Отличный замысел, немного Шекспира плюс косяки и повесточка...

Тот случай, когда потенциал первого сезона во втором попытались не просто разменять на деньги, а как-то реализовать и даже углубить.

.

Young adult "Триумф воли"

.

.

Фильм отчетливо делится на два слоя.

В первом все устроено со вкусом, тактом, явным умением.

Подбор актеров — никаких претензий. Эти люди могут изобразить персонажей произведения.

Работа над архитектурой зданий и дизайном кораблей. Особенно хорош орнитоптер, та металлическая стрекоза, на которой летали в небесах Арракиса: его наклонные окна, они же дверцы, его лопасти-крылья, трап, опоры — то, чего так недоставало в прошлых экранизациях. И маленькое устройство для убийства, тоже летучее, подобие металлического комара. Хорошо смотрятся парады и церемонии — масштаб, массовость. Впечатляет часть костюмов. Отлично изобразили пулю станнера — волчок с шилом, который может провертеть щит. Кстати, визуализация щита тоже отличная, и моему любительскому глазу видно, что под него частично выстроена хореография учебного поединка. Равно как есть лазероружья и корабельные лазеры.

Продумали мимику ментатов — с подкатыванием глаз. Показали общение жестами. Очень хорошо изобразили диагностику по пульсу (или про биополю?) в исполнении доктора Юэ.

Хороши церемонии, взятые сами по себе, как ритуалы. Особенно первая, с прибытием представителя императора и приложением печатей.

Вполне оправдано, что часть сюжетных поворотов режиссер был вынужден убрать для сокращения хронометража. Лучшим примером тут служит разговор с женщиной-планетологом, слугой императора: Пол предлагает ей превратить Арракис в рай, когда сам станет императором, та отказывается, но вторую половину диалога с предложением собственной жизни, как той монеты, на которую можно купить преданность планетолога — благоразумно вырезали. Фильм это именно экранизация романа, а не вольный бред, который обыкновенно прячут за табличкой "по мотивам книги такой-то". Принципиальных сюжетных добавлений нет. Пола не стали делать злодеем, его мать не стала проституткой, его отец не бегал с пулеметом за фрименами, требуя у них налогов. Кхе-кхе. Да.

.

Второй слой — это пробитое насквозь днище нижнего ада.

Могло быть лучше, но что получилось — уже неплохо.

Время действия сдвинуто ко дням относительной молодости Весемира и штурма Каэр Морхена, плюс рассказано сколько-то предысторий.

Батальные сцены изрядно американизированы — боевая мощь персонажей выросла. И там, где Геральт мог разве что иллюзию навести, да жахнуть эквивалентом кулачного удара — Весемир выдает мощность не хуже серьёзного мага. Кидание фаерболами и реками пламени слишком напоминает перестрелку.

Вообще соотношение голливудского и "канонично ведьмаческого" тут можно анализировать долго. Многое взято из нуара, что-то традиции восточных боевиков. Прилетели и угнездились расовые стандарты XXI века. Множество анахронизмов, которые не объяснишь даже прибытием на кораблях довольно большого количества людей сколько-то сотен лет назад. Имеются чисто визуальные штампы, вроде слишком уж картинного удара персонажем об стену. Так что ругани по поводу фильма хватит на всех фанатов. Я вот готов неограниченно долго ругаться по поводу внутренностей той "магической лаборатории" в подвалах замка. И хотя с настоящей магией дела я не имел, но в сколько-то серьезных лабораторий повидал и даже в некоторых работал. Примитивная показуха это :(

Но главная удача ленты — выдержан дух плутовского повествования. Каждый значимый персонаж при первом представлении оказывается не таким, как в финале.

Весемир из гуляки-жизнелюба, которому больше всего нравилось тратить заработанные деньги, и было плевать на тех детей, с которыми работают в подвалах, становится подлинным носителем традиции, для которого замок — единственный смысл жизни.

Весьма пожилая женщина, уважаемая вдова, из-за фокусов с долгожительством ведьмаков получает историю о своей молодости.

Эльфийская волшебница-оборотень — становится временной союзницей человеческой волшебницы.

