Обложка сообщества Азбуки в момент объявления новости
Как многие уже в курсе, издательство DC приостановило сотрудничество с «Азбукой». Будем надеяться — временно. Что это значит? Новых комиксов DC и её дочерней Black Label, куда входят все классические серии Vertigo, можно не ждать. А что самое печальное — доптиражи уже изданных комиксов тоже делать нельзя. Значит, если вы хотели что-то давно из них приобрести, но все откладывали — сейчас самое время.
В статье я поделюсь списком, что, на мой взгляд, нужно купить. Есть только одна загвоздка — за последние годы «Азбука» очень плодотворно потрудилась в плане выпуска новых комиксов и многие из них я чисто физически прочитать не успел. Поэтому в списках будут особые отметки:
1 — целиком прочитал комикс/серию.
2 — читал комикс, но не целиком. У меня много серий, которые покупал на английском, пробовал первый том, докупал остальную серию, но не успевал её прочесть.
3 — не читал, но наслышан и планирую купить или уже купил себе. Это может показаться странным, но с десятилетним опытом в приобщении всех и вся к комиксам, на которые ещё накладываются два года работы в издательстве, я часто могу подобрать под человека комикс, даже не читая его. Особенно для себя. Поэтому нужно понимать, что список субъективный.
Сами списки разделил на три условных блока: авторские и супергероика, несупегероика. Почему условных? В первых томах того же «Песочного человека» пробегает Бэтмен на паре страниц, а в авторских вообще объединены только именем сценариста.
Авторские
Если не брать в расчёт длинные супергеройские серии, то в «Азбуке» выходили основные произведения только двух видных авторов. Оба из первой волны «британского вторжения».
Не сомневаюсь в гениальности Алана Мура, но если сравнивать творчество мага из Нортгемптона и его лысого конкурента из Глазго, Моррисон всегда был мне ближе. Хотя понимаю, рядовому читателю комиксы Мура подойдут больше, потому что они не так глубоко посажены в тему супергероики. Но хватает и у Моррисона комиксов, которых можно легко посоветовать неофитам. Так что если тема парней в плащах вам не близка, рекомендую не пропустить вышедшие на русском «НАС3», «Лечебницу Аркхэм» и «Джо Варвара». Последний довольно простой, но от этого не менее интересный. Если же вы не боитесь чего-то более мудрёного, то лучший комикс о Супермене (который немного пострадал от тяжеловесного перевода) и, увы, только начало Бэт-эпика с Роковым Патрулём ждут вас. Общая черта комиксов Моррисона — глубокая проработка всех повествовательных аспектов. Вместе с лучшими художниками он использует на 200% нарративные инструменты комикса, что даёт новый опыт практически от каждого произведения. Добавьте к этому интересные истории и нотку здорового безумия — оторваться невозможно.
Сложно подобрать эпитеты описывающие творчество Мура. Его вполне заслуженно вынесло на недостижимый пьедестал комикс-индустрии. Недаром он всё не может получить обратно права на «Хранителей», потому что комикс с момента создания так ни разу и не вышел в тираж. Я в одно время перегорел к творчеству Мура, и меня порой потряхивает от нелогичности его современных высказываний в медиа, но отрицать его вклад в развитие девятого искусства просто глупо. И да, это надо читать. От ранних работ на «Болотной Твари» и «Супермене» до более уверенных и монолитных «Хранителей». Одной из особенностей Мура всегда было неприятие многих условностей комиксов, из-за чего он всячески старался от них избавиться, делая этим свои работы ближе к незнакомым с медиумом читателей. Обратная сторона такого подхода — те же «Хранители» для многих становятся не только первым, но и последним комиксом.
Супергероика
Здесь будет много Бэтмена не потому, что я отдаю ему предпочтение. Просто в народе у нас его любят больше и лучше покупают, а значит, и издают хорошо.
Бэтмена часто называют «Величайшем в мире детективом», но комиксов с нормальной детективной составляющей днём с огнём не сыскать. Обычно в них всё строится по крайне глупому шаблону: появляется таинственный враг и новый персонаж без маски, а потом нас долго убеждают, что нет — это, конечно же, не главный виновник всех бед. К сожалению, тот же «Тихо» как раз построено по такому принципу (а ещё там рисунок Джима Ли, что для меня тоже далеко не плюс). Зато «Долгий Хэллоуин» удивит в этом вопросе не раз. Добавьте сюда потрясающе стильный рисунок скончавшегося в этом году Тима Сейла и получится один из лучших комиксов о Бэтмене. Продолжение — «Тёмная Победа» — уже справляется чуть хуже с детективной частью, но всё равно читается интересно. Вбоквел о Женщина-Кошка в Риме тоже неплох, а вот «Одержимый рыцарь» уже чисто вспомогательные ранние истории творческого дуэта. Хорошо, что они в одной книге. До нового ван-шота пока не добрался, но возьму обязательно в память об отличном художнике.
