывается тем еще любопытным клубком. Наконец, третий интересный персонаж – Призрак. Впервые за три книги он получил должное внимание. И если вы думаете, что Сандерсон постарается вас удивить тем, что покажет мир настоящим воровским взглядом (у Вин он только ощущался на первых порах «Пепла»), то ошибаетесь. У Брендона запрятан не один туз в рукаве.

Еще один несомненный плюс – это рассуждения между главами. Подобные интерлюдии украшали первую книгу (интерлюдии были в качестве эпиграфов), совершенно не красили вторую книгу (ибо повторялись, что не несло никакой информации, по сути). В «Герое веков» рассуждения выдвинуты в конец глав и действительно являются полноценными рассуждениями от лица Вин. Эти небольшие абзаци несут очень много информации, раскрывающей некоторые моменты трилогии. Самое главное здесь – это выводы о Разрушителе и Охранителе. Кстати говоря, именно этот теологический элемент мне особенно понравился. Достаточно оригинально.

Не обошлось без минусов. Главный – перевод. Он стал лучше относительно «Источника» (там он был кошмарный, чересчур осовремененный). В «Герое» он хорош, но всего лишь одна фраза заставляет считать его кошмарным. Эта фраза «по фене ботать». Как вообще подобное пропустили редакторы? Куда они смотрели? Сразу возникло ощущение, что данный роман переводился каким-то совком, курящим беломор и упивающимся чистым спиртом между главами произведения. Чистая халтура!

Что сказать о сюжете? Он довольно неплох. Есть хорошие интриги, есть неожиданные повороты, есть неоднозначность героев. Драйв добавился, баталии тоже. Но мне всё равно не хватает того, что было в «Пепле и стали». Для меня цикл «Рожденный туманом», вероятно, навсегда останется циклом первой книги – «Пепла и стали». Так и стало бы, но финал «Героя веков» — это что-то особенное. Очень эпичное, сильное, нестандартное. В чём-то грустное, но романтичное. Именно финал заставляет меня сказать, что всё-таки «Герой» сравнялся с «Пеплом». Ура!

Заключение: достойное завершение трилогии. Перехожу к заключительной повести. После «Источника вознесения» Сандерсон реабилитировался в моих глазах.

«Пепел и сталь» — авантюрно-плутовской роман, который уверенно держался на эпатажных героях и интересной системе магии. Его продолжение, «Источник вознесения», должен бы добавить к прошлому арсеналу что-то новенькое, чтобы действительно выстрелить. Однако… Сандерсон решил по-иному. Убрав из произведения

Итак, «Пепел» и «Источник» разделяет целый год. Надо сказать, что этот год – очень важная деталь, ведь Лютадель должно начать свой путь к выздоровлению, а герои (Эленд, Вин) – к становлению. Но Сандерсон проматывает этот год, почти ничего не сообщая об этом читателю. Правильно ли это? Не думаю. Хватило бы нескольких страниц, необязательно наличие громоздких флешбеков (привет Кингу). В итоге создается ощущение, что Сандерсон планирует написать рассказ или повесть, чтобы связать 1 и 2 книги. В центре сюжета – Лютадель, которую осаждают враги. Один из них – отец Эленда. Как он, сбежав без слуг и гвардии, умудрился за год стать королем в другом доминионе? Секрет из секретов, корни которого кроятся в причине, названной выше.

Персонажи не претерпели изменений в лучшую сторону. Поскольку секрет Сэйзеда раскрыт, то хранитель отошел на второй план. Вин сделала уклон в самосозерцание, что жутко мешает экшену и драйву. Эленд, кажется, и вовсе поглупел. Правда, Сандерсона можно похвалить за Зейда и за Тиндвил. Первый понравился своим сумасшествием и осознанием этого (хотя ни один умалишенный в своей тяжбе не признается, тут к гадалке не ходи). Вторая – весьма харизматичная, стойкая. Но что Зейда, что Тиндвил катастрофически мало. Но во второй половине Зейд появляется всё чаще, в нем начинает зарождаться тайна. Больше всего понравилось, как он пытался

Ближе к финалу Сандерсон в своем произведение совершил рывок, появилась динамика, интриги накалились, расстановка сил на шахматной доске изменилась. Жаль только, что это как припарка умирающему.

Заключение: далеко не лучшее продолжение «Пепла и стали». С одной стороны, имеем пару новых вопросов, пару новых металлов, существенное изменение в мире. Но с другой стороны – вялотекущий экшен, множество бессмысленных сцен, наполненных водой, отвратительный перевод (слишком осовремененный, бр-р-р). Надеюсь, что в «Герое веков» Сандерсон исправится и выдаст хорошее завершение трилогии.

Не так много качественных фэнтези-романов с авантюрно-плутовской формой. Из того, что читал ранее, на ум приходят «Хроники Сиалы», да «Ночной Ангел» Уикса (хотя там не плутовское, но отчасти – оно самое). И вот появляется роман Брендона Сандерсона «Пепел и сталь». Ранее я уже читал Сандерсона (дописанные им книги «Колеса времени», повести Легион, повести из Космера и небольшой цикл «Сел»), но всё это было лишь предвкушением перед основными блюдами.

«Пепел и сталь» — очень интересный, динамичный роман. Чтобы составить о нём относительно полное впечатление, стоит описать опорные пункты, которые часто выделяют в фэнтези (но и не только в фэнтези).

Мир. О нём известное немногое. В центре повествования – город Лютадель. Всё, что расположено вокруг, описано мало. Да даже о самой Лютадели известно немногое. Зато известно о том, что во всём мире есть один лорд-правитель, эдакий вседержавец-Бог, не то добрый, не то злой. В мире Сандерсона полно рабов, которых называют скаа. Знать представлена несколькими Высшими домами (на ум приходит, почему-то, кастовая система из цикла о Дзирте До’Урдене, только без матриархата). О многом автор умалчивает, то ли давая повод читателю домыслить самому, то ли оставляя раскрытие мира на долю последующих романов. Плохо ли это? Это нередкий приём, так что Сандерсон нисколько не выбивается из общей канвы.

Сюжет для фэнтези достаточно необычен. Главные герои ставят перед собой почти невыполнимую задачу – свергнуть правительство путём революции. Кто-то из героев будет бороться за свободу скаа, кто-то не скрывает свою месть. Попутно Вин обучается новому для себя мастерству.

Герои. Здесь особняком стоит Кельсер. В «Одиннадцатом металле» он выглядел еще неумехой, но в «Пепле и стали» он набрался не только мастерства, но и харизмы. Теперь Кельсер – это живая легенда, один из самых сильных алломантов, у которого эго раздуто до непомерных размеров. Но вот раздуто оно по делу. Сразу же видно, что Кельсер – очень интересный и сильный человек. Вин, напротив, еще совсем молодая и неопытная, ее взгляд на мир – это поиск укрытия и способа что-нибудь стащить, оставшись при этом незамеченной. Но и она – алломант, что делает ее уникальной.

Язык и стиль повествования. Язык Сандерсона всегда достаточно живой и в меру простой. Нет излишних возвышенных слов, есть необходимый минимум новых слов, которые придумал он сам. Уже через пару страниц без лишних дум понимаешь, что значит алломантия или скаа. На мой взгляд, это очень удобно.

Система магии. Её я выделил в отдельный пункт, хотя можно было рассказать об этом в пункте «мир». И всё же система магии заслуживает отдельного абзаца. Пожалуй, это один из самых больших плюсов данной книги (и трилогии в целом). Сандерсон постарался на славу. В его мире магия – это удел высшей знати, но даже не вся интеллигенция обладает ею. В центре магии – металлы. Их восемь (основных), плюс два высших металла. Каждый металл дает определенную силу, управлять которой непросто. Алломанты (маги, по-русски говоря) вовсе неспособны создать Патронуса или оседлать Нимбус-2000. Иначе говоря, магия Сандерсона – это магия преобразования мира под себя, а не магия создания чего-то из ничего. В такую магию хочется верить, чего не скажешь о некоторых других системах волшебства.

Что сказать про интриги и финал? Первых маловато, но и не 1-2. Главные – это личность Кельсера и главного злодея. Но неплохая интрига кроется в Сэйзеде и его расе. Пожалуй, это третий персонаж (после Кела и Вин), который особо ярко выделяется. Финал же – сочный, многослойный, долгий. Такие финалы всегда нравятся, ведь выписаны они со вкусом.

Но так ли всё здорово при интересных персонажах, самобытной системе магии и хорошем стиле написания? Скорее да, чем нет. Но на мой взгляд, Сандерсон пока еще может тягаться с тяжеловесами современного фэнтези, уступая Мартину, Аберкромби, Сапковскому. Конечно, у Брендона есть и более поздние работы, но я пока их не читал. ПЛиО примечательна безжалостностью ее автора к своим героям и необычайной проработке геополитической системы мира. Книги «Земного Круга» резко выделяются ружьями, которые обязательно выстрелят. У Абера ничего не бывает просто так, он превращает свои творения в настоящее искусство (см. подход Тарантино и его «Омерзительную восьмерку»). Сапковский изумительно вплел фольклор в свои книги, создавая шедевр «героического фэнтези». Я веду к тому, что Сандерсон очень талантлив, но есть к чему стремиться. Думаю, что с годами он приобрел (приобретает) мастерство, и, быть может, даже превзойдет вышеназванных писателей.

Заключение: хороший, интересный фэнтези-роман с крайне необычной системой магии и запоминающимися персонажами. Приступаю к следующей книге и желаю Сандерсону раскрыться на все сто.

«Гавань ветров» — редкий случай, когда читатель может погрузить в такой мир, который автор создал на рассвете своей популярности и мастерства. Порой подобные романы или не появляются в печати, или издаются сильно исправленными, или издаются под видом чего-то нового (так называемые «рукописи в стол»). Короче говоря, нам редко действительно удается увидеть что-то раннее. Но перед нами другой случай.

«Гавань ветров» была написана до знаменитой (в скором времени – уже легендарной!) «Песни Льда и Огня». Возможно, Мартин еще и не помышлял о чём-то, что может быть подобно Красной свадьбе, не помышлял о массовых убийствах главных героев, не помышлял о чуть ли не самой лучшей экранизации в формате телесериала. Если вам Мартин знаком только по «ПЛиО» — обязательно полистайте «Гавань», вы найдете чему удивиться.

…мир далёкого будущего. Планета, которую мы не знаем. Технологии, которых мы не знаем. Уровень жизни здешних людей – это чуть ли не средневековье. Никакого электричества, никакого высокого прогресса. Даже пороха нет. Зато есть то, чего нет у нас сейчас – полёта. Я говорю сейчас не о самолетах, вертолётах или полете на Луну. Я говорю про тот полёт, который так увлекал ученых средневековья – полете на собственных крыльях. У людей «Гавани ветров» есть такие крылья. Любовь к полету – вот ключевое звено данного романа (в формате трёх повестей). Именно романтизм полёта резко выделяет «Гавань ветров» от многих других книг. Антураж фэнтези (фантастика по жанру тут стоит правильно в классификаторе, но по духу это фэнтези всё-таки) придает сладкий привкус. Но хочется ли жить в мире, который создали Мартин и Татл? Мне – нет. И дело даже не в том, что мир выписан скупо. Мне не по душе эти классовые привилегии, столь жестко закрепленные в законе. Не по душе обилие воды вокруг.

Роман выполнен в стиле повестей, дополненных прологом и эпилогом. Между повестями присутствуют большие пространственно-временные дыры. Они сглаживаются по мере чтения, так что всё выглядит достаточно цельным в плане сюжета. И это даже при дырах в десятки лет! Но роман не выглядит цельным на деле. И проблема тут такая –повести разнятся по духу. Первая – красивая сказка о девочке, которая хотела летать. Она боролась за свою мечту, шла одна против всех. Ей хотелось верить, хотелось переживать. Вторая повесть уже о повзрослевшей Марис. Здесь героиня отходит на второй план перед Соревнованиями и перед Однокрылым. Получается, что главный герой и вовсе перестает быть главным. Пропадет ощущение ее прогресса, ее развития, всё упирается в Вэла, который 99% времени может вызвать только раздражение своей спесью, озлобленностью и эгоцентризмом. Очень неприятный персонаж. Третья повесть – история об отчаянии, о боли, о трагедии. Вновь достаточно личная вещь, которая не разменивается на всяких претенциозных Вэлов.

Но стал бы я читать этот роман, напиши его другой автор (слово в слово!) или стал бы я его читать до ПЛиО? Мой ответ – нет. Книга интересная, чувственная, но…слишком поверхностная. Поверхностная не в плане смысла, а в плане исполнения. Мартин сейчас пишет совсем по-другому. Более детально, более кинематографично. «Гавань ветров» больше похожа на черновик, чем на выверенную книгу.

«Безнадёга» – это вторая часть мини-цикла «Тэк». Подобно тому, как братья (или сёстры, кому как угодно) имеют различия, но имеют и сходства, так и «Регуляторы» схожи и различны с «Безнадёгой». Эти сходства и различия имеют разный характер: одни на поверхности (имена героев, связи между ними), другие – лежат чуть глубже (идея параллельности миров, которую больше всех развивает роман-эпопея «Темная башня). А некоторые вещи (религиозность и ее роль) и вовсе в своем различии шикарно дополняют друг друга.

