Художник Михаил Хохлачёв (псевдоним Майкл Шеваль — Michael Cheval) является одним из ведущих современных художников-абсурдистов и сюрреалистов. Он считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем. Это, по сути, логика нашего сердца. А сердце не может жить чистой логикой. Логика сердца очень тесно переплетена с нашим бессознательным миром, нашим воображением. Это иллюзия. И каждая картина Шеваля является маленьким путешествием в такую иллюзию. Его работы нужно смотреть сердцем. Тогда и можно «расшифровать» созданные художником полотна.
Художник родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России. Его дед был профессиональным художником и скульптором. В 1980 году его семья переехала в Германию. Музеи и замки, древние улицы и прекрасные пейзажи южной Германии окончательно определили вкусы Майкла. Он интересовался историей и литературой, и организовал свою группу, посвятив несколько лет рок-н-роллу, сочиняя музыку и стихи. После окончания школы и службы в Советской Армии, Майкл переехал в Небит-Даг (Туркменистан) — город в центре Кара-Кум, неподалеку от иранской границы. Восточная философия и характер Центральной Азии сформировали его стиль. Майкл сотрудничал с несколькими театрами и издательствами в Небит-Даг и Ашхабаде. В 1992 году он окончил школу изобразительного искусства в Ашхабаде. В 1990 году Майкл провел свою первую персональную выставку в Туркменистане, Национальном музеи изобразительного искусства. Это было знаменательное событие для 24-летнего художника. В 1994 году Майкл переехал в Россию и работал в Москве как независимый художник и иллюстратор для различных издательств, в том числе известного книжного издательства “Планета”. Новая эпоха для художника началась когда он принял решение иммигрировать в 1997 году в США. Он вернулся к западной культуре, которая в значительной степени вдохновила его в юности. В 1998 году он стал членом престижного нью-йоркского Национального клуба искусств. С 1998 года Майкл регулярно проводит выставки в различных галереях Нью-Йорка. Он является членом Общества искусств Лондона с 2002 года и участвует в ежегодных европейских выставках, проведимых Ассоциацией изобразительных искусств.
Изабель Стауб (Isabelle Staub) — художница из Пенсильвании — так перерисовала своих любимых мультипликационных героинь, что кажется, будто мультфильмы о них вышли на широкий экран совсем недавно. Изабель переосмыслила образ диснеевских принцесс, придав им больше реализма.
«Я всегда любила Дисней, еще с самого детства, поэтому я решила нарисовать, забавы ради, принцесс в своем собственном художественном стиле», — рассказала Изабель. И ей действительно удалось создать что-то оригинальное, тратя на каждую работу от 8 до 12 часов своего времени. Почти весь процесс рисования проходил в приложении Corel Painter, и только при создании нескольких завершающих штрихов она прибегала к помощи Photoshop. «Я определенно готова продолжать творить в похожем духе! Кто-то попросил меня изобразить злодеев, и мне кажется, что это действительно здорово. Но пока мне хочется сделать паузу и не рисовать какое-то время ничего из Дисней», — делится своими творческими планами Изабель.
Пять лет назад дизайнер Кэти Джонсон начала просить детей нарисовать выдуманного ими монстра, после чего передавала работы профессиональным художникам, которые должны были на их основе создать свои работы. Так родился проект The Monster Project, благодаря которому художники получают новые идеи для творчества прямо из детских фантазий.
Вдохновляющий пример того, как творчество сближает родителей и детей.
Пользователь блога reddit с ником Tatsputin загрузил в альбомы коллекцию рисунков, за которыми стоит необычная история — это плоды совместного творчества папы и его детей. Каждый месяц любящий отец вынужден уезжать в командировку, часть которой занимает 3-часовой перелет в другой город. И чтобы скоротать время, он берет рисунки своих дочери и сына, больше похожие на схемы для раскрасок, и оживляет их цветом. А всякий раз, когда он возвращается домой, дети с нетерпением ждут результаты его своеобразного творчества.
«Это курица-араукана от моего сына, которую я разрисовал, пока был дома».
«С рисунка слева все началось — я сделал его несколько лет назад. Просто ради интереса взял и разукрасил рисунок своей 4-летней дочери. А творение справа — от моего сына, которому сейчас 7».
«Моя дочь, когда ей было 5, нарисовала для меня этого слона, который рассказывал ей сказки во сне. Я подумал тогда, что он достоин того, чтобы быть раскрашенным».
«Спустя несколько месяцев я попросил свою дочь нарисовать еще одну историю, чтобы было, чем заняться в поездке. К счастью, в самолет можно проносить неограниченное количество карандашей».
«С этим рисунком были проблемы. Очевидно, что цвет девичьей блузки не должен был быть красным. Мне пришлось заплатить штраф».
«В мою следующую поездку шестилетний сын включился в дело. На этот раз они вместе с дочерью представили мне рисунок».
«А это порода кур, называемая плимутрок, и цыпленок. Они полосатые и с ярко-красным гребешком. Такую расцветку, кстати, выбрала моя дочь».
«А это я в первый раз забыл дома карандаши. Но рисовать-то надо, поэтому в дело пошел iPad. Дети были в восторге».
«Это от дочери. Она очень любит кошек».
«Мой сын решил сам раскрасить шрам на голове пришельца, а потом попросил меня улучшить рисунок. Я старался».
«Иногда дети забывают дать мне рисунки перед поездкой, и я должен копаться в моей камере, чтобы найти рабочий материал. Это один из тех случаев».
«Каждый месяц по работе я улетаю из города на 10 дней. Дети дают мне свои рисунки, я раскрашиваю их, сидя в самолете, а когда возвращаюсь, показываю им то, что получилось. Ничего особенного. Но дети любят их. И моя жена хочет, чтобы я продолжал это творчество».
облако тэгов