Batman: The Animated Series и последующие его продолжения с ответвлениями — лучшее, на мой взгляд, что случалось со вселенной DC на телевизионных и киноэкранах. «Безумная любовь», в свою же очередь, один из знаковых эпизодов мультсериала. Поэтому комикс, из которого он вырос, обязателен для покупки фанатам персонажей. В особенности тем, у кого иллюстрация на обложке взывает острое чувство ностальгии. Самое точное высказывание о природе взаимоотношений Бэтмена-Джокера. По совместительству ещё и лучший комикс о Харли Квинн, который отлично показывающий (намного интереснее, чем новый мультсериал), что она даже поумнее Джокера будет. Всё это обрамляется потрясающим рисунком Брюса Тимма. Другие комиксы, относящиеся к мультсериалу, хоть и чуть менее классные, но тоже стоит прочитать.
Эти два истории Миллера в восьмидесятые хорошо встряхнули вселенную и фанатов Бэтмена (хотя дорожку для них проложили ещё раньше Дэнни О’Нил и Нил Адамс). При этом корни обоих комиксов лежат в предыдущей работе Миллера на Сорвиголове и какие-то моменты там даже чуть лучше реализованы. Но, как ни крути, Бэтмен популярнее слепого адвоката, и большую известность приобрели именно эти сюжеты. Да и сами истории вышли лаконичнее и менее требовательными к знанию вселенной и персонажей. Подростки полюбили «Возвращение» за гипертрофированные образы: Бэтмен в железном костюме наваливает Супермену, однорукий Зелёная Стрела зубами натягивает тетиву лука, а вокруг мрачный дистопический мир будущего. Более взрослая аудитория — за многослойное повествование, актуальный политический подтекст и практически артхаусные по тем временам иллюстрациям. После истории о последних деяниях Бэтмена Миллер закрепил успех, рассказав и собственную версию начала его пути. Где-то «Год первый» получился даже более интересным благодаря выдержанности, меньшего количества эклектики и рисунку Маццукелли.
Небольшая зарисовка о Тёмном Рыцаре от талантливого и, увы, тоже покойного художника Дарвина Кука. Красивый рисунок, по-своему напоминающий стиль уже упомянутого BTAS и Брюса Тимма, здесь соседствует с необычной историей о душевных терзаниях Бэтмена, из-за которого погиб преступник. Хорошая идея не до конца выдержана потому, что финал в ней полностью соответствует корпоративной этике DC того времени, не позволяя герою по-настоящему заглянуть за грань. Но прочитать стоит. А благодаря рисунку, книга всё равно останется украшать коллекцию.
В супергероике любят по много раз пересказывать одни и те же истории становления персонажей. Иногда получается хорошо, иногда не очень. Эту попытку Эда Брубейкера считаю удачной. Читать комикс с первым появлением Джокера вы вряд ли будете. У меня была такая возможность и для неподготовленного человека это своеобразное удовольствие. Зато ремейк от хорошего сценариста с идеально подходящим по стилю рисунком Дуга Манке, расскажет вам всё, что бы вы хотели узнать. Комикс, конечно, немного архаичный и простой, но это не баг, а фича, передающая дух той эпохи.
Одна из первых ласточек импринта Black Label, в рамках которого авторам давали полную творческую свободу. Художник Шон Мёрфи оказался неплохим сценаристом и оригинально подошёл к переосмыслению канона персонажа. Для меня в комиксе есть одна проблема. Мёрфи от большой любви к BTAS взял именно эту вселенную для переосмысления. Его симпатию полностью разделяю, как вы уже поняли, и аплодировал стоя над твистом с возвращением классической Харли Квин, из которой сейчас сделали чёрт-те что, но все остальные решения по любимым персонажам, я принять не смог. К счастью, мне кажется, что мало у кого может ещё быть такой когнитивный диссонанс, поэтому со спокойной душой рекомендую комикс, в котором то ли Джокер не такой уж и плохой, то ли Бэтмен слишком уж чудаковат (на букву М). Читал, правда, только первую часть и что там дальше напридумывали, не знаю.
Один из самых первых сюжетов в линейке Elseworlds, повторно запустившая моду на истории в «вымышленных мирах» для персонажей DC. С порога комикс продаёт себя рисунком молодого «папы Хэллбоя» Майка Миньолы, а необычный антураж времён Джека Потрошителя довершает дело. От истории явно не стооит ожидать глубины более современных комиксов, хотя бы из-за небольшого объёма. Сам недавно с третьей попытки выцарапал у Озона непокоцанный экземпляр и пока не успел прочитать.