Группа людей оказывается в западне. Неизвестный полицейский всеми правдами и неправдами сажает их в тюрьму в Безнадёге. В принципе, это далеко не новая идея. Половина всего шлака, что именуется ужасами в современном (!) кинематографе, имеет схожий сюжет. И 99% этой половины и не пытается претендовать на что-то большее, оставляя за собой единственную цель – хапнуть хотя бы на доллар больше, чем вложено. К счастью для нас, Стивен Кинг не шибко относится к кинематографу и «меркантильным жлобам» (© Noize MC), поэтому «Безнадёга» — это книга, книга весьма недурная.

Никого вокруг, только тёмные здания да перекати-поле. Ни связи с Большой землей, ни еды, ни понимания, что же происходит вокруг. А мрачный коп, вроде бы, шаркает ногами за стенкой… Жутковато? Вполне. Атмосфера – одно из самых крутых достоинств «Безнадёги». Само название городка словно намекает, что надежды нет. Как замечали в отзывах ниже – атмосфера чем-то напоминает Сайлент Хилл. Пусть не играл в него, но смотрел обе части фильма и читал какой-то фанфик. Действительно, есть что-то общее. Вот только в «Безнадёге» больше реалистичности.

Казалось бы, есть мистика, есть таинственный злодей, есть атмосфера, есть интрига. Что еще душе угодно? Лично мне до жути не хватило динамики. Не знаю, может, это последствия «Регуляторов», которые читались очень легко и живо, картинка перед глазами пестрела красками и экшеном. Но я склонен считать, что «Безнадёга» перегружена лишними страницами. Стивен Кинг попытался показать, что его герои созданы не из картона, что все они живые, настоящие. На деле имеем неплохих некоторых героев (Дэвид со своей Верой в Бога; Джонни и его экзистенциальный кризис), остальные же – мимо кассы (Мэри, Одри – неинтересно, Ральф – тихий ужас, Стив – неплохо, но мало, и так далее). Все эти лишние страницы, ненужные описания, долгие перерывы между ПОВами, убивают быстродействие и экшен. Конечно, Кинг вряд ли собирался создать клон «Регуляторов» с их драйвом, но.… Но ведь он умеет писать, казалось бы, вялотекущие книги так, чтобы было интересно (более поздняя Дьюма-Ки, например; даже КДЖ можно посчитать бездейственной до определенных моментов).

Зато тема Тэка развита более полно, нежели в «Регуляторах». В ту, которая есть в «Безнадёге» хочется верить, чего не скажет о демоне в Сете. У этого Тэка есть приспешники, есть свое убежище, даже есть намеки о том, откуда он появился на Земле. Это большой плюс романа.

Заключение: достаточно интересный роман с религиозной основой. Его необходимо читать после «Регуляторов». Не понимаю тех, кто прочитал только один из двух романов. В этом случае вы очень многое потеряете (независимо от того, какой роман останется от вас в стороне). Главный минус – это затянутость и вода. Главные плюсы – это атмосфера и раскрытие темы Тэка. Уверенная восьмерка.

- Трэш?

- Да.

- Тогда заходите и присаживайтесь. Только демона и кровищу ненароком не раздавите.

В принципе, эти три короткие строки олицетворяют весь роман «Регуляторы», если упрощать и сглаживать всё шероховатости. А теперь подробнее.

Творчество Стивена Кинга, в основном, пронизано психологизмом. Король Ужасов предпочитает показывать читателям своих героев (стандартных, обычных людей) в необычных ситуациях. Именно через эту призму Стивен доносит до нас, что люди – предмет неизведанный, сколько бы ни потребовалось изучений, опытов, экспериментов…

Однако «Регуляторы» — нечто особенно в творчестве Кинга. Роман, который вряд ли можно назвать топовым, судя по оценкам и отзывам на фантлабе. Роман, который точно не поражает глубиной психологизма. И, тем не менее, он поражает. В арсенале «Регуляторов» есть внушительные особенности: трэшовый сюжет, непредсказуемость, нелогичность. И во главе угла – великолепная кинематографичность языка повествования. Я много чего читал, но подобная кинематографичность наблюдается очень нечасто. Один из знаменитых примеров – роман «Герои» Джо Аберкромби. На мой взгляд, англичанин всё равно лучше использовал этот метод, нежели американец. Но сейчас мы говорим про «Регуляторов», а не «Героев».

Итак, перед нами предстает даже не маленький и тихий городок, а маленькая и тихая улица. Камерность повествования зашкаливает. Читатели ворчат в сторону Кинга за множество персонажей? Я не вижу в этом проблемы. Они достаточно интересные, хоть и слегка картонные (не ставил Кинг целью выписать их на все сто, это и ежу понятно). Размеренный летний день, который должен был пройти по всем канонам этого места, летит ко всем чертям, стоит появиться Красному райдеру…

Вот тут начинается дикий экшен. Сцены сменяют друг друга со скоростью выпускаемых автоматом пуль. Небольшое количество глав (13, ха-ха) перемежаются с вставками (газетные вырезки, письма, дневники, сценарии), которые открывают детали сюжета. Эти вставки подобны завершающим лайтовым брэйкдаунам в трэках таких групп, как Korn и Limp Bizkit. Поясню – в такие моменты дышишь воздухом и пытаешься унять пульс, готовясь к следующему заходу (новой песни или новой главе). Те, кто был на концертах этих групп, поймут о чём я.

Интрига же (а именно – ЧТО ВООБЩЕ ТУТ ПРОИСХОДИТ?) подается медленно, словно Кинг смакует. Всё завязано на

Немного о финале, поскольку он заслуживает внимания. Главный герой (лишь ближе к финальной трети становится ясно, кто же тут протагонист) – обычный свидетель, мало чем помогающий\мешающий. Это несколько необычно для Кинга. Так же заслуживает внимания сам тон финала. Всё достаточно светло, насколько это вообще возможно при таком содержании. А самые последние строки, который почти кричат, что всё происходит

Заключение: «Регуляторы» — очень необычный, интересный роман. Оценка у него незаслуженная на фантлабе. Семерка, близкая к тому, чтобы стать шестеркой (пусть с десятыми долями) – это слишком мало. Почему? Роман слишком необычен для творчества Кинга, это раз. Второе – под него надо подрасти, что ли. Я тоже далеко не сразу научился понимать трэш как таковой. Сейчас пересматриваю некоторые фильмы из этого жанра, вот только спустя годы они «заходят», как говорится. Так и с регуляторами. Надо «начитаться» и «насмотреться» всякого, чтобы «въехать». Не все лояльны к подобным экспериментам.

И пара слов об издании. У меня «Регуляторы» — это «Собрание сочинений». Обложка – вышка! Редко в этой серии у Кинга что-то достойное, очень редко. Но вот текст курсивом, которого очень много (те самые интерлюдии между главами) – это издевательство. Слишком мелкий текст, неудобочитаемый. Вот подкинули в АСТ свинью читателям…

Вот и всё. Ну и что? © Noize MC.

Подошла к концу большая эпопея – сказ о Декстере Моргана, маньяке-судмедэксперте из Майями. Эпопея вышла на славу – успешный сериал, успешный цикл книг (по крайней мере в Америке). Удивительно, но факт: книги и сериал имеют большие различия в сюжете, в героях, в маньяках и так далее. На мой взгляд, это уникальное явление, которое позволяет выбрать ту или иную сторону, а то и обе. Лично мне нравятся обе. Но давайте вернемся к книге, которая завершает цикл.

Начинается она ровно там, где закончилась прошлая часть (очень малый отрезок по времени их разделяет, что немного нехарактерно для Линдсея). Декстер крупно попал (попался). И даже его рациональное мышление дает сбой. Постепенно Декс ломается, прогибается под давлением извне. Даже такой сильный духом человек, как он, порой бывает бессилен. Никакой поддержки со стороны. Дебс и вовсе в какой-то момент становится антагонистом. В связке Декстер-Деб произошёл большой разлад. Многое было между ними (а актеры пошли ещё дальше, хе-хе), но такого еще не было. И не скажешь даже, кому приходится большее – Деборе, которая теперь символизирует сестру убийцы, либо Дексу, который остаётся совсем один в этом холодном мире.

Появление

Что сказать про сам сюжет? Он вновь (как и прошлая книга) отличается от всего, что было раньше. Мало полицейской работы, мало расследования дел маньяков, мало всего, к чему мы привыкли. Но если в «Разрезе» («Дубле») это казалось слишком вычурным, слишком сопливым, то здесь – вышка. Декстер действительно попадает в огромную передрягу, которая является по своей сути ничем иным, как знаменателем его жизни. Все прошлые ошибки, совершенные Дексом, выплыли наружу, дали о себе знать. Любой, кто сталкивался с подобным, знает, что это огромнейший стресс. И надо сказать, что Декстер справился с ним достойно (подобное тому, что выпало на его долю, вряд ли знакомо читателям цикла).

Что сказать про сам финал? Декстер мёртв. Декстер мёртв? Декстер мёртв!

Решать вам самим. Решать Линдсею, решать фанатам. Каждый выберет свой вариант, который ему ближе. Финал в любом случае остается тяжелым. Не менее тягостным, чем в сериале. Несколько другим, да, но сложным, если вы всё-таки любите этот цикл. Я вот люблю, мне он по душе, даже со слабым «Разрезом», со странными вуду-приключениями Декса, со всеми Богами из машины и так далее. Трудновато прощаться с Дексом, но приходится.

Заключение: блестящее, хоть и сложное завершение цикла. Ружья выстрелили, занавес закрывается. Грустно и сильно. И всё это про то, что Декстер мёртв.

Наконец-то можно вновь окунуться в мир Декстера Моргана. Для меня это особенно актуально после завершения сериала (да и какого завершения!). «Последний разрез Декстера» — предпоследняя книга в цикле о полицейском-маньяке.

Всё начинается довольно стандартно – вновь полиции Майями необходимо расследовать довольно странное дело. Декстер в очередной раз показывает свои способности к раскрытию убийств. Вот только вся его жизнь омрачнена….миром шоубизнеса, а именно – киноиндустрией. Кэп полиции Мэтьюз прогнулся под деньгами и уступил. Теперь за Декстером и Деб по пятам ходят двое актеров, пытаясь вжиться в их образы. Вжиться в образ Декстера Моргана. Ха-ха-ха! Ну и шутка. Разве может что-то подобное проходить с Улыбчивым Убийцей? Оказывается, может. И не сказать, что Декс спокойно к этому относится. Напротив, это его бесит, да еще и сильно. Радует, что Моргана постепенно выводят на эмоции, а то бездушный робот никому тут не нужен. Картона и в других произведениях хватает.

Но вот потом следует совсем нестандарт. Вообще.

«Последний разрез Декстера» — это прямо-таки Декстер-психолог, а не криминальная драма с элементами триллера о маньяке. Слишком много психологизма, диалогов, лишних описаний. Шутка ли? Первое свое фирменное убийство Декстер совершает лишь…в середине романа. Как это понимать, мистер Линдсей? Причём этому эпизоду уделено так мало страниц, что я нахожу это вопиющим фактором. Зато много внимания уходит на самокопания Декстера. Морган думает над тем, хороший ли он семьянин, как относиться к Джеки (та самая актрисочка), достойная ли жизнь у Декса (ну да, мохито ему куда интереснее мокрых подгузников Лили-Энн). Вся эта ненужная бытовыху и псевдопсихологизм как-то даже убивают. Интрига с первым убийством пропадает надолго. Экшен жутко буксует. Декстер начинает видеть Тёмного Пассажира чуть ли не у каждого встречного-поперечного. Всё это делает Моргана каким-то неисключительным что ли. Образ удивительного маньяка, который ранее сложился у меня по сериалу и книгам, начинает развиваться. И всё это действует на меня удручающе. Не того я ожидал от «Разреза», не того. И дело даже не в том, что мои ожидания были завышены. Скорее всего, тут дело в том, что роман действительно выходит из стандартных рамок. Но ладно, когда это идёт в плюс (в качественном смысле), когда видел прогресс автора (героя, языка и т.д.). Здесь же плюсов я не вижу.

Конечно, ближе к финальной трети роман исправляется. Вновь появляется интрига, появляются какие-то чувства (немного Декстер удивил меня), но всё равно течение сюжета вялое. А самый бодрящий движ начинается только в последние 10% романа. Конечно, так заведено, но 10% — очень мало. Но при этом финал – это какая-то

Заключение: не самый лучший роман цикла. Не самая лучшая часть похождений Декстера Моргана (включая сезоны сериала). Очень мало действия, мало убийств, мало фирменного Декстера и много самокопающегося Декстера. Так ли нужно было писать предпоследнюю часть цикла? Не знаю.

Трудно произведение. Разделение повествования на четырёх героев – это уже само по себе дело нелегкое. Плюс достаточно масштабный экскурс в прошлое, поданный порционно, я бы даже сказал, что скупо. Конечно, до этого Стивен Кинг уже вёл повествование от разных ПОВов, но эти ПОВы либо вскоре умирали, либо выполняли свою функцию (взгляд на событие со стороны) и уходили с радара. Здесь же, в «Ловце снов», ситуация совсем другая.

Чётверка друзей (Бив, Генри, Пит и Джоунси) отправляется в снежные дебри, чтобы поохотиться, отвлечься от насущных дел. Чётверка эта неразлучна с самого детства. Каждый из них – действительно личность. Один, будучи психотерапевтом, думает о самоубийстве (для меня это не новость, но всё же). Другой – вечный неудачник в личной жизни, хотя пользуется популярностью у противоположного пола. Ещё один недавно чуть жизни не лишился. Последний – пивной алкоголик, ищущий в выпивке спасение. У каждого из них свои заскоки, они разные, но до сих пор вместе. Почему? Это – одна из интриг «Ловца снов». И чтобы раскрыть эту интригу, лучше не читать аннотацию к книге на фантлабе. Уж больно она спойлерная.