Филавандрель — раскрывает в себе иную грань эльфийского изгнанника.

И даже у Тетры, человеческой волшебницы, находится вполне обоснованный мотив драться с ведьмаками.

По ходу сюжета персонажи заключают и расторгают союзы, резко сдвигают рамки своих возможностей, много врут и частенько рубят правду-матку.

И все вращается вокруг магического умения "свободного редактирования генома". Вокруг возможности делать из детей ведьмаков, из одних чудовищ — других. И вообще, комбинации могут быть самые необычные.

Насколько возможно свободное использование этого умения? Насколько оно — просто инструмент в бизнес-проекте, а насколько — ужасная вещь, которую надо поскорее забыть? Где заканчивается умение выдавить из клиента побольше монет, и начинается история мести слишком оборотистым охотникам за нечистью?

Финал истории понятен заранее — разрушенный замок, повзрослевший ведьмак, возвращенные из лесов мальчишки.

И невозможность трансмутировать других мальчишек.

А была ли это гуманитарная миссия, которую осуществила единственная мстительница, или капитул магов устранил неподконтрольных владельцев технологии, которые слишком увлеклись накоплением денег и могли конкурировать на рынке — вопрос открытый.

Рисовка угловатая, явно не самого лучшего качества из всех возможных, но яркая, весьма подходящая для высокого темпа развития сюжета.

При том видно, что авторы знакомы со множеством работ разных художников, посмотрели фэнтезийных картинок в интернете :). Заметны отсылки к образам компьютерных игр по ведьмачьему циклу. В этом смысле ленту нельзя назвать целиком лишенной фантазии, визуально бедной.

Но и прорывом она тоже никак не является. Что технически аниме может выдать уровень и повыше, что в чисто художественном смысле. Тут диснеевская традиция слишком виснет не образах...

Итого: местами прослабленный середняк, который развивает сюжетные линии из каноничного "Ведьмака", но более чем вольно обходится со вселенной, где происходит действие.

Кто-то спросит, а что же я в самом начале говорю про "неплохо"? Не завышаю ли оценку? Отвечу: помните, каким убожеством оказалась американская экранизация "Соляриса"? Вот тут — не убожество. Вещь более чем спорная, но не убожество.

Кто собирает фэнтези-дружину, тот не обретет царствия небесного.

Третий сезон затяжной римско-кельтской-друидской галлюцинации, с полным смешение субъективного и объективного, трешем, угаром, человеческими жертвоприношениями, людоедством и попытками положительных персонажей прислониться к христианству.

Прислониться не получилось — героиня всего лишь обретает власть над Римской империей.

Лонгин не помог...

Создатели захотели сделать магию непонятной, загадочной, мутной — и целиком в этом преуспели.

Героиня так и не разобралась в себе, чего она хочет — отомстить или спасти.

Собственно, лучшее, что есть в сезоне — это попытка натягивать чисто фэнтезийные штампы на библейские аналогии да еще толстый-толстый слой представления о дьяволе. Чередой идут попытки трансцендентных прорывов с помощью веществ, и сомнения в том, что эти прорывы — настоящие.

Так же неплох образ жены римского военачальника, которая приезжает из столицы, привозит с собой продвинутую культуру волхований и оргий, стрежнем которых является то самое людоедство. Равно как и противостоящей римлянам старой варварской королевы, отчаянной женщины.

Исторической достоверности тут можно не искать.

В остальном — настоящая языческая наркомания для настоящих языческих наркоманов :))).

Рецензии будет много. Потому — отзыв.

Дайте мне цветной экзистенции...

Разумеется, найдутся как люди, которые скажут что в легенде о времена Артура многовато персонажей с темной кожей, так и люди, восхитившиеся расовым балансом. Но дело совершенно не в оттенках лиц.

Любые претензии к исторической достоверности тут не по адресу, потому как режиссер показывал чисто условные декорации. Ему важно было сконструировать ощущение, медленно погрузить зрителя в теплую ванну сюжета, попытаться создать чувство преходящего времени и вечных развилок в историях людей.