Ещё одна история от импринта Black Label, в которой хорватский комиксист Степан Шейич исследует природу больного влечения Харли Квинн к Джокеру. Не ожидаю, что комикс сможет переплюнуть «Безумную Любовь», но хорошие отзывы, приятный рисунок Шейича и другие его работы, где он в более лайтовом ключе разбирал разные перверсии, настраивает на позитивный лад.
Известный сюжет (и его продолжение) о смерти третьего Робина, судьбу которого решали читатели путём телефонного голосования. Комикс давно лежит у меня на английском, но не успел до него добраться, потому что читал более ранние сюжеты о Бэтмене, а потом вообще стало не до того. На самом деле, главным достоинством комикса является не сомнительная известность маркетингового характера, а великолепный рисунок Джима Апаро. Если хотите посмотреть, как выглядели лучшие представители классических комиксов о Бэтмене — вам сюда. Тем более в отличие от иллюстраций того же Нила Адамса, их не портили отвратительной цифровой покраской, а нормально отреставрировали.
Один из главных эпиков издательства. Давний фанат вселенной Марк Уэйд, заручившись поддержкой Алекса Росса, создал настоящую древнегреческую трагедию в декорациях комиксов DC. Старые герои уходят на покой, им на смену приходят новые, что иронично символизирует и смену самых эпох в супергеройских комиксах. Всё это пронизано тонкой любовью Уэйда к персонажам и самому героическому мифу. Подлинную монументальность комикс получает в фотореалистичных иллюстрациях Росса, который легко изображает как отдельные трогательные моменты, так и батальные сцены с сотней персонажей. Прекрасный комикс, у которого есть только одна глобальная проблема — высокий порог вхождения. Увы, даже куча комментариев не заменит вам реальной радости от понимания и узнавания тонны мелких деталей, которыми «Царство небесное» набито под завязку.
Приятная супергероическая серия, целиком посвящённая космосу DC, Корпусу Зелёных Фонарей и первому его земному представителю — Хэлу Джордану. Невероятные приключения в отдалённых уголках вселенной, необычные фантастические существа и масштабные битвы. От «Перерождения» до «Войны Синестро» читать обязательно. Потом до «Темнейшей ночи», если вы фанат DC, а дальше можно добить по инерции. К сожалению, несмотря на свои заявления, Джонсу так и не удалось решить фундаментальную проблему — Хэл Джордан всё равно скучный персонаж, а его приключения на Земле — такое себе. Поэтому лучшие эпизоды серии: это истории Корпуса и других Фонарей, написанные своей сценарной командой во главе с Питером Дж. Томаси. По какой-то вселенской несправедливости эту куски входят в повествования только до Войны Синестро включительно, а затем их начинают пропускать и оставляют исключительно части Джонса. Причём это проблема не наших изданий, на западе всё то же самое и выпуски о Корпусе практически не найти. Вот такой парадокс.
Больше Супермена в плане выпущенных комиксов не повезло разве что Чудо-Женщине, которую не спасли даже выходившие экранизации. О Диане выпустили только успешную на западе, но совсем тихо прошедшую у нас серию из перезапуска New 52 Брайана Аззарелло. Она у меня есть на английском и начало я в своё время пробовал — хорошая. И ещё несколько комиксов Грега Раки. Четыре тома из ещё одного перезапуска Rebirth, где тиражи последних были аж по 2 тысячи и продавались со страшными скидками, плюс начало первого рана — «Гикетейя». Об этом комиксе я недавно рассказывал и его не стоит пропускать.
Из работ в DC творческого дуэта Лемир/Соррентино вышли на русском две. На «Зелёной стреле» останавливаться уже смысла особого нет, потому что тираж закончился, а вот «Убийственная улыбка» продаётся везде. Ещё один анализ главного антагониста Бэтмена, но теперь уже приправленный опытом Лемира в хоррор-комиксах. Комиксы этого автора стараюсь приобретать, поэтому в планах на ближайшую покупку.
Комикс буквально только что вышел, но сложно его не отметить. Он собрал практически все прошлогодние премии Айснера. Сценарий к нему написал Том Кинг, чьи лимитки для большой двойки в прошлом были однозначно удачными. Тот же «Вижн» мне очень понравился. По примерам страниц из комикса складывается впечатление, что будет нечто экспериментальное в хорошем смысле. Очень его жду.
Несупергероика
(Здесь будут сплошные 2 и 3, потому что по жизни у меня были проблемы с длинными циклами, общепризнанными шедеврами и качеством бумажных англоязычных комиксов Vertigo в период моего активного чтения).