Вторая часть «Ловца снов» отличается от первой. Вводится линия военных, открывающая завесу некоторых тайн. Здесь отдельно стоит отметить одиозного военного Курца. Кинг прилично постарался, создавая подобного персонажа. Очень уж колоритным он вышел. Но лично для меня вторая часть заметно провисает из-за линии сюжета, которую я называю «Джоунси-Мистер Грей». Слишком неинтересная, все эти метания между умами (мирами), попытка создать сюрреализм. Не то пальто. Зато Генри тут выруливает. Он помогает несколько сгладить впечатления от «Джоунси-Мистера Грея».

И только третья часть романа реабилитируется за прошлые минусы. Добавляется много экшена, раскрываются тайны, которые были упомянуты ранее. Даже линия «Джоунси-Мистер Грей» становится действительно интересной, когда из неё уходит сумбур и сюрреализм. Местами эта часть сюжета даже улыбку вызывала. Вот только Курц в третьей части не справился со своей задачей. Во второй он был одиозен, фанатичен, в третьей же едет на прошлом опыте. Но тут виной акцент, который выходит на передний план – союзы тех, кто в обычной жизни союзниками не станет.

Заключение: «Ловец снов» — трудный и необычный роман в творчестве Кинга. Темы, которые он поднял (инопланетяне, контакт, дружба, фанатизм, справедливость) достаточно серьезные, как и всегда у данного автора. Но вот форма повествования (сюрреализм борьбы Джоунси и Мистер Грея, например) подкачала. Хотелось поставить оценку семь, но финал, который так же необычен для Стивена, добавляет один балл. Итого восьмерка, но шаткая.

Буквально несколько дней назад закончил читать другое культовое (лишь из-за фильма) произведение «Изгоняющий дьявола». Теперь вот руки добрались до «Знамения» (Омена; оригинальный фильм я не видел, видел ремейки).

С первых же страниц произведение увлекает. Я сильно удивился, когда прочитал, что автор написал его по своему сценарию и…. «только ради денег». Неужели это правда? По качеству текста не скажешь. Выверенные фразы, чёткие предложения, отсутствие противоречий. Быть может, постарался переводчик, но любой скажет – даже лучший переводчик не исправит худший текст. Поэтому заключаю, что Зельцер либо приврал, либо соврал, что «Знамение» — чисто коммерческий ход.

Главному герою по имени Джерри крупно не повезло. Волею случая ли, судьбой ли, но ему выпала горькая участь. Он богат, знаменит, успешен. У него хорошая жена, дом, работа. В скором времени и вовсе его ждет место подле президента. Но…

Омен. Ребенок Сатаны. 666. Именно это дитя перечеркивает абсолютно всё. Джерри долго идёт к мысли, что это правда. Фактически, до самого конца он не верит. Да и кто бы поверил в подобное с легкостью?

При столь малом объёме (всего лишь 250 электронных страниц!) в романе поместилась внушительная история. Её никак нельзя обозначить формой «повесть», это полноценный роман без каких-либо скидок. При малом объёме экшен запредельный. Ни одной проходной сцены, ни одного пустого предложения. Иногда, читая короткую книгу, желаешь, чтобы страниц было больше (описание, характеры героев, их внешность). Омен – исключение, причём приятное.

Сам сюжет пересказывать нет смысла. Его надо читать, тем более в нём есть интересные ходы, которые не так просто предсказать, как порой бывает.

Заключение: прекрасный роман, образцовое исполнение экшена в минимальном количестве страниц. Читать было интересно, легко. И да, для меня «Омен» в разы лучше, чем «Изгоняющий дьявола».

Прекрасный рассказ. Достаточно простой, приоткрывающий небольшую завесу тайны, как же молодой Макин попал на службу к королю Олидану Анкрату. В «Принце Терний» мы видим этот же момент глазами Йорга. Причём принц почти ничего не помнит. После прочтения «Разрушенной империи» — это лишь вишенка на торте. Но имеет смысл прочитать этот рассказ до «Принца Терний», хоть и получится из этого небольшой спойлер.

Марк Лоуренс в малой прозе — очень даже хорош.

Dead space (Мёртвый космос) – относительно молодая франшиза. Ей не потягаться ни со Звёздными войнами, ни с Doom. Однако, за свое недолгое существование франшиза успела пополниться тремя полноценными играми, двумя мультфильмами, двумя книгами и комиксами. Что ж, похвально.

«Мёртвый космос. Мученик» – первая книга, первая новеллизация. Читателю довольно скептически относятся к новеллам, полагая, что это слишком вторично \ коммерчески продиктовано \ пусто. В какой-то мере это оправданная точка зрения. Но новелла новелле рознь. Есть, например, «Хроники Риддика», которые практически полностью повторяют сюжет фильма, за исключением пары деталей (не самых важных). А есть «Мёртвый космос. Мученик». «Мученик» — это приквелл ко всему «Мёртвому космосу», это история о том, как зарождалась юнитология. Сама по себе игра содержит много историй, много аудиозаписей и видеозаписей, её сюжет нельзя назвать пустым. И «Мученик» вторит этой цели – расширить границы стандартного сюжета.

Итак, «Мученик» расскажет читателю историю о Майкле Альтмане – родоначальнике Юнитологии. Тем, кто не играл в «Мёртвый космос» мало что это скажет, но… Честно говоря, эту книгу можно читать и без игры в игру (прошу прощения за каламбур). Как таковой сюжет здесь самостоятелен и в меру интересен. И потом, каждый сам решает, играть в «Мёртвый космос» или нет.

…будущее. В центре кратера находят странное нечто, вряд ли созданное человеком. Это нечто издает сигнал (импульс), который интересует добрых ученых и представителен злых корпораций. Увы, но это правда жизни. Зачастую важные вещи\открытия попадают не в те руки.

Пара слов о переводе. Поскольку книга не издавалась на русском, то я читал любительский перевод. Он очень даже неплох (до этого читал в любительском книги «Последнего королевства», книги «Колеса времени», некоторые книги «Аберкромби», не говоря уже о многочисленных рассказах). Одна беда – тексту не хватает хорошего редактора. Наличие ошибок (грамматических, логический, пропусков слов) близится к высокому. Но даже не заставляет забросить чтение. Как ни крути, а сюжет у «Мученика» интересный.

Заключение: хорошая книга, которое раскрывает несколько тайн, позабытых в играх Dead space.

Насмотревшись многочисленных фильмов об экзорцизме, я решил, что пора что-нибудь прочитать на эту тему. Выбор пал на «Изгоняющего дьявола» (оценки и хвалебные рецензии стали основой для выбора).

Начну с того, что бросается в глаза сразу. Язык повествования мне совершенно не понравился. Обычно я выделяю два типа языка: распространенный и газетный. Первый – красивые описания, ясная картинка. Порой из этого получается нагромождение текста, но это частный случай. Второй – газетный – сухие описательные предложения с минимумом цветистости и эпитетов. Частный случай – «Изгоняющий дьявола». Давненько я не видел таких рубленых предложений, сумбурно напиханных в абзацы, составляющие непропорциональные главы. Порой мне казалось, что я читаю не то черновик, не то сценарий для фильма. И такое ощущение держалось ровно до середины книги. Я уже подумывал о том, что пора отложить данное произведение в сторону и забыть о нём. Но малый объём заставил читать дальше. Кстати, именно благодаря такому стилю текста читается книга легко.

Ближе к середине действительно становится интересно. Моменты, когда бес давал о себе знать, выглядят колоритно. Посильнее 90% подобных сцен из фильмов. Немного жаль, что автор, как мне кажется, вкладывал всего себя только в подобные моменты.

Немного о героях. Они совершенно картонные. Давно я не встречал подобного слабого описания образов. Крис – типичная кинозвезда, которая не сильно уделяет внимание своей дочери. И лишь когда беда приходит в дом, Крис «просыпается». Рэгс, дочь Крис, вовсе незаметна, ибо ее роль – это проявление беса. Священник Демиен – вот тут поинтереснее, но, опять же, картонно, немногословно. Демиен вызывает симпатию, но автор очень скуп на прописание его характера. На этом герои почти закончились. Остался нелепый детектив, который, судя по всему, до жути нерешительный и замкнутый. Самое оно для детектива, ага.

Но самое главное в книге – это именно бес. Мне понравилось трансформация идей и мыслей героев вокруг Рэгс. Сперва всё было рациональным, а потом всё ушло в интуицию и слепую веру с надеждой. А как может быть иначе, когда происходит подобное?

Финал – скомканный. Возможно, кто-то назовет его хэппи-эндом. Но я так не думаю.

Заключение: роман на интересную тему. Именно бесовство – лучшее, что есть в книге. Но скучнейший язык и отсутствие интриги убивают на корню всё, что есть из плюсов. Не стану советовать эту книгу кому-нибудь к прочтению.

Уже в который раз Кинг прибегает к образу героев-писателей в своих книгах. До это были: «Темная половина», «Мизери», «Дьюма-Ки» (косвенно!). Но, на мой взгляд, именно писательская сторона вопроса в «Мешке с костями» раскрыта наиболее полно.

Писатель Майк Нунэн потерял свою молодую жену. Испытывая горечь утраты, он столкнулся с тем, что перед ним возник писательский барьер. И барьер этот не столько психологический, сколько психосоматический, что еще тяжелее. Но некоторое время Майку удается оставаться на плаву. Его выручает то, что он заранее писал «в стол» произведения. Майк, тем не менее, не сидит на месте, он пытается преодолеть барьер, правда, делает это постольку поскольку. В какой-то момент он всё-таки понимает, что дальше так жить нельзя. Демоны прошлого берут верх над Майком. Нунэн едет в старое гнёздышко – Сару-Хохотушку, небольшой домик у озера. И вот тут мы попадаем на привычный киношный\литературным штамп.

Домик у озера, тихое местечко…

Но прочь мысли, ярлыки и штампы! Кинг настолько вкусно сотворил нужную атмосферу, что ее можно ножом резать и есть, запивая чем-нибудь, чтобы слишком приторно не было. Да, это правда домик у озера, да, это правда тихое местечко. Но именно это помогает прочувствовать всё, что происходит с Майком Нунэмом. Он совершенно один, без друзей и родных, поселился в домике, где полно демонов прошлого. Майк не стесняется признаваться самому себе, что боится всего – посторонних звуков, ночных кошмаров. А кто не побоялся бы услышать что-нибудь на диктофоне, оставленном записывать шум ночи? А люди, что живут вроде и рядом, а на самом деле далеко, и вовсе настроены враждебно. Они не любят чужаков, не любят чудаков, не любят тех, кто лезет в их дела. А Майк именно такой. Да ещё и эта девица, что привлекла его внимание… Короче говоря, Нунэн – типичный одиозный человек. И непросто оставаться холодным к нему, читая «Мешок с костями». А в плане атмосферы книга очень близка к «Дьюма-Ки». Не зря говорят, что компьютерная игра Алана Уэйка частично основана на «Мешке с костями». Я вполне согласен с подобными разговорами.

Герои. Майк Нунэн – очень интересный, интеллигентный, честный малый. Он честен не только с другими, но и сам с собой, что еще более важной, на мой взгляд. У него интересная судьба, интересные мысли, интересное мировосприятие. Мэтти – эдакая добрая душа, чуть ли не единственная, кто еще есть в Тэ-Эр. Она и Кира – вот новое дыхание, которое так необходимо Нунэну. Миллионер Макс – главный антагонист романа. Вот тут Кинг прошелся по нему катком – напичкал «главного злодея» всеми теми качествами, которые отталкивают читателя. Такое яркое зло придает книге особый шарм.

Так же хочется отметить, что «Мешок с костями» – многослойное произведение. Это жизнеописание писателя Майка Нунэна. Это готический роман с призраками в домике у озера. Это процедурал о деле по опеке над ребенком. Наконец, это лёгкий романтический оттенок. И Стивен Кинг очень ловко чередует эти слои, накладывая их друг на друга так, чтобы читателю некогда было скучать.

Понравилась отсылка к «Темной половине», которую я прочитал совсем недавно. Вновь Кинг вскользь упомянул то, о чём хотелось бы знать больше. Плюс строки о гагарах. Не отсылка ли это к «Кладбищу домашних животных»? Очень может быть.

Сюжет получился динамичным, но с небольшими провисаниями. Порой мистики не было по 50-100 страниц, но всё искупается финальной третью романа. Там всё настолько живо, интересно, с многочисленными интригами, что угадать дальнейшие события практически невозможно. О предсказуемости и речи быть не может. Мне и вовсе в какой-то момент «Мешок с костями» стал напоминать «Сияние». Не во всем, но в некоторых элементах.

Пара слов об издании. Мне досталась книга из серии «». Так вот в этой серии, как правило, обложки неудачные. Они нисколько не отображают смысл книги. Но не в этот раз. Обложка «Мешка с костями» очень красивая, она чуть-чуть раскрывает элементы романа, но нисколько не спойлерит, что радует. Наконец-то я нашел книгу из серии «» с хорошей, качественной обложкой.

Заключение: очень интересный роман, мистика здесь выписана здорово. Плюс писательская тема. Но вот «Дьюма-ки», который вышел позднее «Костей», мне как-то больше по душе.

Мы привыкли к Стивену Кингу, который пишет психологические триллеры\мистику. Так же у Короля был цикл «Тёмная башня», чей жанр определить не так-то просто. Но и в ТБ был психологизм, который не уступал экшену в пропорции. Вероятно, «Мобильник» — это одна из немногих книг Стивена, где психологизм уходит на второй план. Но это только на первый взгляд.