А для этого он пересмотрел "Ёжика в тумане", откалибровал "Сталкером", не забыл о "Новых приключениях янки при дворе короля Артура". И, разумеется, много, много Параджанова.

Или Дэвид Лоури смотрел совершенно другие материалы, но стилистика у него получилась именно такая. Не новаторская, сплошь да рядом анахроничная, медитативная.

Тягучее действие, в котором разжеван и постоянно повторяется верхний слой сюжета, но все что ниже — зритель должен конструировать сам.

И сконструировать получается плохо, потому как режиссер выдал очень много намеков, но не потрудился в финале затереть лишние подсказки. Ведь чтобы сюжет соответствовал туманности кадра — надо его недосказывать. Соблазнение в замке состоялось или нет? Лисица, которая не лисица, предупреждает о неминуемой смерти или же испытывает? Голову отрубили или только провели пальцем по шее?

На экране — медленные переходы от цвета к цвету, но не крупными блоками, как в китайском "Герое", а по настроению персонажа и завитку сюжета.

Пиктореализм с импрессионизмом почти захватывают кадр. Мастеровитое упражнение колориста, вот холст этого фильма.

Визуализация метафор — крупно, детально, фактурно. Нужны капюшоны-колпаки? Ок, половина придворных будет в таких. Нужен странный замок? Тоже будет. Весь в тумане с башней и загадкой внутри. Нужно, чтобы топор был образом смерти и жизни? Ок, на каменном полу под ним тут же вырастет мох.

Но все эти детали и недосказанности не порождают истинной сложности. Идет упрощение мифа и рыцарского романа до уровня сказки.

Именно сказки — волшебной нравоучительной истории.

Постаревший Артур на троне — но его наследник не знаменит, никак себя не показал, ничем не известен.

И что за человек — так и не скажешь. Иван-дурак? Может быть. Или обыкновенный племянник-бездарь. Как понять?

А это плохо.

Его вынимают из нафталина, приводят к королю. Тут появляется зеленый рыцарь, предлагает обмен ударами и сэр Гавейн хватается за шанс.

И тут все заверте... То есть не завертелось, а медленно и размеренно началось развертывание сюжета.

А сюжета толком и нет.

Легенда ведь умещается в пять строчек. Интриги и сложные реконструкции — не про этот фильм. Режиссеру важнее детали декораций.

Вот над формой топора он думал. Над прихожей замка, над потолком обеденной залы, над образом четырёх ведьм-норн (не трех) он явно размышлял. А латунные нимбы? А печать на письме Зеленого рыцаря? А мраморный круглый стол — не замкнутый? А бирюзовый балдахин, снятый с такого ракурса, что превращается в колодец, на дне которого лежит Гавейн? А повязка на глазах старухи в замке, многослойный образ того, что она не заметит лишнего.

Вот истинные креатуры Дэвида Лоури.

И ещё образ "жизни, промелькнувшей перед глазами" — когда Гавейну показалось, что он не кладет голову под топор зеленого рыцаря, а бежит, все объясняет людям, наследует Артуру, вступает в брак, растит сына, терпит поражения в войнах и вот уже перед лицом краха королевства у него отваливается голова. Потому рыцарь решил играть честно — платить за уважение Артура настоящей монетой.

Инициация-путешествие-испытание.

Что-то среднее между одиссеей и походом к медвежонку на чай.

Возвращаться не обязательно. Желтый туман — необходим...

Имхо, подражание старым фильмам — ограничило режиссера. Ведь вся компьютерная графика к его услугам. Можно попытаться выдумать что-то новое. Не повторять слонопотамов Гая Ричи или бесконечные туманы пиктореалистов. Потому как сейчас образы говорящей лисы и вдруг пробившегося зеленого ростка — при всем качестве "рисовки" моментально опознаются именно как спецэффекты.

Итого: если у вас нет подходящего настроения, не хочется убить пару часиков перед экраном, успокоив нервы, то смотреть будет скучно. Конечно, если вы не стремитесь разбирать цветосветовые решения и анализировать метафоры, сравнивая этот фильм с работами 70-х годов...