Одна из лучших работ Нила Геймана. Некоторые говорят, что в комиксах Гейман раскрывается даже лучше, чем в прозе. Читая «Песочного человека», легко с ними согласиться. Во многом это ещё и заслуга талантливейших художников, поработавших с Нилом над серией. Читал не все тома, а только вышедшее до середины 15-го года. Потом по личным причинам перегорел, но всё равно этого хватило, чтобы оценить общую задумку о владыке снов и те сюжетные горизонты, которые открывает такой центральный персонаж. В ближайших планах — восполнить этот пробел.
Ещё одна культовая серия издательства Vertigo и по совместительству самый громкий политический и социальный манифест 90-х в комиксах. Уоррен Эллис на пике своей карьеры выдал много качественных работ, но уже очевидно — помнить его будут именно за приключения журналиста Спайдера Иерусалима в будущем победившего киберпанка (с упором на «панк»). Взяв в качестве прообраза известного гонзо-журналиста Хантера Томпсона, Эллис бросил его футуристичную версию в бой за правду с местным Никсона. Что из этого получилось, я узнаю, когда до меня доедут три последних тома. Но и так понятно, это был один из самых долгожданных комиксов на русском языке. Во всех смыслах.
Несмотря на всеобщий хайп, добавляю эти произведения сюда с осторожностью. Дело в том, что большой любовью Гарта Энниса всегда была военная техника, а не вся вот эта вот божественно-магическая тема. Поэтому хотя у меня и есть томов десять Hellblazer-а на английском, к рану Энниса я пока так и не приступил, а «Проповедника» вообще обхожу стороной. Внутреннее чутьё говорит мне — есть шанс, что эти комиксы не зайдут. Но опять же сложно не отметить их большую важность для медиума, поэтому, если чувствуете по-другому, можете пробовать. Эннисовский«Константин» вышел практически весь (при условии, что вы его найдёте), а вот с «Проповедником» уже всё не так радужно — успел выйти лишь первый том. Кстати, на русском вышел еще и сборник лучших историй о Константине — вот его всячески рекомендую, там много крайне интересных сюжетов от выдающихся авторов, включая Нила Геймана и Гранта Моррисона.
Одна из самых длинных авторских серий Vertigo, рассказывающая о персонажах всевозможных сказок и преданий, которые живут в современном мире бок о бок с обычными людьми. Различных наград у «Сказок» куры не клюют и общий вайб вокруг них всегда был в основном положительный. Последний том серии на русском вышел буквально на прошлой неделе и если не будет проблем с покупкой каких-то книг из середины, то у вас есть шанс познакомиться со столь грандиозным произведением. Ещё один огромный плюс комикса — великолепные обложки Джеймса Джина для первой половины серии. Они фактически привели меня в комиксы, спровоцировав желание поискать возможность прочитать саму серию. Иронично, что в какой-то момент я переключился на что-то другое. Так и не прочитал до сих пор. Будем исправляться.
Весьма недооценённый у нас в России комикс. Очень красивая визуально и по сюжету история Габриэля Ба и Фабио Муна рассказывает о сыне известного бразильского писателя, который мечтает о собственных свершениях на литературном поприще. Каждый из выпусков комикса раскрывает нам героя с новой стороны, вот только всегда это история его… Смерти. Англоязычный делюкс давно уже стоит на полочке, но пока так и не пришло настроение, чтобы прочитать целиком. По личным причинам тема для меня тяжеловата, что не умаляет величия комикса. В свое время наш шеф-редактор в МИФе даже пыталась всеми возможными способами отжать этот комикс, насколько он ей понравился.
P.S. Приглашаю делиться своими впечатлениями от прочитанных комиксов в комментариях. Может быть, я не упомянул кого-то из ваших любимчиков. Такое вполне возможно, список все же субъективный. Некоторые известные комиксы сюда не попали просто потому, что мне они не нравятся. Например, «Последний мужчина»Брайана Вона или работы Скотта Снайдера, у которого я читал не всё. Но начало рана на Бэтмене и «Пробуждение» уже показало — мы, скорее всего, не подружимся.
Понравился текст? Подписывайтесь так же на мой телеграм-канал и группу в ВК. Пишу о комиксах, фантастике и многом другом.
Даже знатоки комиксов привыкли к мысли, что у девятого искусства три основных места силы: американская, японская и франко-бельгийская школы. Хотя на самом деле география комиксов куда обширнее. Правда, если об английских все ещё более или менее знают, из-за огромного влияния на американский рынок, то другие страны часто являются для нас лингвистической terra incognita. Но благодаря новому игроку на отечественном рынке комиксов — издательству «Питер» — теперь мы можем познакомиться с классическими произведениями из далёкой Аргентины.