Главный герой – Клай – самый обычный учитель рисования, он только-только продал свой первый графический роман, будучи уже в среднем возрасте. Шёл обычный день, когда случился Импульс. И именно Клаю повезло. Он не стал тем, кто «сошёл с ума». Нетрудно в Клайе увидеть отсылки к самому Кингу. Но это не главное.

Мир вокруг Клайа действительно сошёл с ума. Убийства, самоубийства, нечленораздельная речь, аварии. Помешательство целого мира. И лишь некоторым посчастливилось не стать «зомби». Само название книги уже говорит, что же стало причиной происходящего. Кстати, действие в «Мобильнике» развивается в нехарактерной для Кинга манере. Чуть ли не с первой страницы начинается экшен. Обычно Стивен оттягивает знакомство с интригой, порой, доводя момент встречи до середины романа. Но «Мобильник» не из этого числа.

«Мобильник» необычен и тем, что герои прописаны очень косвенно, они выглядят действительно картонно, а местами и вовсе неубедительно. Том может заплакать, а уже через миг сказать что-то действительно умное, что не вяжется со слезами. Клай может депрессовать, а затем говорить жесткие вещи. Он и вовсе имеет прошлое, которое хотелось бы знать (например, откуда Клай так хорошо владеет оружием?), но Кинг упорно молчит. То же самое и с Алисой. Я думаю, что в данном случае нельзя говорить «Кинг скатился» (ярлыки, мда-а-а). Мне кажется, что Стивен намеренно писал роман именно таким, каким он получился. Здесь важны не герои, а обстановка, в которой они оказались. Важнее помешательство людей вокруг, их действия в рамках данной ситуации. К тому же одно лишь «Возрождение», которое вышло позже «Мобильника» доказывает, что Кинг не скатился, что он может выдавать тонкие психологические вещи, которыми славится уже не один десяток лет.

Не обошлось без откровенных минусов в романе. Мне не понравились многочисленные сноски. Их слишком много. Они замусоривают страницы, особо ничего не давая. Второй минус – слабое описание героев. Мне было сложно представить, как они все выглядят. Третий минус, он же самый большой, — слабый психологизм. Если бы Кинг добавил его, «Мобильник» стал бы очень крутой книгой.

Отдельно скажу об экранизации. Её я посмотрел раньше, чем прочитал книгу. Кинопоиск и ImDb разгромили фильм, но я поставил 8ку. Чем-то меня зацепила экранизация. Но уже читая книгу, я понял, что фильм очень вольно трактует книгу. Очень много допущений и изменений. Первое, что бросается в глаза – это актер на роль Тома. Видимо, «Мобильник» (фильм) является эпилогом к «Тёмной башне» (фильму). Увы. Однако финал в фильме получился не менее крутым, чем в книге. Браво!

Заключение: «Мобильник» — роман, который выделяется из общей канвы произведений Кинга. Его сложновато воспринимать, на первый взгляд он кажется простоватым и сырым. К тому же в франшизе «зомби» прибыло. В «Мобильнике» Кинг придумал новый вариант зомби, что само по себе похвально. Быть может, я всё усложняю, поэтому «Мобильник» мне и понравился. Хотя до уровня «Возрождения» или «Мили» очень не дотягивает. Но и ругать Кинга я не возьмусь. Читать было интересно.

И за отсылку к «Темной башне» — всегда плюс.

Обычная американская семья по фамилии Крид переезжает в тихое местечко, которое и городом не назовёшь. Размеренная жизнь, уединение с природой. Всё начинается так, словно читаешь жизненный роман, где не будет ни всплесков, ни экшена. Но не тут-то было!

Стивен Кинг очень быстро знакомит своих героев с кладбищем домашних животных. Бр-р-р, оно находится совсем рядом с новым домом Кридов. Разве могут Луис, Рейчел и их дети остаться равнодушными к подобному? Конечно же, нет. Размеренная жизнь Кридов уже довольно скоро перестает быть частью Американской мечты. Удивительно, но Луис и вовсе иногда словно предсказывает будущее, он ощущает, что грядут перемены к худшему.

Вдаваться в детали сюжета не хочу. Однако стоит сказать, что в КДЖ Кинг поднимает очень тяжелую, объемную тему. Ему это не в новинку (Куджо – отношение к животным; Долорес Клейборн и Роза Марена – жизнь женщин в современном мире; Дьюма-Ки – жизнь после тяжелейших событий; Худеющий – плата за содеянное; Кристина – аддитивная любовь; тем, глобальных и не очень у Стивена полно). В этот раз внимание досталось…смерти. Персонажи КДЖ рассуждают о загробной жизни, о вере, о Боге, о неизбежности смерти. Луис, как представитель научной (и циничной, вот такой расклад) социальной ячейки противостоит в своих убеждениях Рейчел, которая является представителем обыденного, житейского понимания. Против Луиса так же его дочь – Елена. Она и вовсе отвечает за детский взгляд на вещи, в том числе на смерть. И чьим голосом говорит Кинг? Вот уж вопрос из вопросов. Второй большой темой стала та, что можно видеть в «Сияние» — проклятое место и его влияние на окружающий мир. В «Сиянии» подобное место действовало почти с первых страниц, здесь же оно становится более очевидным ближе ко второй половине романа.

Отдельно хочу сказать про то, что вновь Кинг связывает свои произведения тонкими нитями. «Долорес Клейборн – Игра Джералда», «Возрождение – Страна радости», теперь вот «Кладбище домашних животных – Куджо – Жребий». Эти связи маленькие, по сути, даже незначительные. Но замечать их очень приятно, за что Кингу честь и хвала.

Так же хочу уделить внимание переводу. Мне досталось раритетное издание серии Horror, где под обложкой сразу два романа – «Худеющий» и «Кладбище домашних животных». Правда, в этой книге они называются как «Худей!» и «Кладбище домашних любимцев». Так вот «Кладбище» переведено не без грехов. Первый из них – название, которое не совсем привычно. Далее – Мэйн, вместо Мэна, но зато Речел, вместо Рейчел. Не то, чтобы уж всё плохо, но не так, как хотелось бы. Для справки: этот перевод выполнен А. Тишинина. Но уже ближе к первой трети книги я понял, что именно этот перевод мне нравится. Дело в том, что Тишинин и редакторы оставили маты. Пусть они в завуалированном виде, но узнаются проще простого. Лично я за сквернословие в книгах, если оно не является самоцелью. И вот в КДЖ маты – в точку.

Несмотря на то, что оригинальный фильм я видел, пусть и давно, читать мне было очень интересно. Я в общих чертах помнил сюжет, но мне это не мешало. И всё же хочу порекомендовать для начала прочитать книгу, а уж затем смотреть фильм. Почти всегда это наиболее верный вариант.

Можно ли обвинять Луиса Крида…? Подобный же вопрос я задавал себе, когда читал «Возрождение». В чём-то КДЖ и «Возрождение» имеют схожие лейтмотивы. Там Чарльз Джейкобс вряд ли вёл себя праведным путем. Но обвинять его в ошибочной «Ужасной проповеди»? Я не могу себе позволить подобного. Обвинять Луиса в эгоизме, в малодушии? Тоже не могу. Никакой гарантии, что я бы поступил иначе. Даже несмотря на то, сколько зла это могло\принесло. Скажу даже больше. А не это ли Главная (с большой буквы!) тема Кинга – заставить читателя понять, достоин ли тот или ной герой его книг порицания, анафемы? Надо будет задуматься над этим вопросом, когда я буду читать последующие романы Короля.

Финал романа получился интересным. Жестоким, холодным, но сильным. Плюс открытость. Это редкий случай, когда Кингу удается открытый финал. Обычно он их мажет, но не в этот раз.

Заключение: блестящий роман, который не утратил своей новизны и актуальности спустя время. Его будут читать и восхвалять, ведь он этого достоин. В книге чувствуется дух окраин и конца XX века, что придает ему душевность и лёгкость, пока не наступают страшные события. Они страшны не ужасом или мерзостью, а тем, какое испытание выпадает простому Человеку.

К моменту, когда я прочитал примерно половину книг Кинга, мне стало понятно на все сто – Стивен – писатель разноплановый. Буквально утром я дочитал «Темную половину» (которой уже больше 20-ти лет) и тут же приступил к «Возрождению». Очень большой контраст между книгами наблюдается. Пожалуй, самая важна его составляющая: это кинематографичность старых книг и реалистичность триллера новых. «Возрождение» — яркий тому пример.

Сперва мне было непонятно, что за жанр книги, как он будет развиваться (отзывы практически не читал, как и аннотацию). В какой-то момент даже показалось, что роман будет скучным, поскольку первые 10% прочитанного были фактически без действия (ангажированный Чарльз Джейкобс за скобками). Потом прочитал-таки аннотацию и присовокупил ее к прочитанному, стало намного более понятным происходящее в «Возрождении».

Данную книгу можно смело отнести к разряду «воспоминания о прошлом», где многие события складываются именно так, а не эдак. Через подобные события Кинг и раскрывает психологию своих героев (этот компонент его творчества вырос, на мой взгляд, именно ко второй половине творчества Стивена). Чего стоит только то, что произошло с Чарльзом Джейкобсом и то, как он на это отреагировал. Можно ли его винить? Сомневаюсь. Но это сделали все, кто был свидетелем его катарсиса.

История же Джейми Мортона не менее интересна. Вроде бы ничего сверхъестественного, но основные вехи, повлиявшие на него, указаны подробно и с чувством. Джейми можно сочувствовать, можно быть равнодушным, но презирать? – вряд ли. Тема рок-музыки получилась очень крутой. И пусть я не знаю ни одной группы\песни (кроме битлов), о которых вёл речь Джейми, читать было интересно. Не скажу, что эта составляющая романа прям выдающаяся (всё-таки я читал книги Филди и Хэда из группы Korn), но внимания точно достойна.

Итого мы имеет двух персонажей, чьи истории достаточно интересны сами по себе (один – отчаявшийся священник, желающий изобрести нечто совершенно новое и получить известность, другой – опустившийся до низов и воспаривший над самим собой рок-музыкант). Но автор решил свести этих героев друг с другом, отчего накал интереса вырастает в разы. И волей случая (судьбы? – этот вопрос не покидает Джейми всю книгу) оба персонажа встречаются друг с другом не раз и не два. И каждая встреча для них обоих происходит именно в нужный момент. Быть может, не произойти хотя бы одна из таких встреч, всё было бы иначе. И не было бы «Возрождения».

Отдельный пункт – связующие звенья книг Кинга. Очень интересно находить ниточки и пасхалки. Так было с «Игрой Джералда» и «Долорес Клейборн», теперь вот нашлась связь «Страны радости» и «Возрождения». Подобные моменты легко не заметить, они не являются обязательными к пониманию, но находить их очень увлекательно. Всё-таки умеет Кинг заигрывать с читателем!

Заключение: пронзительный роман великого мастера Стивена Кинга. Роман, который, на мой взгляд, очень недооценен, если судить по оценке на фантлабе. «Возрождение» — многоплановая книга. В ней можно узреть и историю жизни Джейми, и одиозного изобретателя, чей уровень не ниже Франкенштейна. Любители музыки, особенно рок-н-ролла, тоже найдут кое-что для себя. А на десерт – налёт мистики, который не оставит равнодушными любителей Лавкрафта. Откровенно говоря, некоторые отрывки «Возрождение» очень близки по духу к творчеству Говарда Филлипса.

Лично для меня «Возрождение» — это один из лучших романов Кинга, если говорить только о тех, которые я читал. Может, немного не дотягивает до «Зеленой мили» (хотя по уровню чувственности близость невероятная!), но к прочтению обязателен.

«Темная половина» — очередной труд Кинга, в котором можно заметить аллюзии автора на самого себя. К примеру, роман «Мизери». Из более прозрачного – многотомный роман-эпопея «Тёмная башня». Да и «Дьюма-ки» немного намекает. А если принять как данность, что писатели пишут либо о том, что никто не знает, либо о том, что знают только они, то… Кхм, мистер Кинг определенно живёт интересной жизнью.

Вот и его герой – Тад Бомонт – писатель среднего возраста. С ранних лет он заявил миру, что он необычный человек. Чего только стоит творчество Тада, которое начало развиваться, когда мальчику было всего лишь 11 лет. Но интереснее другое. Так получилось, что Тад поглотил своего брата-близнеца, будучи в утробе матери. И этот необычайный физиологический феномен обнаружили врачи. Они же и устранили его.

Тад вырос и стал писателем многих романов. Он и его альтер-эго – Джордж Старк. Удивительно, но Старк был куда популярнее Тада. Опять же, тут легко увидеть аллюзию на Кинга, хотя Бахман, думаю, не так популярен, как Стивен. Жаль, что каминг-аут произошёл так рано. В какой-то момент жизни Тад решает избавиться от Старка. И каково же ему приходится, когда улики твердят об одном – Тад совершил преступление. Всё говорит о том, что это сделал именно главный герой «Темной половины», кроме того, что Тад этого не делал. Вокруг всего этого и крутится роман. По сути книга выполнена в стиле мистического детектива. Тад вместе с Аланом Пэнборном и своей женой Лиз пытается докопаться до истины. Алан при этом является достаточно интересным героем. Пэнборн – детектив, первое появление которого на страницах «Темной половины» не задалось. Вряд ли кто-то мог предположить, что из, на первый взгляд, туговатого и нерасторопного детектива получится верный Таду помощник в нелегком деле. Я уж точно не догадался до этого.

Самая жуть начинается, когда Тад понимает,

Правда вместе с этой жутью наблюдается заметное провисание книги. Где-то в середине и чуть дальше Кинг дал слабину. Мало действия, много пространных моментов, обдумываний, переливаний из пустого в порожнее… Первая треть книги – вообще ядерная, вторая – провисание, третья – достаточно интересная. Особенно Тад и те изменения, которые произошли в нём. Лиз, которая так стремилась защитить свою семью, тоже достойна похвалы. Как и Алан Пэнборн.

Стоит признать, что в конечном итоге «Тёмная половина» очень похожа на «Мизери». Правда, «Темная половина» — это чистой воды мистика (ее у Кинга в чистом виде мало, обычно остается выбор между мистикой и простым помешательством героев), тогда как «Мизери» — реализм. Но в обоих романах много общего, поэтому «Темная половина» показалась мне самоповтором. Всё-таки «Мизери» я прочитал раньше. Да, способы и стили разные, но страх [Кинга] один. Это несколько снижает ощущение от данной книги, хотя Стивен всё-таки остается для меня выдающимся писателем.

Заключение: интересный мистический роман. Местами было жутко, местами – чуть скучновато. Советую читать его до «Мизери», всё-таки «Мизери» посильнее будет.

Рискую получить много минусов (как в рейтинге на ФЛ, так и в карме), но мой отзыв на «Повелитель мух» не будет хвалебным.

Итак, я мало что знал о романе до того, как начал его читать. Не читал отзывы, не вникал в историю написания или биографию автора. Всего лишь где-то краем глаза слышал\видел о том, что есть интересных и классный роман. И вот я его прочитал.

Сразу, что мне бросилось в глаза – это язык произведения. Первые страницы заставили меня поморщиться от обилия лишних прилагательных, оборотов и претенциозных выражений. В итоге получился неудобоваримый текст (вот ирония-то!). Однако стоило героям Голдинга открыть рот… Герои Голдинга – дети от 6 и до 12 лет. Только дети, без взрослых. И ни один из них не может по праву считаться интеллектуалом, чтобы своей речью увлечь читателя (меня, я о себе). Отсюда вывод: диалоги – слабые до жути. Их неинтересно читать, они выглядят многозначными, оставаясь при этом пустыми. Даже откровенно коммерциализированный проект ВМ-20133 и то может похвастаться более вдумчивыми диалогами (впрочем, не менее претенциозными, увы).

С диалогами и языком разобрались. Описательная часть страдает (зрительный образ у меня толком и не сложился). Как они туда попали? Как выжили? Почему одни только мальчики? Голдинг заставляет фантазировать. Вряд ли это так уж хорошо.

Сам сюжет – это ещё один большой вопрос. То герои ищут еду, то забывают о ней, чтобы сделать убежище. В это же время костер чуть ли не распространяется на весь остров. Очень странно. Да, это маленькие дети. Да, они остались без взрослых. Но последовательности в их действиях всё равно мало.

Ближе ко второй трети романа сюжет немного выравнивается и становится относительно интересным. Отправная точка – разделение племени надвое. И это в книге, где 293 электронных страницы! Неужели нужно ждать так долго, чтобы «началось вкусненькое»? Подобное допустимо для мэтров, согласен. Но для первой книги автора – сомневаюсь.

Что в сухом остатке? Скучно, неинтересно, претенциозно. И при этом у книги полно хайпа. Я откровенно так и не понял, чем «Повелитель мух» заслужил такую прессу. Финал же и вовсе вышел скомканный и невнятный.

Вот и для меня подошёл к концу цикл Корнуэлла под названием «Саксонские хроники» . Конечно, в скором времени Бернард обещает продолжение (в ближайшие 1-2 месяца), но на данный момент больше книг не издано (даже на английском языке). На каждую книгу я оставил свой отзыв, теперь хочется рассказать о цикле в целом, благо есть что рассказать.

В «Саксонских хрониках» есть ряд отличительных моментов:

1) Время и место действия. Корнуэлл выбрал территорию Британии, IX-X века, когда Британия представляла собой несколько разрозненных королевств, неспособных единой силой противостоять единому противнику. Для многих подобный выбор времени и места действия (а так же темы) – уже плюс. Как и для меня.

2) Необычный главный герой. Утред – явно не образец для поведения. Он открыто совершает убийства, преступления, идёт на предательство и хитрость, нарушает клятвы. Его отнюдь нельзя назвать антигероем. Всё-таки такое было время… Лично у меня Утред не вызвал восхищения, но вот уважение он точно заслужил.

3) Столкновение двух религий – язычества и христианства – ещё один отличительный момент. Ортодоксальным христианам подобный цикл может прийтись не по душе. Здесь постоянно убивают христианство, а протагонист и вовсе открытый язычник.

4) Боевые сцены. Еще по Саге о короле Артуре Корнуэлл убедил меня, что он способен выписывать интересные сцены сражений. В данном цикле Бернард нисколько не разуверил меня в сложенном мной образе.

5) Цикл – это действительно становление\взросление героя. Утред в начале около 10 лет, под конец – уже все 50-60 (а в флэшфорвардах под 80). Мало где найдешь подобное (камень в огород той же Роулинг с годовым интервалом, ага).

6) Быт. Он хорошо прописан, как и религиозные составляющие. Без лишнего уклона, но и не эрзацем.

7) Читать действительно интересно, но к середине цикла начинаешь понимать, что «Саксонские хроники» — это что-то довольно однообразное. Считанные романы можно выделить из общей канвы (за детективную линию, за ранения героев или их смерти и так далее).

8) Экранизация. Её я посмотрел до того, как начал читать. Нисколько не пожалел, но всё же советую сперва начать читать (хотя бы 1 и 2 книги), а уж потом смотреть.

9) Умеренная кровавость. Утред действительно много и кровожадно убивает. К тому же Корнуэлл не щадит своих героев, словно брал уроки у Мартина. Только вот Джордж убивает действительно главных героев, а у Корнуэлла их, по сути, всего лишь три – Утред, Альфред и Этельфлед.

Что хочется сказать в заключении? В своем сегменте (историческая проза) «Саксонские хроники» — нечто достаточно заманчивое и даже знаковое (учитывая экранизацию). Как по мне, даже сильнее «Проклятых королей» Дрюона. Но вот в плане разнообразия «Хроники» всё-таки прихрамывают. Возможно, на долгой дистанции (всё-таки 9 книг!) Корнуэллу тяжеловато, ведь Сага о короле Артуре в этом плане была еще лучше. Тем не менее советую читать «Саксонские хроники» всем тем, кому интересна тема становления Англии, быт викингов и саксов, а так же столкновение христианства и язычества. Жду, когда опубликуют 10ую книгу цикла, а затем и переведут. Всё же интересно, чем закончился столь длинный сказ об Утреде Беббанбургском.

«Воины бури» — это почти противоположность прошлой книге – «Пустому трону». Если в прошлой части почти не было битв, Утред был серьезно ранен, то здесь этих сражений хватает, а Утред носится, словно испытывает уже которую молодость.

Ещё одна интересная особенность «Воинов» — это семейные связи семьи Утреда. В прошлой книге он выдал свою дочь за Сигтрюгра, до этого отрёкся от сына, назвав его Иудой. И даже Этельфлед как-то незаметно отдалилась от него. И пусть Утред не говорит, что ему больно от этого, подобное не может пройти незаметно. В «Воинах» дают о себе знать все эти потерянные\обретенные связи. Но только один лишь его сын (Утрет Утредскон) действительно является родным, более того, родственной душой нашему герою. От таких мыслей становится даже грустно. Стиорра же больше похожа на раннюю Этельфлед. Надеюсь, что потом она не станет такой же, как правительница Мерсии. Образ Сигтрюгра – это бальзам на душу. Всё-таки мало у Корнуэлла хороших (однозначно хороших) героев. И Сигтрюгр – один из них.

Понравилось, как автор обошёлся с

Финал романа – это одновременно бальзам на душу и нож в спину. Ждать новую книгу долго (10ая книга об Утреде еще не вышла, а ведь не забывайте про перевод), но с другой стороны – быть может, остается ждать завершающий роман цикла. Ведь Корнуэлл очень интересно ведет свой рассказ, показывая, пусть и частично, каким (и когда!) будет финал, подводя к нему всё, что происходит в книгах. Но не думаю, что об этом можно говорить как о факте. Автор еще может втиснуть между «Воинами бури» и действительно последней книгой 1-2-3-4 романа. Только он это может знать.

Заключение: хороший роман с обилием сражений. Корнуэлл прибавил в зримых и незримых связях между героями, что делает «Воинов бури» достаточно интересными на фоне всего цикла.

Признаюсь честно: прологом к «Пустому трону» Корнуэлл меня не то, что удивил, а даже поразил. На протяжении этих десятка-другого страниц я уже стал примерять это как данность. И данность эта мне понравилось, хоть и с пометкой «шокирован, но принимаю». В моей голове стали выстраиваться логические цепочки, предположения и следствия (хотя кое-что говорило о том, что происходящее немного неправильна, так как прослеживалась одна грубая логическая ошибка). И пусть потом автор изменил всё с ног на голову, я готов похлопать в ладоши от потехи, которую создал Корнуэлл. Если кто-то из читавших роман не понял, то я говорю о

Итак, Утред представляет собой уже конкретно состарившегося, по-прежнему непризнанного, еле живого героя многих войн под началом Альфреда и Эдуарда. Его сын, тоже Утред Утредсон, начинает играть всё большую роль. Сам же Утред наконец-то позиционирует себя как отца (хотя первое упоминание о детях было несколько книг назад). Он даже честно самому себе признается, что он неважнецкий отец, особенно для единственной дочери (Иуды словно и не существует!).

В этой книге практически нет боёв, захватов крепостей, бургов, нет поединков. Думаю, всё это логично, поскольку Утред стареет, от этого никуда не убежать. Вот только мне не понравилось, что в этой книге почти нет Осферта, уж больно хорош этот герой. А Этельфед слишком холодна. У неё проглядывается высокомерие, которого раньше я не замечал. Хочется так же отметить, что «Пустой трон» — книга, поделённая мною на три части: в первой идёт борьба за трон Мерсии (ну куда без политики, предательств и хитрости?); вторая посвящена поиску лекарства от болезни Утреда; третья же – в духе предыдущих книг цикла, а именно спасение Англии от вторжения, но как таковых сражений уже меньше, масштаб уже не тот всё-таки.

Заключение: хороший роман, в чём-то необычный даже.

Пожалуй, вот он – отличительный роман «Саксонских хроник», по крайней мере, на данный момент. Это становится понятно почти сразу же, с первых страниц.

Утред, ведомым гневом и глубинной обидой, в очередной раз совершает непоправимое. И Англия, которая, быть может, уже была бы порабощена викингами, если бы не Утред, изгоняет этого самого Утреда. Короче говоря, наш герой предан анафеме. И даже Этельфлэд ничего поделать не может. Ей чудом удалось сделать так, чтобы Утред хотя бы остался в живых.

Однако Утред не унывает. Жизнь в который раз подставляет ему подножку, но язычник-сакс гордо поднимает голову и идёт дальше. Вернее – плывёт. И плывет он туда, куда намеревался плыть (идти, скакать на коне, бежать и так далее) шесть предыдущих книг. В Беббанбург. Конечно, он и раньше двигался в ту сторону, но всегда оставался далеко. И читатель сопереживал Утреду, расстраивался каждый раз, когда наш язычник поворачивал в сторону и отказывался (временно) от борьбы. Корнуэлл сжалился над нами, сжалился над Утредом.

…мрачноватый Беббанбург, который находится в самом сердце Нортумбрии, где полно восточных саксов и датчан. Здесь всё ещё правит дядя Утреда – Элфрик. У Утреда появляется план по тому, как захватить Беббанбург. Но получится ли у него сделать то, что ранее никто не делал? Отвечать на этот вопрос я не стану, лучше читайте «Языческого лорда».

Ещё одно важное отличие этой книги от других – Утред становится одиноким. Многие герои умерли –

Заключение: отличный роман! Корнуэлл привнёс немного новизны, а финал – сказка! Бегу читать следующую книгу.

«Гибель королей» — самый зловещий роман цикла «Саксонские хроники», если судить только по названию. Ещё в прошлой части король Альфред был при смерти, но сумел выкарабкаться. Название же шестой книги практически не оставляет ему шансов на выживание. Но главная вишенка не в названии и не в том, что за ним кроется. Главное достижение романа – это судьба Утреда.

Наконец-то заслуги Утреда будут признаны. Пусть с оговорками, пусть с косыми взглядами, но всё-таки признаны. Это, я думаю, один из ключевых моментов цикла (не знаю, что будет дальше, но, вероятно, всё-таки борьба за Беббанбург). Это несоизмеримо меняет Утреда. Казалось бы, он уже столько пережил (измены, рабство, плен, издевательства, гонения, раны, потери близких и многое другое), но по-прежнему остался способным измениться, причём в лучшую сторону. Сам же Утред заявляет, что устал быть щитом, а хочет быть мечом. Самосознание Утреда выходит на первейшие роли. Это ли не «становление и взросление героя»? Оно самое. И Корнуэлл очень постарался.

Понравился Лудда, понравился отец Кутберт. Священник оказался очень импозантным персонажем! Очень надеюсь, что Корнуэлл не убьёт его раньше времени. Кстати говоря, автор достаточно безжалостен к своим героям. Всё только и делают, что твердят про Мартина и его «убийства», но Корнуэлл ничуть не «лучше». Разница только в том, что Мартин убивает главных героев, а Корнуэлл – второстепенных. И к героям Бернарда не так сильно привыкаешь, как к героям Джорджа. Так же понравился Эдуард (он же король Эдвард в разных переводах). Всё-таки он достаточно смышленый и крепкий духом, хотя это казалось поначалу профанацией.