Художник Альберто Бреччиа и сценарист Эктор Оэстерхельд представляют золотой век аргентинского комикса, начавшийся после войны и закончившийся с приходом военной диктатуры в 60-х. Оэстерхольд успел за насыщенную жизнь поработать со многими художниками, в том числе и с автором знаменитого «Корто Мальтезе»Уго Праттом. Бреччиа оставил свой след не только на ниве комиксов, но и в книжной иллюстрации — воплотив на бумаге фантазии По, Лавкрафта, Борхеса и Маркеса. Однако именно в тандеме они создали главные свои произведения. Среди которых и биография Че Гевары, предположительно ставшая одной из причин бесследного исчезновения Оэстерхольда в период диктатуры. Но с культурной точки зрения, более известны другие работы дуэта. Например, «Этернавт 1969», вышедший этим летом, и «Морт Синдер», о котором мы сегодня и поговорим.
В предисловии к изданию сценарист известного комикса «Блэксэд»Хуан Диас Каналес отмечает необычную технику и стиль Бреччиа. Это действительно одно из главных достоинств «Морта Синдера». Чаще всего в классических комиксах стареет в первую очередь именно рисунок. Но не здесь — графика Бреччиа до сих пор выглядит свежо и даже в чём-то инновационно. Хотя с момента создания прошло уже около 60 лет. Поразительная работа с негативным пространством и белым цветом придаёт глубину иллюстрациям в нужный момент, а изобретательность в инструментах работы (от обычных кистей до лезвий и зубочисток) позволяет легко видоизменять стиль и рисунок для лучшей передачи истории. Даже многим современным художникам будет чему поучиться у Бреччиа.
А вот в некоторых аспектах сюжета уже чувствуется, как время было не столь благосклонно к «Морту Синдеру». По структуре он представляет собой нечто среднее между романом-фельетоном и привычными сериализированными комиксами. После короткой вводной истории, в которой нас знакомят со вторым героем — антикваром Эзрой Уинстоном, всю половину книги занимает классический роман с продолжением в самых скверных проявлениях. Тайны громоздятся одна на другую без должного объяснения, мотивы и способности Морта непонятны от начала и до самого конца, а в довершение — за всеми кознями стоит типичный безумный учёный. Для своего времени это возможно было нормально, но сейчас уже кажется серьёзно устаревшим.
К счастью, во второй половине авторы полностью отходят от сквозного сюжета, переключившись на отдельные истории. Вот здесь комикс начинает играть новыми красками. Бессмертие даёт возможность сделать Морта Синдера свидетелем многих исторических событий. Благодаря этому, мы окажемся на полях Первой мировой, у подножия Вавилонской башни, на палубе корабля работорговцев и даже в Фермопильском ущелье. При этом авторы не ограничивают фантазию рамками истории, и в воплощении мифа о Вавилонской башне у нас появляются инопланетяне, а в некоторых сюжетах используются другие фантастические или мистические элементы. Но главная их прелесть — отсутствие у авторов страха перед сложными темами. Практически в каждом сюжете есть сильный драматический элемент, и редко какой финал получается назвать счастливым. Отдельно хочется выделить удивительно яркую историю трёхсот спартанцев, которая одной левой укладывает аналогичное произведение Фрэнка Миллера, любезно отметившего на обложке — «Всё начиналось с Бреччиа». (Да, Фрэнк, теперь я точно знаю, что именно.)
Часть комикса представлена в горизонтальном расположенииФермопильское сражение
Единственный минус сериализованной половины — в общую логическую канву отдельные сюжеты встраиваются всё равно не очень хорошо. В первом Морт перемещается во времени сам, а дальше просто вспоминает, фантастические и фэнтэзийные элементы перемежают друг друга без какой-либо логики и так далее. Это объясняется загадочностью главного героя, чью природы мы до конца так и не узнаём, но, скорее всего, реальность намного проще. В аналогичных американских журналах того времени изменения всегда были нормой, обусловленной тем, что читатель мог меняться от выпуска к выпуску, поэтому за общим развитием сюжета не особо следили.
Однако для нас Морт Синдер точно станет именно путешественником во времени, преодолевшим пропасть длиною в 60 лет. В чём-то он покажется неказистым и устаревшим, поэтому сложно рекомендовать познакомиться с ним каждому, но любителям экспрессивной графики точно нужно встретиться с ним. Остальным предварительно стоит взвесить, насколько вы готовы простить ему недостатки, ради знакомства с классикой Аргентинских комиксов.
Оловяные или свинцовые?
Об издании. Оно получилось хорошее. Пара вопросов у меня возникло только к редактуре. К сожалению, я не знаю испанского или даже французского, поэтому мне сложно сказать по недосмотру редактора или сознательно главный злодей время от времени по два раза проговаривает мысль в рамках одного текстового пузыря. Тем более разок редактор там точно зевнул и вместо «свинцовых глаз», которые используются по всему сюжету, у него проскочили «оловянные». Ну и слово «рисовка», прокравшееся в предисловие, тоже заставило меня немного поморщиться.