Скажу пару слов о переводе. Я читал «Гибель королей» в фанатском переводе (есть одна группа вк, переводит исторические романы, фильмы, сериалы). Так вот этот перевод – достаточно хороший. Есть некоторые ошибки (конечно, ведь нет редактора полноценного), есть незначительные изменения (Эдуард – Эдвард), есть небольшие вопросы по оформлению (отсутствие в главах небольших разделений звездочками ***), но всё это – разговоры в пользу бедных. Перевод достойный, читабельный. И нет смысла заканчивать читать цикл из-за него.

Ну и последний важнейший момент, который касается Утреда, — наш бравый герой осознает, что старость близка. Осознает это не своими усилиями, а через чужие слова. Это приносит ему боль, но и мужество. Не раз Утред говорит о своих подвигах, которые в его возрасте – это действительно подвиги.

Финальная битва полна интриг, интересных ходов, предательств. Как такового сражения мало, зато много хитрости и расчета. Браво!

Заключение: Корнуэлл не перестает радовать читателя добротными романами об Утреде Беббанбургском. Спешу начать читать следующую книгу.

Вновь автор разделил события предыдущей и этой книги большим промежутком времени. Теперь Утред – это уже мужчина, близкий к среднему (по современным меркам) возрасту. Альфред всё ещё жив, хотя Корнуэлл постепенно подводит читателя к мысли, что дни короля сочтены. На сцене появляется новый герой — сын Альфреда, Эдуард. Он ещё юн, что беспокоит Альфреда, поэтому-то роль Утреда только возрастает. Однако сам Утред вовсе не рад этому, ведь его манит его родовая крепость – Беббанбург.

Интересным выглядит начало «Горящей земли». Семьянин Утред – это что-то новое. Его дети уже подросли, наш герой начинает заниматься воспитанием. Я уж было решил, что Корнуэлл решил сделать «лайтовый» роман, но прогадал. Уже вскоре всё поменялось с ног на голову. Так что не ждите, что воспитательный процесс займет центральное или хотя бы второстепенное место. Один из плюсов романа – это Этельфлэд. Наконец-то она стала королевской дочерью, достойной короны и звания королевы. Она повзрослела, поумнела, в ней появилась сталь, которой часто не хватает Альфреду.

Рано или поздно это должно было случиться. Утред совершенно не вписывался в систему. Альфред его терпел только потому, что Утред приносил большую пользу Англии. Но ведь при этом Утред – это язычник, церковь его не переносит, народ скорее боится, чем любит. И вот это свершилось. Утред вынужден покинуть короля и Англию, чтобы начать совершенно иную жизнь. Удивительно, но он делает это с легким сердцем, оставляя Альфреду столько всего своего… Даже немного не верится в подобный исход.

Из прежних датских врагов остался только ярл Хэстен, ведь братья Эрик и Зигфрид мертвы. Зато появился новый. Это Харальд Красные волосы. Будут и новые, только совсем локальные.

Заключение: Корнуэлл по-прежнему держит планку. Перехожу к следующей книге.

Скажу сразу – «Песнь небесного меча» отличается от предыдущих книг «Саксонских хроник». И это отличие в положительную сторону.

Между «Песнью» и «Властелином» расположилась пропасть – 4 года между этими книгами. И, видимо, за это время Утред разительно прибавил в силе своего характера и воли. У него наконец-то проблёскивают черты милосердия, благородства, даже элементы кротости присутствуют. С ним по-прежнему верный Финан, Стеапа, Беокка.

Альфред всё тот же набожный правитель, который нередко наступает в грязь, но делает вид, что ничего подобного не произошло. На передний план среди латентных антагонистов выходит кузен Утреда – Этельред. В этой книге он представлен самым мерзким способом – чванливостью, высокомерием, глупостью, жаждой власти. На его фоне Утред – это почти святой человек. Этельред не раз заставлял меня морщиться и скрипеть зубами, особенно в первой половине книги, где действие проходит вокруг осады Лундена. И надо заявить, что одно из главных отличий этой книги – композиция. Она почти сразу бросается в глаза. «Песнь» делится на 2 большие части. В первой Утред вынужден напасть на Лунден, причём под началом глупого Этельреда. Это испытание не из лёгких, прямо скажем. Вторая часть романа – это тру стори о любви. Невероятно, но Корнуэлл смог написать что-то весьма лиричное о делах сердечных. Конечно, в книгах до этой тоже было немного про любовь, но немного – ключевое слово. Здесь же всё на порядок выше и красивее.

Хотелось бы отметить, что в «Песни небесного меча» много внимания уделено непростой женской участи Средневековья. Действительно, слабому полу приходилось мириться со своей второстепенной роли даже в централизованных государствах-городах, чего уж говорить про полуварварские племена… То, что делал со своей женой Этельред – это бред и безумие! А ведь речь идёт о дочери короля.

Теперь о втором большом плюсе «Песни небесного меча». Это язык. Либо сменился переводчик (редактор?!), либо Корнуэлл добавил больше художественности (будь то намеренно или случайно). Читать текст стало проще, интереснее.

Заключение: «Песнь небесного меча» — отличное продолжение цикла, которое мне понравилось больше всех. Во многом это случилось из-за изменившегося в лучшую сторону языка. С нетерпением приступаю к следующей книге.

Наконец-то Утред отправляется в Нортумбрию, чтобы начать нелегкий путь по борьбе за Беббанбург. Конечно, первые шаги он сделал в первых двух книгах, но именно здесь он вплотную приближается к заветной цели. И неудивительно, что Корнуэлл сталкивает своего героя со Свеном, с Кьяртаном. Всё, что делал ранее Утред, определенно пригодится ему в этой борьбе.

Пожалуй, центральным звеном «Властелина севера» стало столкновение интересов в Нортумбрии. Когда нет явных претендентов на трон, то за него готовы бороться многие, уже неважно, у кого есть на то право, а у кого нет. И Утред в этом столкновении играет не последнюю, а одну из главенствующих ролей.

На сцене появляется Гутред – претендент на трон Нортумбрии. Поначалу этот герой кажется интересным, обаятельным, сильным, но потом Корнуэлл ловко меняет к нему свое отношение. На самом деле Гутред – наивный, в чём-то бесхребетный человек, который часто ведётся на всё, что блестит. И на этом пути он готов идти по головам. Утреду же в этом случае не позавидуешь.

Отдельно хочу отметить огромную сцену с взятием Думхолма. Если ранее Корнуэлл описывал битвы стен щитов, то теперь нашлось место хитрости, коварному плану. И раньше подобное было на страницах «Саксонских хроник», но теперь акцент был поставлен именно на этом, а не на сражении лоб в лоб. Иными словами, Корнуэлл всё же сторонник разнообразия. Финальный бой Утреда… Ну что ж, теперь перед возвращением в Беббанбург у нашего героя осталось только одно дело. Пожалуй, самое тяжкое.

Так же отдельных упоминаний заслуживает Финан и Стеапа. Первый действительно помог Утреду, а Утред помог ему. Второй же постепенно выходит из-под ярлыка «тупица», которым его наградил Корнуэлл. Понравился камбек Тайры. Вот уж точно ещё один харизматичный персонаж на страницах цикла!

«Властелин севера» — это первая книга, о сюжете которой я ничего не знал. Всё-таки «Последнее королевство» и «Бледный всадник» приоткрылись для меня ещё в сериале. И я так скажу: читать по-прежнему интересно. Картинка перед глазами чёткая, язык у Корнуэлла достаточно хороший. Хотя он никуда не ушел от лёгкой газетчины. Вряд ли что-то исправится в будущих книгах, но я остаюсь доволен тем, что читаю, когда открываю «Саксонские хроники».

Заключение: достойное продолжение, перехожу к следующему роману.

«Бледный всадник» — практически прямое продолжение «Последнего королевства», между двумя романами всего лишь небольшая разница во времени. И какая разница во многом остальном!

К первой книге у меня были некоторые претензии, одна из них – скудность описания персонажей, их нераскрытые характеры. Корнуэлл частично исправил этот момент. Во-первых, сам Утред стал более понятным. Теперь видны некоторые его мотивы, его вспыльчивость, его стремление к цели, его нежелание сидеть на месте. Более того, Утред нередко стал пускаться во все тяжкие – измены, предательства, убийства. И не сказать, что всё это необоснованно (я нисколько его не оправдываю!). Очень понравился мне персонаж по имени Этельвальд – племянник короля Альфреда. Этельвальду ничего не светит – ни трон, ни признание, ни даже богатство. Казалось бы, ему теперь остается только путь на дно. Но Корнуэлл считает иначе. Отдаленно Этельвальд напоминает мне Тириона Ланнистера из «ПЛиО», хотя до Беса ему далеко. Племянник короля глуп и смешон лишь на первый взгляд. За ширмой кроется совершенно иной человек. Альфред тоже стал более понятным. Набожность и ортодоксальность – вот центральные мотивы его жизни.

Действие романа сохранило те направления, которые были в «Последнем королевстве» — это описание небольших (и больших) сражений, тайные нападения на врага под покровом ночи, борьба Утреда с христианским началом. При всём при этом читать книгу по-прежнему интересно. Это обусловлено взрослением Утреда, его вырисовывающимся характером. Кстати приходятся и новые персонажи, а так же более детальное описание уже знакомых героев. И это при достаточно высоком уровне экшена! Корнуэлла определенно нельзя обвинить в графомании.

Финальная битва (клин на клин) получилась очень эпичной, лютой, кровавой. Я ещё по Саге о короле Артуре понял, что Корнуэлл умеет описывать сражения, в «Бледном всаднике» он лишь подтвердил это.

Заключение: хорошее продолжение, читается легко и с интересом. Более кроваво, более злобно. Надеюсь, что в третьей книге Корнуэлл ещё больше прибавит и выведет цикл на более высокий уровень. Все предпосылки к этому есть.

Как жизнь простого британского мальчика, даже не принца, всего лишь второго сына олдермена, может повернуть целые вехи истории? Именно на этот вопрос отвечает Корнуэлл в «Последнем королевстве».

Утред попадает в плен к викингам. И не к кому-нибудь, а к Рагнару Лодброку, ставшему невероятно популярным в последнее время, благодаря сериалу «Викинги». Уже только этот момент поднимает уровень данного романа. А зная, что Корнуэлл – автор достаточно серьезный, всё это подводит к выводу – «Последнее королевство» — книга претенциозная, от неё ждешь многого. И оправдать подобные ожидания – непростая задача.

История Утреда подается без особых прикрас, Корнуэлл не старается выгородить своего персонажа. Утред не оправдывается за свое предательство (предательство ли?), не заставляет сочувствовать себе. Он просто живет (выживает) в мире, где по одну сторону – датчане, свирепые и жестокие, по другую – англичане, разобщенные и слабые. Утред завис между ними, завис в состоянии выбора.

Крупными мазками автор описывает нелегкое детство Утреда. И надо сказать, что это детство уровня, к какому прибегнул Джордж Мартин в цикле «ПЛиО», ибо дети здесь с ранних лет вынуждены помогать взрослым, а то и хвататься за меч или вилы, чтобы отразить нападение врага. Это плюс романа над сериалом, ведь в сериале ранние годы Утреда очень смазаны, здесь же они более подробны.

Когда Утред уже становится юношей, то Корнуэлл бросает его в самое пекло, не щадя. При этом протагонист всё равно выживает, словно из железа. Шутка ли, но за весь роман Утред получил лишь одно ранение, и то несерьезное. Постепенно, на глазах читателя, герой взрослеет, умнеет, набирается ценного опыта, хитрости, военной выправки. В подобного персонажа хочется верить, даже получается, но подмигнув глазом Корнуэллу. Уж слишком любит он Утреда, это заметно.

Надо так же сказать, что «Последнее королевство» (роман) – это только половина «Последнего королевство» (сериала). Выходит, что вторая часть цикла – это вторая часть сериала. Интересно – а будет и дальше сериал столь ёмким? Мне он не показался смазанным, хоть и детство Утреда показано обрывками.

Из минусов я бы отметил довольно газетное повествование. Многие герои нечёткие, целые месяца, а то и годы, описаны в 1-2 предложения. Сага про короля Артура у Корнуэлла получилась более красивой в плане слога и описания. Да и интереснее она показалась, по крайней мере для меня самого.

Заключение: интересный роман про непростое время в Британии. Тут вам и викинги, и Рагнар, и предательства. Корнуэлл постарался, читать подобное можно смело рекомендовать хорошим знакомым. Но вот Сага про короля Артура будет получше, чем «Последнее королевство». Но у автора еще есть время исправиться в положительную сторону.

P.S. Я полагаю, что Корнуэлл незаслуженно обделен вниманием на фантлабе. Конечно, жанр «историческая проза» — штучный жанр, но творчество Корнуэлла – что-то достаточное знаковое. Для меня его книги однозначного интереснее тех же «Проклятых королей» (хотя в них интрига и предательства на порядок извращеннее, чем здесь).

Стивен Кинг – мастер точных, выверенных образов. И «Сияние» — очередное тому подтверждение. Данный роман – образчик атмосферы и чётких символов.

Кинг написал многогранную книгу, которая раскрывается через персонажей, о которых нельзя не рассказать подробнее. Первый из них – Джек Торренс. Он – обычный американец, который пытается писать и как-то заработать на жизнь. Ровно одна вещь выделяет его из толпы в другую – алкоголизм. Во многом именно благодаря ему Джек изменил свою жизнь, но вот в лучшую ли сторону – вопрос спорный. Джек, будучи отцом семейства, до определенного происшествия, вряд ли являлся образцовым родителем. Его сын – Дэниэл (док) Торренс – второй интересный персонаж. Мальчишка обладает некоторыми способностями мистического характера. Если бы его родители научились слушать Дэниэла, то многих проблем бы удалось избежать. Иными словами, «Сияние» задевает извечный проблемный кластер – вопрос «отцов и детей». Наконец, Венди Торренс – жена Джека и мать Дэниэла. В принципе, она самая обычная «жена алкоголика», которая не может проявить железную волю и уйти от пагубного мужа, даря ему шанс за шансом.

Но было бы ошибочным считать, что главных героев здесь трое. Четвертый, пожалуй, самый колоритный – это отел «Оверлук». Стивен Кинг возвёл в квадрат всё, что можно сказать о классическом отеле, расположенном в глуши. Сама идея подобного замкнутого места создает атмосферу, столь нужную для подобного жанра. Образ «Злого отеля» получился очень интересным, нагнетающим. Без него «Сияние» не было бы «Сиянием».

Очень любопытным выглядят изменения, которые произошли с героями «Сияния». Здесь особняком стоит Джек. Его путь к саморазрушению – это совершенство. В фильме Кубрика это показано далеко не так круто, как это смог сделать Стивен Кинг. Более того, в какой-то момент Джек действительно пугает своей метаморфозой. Дэниэл взрослеет, а Венди – всё больше разочаровывается в муже.

Заключение: очень хороший, жутковатый, атмосферный роман Стивена Кинга. Думаю, стоит смотреть вкупе с фильмом Стэнли Кубрика, чтобы сложить четкую картину. Но мой выбор на стороне оригинала, то есть книги.

Размеренное жизнеописание стареющего бизнесмена, который решил отправиться на тихий островок Дьюма-Ки. Эдгар в прошлом перенес страшную аварию, чудом выжил, но вот реабилитация дается с немалым трудом. Он решает, что год вдали от большого города пойдет ему на пользу. И действительно, Эдгар делает большие шаги к тому, чтобы восстановить как психическое, так и физическое здоровье. Сперва кажется, что роман так и будет действовать в ключе реализма. Эдгар и вовсе напоминает самого Стивена Кинга, ведь оба побывали в аварии, перенесли страшные травмы, оба – люди творческого толка. Эдгар, правда, пошёл по стезе художника, но его заслуг это не умаляет. Первый проблеск интриги заставляет себя ждать довольно долго. Но разве бывают у Кинга чисто проходные произведения? Отнюдь. Со временем интрига обрастает новыми деталями, что заставляет читать всё больше и больше, всё быстрее и быстрее. Налёт мистики постепенно нагнетается. Образ Дьюма-Ки вырисовывается чётче и ярче. Мрачная атмосфера острова вторит обложке (у меня Чёрная серия).

Отдельного места в отзыве заслуживает главный герой. Эдгар – взрослый, практически уже пожилой (от слова пожил!) человек. Что позволило ему не сломится после всех жизненных передряг? Ведь многие бы опустили руки, а то и пришли бы к самоубийству. Положа руку на сердце, скажу, что я вряд ли отношусь к числу первых. От этого Эдгар видится мне выдающимся человеком, который все препятствия встречает могучей грудью. Навскидку – а сколько у Кинга таких главных героев-то? На ум приходит только Стрелок. Остальные в чём-то да повинны. А Эдгар – это почти прорыв. Он честный с другими, честный сам с собой. Корысти в нём с грош.

Второй значимый персонаж – Уайрман. Его физическое состояние схоже с Эдгаром. Но Уайрман давно с этим свыкся, он начал новую жизнь после страшнейшей жизненной драмы. Его история заставит удивиться и вздрогнуть если не всех, то очень многих. Уайрман помогает Эдгару быстрее вернуться в жизнь. Вместе с тем Уайрман помогает Элизабет – престарелой женщине, больной Альцгеймером. Элизабет – ещё один из важнейших героев «Дьюма-Ки». Она нечасто попадает на страницы книги, но периодично. Ее болезнь заставляет сопереживать, но чувствовать угнетение и конечность жизни.

Именно с Элизабет и будет связана центральная интриги «Дьюма-Ки». Её прошлое развертывается медленно, словно гусеница, которая превращается в бабочку. С каждой новой деталью всё интереснее и интереснее читать. С триллера жанр переходит на мистику+триллер. Рискну дать совет всем, кто ещё не читал книгу: не читайте интерлюдии «Как рисовать картину» где-то до середины романа, может даже до 2\3. А потом наскоком возьмите их все. Думаю, картина от этого сложится ещё более чётче, ярче и неожиданней. Но – на ваш страх и риск.

Немного о развязке романа. Она получилась настолько необычной и массивной, что я впервые поразился фантазии Кинга. Даже во многих ужасах по ТВ режиссеры и сценаристы не доходят до такой проработки. И развязка получилась многогранной. Внешне Эдгар выглядит спокойным и решительным, а внутренне всё явно иначе.

Заключение: для меня «Дьюма-Ки» на данный момент – лучший роман Кинга. Конечно, я многое еще не читал (Противостояние и Оно, например), но со всеми недлинными книгами этого автора успел познакомиться. Многие посчитают его затянутым или томительно-медленным, но не дайте себя обмануть. Стивен Кинг слишком сложен, чтобы так безжалостно поступать с читателями. Обязательно возьмите «Дьюма-Ки» и дочитайте до конца. Вы не пожалеете!

Сырой, холодный остров в США. Серая и безликая психиатрическая больница «Эшклиф». Самая середина ХХ века. Вряд ли многое отлично здесь от знаменитого Алькатраса. Никто не сбегал до вчерашнего дня.

Двое приставов вынуждены отправиться в эту глушь, в рассадник болезней и враждебности. Никто не любит проверки, тем более в связи с побегом одной из пациенток. Думаете, в «Эшклифе» содержатся суицидники и депрессивные люди? Отнюдь. Убийцы и шизофреники. У каждого в этой книге есть свой скелет в шкафу, будь то пациент или врач, охранник или пристав. Чьи-то тайные действительно бросают в дрожь, чьи-то воспринимаются спокойно.

Тедди и Чак лишь недавно стали работать вместе. Тедди – опытный, можно сказать даже старый, пристав. Он продолжает жить и работать, несмотря на недавнюю трагедию. Чак моложе, эксцентричнее. Тедди отвечает за рацио, Чак – за эмоции. Подобный тандем определенно выигрышный.

В «Острове Проклятых» есть некоторые особенные плюсы, которые встречаются далеко не везде. Во-первых, читателю обеспечены психи и их зверства. В прямом смысле слова. Не скажу, что всё выписано достоверно и объемно, но вполне неплохо. Я бы со своим образованием (педагог-психолог и специальный педагог-психолог) хотел бы больше, но…за большим либо в узконаправленную литературу (дефицит), либо в научную (скука). Во-вторых, это интрига. «Остров Проклятых» — образец романа, где одна интрига настолько плавно сменяется другой, что создает впечатление ровного полотна, одинакового со всех сторон в своей привлекательности. Это необычайно редкое явление, на мой взгляд.

Пара слов о минусах. Временами книга напоминает крепко сбитый компьютерный квест, где задача героя состоит в том, чтобы подойти к NPC и пообщаться, узнать новое или рассказать свою историю. Правда, этот квест является чуть ли не единственной формой, которая возможна при такой композиции и развязки романа. Второй минус – это объём. Думаю, от дополнительной сотни страниц «Остров Проклятых» стал бы только краше и сочнее. Хотя и при такой краткости описательная часть достойна похвалы.

Финал. Он получился неожиданным, мощным, ледяным. Финал – это панч, от которого нелегко оправиться. Все события романа сразу перестраиваются, выглядят по-иному.

Заключение: «Остров Проклятых» — блестящий образец триллера. При малом объеме выписана гнетущая атмосфера психлечебницы «Эшклиф», образы героев полные и сильные. Интрига заставляет читать дальше и дальше в надежде, что все сложится хорошо для Тедди.

Кинг – писатель разноплановый. В его арсенале есть мистические истории, реалистичные триллеры, фэнтезийные романы. Однако на этом список не заканчивается. Есть у него, если можно так выразиться, женские сентиментальные произведения. В какой-то мере к ним относится «Долорес Клэйборн». «Роза Марена» («Маренова роза») располагается где-то рядом.

С первых же страниц главная героиня – Рози – попадает в сложную жизненную ситуацию. Её избивает (это еще мягко сказано!) муж – Норман. После определенного события (хотя точнее будет – после не вполне адекватного события) Рози решается кардинально изменить жизнь. Почему она терпела так долго? Или почему она вообще терпела? Что позволяло Норману быть таким жестоким? Все эти вопросы раскроются, но не сразу.

В плане сюжета всё очень просто. Есть два плана повествования – Рози и Норман. Одна скрывается, другой разыскивает.

Хотелось бы поговорить немного о персонажах.

Рози. Этот персонаж имеет явное развитие, причем в геометрической прогрессии. Вряд ли подобное может не радовать. Однако Рози совершенно не вызывает сочувствия и сострадания. Скорее уж жалость. В происходящем она может винить Нормана, но у любой ситуации всегда два виновных. И Рози занимает равное положение, как и её муж.

Норман. Совершенно неадекватный персонаж с садистскими наклонностями. Развития у него нет, зато есть деградация. Казалось бы – прекрасная возможность прочитать про становление маньяка. Но первые главы внушают только раздражение и негатив. По мере того, как Норман становится всё более асоциальным и невротичным, становится интереснее читать. Хотя бывали маньяки и поинтереснее (возможно, я говорю так из-за того, что нахожусь под впечатлением от цикла про Ганнибала, который совсем недавно прочитал).

Билл и Анна. Хоть эти персонажи и не главные, хоть они действуют рядом, но не вместе, они мне понравились. Анна сильная, а Билл оказался чувственным и душевным. Ну хоть кто-то понравился среди героев. И на том спасибо.

Теперь об откровенных минусах. Как я говорил выше, линия Нормана – провал. Второй минус – это излишняя затянутость книги. Ранее я читал только короткие романы Кинга, самыми длинными произведениями (исключая ТБ) были, пожалуй, «Кристина» и «Мёртвая зона». «Роза Марена» мне показалась неоправданно растянутой. Множественные повторы, соскок на внутренний мир героев (сумбур и вялость). Третьим минусом является подсюжет с картиной. Я нормально перенес

Заключение: без мистической составляющей я бы поставил этому роману твердую 8, может быть, даже 9. Но мистика, притянутая за уши, заставляет снять целый балл. Ведь Кинг умеет писать в жанре реализм, очень даже умеет! «Роза Марена» — неплохая книга, не лучшая, конечно, но и не полный провал.

«Мёртвая зона» — роман в раннем стиле Кинга. Чем-то он мне напоминает «Воспламеняющую взглядом», «Кэрри». Здесь есть один главный персонаж – Джон Смит. Он, как и главные герои вышеназванных романов Стивена, испытывает гонения определенного толка. Но Джон Смит всё-таки выделяется. Он решает, что путь человека-индиго не для него. Ему привычнее жить в тихом городке, в небольшом доме. Ему нет нужды в деньгах, нет нужны в славе. Но всё меняется, когда маньяк начинает убивать женщин всех возрастов в соседнем городке…

…в это же время мэр другого провинциального городка рвётся к власти. Кинг показывает его в динамике – вот будущий мэр убивает пса, когда в этом совершенно не было нужды, вот он издевается над человеком из-за надписи на футболке. Вроде обычная песнь для того, кто с детских лет пошёл иным путём. Но всё меняется, когда ситуация подается под тем углом, код которым на это смотрит Джон Смит.

Кинг привычен в своей амбивалентности. Каждый читатель волен выбирать, что за жанр перед нами –

Понравилась отсылка Кинга на самого себя и роман «Кэрри». Такие мелочи всегда замечаются и оцениваются. Понравилось, что Стивен прибегнул к эпистолярному жанру, который время от времени украшал страницы «Мёртвой зоны». Понравились герои – Джонни, его отец, Сэйра, доктор. Они получились добрыми, живыми. А вот личность Грэга вышла несколько стереотипной и блеклой. Хотелось бы больше знать о нём, но Кинг полагает иначе.

Финал достоин отдельного упоминания. Он прекрасен не только своей грустной толикой, но и вычурностью. Думаю, многие предсказали некоторые аспекты финала, но точно не все. Кинг сумел удивить. Ему нечасто удаются хорошие финалы, но это – один из них.

Пару слов об издании и переводе. Мне досталась раритетная книжка 1999 года. Есть информация, что у Кинга есть новое (дополненное) издание за 2012 год. Разница примерно в полторы сотни страниц (электронных!) в пользу 2012 года. Честно говоря, даже жаль, что у меня именно 1999, ибо дополненная версия, вероятно, лучше. А перевод забавный. Меня бесило слово «Джекиль». Не знаю никаких Джекилей, но знаю Джекила (он же Джекил в именительном падеже). А «невысоклики» вообще вызвали нервных смех. Как только не обзывали хоббитов Толкина (в книге он стал Толкиеном, увы). В общем, резюмирую сабж по издательствам и переводам – если есть выбор, то хватайте поздние версии с 2012 года. Тем более там есть разделение по главам (это удобно!).

Заключение: очень хороший, живой роман раннего Кинга. Желателен к прочтению.