P.S. Первоначально рецензия опубликована в телеграме. Подписывайтесь на мой канал и группу в ВК. Там появляются тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках. Например, рецензии для «Мира фантастики»
Так получилось, что у Уоррена Эллиса я читал в основном классическую супергероику: «Новая волна», «Громовержцы» и «The Authority». Хотя эти комиксы присутствует в разных топах и вообще добротно написаны, через несколько лет даже вспомнить что-то о них сложно. Только пару забавных кадров из «Новой волны». На их фоне «Фрикангелы» изначально выглядят ещё менее обязательными к прочтению, но первые тома, купленные во времена крайне ограниченного выбора, требовали добить и эту историю.
Она разворачивается в родной для Эллиса Англии. Группа загадочных людей с бледной кожей, фиолетовыми глазами и необычными способностями взяла шефство над одним из районов постапокалиптического Лондона. Они пытаются наладить там хоть какое-то подобие нормальной жизни, но для без пяти минут молодых взрослых это не так просто. В рядах разброд и шатание, вчерашние подростковые замашки ещё никуда не делись, а шкаф каждого битком набит скелетами разной величины.
Несмотря на очередное заигрывание с темой суперегроики, по началу комикс цепляет необычным антуражем, отличной химией между персонажами и обилием всякого рода недосказанностей, которые лишь предстоит раскрыть в будущем. У героев есть цель и множество путей для её достижения, причём все сразу могут быть неочевидны не только для читателя. Каждый из двенадцати Фрикангелов, как они себя называют, имеет свой характер и жизненные убеждения, которым всячески пытается следовать, даже если они противоречат мнению большинства. Персонажи вообще удались Эллису. За редким исключением все прописаны выпукло и имеют свою правду, из-за чего нет однозначно хороших и плохих. Единственный тонкий момент — вседозволенность, которую дают героям сверхсилы. Она невидимым вопросом висит во многих моментах, но нигде не получает какой-то однозначной трактовки. Особенно остро это проявляется в сцене с изнасилованием и устранением последствий. Да, контента 18+ здесь с лихвой и хотя особо смакования нет, расчленёнки достаточно. Один из лучших моментов комикса вообще 20-страничный монолог персонажа со сквозным пулевым отверстием в голове. Хорош он, понятное дело, не из-за этого, а потому что удачно нарушает структуру.
Раскадровка в комиксе выполнена в нестандартной четырёхпанельной сетке. В отличие от привычных девяти панелей, такой подход придаёт «Фрикангелам» большую кинематографичным благодаря возросшей динамики. Комикс действительно читается быстро, но местами он слишком уж зажат в эти рамки, из-за чего информации в каждом томе даётся немного. Получается некий аналог многосерийного телефильма, когда большое четырёхчасовое кино раздробили на серии по 45 минут. Не совсем привычный и сам рисунок Пола Даффилда. На первый взгляд, кажется, что это скриншоты из какого-то 3D аниме или нечто похожее. На деле же он, хотя и немного устарел, хорошо работает и ложится в общий кинематографичный образ комикса. Тем более художник ещё и любит подбирать всякие необычные ракурсы или использовать эффект рыбьего глаза, слегка заламывая перспективу.
Глупо, но очень смешно
К сожалению, сценарные и визуальные плюсы комикса пропадают впустую, потому что Эллис не вытянул сюжет. После пика в четвёртом томе история заваливается в типичную для альтернативных супергеройских комиксов концовку. Куча болтовни, полное падение динамики, так себе изменение статуса-кво и в довершение — решение всех проблем масштабным скрещиванием струй суперсил. С щепоткой божественной философии. Увы, совсем не этого к тому моменту уже ждёшь от комикса.
Перевернув последнюю страницу, не жалеешь о потраченном времени, но остаётся небольшой привкус неоправданных ожиданий. Жаль, что многообещающая история оборачивается пшиком. Эти персонажи были действительно достойны большего.
Если понравился текст, подписывайтесь на мой телеграм-канал и группу в ВК. Там я делюсь размышлениями о комиксах, фантастике и многом другом.
Расчищая полки, вспомнил о комиксе «Дно»Рика Ремендера и Грега Токкини. Взял на Wildberries задешево третий том, чтобы узнать не стал ли комикс лучше и продать потом всю серию. Оказалось, не стал, но клиффхэнгер в конце Ремендер повесил интересный, и я решил в электронке добить следующие 11 выпусков на английском. Благо в прошлом году серия закончилась. Зря, стало только хуже. Комикс полностью оправдал адаптацию названия на русский.
С Ремендором уже был неплохо знаком до этого, разве что его супергероика прошла мимо меня. Читал половину Fear Agent и «Чёрной науки», а другие серии надкусывал по паре выпусков, ради интереса. И все комиксы, начиная с принёсшего ему известность Fear Agent, объединяет одна общая черта — они жутко депрессивные. Даже нет нужды лезть в личную жизнь автора и так кристально ясно — у мужика огромные проблемы. Герои всегда будут принимать самые неудачные решения из всех возможных, а потом расплачиваться. При этом комиксы всё равно остаются интересными, особенно на уровне концепций. Реализация уже варьируется от случая к случаю. Так вот, лейтмотивом серии «Дно» стала начавшаяся психотерапия Рика! Здорово, конечно, и я очень рад, что он решился на этот шаг. Но к концу вас 100% задолбают рассуждения об оптимизме, надежде и позитивном мышлении, способном меняет окружающую действительность. Ведь в комиксе — это в прямом смысле религия. Называется, квантология. Самое забавное, что я сначала догадался о терапии, а потом нашёл между слипшихся страничек предисловие автора, где он сам пишет об этом.
Вторая глобальная проблема комикса и по совместительству достаточно общая черта многих серий Image, что они как сериалы Netflix. Слишком авторские и без адекватного контроля, поэтому там может твориться всё что угодно. Никто не похлопает по плечу и не скажет «так нельзя». Поэтому у них всегда крайне красивое и увлекательное начало, которое потом зачастую скатывается по всем параметрам. Например, первые 8 выпусков «Дна» художник Грег Токкини старательно красил в собственной манере, и это было круто. К девятому, похоже, он понял, что ничего не успевает, и к команде присоединился колорист. Качество рисунка резко просело. А к концу серии и сам Токкини начал халтурить, поэтому местами рисунок то сверкает большими белыми полями, то превращается в жуткое месиво. С сюжетом та же беда. Любопытная идея о далёком будущем, где люди спасаются от увеличившегося солнца в куполах на дне океана без какой-то надежды на спасение, очень быстро без объяснений начинает пестреть всевозможными клише жанра, новыми фантастическими существами, бросающими вызов логике, и несуразными сюжетными поворотами на ровном месте. Мои любимчики, собравшие самое идиотское бинго — жители купола Волдин. Они даже под водой ходят в меховых шапках и шубах, используют кибернетические летающие боевые машины в виде медведей, почтительно именуют своего лидера Царь и калёным железом выжигают любые признаки культуры, дающие «ложную» надежду. Очаровашки, одним словом.
Том 1 и покраска ТоккиниТом 2 и мои любимые волдинцыТом 5 и какая-то мазня
Посоветовать кому-то из этого комикса можно лишь первый том. Он красиво нарисован и с интересной идеей, а дальше… Отдайтесь на волю воображения и не читайте. Ремендер и его соавтор-психотерапевт здесь получают 5 за идею и твёрдую 2 за реализацию.
P.S. Иллюстрации взял из английской версии, чтобы лучше показать деградацию рисунка.
Если понравился текст, подписывайтесь на мой телеграм-канал и группу в ВК. Там я делюсь размышлениями о комиксах, фантастике и многом другом.
Количество томов (на русском): 20 (4 по два тома в одном) + нулевой
Дата выхода (на русском): 2017 (2022) — выпуск продолжается
Издательство: Азбука
Япония — страна сильных традиций. Поэтому самые продаваемые серии там — в основном старожилы, выходящие ещё с 90-х годов. Мало какому новичку удаётся пробиться в список. Из стартовавших после 2015-го серий забраться максимально высоко получилось только у «Истребителя демонов», но это какой-то отдельный культурный феномен. Следом за ним с отставанием на полкорпуса идёт «Магическая битва»Гэгэ Акутами. Пускай в сёнэн манге я не особо специалист, попробую разобраться о причинах такой популярности. Справедливо ли я поместил «Битву» в список самых ожидаемых комиксов года журнала «Мир фантастики»?
Старшеклассник Юдзи Итадори — странный малый. Талантливый спортсмен, но в какой-то момент полностью потерял интерес к этому. Теперь Юдзи проводит всё время в новом клубе исследователей паранормальных явлений, чтобы его не забрали в спортивную секцию. Однажды члены клуба, на свою беду, действительно натыкаются на настоящий магический объект. Чтобы спасти друзей, Юдзи не находит ничего лучше, чем его съесть. Так он становится вместилищем одного из самых сильных проклятий — Сукуна и ещё новым студентом Токийского Магического колледжа, где учат с ними бороться.