Впервые о Черной Орхидее (Черном Георгине) я услышал из трэка The Black Dahlia группы Hollywood Undead. В какой-то степени композиция меня поразила, я почитал об ее истоках, наткнулся на статью про Черную Орхидею. И тема этого убийства заставила меня немного изучать материалы, смотреть фильмы (отмечу фильм со Скарлетт, который, как оказалось, основан на романе Эллроя!). В общем, преамбула такова – у Черной Орхидея большая пресса, завеса тайны и интриги.

Действие романа развивается в послевоенной Америке, в центре – полицейский участок и пара копов. Оба тесно связаны друг с другом. Ли и Баки – молодые копы, боксеры с неплохой карьерой. Вокруг обоих роятся слухи, пересуды, но парни хорошо выполняют свою работу. Ли – импульсивный, харизматичный, часто берется за всё наскоком. Баки более сдержанный, рациональный. Как водится, между ними не только работа и ринг, но и девушка.

Нельзя сказать, что данный роман только о трагедии, в центре которой Черная Орхидея. Скорее, это книга о копах, их службе, их обязанностях, проблемах, о продвижении по службе. Лично мне такая направленность понравилась. Я мало читал о работе копов (недавно у Кинга видел в «Почти как бьюк» и в «Декстере»), так что было интересно. Особенно черная сторона работы.

Что касается самого расследования, то читать о нем любопытно. Особенно про отношение Ли и Баки к делу. Каждый по-своему заинтересован в том, чтобы дело было раскрыто. Вряд ли обоих можно назвать полноценно здоровыми людьми, но…это скорее профессиональные деструкции, чем открытый невротизм.

Теперь о минусах. Порой мне казалось, что персонажей слишком много, они однобокие, персонажи-функции. И это при единственном ПОВе! Второй минус – это атмосфера. Роман базируется на середине 20го века, а такое ощущение, что он о современности. Очень много о сексе, извращениях, распутстве. Для меня это когнитивный диссонанс, поскольку привык считать, что «раньше было не так».

Отдельно отмечу финал. Он получился долгим, интересным, с интригами. Всё не так просто, как казалось на первый взгляд. В общем, концовка книги особенно удалась Эллрою.

Заключение: очень хороший неонуар с обилием чернухи и садизма.

Между событиями «Молчания ягнят» и «Ганнибала» прошло семь лет. Сказать, что герои остались в своих исходных позициях, значит соврать. Старлинг после стремительного взлёта сильно сдала свои позиции. Нет, в плане стального стержня – всё осталось на месте. А вот социальные и профессиональные взаимоотношения пошли по нисходящей. Крофорд же противопоставлен Старлинг: в плане проф роста всё в порядке, есть предпосылки занять важный пост на службе.

Если вы помните, то Ганнибал в прошлом романе сумел сбежать из лечебницы. События этой книги прямо намекают о том, что Лектер станет ведущим персонажем, именно на нём будет сосредоточено происходящее. Но Томас Харрис не так прост. К тому моменту, когда роман перевалил дошёл до трети, было только одно появление Ганнибала. Плюс разговоры о том, где же он обитает и чем занимается.

Однако, это компенсируется сразу двумя моментами. Первое – это Мэйсон. Удивительно, как этот человек остается живым, пытается отомстить! Второе – коп Пацци, который связывает Мэйсона с Ганнибалом. Именно Пацци является важным условием для дальнейшего развития сюжета. Его прошлое (Монстр) – очередная вишенка, которую Харрис подкинул в свое произведение. Интересным выглядит связка Барни-Марго. Они придают повествованию выпуклость и реалистичность.

Гонения на Старлинг – крутое олицетворение современного общества, когда личное стает выше профессиональное, а от этого страдают невинные люди.

«Ганнибал» показался мне слабее прошлых книг, не беря в расчет «Восхождение». Раньше была какая-то сопричастность к главным героям: был харизматичный Грэм, была стойкая Старлинг. Они вызывали не только интерес, но и уважение. Так же маньяки выглядели живыми – что Зубастик, что Буффало Билл. Ганнибал в роли единственного антагониста мне не сильно понравился. Очень отстраненно, холодно. Временами, конечно, он становился более явственным, но это редкие проблески во мраке ночи. Не понравилось множество итальянских слов в первой половине книги. Я понимаю, что действие частично развивается во Флоренции, но…

Финал. С одной стороны, получилась развязка отношений Ганнибал – Старлинг. Далеко не худшая развязка, в чём-то читаемая, в чем-то удивительная. С другой стороны – я отказываюсь принимать подобный финал. Он слишком драматичен и киношен. Теперь хочу посмотреть фильм и увидеть, что будет там (финна другой, это я знаю).

Заключение: далеко не лучший роман цикла. Как по мне, он даже проигрывает местами «Восхождению».

Тема автомобилей для Кинга является особенной. К ней Стивен прибегал не единожды («Почти как бьюик», частично – «Куджо», «Мизери», «Худеющий», «Блейз»). И «Кристина» — своего рода квинтэссенция.

Небольшой городок, местная школа. Местный изгой – Эрни – терпит издевательство за издевательством. И, быть может, все бы согласились на подобное состояние дел, знай они то, что им приготовила фантазия Стивена Кинга.

«Кристина» очень сильно меняет Эрни. До определенного момента всё выглядит крепким реалистичным триллером, в котором молодой парень превращается в фанатика, не более. Когда наступает этот определенный момент, то сюжет книги становится действительно жутковатым. Вряд ли страшным или приторно-противным, но жутким – это да. А с Эрни продолжают происходить метаморфозы. Помните фильм «Муха»? Вот тут то же самое, только у Эрни меняется внутренний мир. Его друзья и родные отдаляются от него, когда становится понятно, что «Кристина» выиграла не только в сражении, но и во всей войне.

Если рассматривать роман с точки зрения реалистичного триллера, то получается интересная картина. Стивен поднял тему фанатизма, дошедшего до исступления. Можно даже говорить о невротизме (или об обсессивно-компульсивном расстройстве). Мне лично ближе именно такой взгляд, нежели налёт мистики в виде

Финал получился достаточно хорошим. Нередко Кинг мажет именно в нем, но «Кристина» в финальной фазе удалась. Конечно, вопросы остаются, но недосказанность минимальна.

Заключение: Кинг держит уровень. Очень ровно пишет, «Кристина» не оказалась исключением.

Пожалуй, «Молчание ягнят» — это идеальное продолжение «Красного дракона». Именно продолжение. Томас Харрис нашел тонкий баланс между двумя частями. С одной стороны, можно прочитать какую-то одну книгу и получить от этого удовольствие, а можно читать последовательно и наслаждаться прочитанным. В «Красном драконе» Харрис почти не уделял внимания второстепенным персонажам, выписывая Грэма и Зубастика, здесь же автор намного больше рассказывает о Лектере, о Крофорде. До этого Крофорд выглядел плотным картоном, а сейчас получил краски и объем. И надо сказать, что Крофорд местами даже приятно поразил меня. Браво!

Отдельно стоит сказать о Клэрис Старлинг. Вот кто меня поразил! Она ещё курсант, не успела нахвататься опыта. Но воля случая или провидение отправила её в кабинет Крофорда в нужный момент. Опытный коп быстро берет её в оборот, проверяя в мелких делах, в которых многие бы дали задний ход. В итоге Старлинг оказывается втянута в расследование, открытое по делу Буффало Билла. И Клэрис проявляется себя как нельзя лучше. У нее стальной характер, она не прогибается, но при этом в меру проста, без лишних закидонов.

Перейдем к маньяку. Харрис воспользовался старым приёмом: треть книги он создавал интригу и детектив, а после начал описывать действия маньяка, раскрывая его личность. Вновь я остался недоволен таковым упрощением. И вновь Харрис вводит ту переменную, которая нивелирует недостатки. Эта переменная – Ганнибал Лектер. Е

Финал, а вместе с ним и поиски маньяка, получился неплохим. Он отличается от того, что было в «Красном драконе». Не скажу, что в положительную сторону или в отрицательную, но различия есть.

Заключение: очень приличный роман и продолжение цикла. Понравился Крофорд и Старлинг, Ганнибал выглядит теперь ещё интереснее. Но вот прошлой химии, которая была в «Красном драконе» мне не хватило. Здесь триада Старлинг-Буффало Билл-Лектер выражена не так чётко, между героями мало общего. Поэтому 9 баллов, а не 10. С удовольствием продолжу читать о Ганнибале Лектере.

«Красный дракон» — это роман о том, как два человека устроили охоту друг на друга, а между ними, то ли связывая, то ли обособляя, вклинивается третий человек. Бывший полицейский Грэм берется за трудное дело. Надо сказать, что Грэм – интересный коп, который вживается в роль убийцы, что помогает ему раскрывать дела там, где у других завал. Вместе с этим Ганнибал Лектер находится в психиатрической клинике закрытого типа. Когда полиция заходит в тупик, то Грэм сдается и решается попросить помощи у Ганнибала. Пожалуй, это неожиданный ход. В реальной жизни шанс, что такое произойдет, стремится к нулю.

Томас Харрис очень скупо подает описание убийств одной из семей. До поры до времени ничего не известно, а вот когда появляются детали, то становится немного не себе. Я достаточно спокойно отношусь к садизму и зверствам в фильмах, но вот у Харриса это более…натурально что ли. И это заставляет ощутить жуть. Детективная линия, опять же, до поры до времени очень хороша, хотя детективы в литературе я не жалую. Но автор решает, что не детектив здесь главное, когда вводится нового пова – Зубастика – маньяка. На мой взгляд, это дешевый и топорный прием. Слишком просто. Неужели раскрывать психологию убийцы глазами убийцы интереснее, чем глазами талантливого копа? Жаль.

Зато после этого топорного приема приходит понимание, что же главное в «Красном драконе». Я полагаю, что центральное звено – это триада: Грэм-Лектер-Зубастик. Именно их кухня является изюминкой романа. То, как они пытались, силились понять миры друг друга, столь отдаленные, но близкие миры… За подобное Харрису стоит похлопать! Правда, Лектеру здесь уделено меньше всего внимания. Скорее, это затравка для будущих книг.

В момент, когда Грэм

Что сказать про личность Зубастика?

Финал получился бы голливудским и киношным, но бы мешает. Харрис очень ловко провел нас за нос, заработав очередную овацию.

Итог: блестящий роман! Обязательно продолжу читать про Лектера и посмотрю фильмы. Жаль, что Харрис не вышел в литературу основательно, ограничившись тетралогией и еще одним романом…

Вы когда-нибудь держали старый альбом с фотографиями кого-нибудь из родителей или даже бабушек\дедушек? Под веткой обложкой множество фотографий, которые делались с первого раза. Повезло – никто не закрыл глаза. Не повезло – фотография всё равно есть. Снимки там самые разнообразные, порой даже хаотичные. Мне попадался такой альбом, где были фотографии не только владельца, но и родственников. И каждый раз приходилось смотреть и спрашивать – а это кто? Вот и «Ганнибал: Восхождение» похож на такой альбом.

Рваное повествование, перескок с одного персонажа на другой. Зачастую линия обрывается чуть ли не на половине. Стоит немного привыкнуть к стилю Харриса, как понимаешь, что он выбрал правильный вектор. Повествование настолько сжатое, что под обложку и малое количество страниц помещается очень многое, а именно – детство и становление Ганнибала Лектора.

Выжал ли максимум Томас Харрис, описывая будущего маньяка и садиста? Обелил ли в глазах Ганнибала, оправдал ли? Вопрос, конечно, интересный. В детстве Ганнибал был умным, проницательным ребенком, склонным к исследованию и изучению природы многих явлений. И не его вина, что его детство пришлось на Вторую мировую войну. И не его вина, что его детство пришлось на места, где прошли сперва фашисты, а затем – русские. Драма Ганнибала…серьезная и тяжелая. Меня немного удивило, что Лектер так сильно привязан к

Книга чем-то похожа на сериал «Декстер» (хоть книжный, хоть киношный). Не во всем, но общие черты есть.

Заключение: неплохой роман-приквел. Я не читал оригинальную трилогию и не смотрел фильмы, поэтому книга мне понравилась, хотя не обошлось без минусов (в числе них: рваное повествование, суховатая атмосфера, внутренний мир Ганнибала раскрыт слабовато). Обязательно прочту продолжение.

В первую очередь, что хотелось бы отметить, это форма романа. Перед вами – устный экзамен в форме вопросов-ответов. И именно так будет происходить 90% всего повествования. Вопросно-ответная форма экзамена (почти по истории) предполагает пересказ, сжатый набросок происходящего. Многих это может оттолкнуть. Действительно, можно ли назвать 200 с небольшим страниц (эл.версия) полноценным романом? Можно, ещё как можно.

«Генезис-2075» – это камерный роман-антиутопия. Новая Зеландия, Республика. Люди уже не совсем люди. А вокруг и вовсе никого нет. Мрачно, здесь сквозит холодом и унынием при всем лоске той же Академии и организации Республики. История подается небольшими порциями, экзаменаторы постоянно переходят с одной темы на другую. О многом приходится догадываться, но картинка постепенно складывается.

Кто же всё-таки этот Адам? Почему его личность ставится так высоко в Республике? А потом и вовсе появляется второй загадочный персонаж – Арт. Естественно, что теперь Адам и Арт сливаются в одну ветвь сюжета.

Эта книга – чистый панчер. Всего лишь два абзаца полностью переворачивают происходящее. Во-первых, это то,

Заключение: очень необычный роман с подводными камнями. Обязательно дочитайте до конца, иначе многое потеряете.