Описать сюжет «Битвы» просто — классический сёнэн, куда ни ткни — и одновременно очень сложно. Потому что здесь замешан целый винегрет различных сюжетов. Когда я шерстил отзывы на мангу в интернете, часто натыкался на упрёки, что автор просто набрал разных прикольных идей из других популярных серий и скомпилировал. Здесь и крутой, но туповатый главный герой, и магические школы, дерущиеся друг с другом, и кровавые битвы с духами/проклятиями, и постоянно орущая подруга героя, и злодей-мизантроп, который хочет изменить порядок вещей в свою пользу. Присыпьте это всё сверху различными подростковыми шутейками в духе выяснения, какой у кого идеальный тип женщины, и, кажется, пациента можно уносить. Но всё не так однозначно.
В какой-то момент неожиданно понимаешь: придуманный автором мир достаточно оригинальный и живой. У меня осознание пришло на нулевом томе. Это приквел основной серии из четырёх глав. В сборниках у нас и в оригинале выпускался после первого тома, хотя, на мой взгляд, читать его надо до. Нулевой хорошо знакомит с миром и частью персонажей. Плюс, сюжет в нём независимый и полностью законченный. Юту Оккоцу то ли преследует, то ли охраняет ставший проклятием призрак девочки. Причём сила у этого проклятья такая, что безопаснее Юту убить — тогда и призрак пропадёт. Но вместо этого его берёт под крыло преподаватель уже упомянутого Токийского Магического Колледжа Сотору Годзё. Несмотря на довольно простую структуру — Юта пару раз ходит на задание с каждым из одноклассников, а затем следует большая битва с плохишами — манга умудряется показать объёмность каждого персонажа и даже припасти пару необычных твистов для финала. Вкупе с нетривиальным смешением темы любви и смерти, послевкусие история оставляет приятное. Но главное она даёт глубину основной серии, на которую начинаешь смотреть другими глазами.
Хотя начало у истории Юдзи, как ни крути, слабовато. Крутость героя ничем особо не объяснена и вызывает много вопросов, равно как и его мотивация. Смерть дедушки — единственного опекуна, которая вроде как служит триггером для определения морального ориентира Юдзи, вообще исполнена максимально по-идиотски и совсем не работает. Но мангака довольно быстро понимает — его повело не туда и выправляется. Ко второму тому (по оригинальной нумерации) серия активно начинает работать на расширение мира и углубление характеров персонажей. Появляются новые герои и противники, на проработку каждого из которых автор не скупится и уделяет этому достаточно времени. Мой фаворит — маг, который хотел забить на всё это и стать офисным планктоном, но решил вернуться. Теперь охотится за проклятиями, как на работу ходит. В истории возникает сразу несколько конфликтов. Первый, внутри сообщества магов, где нет единого мнения по поводу Юдзи — разрешить ли ему продолжить собирать части великого Сукуна или устранить от греха подальше. Второй, с антагонистом приквела и могущественными проклятиями, ратующими за новый мировой порядок, ключем к которому становится опять-таки герой. К концу изданного второго тома (в нашей нумерации) Юдзи уже успел столкнуться с ними и впереди его ждёт программа по обмену опытом (читай состязание) с другим Магическим Колледжем. Увы, его студентам приказали устроить «сосуду Сукуны» несчастный случай.
Том 0Том 1Том 3 и да, здесь есть персонаж-панда
Визуально манга выглядит хорошо. Везде чувствуется внимание к мелочам — мангака не скупится на проработку фонов и образов персонажей. Динамики и драйва в экшен сценах предостаточно, но самое важное в них всегда можно понять, что происходит. Не удивительно, что мангу потом экранизировали в очень популарное аниме. При этом заметно и его развитие. Хотя общий стиль у нулевого тома и основной серии не менялся, но разница между ними видна невооружённым глазом. Увы, классические анимешные «кривляния» здесь тоже есть. Меня они всегда немного раздражают, но в умеренном количестве их легко перетерпеть.
После прочтения трёх томов, могу сказать, что у Гэгэ Акутами получается качественная развлекательная серия. Да, в ней есть огрехи и намешано много всего, иногда даже чувствуется чрезмерное влияние «старших братьев», но на выходе получается всё равно что-то своё. Основной вопрос, сможет ли мангака сбалансировать все темы и не свалиться в какую-то череду противоборств между школами, например. Если сомневаетесь, стоит ли читать — есть отличный пробник в виде нулевого тома с законченным сюжетом.
P.S. Радует, что «Азбука» взяла с «Битвой» хороший темп и до конца года обещает выпустить два новых тома.
P.S. Если понравился текст, подписывайтесь на мой телеграм-канал и группу в ВК. Там я делюсь размышлениями о комиксах, фантастике и многом другом.
облако тэгов
